viernes, 29 de abril de 2022

CINEWS: PALMARÉS Y BALANCE DEL BCN FILM FEST 2022

“LA CONFERENCIA” Y “EL ACUSADO”, LAS GRANDES TRIUNFADORAS DEL BCN FILM FEST

La 7ª edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 20 al 28 de abril de 2023

"La conferencia", de Matti Geschonneck, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Película del sexto Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La película recrea la reunión de dirigentes nazis en la que se decidió el asesinato sistemático de millones de judíos durante la II Guerra Mundial.

El palmarés completo del BCN FILM FEST 2022 es el siguiente:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

"La conferencia" de Matti Geschonneck PREMIO AL MEJOR DIRECTOR

Yvan Attal por “El acusado”

PREMIO AL MEJOR GUION

Yvan Attal y Yaël Langmann por "El Acusado"

PREMIO AL MEJOR ACTOR (ex aequo)

Gabriel Agüero por "Jezabel"

Olivier Gourmet por "Eugénie Grandet"

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

Léa Seydoux por "Deception"

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA

Mar Galo, Ken Jenie, Alexis Rault por "Yuni”

PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS

“Yuni” de Kamila Andini

PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC

"Deception" de Arnaud Desplechin

PREMIO ESCAC A MEJOR CORTOMETRAJE

"La mort petita" de Júlia Coldwell Serra

El festival ha tenido más de 17.000 espectadores, lo que supone un incremento del 54% respecto al año anterior.

El Jurado Oficial del BCN FILM FEST ha estado formado por José Luis Rebordinos, Ignacio Martínez de Pisón y Aina Clotet. Jordi Izquierdo, Paula Arantzazu y Toni Junyent han conformado el jurado de la Crítica. El jurado del Premio Film-Història lo han formado Francesc Sánchez Barba, Juan Vaccaro y Virginia Vaccaro.

El BCN FILM FEST 2022 ha contado con:

- 70 películas de las cuales: 8 premières mundiales, 2 europeas, 23 españolas y 6 catalanas.

- 6 sedes del Festival: Cines Verdi, Filmoteca de Catalunya, CaixaForum, Institut Français, Casa Seat e Institut Confuci de Barcelona.

- 40 presentaciones y coloquios con la presencia del talent, entre otros, de Oliver Stone, Jeremy Thomas, Mark Cousins, Claire Simon, Yvan Attal, Craig Roberts, Natalia de Molina, Santi Millán, Greta Fernández, Quim Gutiérrez, Carmen Machi, Óscar Jaenada, Fernando Tejero, Manuela Vellés o Nora Navas.

- 1 coloquio online con Oliver Stone emitido en directo en 12 cines del estado.

- 5a Jornada de Guionistas e Industria con 2 mesas redondas: “Películas y series o películas vs series” con Alberto Marini, Oriol Maymó, Amèlia Mora, Oriol Sala-Patau y Valérie Delpierre, y “Montaje: la última versión del guion” con Bernat Aragonès, Alberto de Toro, Jaume Martí, Anna Pfaff y Joan Marimón.

- 2 presentaciones de libros: “Estimat Pablo” de María Jaen, y la mesa redonda “Literatura y cine”, con Laia Aguilar, Pep Prieto, Laura Gost y Empar Moliner.

- 1 presentación de primeras imágenes: “Modelo 77” de Alberto Rodríguez y “Girasoles silvestres”, de Jaime Rosales.

- 5 centros cívicos de Barcelona ofrecen proyecciones gratuitas de películas de la sección Imprescindibles.

La séptima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 20 al 28 de abril de 2023.

Fuente: www.bcnfilmfest.com

CINEWS: DOCUMENTA MADRID 2022 HACE PÚBLICAS LAS PELÍCULAS QUE PARTICIPARÁN EN SUS SECCIONES COMPETITIVAS

Documenta Madrid 2022 hace públicas las películas que participarán en sus secciones competitivas

● Un total de 24 películas han sido elegidas para las secciones a concurso del festival: 12 en la sección competitiva Internacional y 12 en la sección competitiva nacional

● Documenta Madrid estrenará mundialmente Monte Tropic, una historia del confinamiento, de Andrés Duque, además de presentar 8 estrenos en España y 24 en Madrid

● La Competición Internacional incluye, entre otras películas, How Do You Measure a Year?, de Jay Rosenblatt; Nuclear Family, de Erin Wilkerson y Travis Wilkerson; When There Is No More Music to Write, and Other Roman Stories, de Éric Baudelaire; o Nazarbazi, de Maryam Tafakory

● La Competición Nacional constara de títulos como El sembrador de estrellas, de Lois Patiño; Agrilogistics de Gerard Ortín Castellví; o Aftersun, de Lluís Galter

● Sumario 3/94, de Abel García Roure, Cuba y la noche, de Sergio Fernández Borrás, Alén Mar, de Andrés Sanjurjo y Remember my name, de Elena Molina son los cuatro proyectos en fase final de producción que participarán en la competición Corte Final

● El jurado de esta edición está formado por Christopher Allen, Javier Olivera, Nathalie Trafford, Juana Dolores, Juan Barrero, María Campaña, Ana Puentes, Arantxa Aguirre, Serrana Torres y diez jóvenes miembros de CineZeta

● El festival repartirá un total de 36.000 euros en premios entre las tres secciones competitivas

La 19ª edición de Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, hace públicas las películas que participarán en sus secciones competitivas Internacional, Nacional y Corte Final. El festival organizado por Cineteca Madrid y Matadero Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, se celebrará del 24 al 29 de mayo en formato presencial, y entre el 30 de mayo y el 5 de junio vía online a través de la plataforma de VOD Filmin.

El festival se estructura en dos competiciones, Internacional y Nacional, en las que largos y cortos optan como en ediciones anteriores a los premios en igualdad de condiciones. De las 930 películas inscritas en esta edición, de 77 nacionalidades diferentes, 271 han sido producciones o coproducciones españolas. Así, en las secciones competitivas participarán 24 películas en total: 12 en la sección competitiva Internacional y 12 en la sección competitiva Nacional. Cabe destacar que en ambas secciones existe paridad del 50% en la dirección: 12 películas están firmadas por mujeres y 12 por hombres. En Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, se recibieron un total de 36 inscripciones de proyectos que cuentan con un corte avanzado de montaje, y han sido 4 los proyectos seleccionados.

Competición Internacional

La competición internacional de Documenta Madrid combinará el talento de cineastas con larga trayectoria como Jay Rosenblatt, leyenda del cine ensayístico desde hace ya cuatro décadas –nominado al Oscar en 2021 por When We Were Bullies– quien presentará su cortometraje How Do You Mesure a Year?; con el talento de directores y directoras debutantes como Hana Vojáčková, artista nacida en Praga cuya ópera prima We Love Life, centrada en los matices humanos que surgen bajo el yugo de un régimen autoritario, se proyectará de forma inédita en España en el festival.

Travis Wilkerson, erigido ya como un nombre destacado del ensayo estadounidense cuyas películas se han presentado en festivales como Sundance, Toronto o Locarno, visita esta edición con Nuclear Family, largometraje co-dirigido junto a su compañera Erin Wilkerson que supone un viaje de los dos cineastas y sus tres hijos por restos nucleares de Estados Unidos. También testimonio familiar es Malintzin 17, la representación del irrompible vínculo entre el gran documentalista mexicano Eugenio Polgovsky y su hija Milena, una niña que abre su mirada infantil al mundo, editado por su hermana Mara Polgovsky a modo de homenaje. Por su parte, la directora china Wang Qiong, afectada por las severas políticas de su gobierno sobre el control de la natalidad como otras tantas familias, retrata esta triste realidad en All About My Sisters, su primer y sanador largometraje.

Documenta Madrid 2022 abre también las puertas a cineastas que han estado presentes en otras ediciones. Así, Éric Baudelaire, que en 2020 presentó su trabajo audiovisual en una exposición enmarcada en el festival y en el programa de Matadero Madrid Profundidad de campo, vuelve al festival con el estreno en España de When There Is No More Music to Write, and Other Roman Stories un tríptico de relatos de prodigioso diseño sonoro que se remonta al periodo de lucha revolucionaria en Italia y Estados Unidos en los años 60 y 70. También repite en Documenta Madrid la ganadora del Premio del Jurado de 2018 por Absent Wound, Maryam Tafakory, que en esta ocasión presenta el cortometraje Nazarbazi, un poético collage de imágenes que desafiaron la prohibición del cine iraní de los años 80 de no poder mostrar contacto físico entre hombres y mujeres. Por último, el artista y escritor Morgan Quaintance, presente en 2020 con Surviving You, Always, regresa a Documenta Madrid con A Human Certainty, el relato de un amor perdido en el escenario idílico y triste de una playa vacía con melancólicas canciones de The Turbans o Charles Dodge.

Completan la competición internacional de la 19ª edición de Documenta Madrid el estreno en España de Un usage de la mer, recorrido a través de las huellas de corsarios y colonizadores del convulso Mediterráneo de la mano de Fabrizio Polpettini; Abrir Monte, un homenaje a la resistencia de la considerada primera guerrilla de Latinoamérica de la mano de María Rojas Arias; y Luminum, quinto largometraje del cineasta argentino Maximiliano Schonfeld que plasma, sin condescendencia, la dedicación terrenal de dos mujeres que han entregado sus vidas a la ufología.

La película inaugural del festival, que completará además la sección competitiva internacional tras su aplaudido paso en la pasada Berlinale, será anunciada próximamente.

Competición Nacional

La competición Nacional incluye doce títulos que reflejan la diversidad y la calidad del cine realizado en España: el estreno mundial de Monte Tropic, una historia del confinamiento, de Andrés Duque, emblema de la renovación del documental ensayístico, retrata de una forma onírica a dos amigos marroquíes recién llegados a España que deben definir su futuro en plena pandemia. Por su parte, tras estrenar sus esperados nuevos trabajos en la sección oficial de cortometrajes de la Berlinale, El sembrador de estrellas, del cineasta gallego premiado internacionalmente, Lois Patiño y Agrilogistics del catalán Gerard Ortín Castellví llegan a Documenta Madrid. El sembrador de estrellas, quizá el trabajo más lírico de Patiño, viaja a la noche de Tokio para dibujar con soltura los contornos de lo irreal. Agrilogistics, centrado en la agricultura industrial, convierte un invernadero y una fábrica en espacios oníricos donde plantas, animales y máquinas forman un nuevo entramado ecotecnológico, captado con toda su fría magia por el talento visual de Ortín.

Historias locales y cercanas han sido elegidas en esta edición como Aftersun, el esperado tercer largometraje de Lluís Galter se acerca a un arquetípico verano de camping y playa para poner en contacto a tres amigas adolescentes con la leyenda de un niño desaparecido misteriosamente en los años 80. Argileak (Los que hacen luz), primer cortometraje documental del arquitecto Patxi Burillo Nuin, rodado en la localidad guipuzcoana de Ezkio y lugar de peregrinación mariana, donde en 1931 dos hermanos tuvieron una aparición de la Virgen mientras regresaban a casa. El día que volaron la montaña, primer trabajo de Alba Bresolí Aliberch, habla sobre tres hermanos pastores, únicos habitantes de Escó (Zaragoza) que se enfrenta a su extinción definitiva por la construcción de una autopista hacia los Pirineos.

Relatos con tintes autobiográficos tendrán cabida como Una planta en el desierto, debut de Claudia Sánchez, nos conduce al espacio en vilo de los campamentos saharauis, abordando en primera persona un conflicto político que lleva décadas sin dejar de estar vigente. La Visita y Un Jardín secreto, primer largometraje de Irene M. Borrego, es un retrato personalísimo de su tía Isabel Santaló, pintora de los años 50 y 60 que hoy vive humildemente en su piso de la periferia de Madrid, incluyendo el testimonio de Antonio López, el único pintor de su generación capaz de recordar algo de ella. O Los caballos mueren al amanecer, nuevo trabajo de la navarra Ione Atenea, sobre la herencia inabarcable de los hermanos Rosita, Antonio y Juanito García que ella misma encontró en la casa a la que se mudó a vivir tendiendo un puente entre la primera persona de su hallazgo y el legado de estos seres únicos como ejercicio de memoria personal pero también colectiva de un país.

También ha sido seleccionada para la sección competitiva nacional Tolyatti Adrift (Tolyatti a la deriva), primer largometraje documental de Laura Sisteró, un retrato actual de Tolyatti, en su tiempo la “Detroit rusa” cuna de los legendarios coches Lada convertida hoy es la ciudad más pobre de Rusia. O Pez volador, de Nayra Sanz Fuentes, quinto trabajo de su serie Distopías alcanzadas, toma el punto de vista de este animal que nada y vuela para resaltar la aniquiladora presencia del ser humano en los entornos medioambientales, que conlleva la desaparición de la biodiversidad terrestre. Completa la sección Un cielo impasible, nuevo trabajo de David Varela -cineasta y codirector artístico de Documenta Madrid entre 2017 y 2019- que muestra cómo un grupo de adolescentes se reúnen para investigar y debatir sobre una de las batallas más cruentas de la Guerra Civil, la de Brunete en 1937, donde quienes entonces tenían su misma edad combatieron y murieron.

Corte Final

La competición Corte Final, desde su primera edición en 2018, ha acogido títulos como My Mexican Bretzel, de Núria Giménez Lorang, Pedra pàtria, de Macià Florit o Meseta de Juan Palacios. Este año han sido seleccionados los proyectos: Sumario 3/94, de Abel García Roure; Cuba y la noche, de Sergio Fernández Borrás; Alén Mar, de Andrés Sanjurjo; y Remember my name, de Elena Molina.

El Jurado

Documenta Madrid 2022 contará con nueve miembros en los jurados de sus secciones competitivas Nacional, Internacional y Corte Final procedentes de diferentes países. En la sección competitiva Nacional el jurado estará formado por Juana Dolores, actriz, videoartista y escritora; Juan Barrero, director de cine, productor y docente y María Campaña, programadora y escritora.

El jurado de la sección competitiva Internacional estará compuesto por Christopher Allen, director, productor y fundador y director artístico de UnionDocsCenter for Documentary Art en Nueva York; Javier Olivera, director de cine y artista visual; y Nathalie Trafford, productora.

Por último, se encargarán de valorar y apoyar a los proyectos seleccionados en Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, un jurado 100% femenino: Ana Puentes, directora de cine, productora y guionista; Arantxa Aguirre, directora de cine y escritora; y Serrana Torres, directora de cine y productora.

Por segunda vez, Documenta Madrid cuenta con un jurado de la juventud compuesto por los diez miembros de CineZeta, el equipo de jóvenes programadores de Cineteca, quienes tendrán la responsabilidad de otorgar el Premio Joven CineZeta a la mejor película de entre aquellas que compiten en la sección nacional. Conforman este jurado: Noah Jeanne Benalal Levy, Irene Castro Rivas, Irati Cubero Azpiritxaga, Matías Gonzalo Rebolledo Rivera, Miguel Guindos López, Ana Jiménez Pita, Aitana Martínez Ortas, Bojana Ristic, Javier Rodríguez Fernández, Anxo Solián Lage (Equipo CineZeta).

Premios

Las tres secciones suman este año una dotación total de más de 36.000 euros en premios en metálico para las películas y los proyectos premiados. Las Secciones Competitivas Internacional y Nacional entregarán cada una de ellas tres premios: el Premio del Jurado a la Mejor Película, dotado con 10.000 € para cada sección, el Premio Fugas, dotado con 5.000 € también para cada sección, y el Premio del Público Cineteca Madrid, con 1.000 € de dotación por sección, este último fallado mediante votación de los espectadores en sala. Por su parte, las películas seleccionadas para Corte Final optarán por primera vez a un premio en metálico dotado con 4.000 €.

Además, el jurado podrá conceder una mención especial por cada categoría —Competición Nacional, Competición Internacional y Corte Final—, dotada con diploma. Las películas de la Sección Competitiva Nacional optarán también a recibir el Premio CineZeta otorgado por los jóvenes programadores de CineZeta, en Cineteca Madrid, dotado también con diploma.

Documenta Madrid 2022

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, tiene como objetivo recuperar la experiencia audiovisual colectiva entendida como una actividad de imprescindible diálogo entre el espectador y el cine. En su 19 edición el festival estará comisariado por dos programadores internacionales de prestigio, Mariana Barassi y Diego Rodríguez, bajo la dirección de Cineteca Madrid, con Luis E. Parés a la cabeza. La creación interdisciplinar, la experiencia in situ, la formación y los espacios de desarrollo serán los ejes centrales de esta edición del festival.

El festival está organizado por Cineteca y Matadero gracias a la financiación del Gobierno de España (ICAA). Cuenta además con el Museo Reina Sofía y Filmoteca Española como sedes colaboradoras, con la colaboración de ECAM y con el apoyo de Filmin e Institut Français Madrid.

Fuente: www.documentamadrid.com

CINEWS. 1 DE JULIO FECHA DEFINITIVA DE ESTRENO EN SALAS “MAMÁ NO ENREDES”

Malena Alterio protagoniza esta divertida comedia dirigida por Daniela Fejerman sobre las aventuras y enredos que se viven en el mundo de las apps de citas a partir de una cierta edad.

Mamá no enRedes llegará a las salas españolas el próximo 1 DE JULIO. Es una película protagonizada por Malena Alterio (Vergüenza, Señoras del (h)Ampa) con la participación de Eva Ugarte (Mira lo que has hecho, Madres), Antonio Pagudo (La que se avecina, Los futbolísimos), Sofía Oria (Gigantes, Libertad), Oscar Ortuño (30 Monedas, Mercado Central), Juan Grandinetti (Pinamar, Despido procedente), Ben Temple (Llegaron de noche, Dime quien soy), Antonio Garrido (La playa de los ahogados, Zona Hostil) y María Castro (Tierra de Lobos, Sin tetas no hay paraíso) .

La película ha sido escrita y dirigida por Daniela Fejerman (A mi madre le gustan las mujeres, Semen una historia de amor, 7 minutos, La adopción).

Mamá no enRedes es una divertida comedia que nos habla de cómo las nuevas formas de relacionarse pueden poner patas arriba los roles establecidos en la familia.

Producida por MAMÁ ESTÁ EN TINDER AIE, LOS NOVIOS DE MAMÁ AIE, TORNASOL MEDIA, BOWFINGER y EnBABIA FILMS, con la participación de RTVE y MOVISTAR+. DeAPlaneta es la distribuidora nacional y Latido Films se encarga de las ventas internacionales. La película se rodó en diferentes localizaciones de Pamplona.

Este proyecto ha contado con el apoyo desde el inicio por parte de Navarra Film Commission, la oficina de asesoramiento y promoción del desarrollo del sector audiovisual dependiente del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra.

Según palabras de la directora, Daniela Fejerman: “Ya no está claro qué se puede esperar de una madre, de un padre ni de un hijo, y esa ruptura de expectativas nos sume en el desconcierto. Si para los hijos imaginar que sus padres tienen vida sexual es ya de por sí perturbador, asumir que una madre divorciada no sólo tiene derecho a rehacer su vida, sino que puede buscar activamente sexo, y con hombres de todas las edades, y hacerlo además a través de una aplicación que ellos mismos utilizan para ligar… es demasiado. Por eso en esta comedia los roles se invierten, y son los hijos -fundamentalmente el hijo varón- los que intentan controlar, y reprimir, a una madre que tiene las cosas claras”.

Malena Alterio interpreta a Clara, madre de dos jóvenes adolescentes, una mujer abierta a nuevas experiencias que decide crear un perfil en TILINK, la app de citas de moda. En los malabarismos de Clara y sus hombres vemos a una nueva mujer que se permite cuestionar el amor romántico y sus mitos. Pero… ¿Qué pasa por la mente de un veinteañero cuando encuentra el perfil de su propia madre en una aplicación de citas? Sí, su madre aún es joven. Sí, está divorciada de su padre y tiene derecho a rehacer su vida, pero allí sólo hay hombres que la van a utilizar para luego dejarla tirada. Dani y su hermana Milena se embarcarán entonces en la delirante aventura de boicotear los ligues de su madre, e irán a por todas cuando la mujer inicie una relación más seria con un yogurín argentino, convencidos de que sólo la va a hacer sufrir. Sin embargo, las estrategias de los hermanos tendrán el efecto opuesto al deseado y nada saldrá como esperan.

#MamaNoEnredes

#TodoPorUnLike

Fuente: Deaplaneta.

jueves, 28 de abril de 2022

CINEWS: JURASSIC WORLD: DOMINION, YA DISPONIBLE EL NUEVO TRÁILER EN ESPAÑOL

Nuevo tráiler en español de JURASSIC WORLD: DOMINION, la nueva y última entrega de la icónica franquicia. La cinta supone el encuentro de las generaciones Park y World, uniendo en su reparto a Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill. Es el capítulo final de la historia que comenzó Steven Spielberg en 1993.

JURASSIC WORLD: DOMINION, dirigida por Colin Trevorrow, sucede cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar y presenta un mundo en el que humanos y dinosaurios deberán convivir.

La película se estrena en España el 9 de junio, exclusivamente en cines.

Este verano llega a los cines el épico final de la era Jurassic al juntarse por primera vez dos generaciones. Chris Pratt y Bryce Dallas Howard se unen a la oscarizada Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill en JURASSIC WORLD: DOMINION, una nueva, atrevida y asombrosa aventura que recorrerá todo el planeta.

Dirigida por Colin Trevorrow, el guionista de la saga de Jurassic World, esta nueva entrega transcurre cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar. Ahora, los dinosaurios conviven – y cazan – con los seres humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio cambiará el futuro y decidirá, de una vez por todas, si los seres humanos seguirán en la cúspide de los depredadores en un planeta que comparten con los animales más temibles de la creación.

JURASSIC WORLD: DOMINION, de Universal Pictures y Amblin Entertainment, impulsa a la franquicia que ha recaudado más de cinco mil millones de dólares hasta unos límites desconocidos, con dinosaurios nunca vistos, asombrosas escenas de acción e increíbles efectos visuales.

El reparto de la película cuenta con nuevos miembros como DeWanda Wise (Nora Darling), Mamoudou Athie, nominado a los premios Emmy (la serie “Archivo 81”), Dichen Lachman (Agentes de S.H.I.E.L.D.), Scott Haze (Minari, historia de mi familia) y Campbell Scott (The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro). Vuelven a interpretar su papel BD Wong como el Dr. Henry Wu, Justice Smith como Franklin Webb, Daniella Pineda como la Dra. Zia Rodriguez y Omar Sy como Barry Sembenè.

Dirige JURASSIC WORLD: DOMINION Colin Trevorrow, que en 2015 llevó Jurassic World a recaudar la asombrosa suma de 1.700 millones de dólares en todo el mundo. El guion es de Emily Carmichael (Battle at Big Rock) & Colin Trevorrow, a partir de una historia de Derek Connolly (Jurassic World) & Trevorrow, basada en los personajes creados por Michael Crichton. Frank Marshall p.g.a. y Patrick Crowley p.g.a., los productores de la aclamada franquicia, también se encargan de JURASSIC WORLD: DOMINION, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo de Steven Spielberg, el oscarizado creador de la franquicia, así como de Alexandra Derbyshire y Colin Trevorrow.

#JurassicWorldDominion

Fuente: Universal Spain.

CINEWS: JUJUTSU KAISEN 0: LA PELÍCULA - ESTRENO EN CINES EL PRÓXIMO 27 DE MAYO

Tras el enorme éxito en su estreno internacional, Crunchyroll, la experiencia de anime definitiva a nivel mundial, anuncia el estreno en cines de toda España de la esperadísima película de fantasía oscura de TOHO Animation, JUJUTSU KAISEN 0, el próximo 27 de mayo.

JUJUTSU KAISEN 0 sigue la historia de Yuta Okkotsu, un tímido estudiante de instituto a quien se aferra la maldición de una amiga de su infancia y que se inscribe en la Academia de Hechicería de Tokio bajo la atenta mirada de Gojo Satoru. La película se basa en JUJUTSU KAISEN 0 (JUMP COMICS /Shueisha), la precuela del popular manga de acción sobrenatural obra de Gege Akutami.

La serie animada JUJUTSU KAISEN se basa en el manga de éxito del mismo título, publicado en la Weekly Shonen Jump de Shueisha y que cuenta con más de 60 millones de copias vendidas en Japón. En España el manga puede encontrarse publicado de mano de Norma Editorial. El anime fue además escogido Anime del Año en los Crunchyroll Anime Awards de 2021, estando disponible en su totalidad en Crunchyroll, donde los fans pueden acudir para ver la serie completa y así disfrutar por completo de la experiencia cinematográfica.

JUJUTSU KAISEN 0 cuenta con animación del estudio MAPPA y la dirección de Sunghoo Park. La película se distribuye en España por parte de Crunchyroll en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia.

Escucha la banda sonora oficial de JUJUTSU KAISEN 0 en Spotify.

Reparto De Voces Japonesas

● Megumi Ogata como Yuta Okkotsu

● Kana Hanazawa como Rika Orimoto

● Mikako Komatsu como Maki Zen’in

● Koki Uchiyama como Toge Inumaki

● Tomokazu Seki como Panda

● Yuichi Nakamura como Satoru Gojo

● Takahiro Sakurai como Suguru Geto

Cuando eran niños, Rikka Orimoto murió en un accidente de tráfico ante los ojos de su mejor amigo, Yuta Okkotsu.

“Es una promesa. Cuando seamos mayores, nos vamos a casar”.

Rikka se convirtió en un espíritu y Yuta llegó a desear su propia muerte tras sufrir su maldición, pero el gran hechicero Gojo Satoru le dio la bienvenida a la Academia de Hechicería.

Allí Yuta conoce a sus compañeros: Maki Zen’in, Toge Inumaki y Panda, y por fin encuentra la determinación que le faltaba.

“¡Por fin tengo la confianza para decir que no es malo que siga viviendo!”.

“Estando en la Academia de Hechicería podré romper la maldición de Rikka ”.

Mientras tanto, el malvado usuario de maldiciones Suguru Geto, quien fue expulsado de la academia de hechicería por asesinar a inocentes, aparece ante Yuta y el resto.

“El próximo 24 de diciembre celebraremos el Desfile Nocturno de los Cien Demonios”.

Geto aspira a crear un paraíso exclusivo para hechiceros y decide liberar miles de maldiciones en Shinjuku y Kyoto para exterminar a todos los que no son hechiceros.

¿Podrá Yuta detener a Geto?

¿Y qué ocurrirá con lo de romper la maldición de Rikka?

Fuente: Sony Pictures Spain.

miércoles, 27 de abril de 2022

CINEWS: `EL MILAGRO DEL PADRE STU´,YA DISPONIBLE EL TRÁILER

Exclusivamente en cines el 13 de mayo

Primer tráiler de `El Milagro del padre Stu´, una historia de redención basada en hechos reales que llegará exclusivamente a las salas de cine españolas el próximo 13 de mayo.

La película está protagonizada por el actor nominado al Óscar® Mark Whalberg interpretando a Stuart Long, un agnóstico boxeador amateur que dio un giro radical a su vida al convertirse en sacerdote y hallar en este nuevo camino el sentido de su existencia. Le acompañan en esta historia el ganador del Óscar® Mel Gibson y la actriz nominada al Óscar® Jacki Waver.

Basada en hechos reales, El Milagro del padre Stu es un drama honesto y ejemplar sobre un alma perdida que encuentra sentido a su vida en el lugar más inesperado. Cuando una lesión pone fin a su carrera como boxeador amateur, Stuart Long (Mark Wahlberg) se muda a Los Ángeles soñando con ser actor. Mientras se las arregla como puede como empleado de un supermercado, conoce a Carmen (Teresa Ruiz), una maestra de escuela dominical católica que parece inmune a su apariencia de chico malo. Decidido a conquistarla, el agnóstico de toda la vida comienza a ir a la iglesia para impresionarla. 

Pero tras sobrevivir a un terrible accidente de motocicleta empieza a plantearse si puede dar una segunda oportunidad a su vida ayudando a otros a encontrar su camino, lo que lo lleva a darse cuenta de que está destinado a ser un sacerdote católico. A pesar de una devastadora crisis de salud y el escepticismo de los miembros de la Iglesia y de sus padres separados (Mel Gibson y Jacki Weaver), Stu persigue su vocación con coraje y compasión, inspirando no solo a los más cercanos a él, sino a muchos otros con los que se cruza en el camino.

Escrita y dirigida por Rosalind Ross, y protagonizada por el Nominado al Óscar de la Academia® Mark Wahlberg (Mejor Actor de Reparto, Infiltrados, 2006) como padre Stu, junto al Ganador del Óscar de la Academia® Mel Gibson (Mejor Director, Braveheart, 1995), la Nominado al Óscar de la Academia® Jacki Weaver (Mejor Actriz de Reparto, El lado bueno de las cosas, 2012) y Teresa Ruiz (Narcos). La película está producida por Mark Wahlberg, Stephen Levinson y Jordon Foss; y cuenta con Miky Lee, Colleen Camp, Rosalind Ross, Patrick Peach y Tony Grazia como productores ejecutivos.

Fuente: Sony Pictures Spain.

martes, 26 de abril de 2022

CINEWS: ÓSCAR JAENADA, FERNANDO TEJERO, DAVID MARTÍN PORRAS, MARÍA RIPOLL, ELENA MARTÍN, CARLOS TROYA Y MARCO PIANIGIANI EN EL BCN FILM FEST

El director David Martín Porras, los actores Óscar Jaenada y Fernando Tejero, y el guionista y dramaturgo Guillem Clua visitarán el BCN FILM FEST el jueves 28 de abril para presentar “La piel en llamas”, la adaptación de la exitosa obra teatral homónima de Guillem Clua que reflexiona sobre el papel del periodismo en los conflictos armados. El equipo presentará el film y conversará con el público en el coloquio posterior al pase.

El jueves también será el turno de “Nosaltres no ens matarem amb pistoles”, adaptación de la obra teatral de Víctor Sánchez Rodríguez, un drama con buenas dosis de comedia dirigido por Maria Ripoll y protagonizada por Ingrid García-Jonsson, Elena Martín, Jose Manjón, Lorena López y Carlos Troya. Maria Ripoll, Elena Martín y Carlos Troya estarán en el BCN FILM FEST para presentar el film.

Dentro de la sección Art al Cinema, el BCN FILM FEST contará con la visita el jueves 28 de abril de Marco Pianigiani, director de “Botticelli y Florencia: el nacimiento de la belleza”. El documental es un itinerario sin precedentes para descubrir el artista que inventó un nuevo modelo de belleza, superando la barrera de siglos para inspirar el arte contemporáneo. Desde Salvador Dalí hasta Andy Warhol, de David LaChapelle a Jeff Koons, nadie parece ser inmune a la eterna fascinación por Botticelli y sus obras.

Fuente: www.bcnfilmfest.com

CINEWS:"EL SECRETO DE VICKY" SE ESTRENA EN CINES ESTE VIERNES 29 DE ABRIL

La película, inspirada en hechos reales, está producida por los responsables de "Belle y Sebastián"

Tuvo su première española en la pasada edición del Festival de Sevilla, donde se hizo con el Premio Europa Junior

EL SECRETO DE VICKY ("Mystère"), la nueva película coescrita y dirigida por Denis Imbert (“Vicky”), se estrena en cines este viernes 29 de abril. Este film de aventuras está producido por los responsables de "Belle y Sebastián", e inspirada en hechos reales.

EL SECRETO DE VICKY, que tuvo su première española en la pasada edición del Festival de Sevilla, donde se hizo con el Premio Europa Junior, está protagonizada por Vincent Elbaz (“Un amor de altura”), Marie Gillain ("Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel"), Éric Elmosnino ("La familia Bélier") y la joven Shanna Keil, entre otros.

Vicky, una niña de 8 años, dejó de hablar y comunicarse con el mundo tras la pérdida de su madre. Su padre decide mudarse a las montañas con ella en busca de un nuevo comienzo para ambos. Nada cambia hasta que Vicky encuentra y adopta a un cachorro, al que bautizará “Mystère”. La alegría regresa hasta que, en el pueblo, descubren que se trata, en realidad, de un lobo.

A Contracorriente Films estrena en cines EL SECRETO DE VICKY este viernes 29 de abril en versión doblada y subtitulada en castellano y versión doblada en catalán.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: TRÁILER OFICIAL DE "EL FRED QUE CREMA", PROTAGONIZADA POR GRETA FERNÁNDEZ


La película, dirigida por Santi Trullenque, se estrena mundialmente hoy en el BCN Film Fest

Roger Casamajor, Adrià Collado, Pedro Casablanc, Daniel Horvath y Ksawery Szlenkier completan el reparto principal

"EL FRED QUE CREMA", la ópera prima de Santi Trullenque, se presenta hoy en la Sección Oficial del BCN FILM FEST en première mundial. El film es un thriller histórico que agita sentimientos pasionales, venganza, celos, traición y odio, enmarcados en medio de una naturaleza salvaje y espectacular. Greta Fernández protagoniza la película junto a Roger Casamajor, Adrià Collado y Pedro Casablanc. Daniel Horvath y Ksawery Szlenkier completan el reparto de esta adaptación de la premiada obra de teatro de Agustí Franch.

El director Santi Trullenque y los actores Greta Fernández, Roger Casamajor, Adrià Collado y Daniel Horvath estarán hoy, martes 26 de abril, en el BCN FILM FEST, donde presentarán la película y participarán en el coloquio posterior al pase oficial del film.

En palabras de su director, Santi Trullenque, "EL FRED QUE CREMA" es un drama trágico que habla de una familia y de cómo el pasado enterrado bajo la nieve emerge desatando una ola de violencia física y emocional que los cambiará para siempre. Los protagonistas del film no solo tienen que sobrevivir al crudo invierno y a una guerra lejana de la que sufrirán las consecuencias sino que también a una guerra interior basada en el odio, porque el odio se hereda y se transmite de generación en generación".

Invierno de 1943 en los Pirineos. Los ecos de la Segunda Guerra Mundial resuenan en la aldea fronteriza donde viven Sara (Greta Fernández) y Antoni (Roger Casamajor), un joven matrimonio que espera su primer hijo. La llegada de una familia de judíos que huyen de la persecución nazi trastocará la vida en el valle. Sara deberá afrontar una difícil decisión: obedecer a la razón o seguir lo que le dicta el corazón. El pasado y los secretos que la nieve ha mantenido enterrados durante años están a punto de salir a la luz.

Las productoras:

"El FRED QUE CREMA" es una producción de Films de l’Orient, Red Nose y Arlong Production, que cuenta con la participación de Televisió de Catalunya, el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y el Gobierno de Andorra. Filmax se encargará de la distribución en cines de España, así como de las ventas internacionales.

#ElFredQueCrema

Fuente: Filmax.

CINEWS: VIDEOCLIP "ESPERANDO UNA SEÑAL", DE BUNBURY, EL TEMA PRINCIPAL DE "EL UNIVERSO DE ÓLIVER"


María León, Salva Reina, Pedro Casablanc y el joven debutante Rubén Fulgencio protagonizan esta emocionante historia sobre la magia y la aventura de crecer

La película, dirigida por Alexis Morante, se estrena el próximo 13 de mayo en cines

Ya está disponible el videoclip de Esperando una señal, el tema principal de "EL UNIVERSO DE ÓLIVER", compuesto para la película por el músico Enrique Bunbury. Se trata del primer tema que lanza tras anunciar su retirada de los escenarios el pasado mes de febrero.

El videoclip, producido por Rafa Sardina y dirigido por Eric Boadella, nos sumerge en mundos mágicos, por los que también se deja llevar el protagonista del film y evoca la música de los años 80 en los que se ambienta la historia.

"EL UNIVERSO DE ÓLIVER" llega a los cines el próximo 13 de mayo de la mano de Filmax. Se trata del nuevo proyecto del director Alexis Morante (Héroes. Silencio y Rock & Roll, Camarón: Flamenco y revolución, Bla Bla Bla), su primera película de ficción tras haber sido tres veces nominado al Goya.

Los protagonistas del film son María León (Goya a mejor actriz revelación por La voz dormida), Salva Reina (Mejor actor de reparto del Festival de Málaga 2014) y Pedro Casablanc (nominado al Goya a mejor actor por B), junto a Rubén Fulgencio, que interpreta al joven protagonista Óliver.

"EL UNIVERSO DE ÓLIVER" es una historia que habla de la magia y la aventura de hacernos mayores. Un emocionante coming-of-age que es una carta de amor a nuestros padres y abuelos, un agradecimiento por habernos ayudado a ser lo que somos y un recuerdo al hormigueo de esa “primera vez” que sintió el niño que todos llevamos dentro.

El propio Alexis Morante firma el guión junto a Raúl Santos, Miguel Ángel González, basado en la novela homónima de este último, y escrito en colaboración con Ignacio del Moral (Goya a Mejor Guión Adaptado y autor de La voz dormida o Los lunes al sol).

Producen la película Jose Alba, Olmo Figueredo González-Quevedo y Cristina Zumárraga para Pecado Films (Viaje al cuarto de una madre, Gernika), La Claqueta PC (La trinchera infinita, El inconveniente) y Tandem Films (La boda de Rosa) respectivamente, con la producción ejecutiva de Odile Antonio-Baez y Sara Gómez y en coproducción con Sinehan Capital AIE. El proyecto cuenta con la participación de Radio Televisión Española, Canal Sur TV y CreaSGR, la financiación del ICO y el apoyo del Programa MEDIA Europa Creativa, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y del ICAA - Ministerio de Cultura. Antípodas Film Lab, el nuevo laboratorio destinado a convertirse en referente del sector en Andalucía, ha colaborado en todo el proceso de postproducción. Filmax distribuirá "EL UNIVERSO DE ÓLIVER" en cines de España y también se encarga de las ventas internacionales.

La Diputación de Cádiz y el Ayuntamiento San Roque colaborarán en todos los actos de promoción y lanzamiento del filme. La película ha sido rodada íntegramente en Andalucía, en localizaciones de Sevilla y el Campo de Gibraltar.

Año 1985. Óliver, un niño con una imaginación desbordante, se muda con su familia al rincón más al sur de Europa, justo cuando está a punto de pasar el Cometa Halley.

Estos acontecimientos marcarán un antes y un después en la vida emocional de Óliver, que buscará en las estrellas la solución a sus problemas en el nuevo colegio, en el barrio y en casa. Para colmo, su abuelo, apodado “el majara” se anima a ayudarle a interpretar el mensaje del cometa y dar un paso al frente en su nuevo Universo.

DIRECTOR

Alexis Morante es uno de los cineastas emergentes con mayor talento en la industria cinematográfica. Ha obtenido tres nominaciones a los Premios Goya: Mejor Cortometraje en 2017 (Bla Bla Bla), Mejor Documental en 2019 (Camarón: Flamenco y revolución) y en 2022 (Héroes. Silencio y Rock & Roll), además de varias nominaciones a los Premios Platino, al Recent Spanish Cinema Series de Los Ángeles y a los Premios ASECAN.

Ha dirigido videoclips para cantantes como Bunbury, David Bisbal, Macaco o Fito Cabrales, entre muchos otros. Recientemente ha ganado un Grammy Latino al mejor video musical largo por Sanz: Lo que fui es lo que soy.

"EL UNIVERSO DE ÓLIVER" se estrena en cines el próximo 13 de mayo

#ElUniversoDeÓliver

Fuente: Filmax. 

CINEWS: 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3' - YA DISPONIBLE EL PRIMER CARTEL

ESTRENO EN CINES 15 de JULIO de 2022

La familia más popular del cine español de los últimos años sigue creciendo con la llegada del abuelo.

Este año, la Navidad más familiar, llegará en julio.

Ya está claro que este año, la Navidad ¡llegará antes de tiempo! La saga familiar más exitosa de la última década en nuestro país regresa el próximo mes de julio para celebrar las fiestas más entrañables. Tras descubrir las primeras imágenes hace unos días, Santiago Segura y su popular “familia” llegan ahora en forma de regalo de Reyes adelantado en el primer cartel de “PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3” con todos los personajes de siempre: Javier, Marisa, los niños (que ya son 6), los tíos Paco y Carmen, la suegra, el perrito... y ahora también ¡el novio de la niña y el abuelo!

Empapados de espíritu navideño, la casa familiar se llenará de nuevos inquilinos que vienen para quedarse. Tras el nacimiento de la pequeña Cris, y con Ocho, el novio de Sara “adosado” en el salón, la familia se dispone a celebrar las Navidades cuando reciben la llegada del abuelo. Una noticia que tampoco dejará indiferente a Milagros, la suegra. El lío está asegurado. Faltan sólo unos días para la Navidad, y en la casa de los García los preparativos están en marcha...

Santiago Segura (el padre), Toni Acosta (la madre), los niños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Luna López; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Silvia Abril, la suegra “adorable” a la que da vida Loles León, El Cejas como Ocho, el increíble novio de Carlota; y el popular Carlos Iglesias como el Abuelo, completan un reparto en el que tampoco faltarán la asistenta, las mamás del colegio... ¡Y hasta José Luis, el perrito!

Coescrita nuevamente por Santiago Segura y Marta González de Vega (quien volverá también en el papel de Leticia), y cuya producción vuelve a liderar Mª Luisa Gutiérrez, el guion de “PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3” llenará de sonrisas los planes familiares del próximo verano.

Se acercan las Navidades y la familia de “Padre no hay más que uno” se enfrenta a nuevas y divertidas peripecias.

Los niños rompen accidentalmente una figurilla del Belén de colección de su padre y deben conseguir por todos los medios una igual, el problema es que es una pieza única de anticuario. Sara, la hija mayor rompe con su novio, Ocho, que intentará recuperar sus favores con la ayuda de su suegro, Javier. Precisamente el suegro de Javier, el padre de Marisa, será acogido en la casa familiar para pasar las fiestas tras su reciente separación, lo cual no dejará indiferente a la madre de Javier, Milagros.

Rocio, la folclórica de la familia, que hacía de Virgen desde hace varias Navidades es relegada este año a hacer de pastorcilla, algo que su padre, Javier, no está dispuesto a asumir. ¿Os parece que todo se enreda? ¡Pues esperad a ver la película!

Rodada en Madrid durante este pasado invierno con producción de Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine y Padre no hay más que uno 3 A.I.E., en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de Atresmedia y Prime Video, “PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 3” llegará a los cines de toda España el próximo 15 de julio de 2022 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia y estará disponible en Prime Video tras su paso por cines.

Fuente: Sony Pictures Spain.

lunes, 25 de abril de 2022

CINEWS: `I WANNA DANCE WITH SOMEBODY´ - CARTEL YA DISPONIBLE

Primer cartel de `I Wanna Dance with Somebody´, la película basada en la historia de la reconocida cantante a nivel mundial Whitney Houston.

Dirigida por la directora Kasi Lemmons y escrita por Anthony McCarten (`La teoría del todo´, `El instante más oscuro´, `Bohemian Rapsody´, `Los dos papas´), la película cuenta con la actriz británica Naomi Ackie (`The End of the F***ing World´, ` Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker´) en el papel principal de Withney Houston.

La película llegará exclusivamente a las salas de cine de toda España el próximo 21 de diciembre.

I Wanna Dance with Somebody es el próximo largometraje sobre el icono musical Whitney Houston. Naomi Ackie interpreta a Whitney Houston en esta película biográfica musical, basada en la impactante vida y música de la conocida cantante. Dirigida por Kasi Lemmons y escrita por el nominado al Premio de la Academia® Anthony McCarten, la película se trata de un viaje emotivo y enérgico a través de la carrera y la música de Houston.

Fuente: Sony Pictures Spain.

domingo, 24 de abril de 2022

CINEWS: "ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE", PROTAGONIZADA POR ANTONIO DE LA TORRE, SE ESTRENARÁ EN CINES EL 15 DE JULIO

Marine Vacth y Olivier Gourmet completan el elenco principal de este thriller escrito y dirigido por Giordano Gederlini

El próximo 15 de julio llegará a los cines españoles el thriller policíaco "ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE", escrito y dirigido por Giordano Gederlini (guionista de Los miserables) y protagonizado por Antonio de la Torre (La trinchera infinita), Marine Vacth (Joven y bonita) y Olivier Gourmet (mejor actor en el Festival de Cannes 2002 por su papel en El hijo, de los hermanos Dardenne). Completan el reparto Fabrice Adde, Tibo Vandenborre y Noé Englebert.

La banda sonora es de Laurent Garnier, precursor de la música electrónica y legendario DJ francés.

"ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE" es una coproducción entre la española Fasten Films (Mediterráneo), la belga Frakas Produktions (Titane), la francesa Noodles Production (Un año, una noche) y la belga Eyeworks (Dos días, una noche). Cuenta con la participación de RTVE y con el apoyo de ICEC y Eurimages. Filmax distribuye la película a nivel nacional y Le Pacte se encarga de las ventas internacionales.

Leo Castañeda (Antonio de la Torre) es un español afincado en Bruselas que trabaja como conductor de metro. Una noche presencia el suicidio de Hugo, su hijo, del que llevaba más de dos años sin saber nada. Tras lo sucedido, Leo empieza a indagar en las causas de su muerte y descubre que estuvo implicado en un atraco. La búsqueda de respuestas lo conducirá a una peligrosa investigación y a enfrentarse a su propio pasado.

Giordano Gederlini:

Nació en Chile y vive en Bruselas. Es coguionista de Los miserables, de Ladj Ly (Premio del Jurado en el Festival de Cannes, Mejor Guion en los Premios Lumière 2020, César a la Mejor Película 2020 y nominada a los Oscar como mejor película internacional). También coescribió Instinto maternal, de Olivier Masset Depasse (Mejor Guion y Mejor Película en los Premios Magritte 2020), y Por encima de la ley, de François Troukens y Jean-François Hensgens.

"ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE" llegará a los cines el próximo 15 de julio con distribución de Filmax.

#EntreLaVidaYLaMuerte

Fuente: Filmax.

viernes, 22 de abril de 2022

CINEWS: NUEVA FECHA DE ESTRENO PARA "LA MANIOBRA DE LA TORTUGA" DE JUAN MIGUEL DEL CASTILLO: 13 DE MAYO

Nueva fecha de estreno de La Maniobra de la Tortuga, segunda película de Juan Miguel del Castillo, que finalmente llegará a los cines el 13 de mayo.

La Maniobra de la Tortuga es un thriller policiaco con tintes sociales basado en la exitosa novela homónima de Benito Olmo perteneciente a la saga del Inspector Bianquetti, que resultó finalista del III Premio Santa Cruz a la mejor novela negra publicada en 2016. 

La película está producida por Áralan Films y A Contracorriente Films. Protagonizada por Fred Tatien, en su primer papel protagonista junto con Natalia de Molina, les acompañan en el casting los actores Ignacio Mateos, Mona Martínez, Carlos Manuel Díaz y Gerardo de Pablos.

Producida por Marta Velasco, Gonzalo Bendala, Adolfo Blanco, Fernando Riera y Manuel Monzón, el guión está firmado por el propio Juan Miguel del Castillo junto con José Rodriguez (Adiós, La Peste, Diableros), y será distribuida por A Contracorriente Films.

Juan Miguel del Castillo repite con la actriz Natalia de Molina después de ‘Techo y Comida’, que obtuvo más de 30 premios, destacando el Premio Goya 2016 Mejor Actriz para Natalia de Molina y dos nominaciones, Mejor Dirección Novel y Mejor Canción Original. Biznaga de Plata Premio del Público, Biznaga de Plata Mejor Actriz para Natalia de Molina y Premio Asecan Ópera Prima del 18 Festival de Málaga de Cine Español 2015. Mejor Guión y Mejor Dirección Novel en los Premios Asecan del cine andaluz 2016.

El inspector Manuel Bianquetti se ve forzado a aceptar un traslado a la comisaría de Cádiz. Su tranquilidad inicial se verá rota por el hallazgo del cadáver de una joven que le recordará un pasado que le atormenta. Pese a la oposición de sus superiores, Bianquetti emprenderá una cruzada solitaria para atrapar al culpable, siguiendo unas evidencias que podrían ser fruto de su imaginación. Su vecina, una frágil enfermera acosada por su expareja, parece ser la única persona que está de su lado.

JUAN MIGUEL DEL CASTILLO

Estudia dirección y realización de cine en el centro de estudios cinematográficos de Cataluña (2000). Técnico superior de imagen en La Granja, Jerez (1999). Se ocupa del montaje, guión y dirección de su primer largometraje ‘Techo y Comida’ (30 premios). Guionista y director de una docena de cortometrajes obteniendo más de 40 premios en distintos festivales de cine, así como realizador de diversas TV movies y series de televisión.

La Maniobra de la Tortuga es una producción de Áralan Films, A Contracorriente Films y La maniobra de la tortuga, A.I.E., coproducida por Aleph Media (Argentina) con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar+ y Telecable, subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank, Crea SGR y con el patrocinio de la Diputación de Cádiz. Distribuida por A Contracorriente Films, las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: DOCUMENTA MADRID 2022 PRESENTA SU IDENTIDAD VISUAL CREADA POR BRBR Y LUA RIBEIRA

La 19 edición del festival se celebrará presencialmente del 24 al 29 de mayo y del 30 de mayo al 5 de junio en Filmin

Documenta Madrid 2022 presenta su identidad visual creada por BRBR y Lua Ribeira

El colectivo madrileño, en colaboración con la fotógrafa Lua Ribeira, son los autores de las imágenes que componen la identidad visual de esta edición La serie, formada por cuatro imágenes y un spot de 30 segundos, se titula Los majos del Manzanares y reinterpreta el cuadro de Francisco de Goya La gallina ciega BRBR obtuvo el año pasado el premio Corte Final de Documenta Madrid por su proyecto La mala familia, mientras que Lua Ribeira es miembro de la emblemática agencia de fotografía Magnum

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, presenta la imagen oficial de su 19ª edición, que este año corre a cargo del colectivo madrileño BRBR y la fotógrafa Lua Ribeira. El festival se celebrará del 24 al 29 de mayo en formato presencial y del 30 de mayo al 5 de junio online a través de la plataforma de VOD Filmin.

Documenta Madrid lleva varios años ofreciendo arriesgadas y contemporáneas propuestas visuales. Tras dos ediciones experimentando y explorando sobre lo formal, desde la fotografía como disciplina hermanada con el cine, este año los artistas invitados retoman el pulso de la fotografía documental y naturalista en un marco de expresión libre.

El colectivo BRBR, en colaboración con la fotógrafa Lua Ribeira, tercera mujer española en ser elegida miembro de la emblemática agencia Magnum, han creado una serie de imágenes que aúna varios aspectos que resumen el espíritu de esta edición de Documenta Madrid: la apuesta por el talento, confiando el proyecto a jóvenes de un barrio madrileño que realizan una producción propia para el festival; la creación apoyada en el pasado, reinventándolo y resignificándolo; y el diálogo entre disciplinas.

La serie de imágenes, titulada Los majos del Manzanares, se basa en la conocida pintura de Francisco de Goya La gallina ciega. Hace referencia a las clases populares madrileñas del siglo XIX que, como reivindicación de lo local frente a los franceses, empezaron a vestirse y comportarse de una forma distintiva y propia para diferenciarse de la clase alta que sí que vestían a la francesa.

“La relación de Documenta Madrid y BRBR es muy estrecha. En 2021 obtuvieron el Premio Corte final por su proyecto La mala familia y esta nueva colaboración ha surgido de una forma muy natural, cerrando un ciclo y creando sinergias. Nacho A. Villar y Luis Rojo, que encabezan el colectivo, saben recoger el pulso de su entorno de una manera maravillosa y cercana, y lo hacen con verdadera elegancia, como se puede comprobar en sus trabajos audiovisuales. La fotógrafa Lua Ribeira completa este equipo artístico. Ribeira no solo trabaja la fotografía documental, sino que también trabaja desde la idea de la cooperación en la creación, algo que se alinea 100% con el festival”, explican Mariana Barassi y Diego Rodríguez, comisarios invitados de la 19 edición de Documenta Madrid.

Lo colectivo frente a lo individual

La imagen de esta edición, completamente analógica –la campaña ha sido filmada en 16mm por Michal Babinec, director de fotografía del colectivo BRBR, e imágenes en 120mm en forma de fotografía documental por parte de Lua Ribeira–, retrata a un grupo de jóvenes de la periferia de Madrid emulando el cuadro de Goya e interactuando entre sí de forma libre y natural. Se trata de un trabajo realizado en el sur de la ciudad de Madrid que ahonda en lo colectivo frente a lo individual, en lo humano frente a lo sintético –máquinas o algoritmos– o en aquello que define a un individuo como parte de una comunidad –rasgos físicos, tradiciones, vestimenta o identidad–. Este grupo de chavales, auto referenciados como La Mala Familia, son amigos y colaboradores habituales en los proyectos de BRBR cerrando así un círculo dentro y fuera de la pantalla. La parte sonora del film la han ejecutado conjuntamente el grupo Paciencia, y Acacia Ojea, artista sonora y DJ.

Una imagen que invita al contacto físico y al afecto colectivo como expresión vital y de disfrute, necesarios siempre, pero más ahora en tiempos de post aislamiento social y tras varias ediciones del festival marcadas por la pandemia. Porque lo individual aísla, como el joven con los ojos tapados del centro de la imagen, que pasa a jugar, sonreír, disfrutar, abrazar, vivir en definitiva, en cuanto interactúa con el resto del grupo y se quita la venda de los ojos. Eso es Documenta Madrid, una ventana para experimentar lo humano y lo colectivo desde la sala de cine.

Este proyecto artístico formado por cuatro fotografías y un spot de 30 segundos podrá verse durante Documenta Madrid en diferentes materiales promocionales y en salas.

Sobre BRBR

Pronunciado [ be re 'βer ], es un colectivo fílmico que reside en Madrid y Londres, nacido en el 2014 en la escena del videoclip y la música urbana, apostando por nuevos formatos y una visión cinematográfica y artística pionera en ese momento. Reconocido como uno de los talentos emergentes europeos más prometedores, ha sido incluido en la prestigiosa lista Saatchi&Saatchi New Creators Showcase y reconocido en festivales como CdeC, El Ojo de Iberoamérica, El Sol, Shots, Ciclope, Young Director Awards, o Berlin Commercial.

Su trabajo artístico combina una estética muy cuidada con una narrativa sólida y consistente. La visión de BRBR introduce un tinte onírico y fabulado en un imaginario realista y crudo. El primer largometraje de BRBR, La Mala Familia, se estrenará en festivales en 2022. Con un casting conformado exclusivamente por actores no profesionales, la película retrata el reencuentro de Andrés, tras obtener su primer permiso penitenciario, con el resto de su grupo de amigos. Tras pasar un agradable día de verano en un pantano a las afueras de Madrid, con la caída del sol deberán resolver problemas del pasado que siguen amenazando la libertad de todos ellos.

BRBR está formado por Luis Rojo, Nacho A. Villar, Michal Babinec, Javi Tasio, David Rancel, Javier Viera Makerfly, Raúl Liarte.

Sobre Lua Ribeira

La práctica artística de Lua Ribeira se caracteriza por su naturaleza colaborativa, su amplia investigación y un enfoque inmersivo. Le interesa utilizar el medio fotográfico para crear encuentros que establezcan relaciones y cuestionen las separaciones estructurales entre las personas. Ribeira nació en 1986 en Galicia. Se graduó en Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño BAU, Barcelona, en 2011, y se licenció en Fotografía Documental en la Universidad de Gales del Sur en 2016. Desde entonces ha continuado su compromiso académico como profesora invitada en la Universidad de Westminster, la Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol, o la Universidad Complutense de Madrid.

Documenta Madrid 2022

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, tiene como objetivo recuperar la experiencia audiovisual colectiva entendida como una actividad de imprescindible diálogo entre el espectador y el cine. En su 19 edición el festival estará comisariado por dos programadores internacionales de prestigio, Mariana Barassi y Diego Rodríguez, bajo la dirección de Cineteca Madrid, con Luis E. Parés a la cabeza. La creación interdisciplinar, la experiencia in situ, la formación y los espacios de desarrollo serán los ejes centrales de esta edición del festival.

Fuente: www.documentamadrid.com

jueves, 21 de abril de 2022

CINES: OLIVER STONE, CRAIG ROBERTS Y HERNÁN JABES EN EL BCN FILM FEST

Treinta años después de su primer examen del asesinato de JFK, el director Oliver Stone vuelve a acercarse al magnicidio de Kennedy profundizando en la teoría de la conspiración. El director estará en Barcelona el lunes 25 de abril para presentar al público del festival “JFK: caso revisado”, un vibrante documental a partir de nuevos archivos desclasificados.

El director Craig Roberts visitará el BCN FILM FEST para presentar “El gran Maurice”, la historia real del jugador amateur que desafió la élite del golf profesional participando en los torneos más importantes del mundo. El festival también contará con la presencia de Hernán Jabes, director de “Jezabel", thriller psicológico alrededor del misterioso asesinato de una chica y el paso del tiempo que retrata una Venezuela ahogada por el caos político y social.

Fuente: www.bcnfilmfest.com

CINEWS: PÓSTER OFICIAL DE "SIN TI NO PUEDO", DE CHUS GUTIÉRREZ

Filmax distribuye en España este intenso thriller emocional protagonizado por Maite Perroni, Mauricio Ochmann, Alfonso Bassave y Pedro Casablanc

La película se estrenará en cines el próximo 3 de junio tras su presentación en el Festival de Málaga​

"SIN TI NO PUEDO" es la nueva película de Chus Gutiérrez (Retorno a Hansala, Sexo Oral, El Calentito), un intenso thriller emocional protagonizado por Alfonso Bassave, Maite Perroni y Mauricio Ochmann (dos de las estrellas más populares del cine y la televisión mexicanas). Pedro Casablanc completa el cuarteto principal y junto a ellos, Elena Irureta, Rubén Ochandiano y los jóvenes Lucía de la Fuente y Juan Vera.

La película, que tuvo su première mundial en el Festival de Málaga, en una sesión especial no competitiva de la Sección Oficial, se estrena en México esta semana y llegará a las salas de toda España el próximo 3 de junio de la mano de Filmax. Hoy presentamos su cartel oficial para España.

En palabras de su directora, Chus Gutiérrez, "SIN TI NO PUEDO" es “un viaje a través de la culpa. Cómo gestionar la culpa, cómo perdonarse a uno mismo los errores para seguir viviendo o por el contrario, negarse a aceptar que toda acción tiene consecuencias y antes o después, la culpa viene a tu encuentro.”

Basada en una idea original de Frank Ariza (Perdóname Señor), "SIN TI NO PUEDO" cuenta con guion del propio Ariza junto a Alicia Luna (Goya al mejor guion por Te doy mis ojos) con la intervención en el equipo de Inés Silva y Beatriz Iznaola y un plantel de grandes nombres al frente de los apartados técnicos como el director de fotografía Javier Salmones, la directora de arte Clara Ibarrola o la maquilladora ganadora de un Goya, Sylvie Imbert.

Rodada en Madrid durante el pasado verano, "SIN TI NO PUEDO" es una producción de SIN TI NO PUEDO AIE con Esto también pasará en coproducción Bowfinger International Pictures por la parte de española y SBD Films y Grupo Expansión por la parte de México. Un proyecto liderado por el productor Álvaro Ariza (que se convertirá en su tercer largometraje estrenado en cines en los dos últimos años), para Amazon Prime Video España, Paramount+, CINEPOLIS Latam y PANTAYA Estados Unidos, con el apoyo del ICAA y la participación de CREA SGR, y que llegará a las salas de cines españolas con distribución de Filmax.

David (Mauricio Ochmann) es un empresario de éxito que tiene una vida acomodada junto a su novio Álex (Alfonso Bassave), un atractivo monitor de gimnasio. Álex siempre ha querido ser padre y a menudo se plantea qué camino seguir para lograrlo... ¿Adopción? ¿Vientre de alquiler? Aunque David no quiere ni oír hablar del tema.

Todo sigue su curso hasta que irrumpe en sus vidas Blanca (Maite Perroni), la hermana de David con la que rompió toda relación tras un oscuro suceso del pasado. Blanca fue acusada del terrible descuido que provocó el incendio en el que perdieron la vida sus padres, por lo que pagó 6 años de cárcel a pesar de los esfuerzos de Ángel (Pedro Casablanc), abogado y exnovio de David, por salvarla en el juicio. Ahora empieza una nueva etapa y está decidida a recuperar la única familia que tiene: su hermano David. Y será capaz de hacer cualquier cosa para que su hermano vuelva a aceptarla en su vida.

#SinTiNoPuedo

Fuente: Filmax.

CINEWS: STARZPLAY ANUNCIA EL ESTRENO DE LA NUEVA SERIE DRAMÁTICA BECOMING ELIZABETH EL DOMINGO 12 DE JUNIO

LA REINA QUE CONOCES, LA CHICA QUE NO

STARZPLAY ANUNCIA EL ESTRENO DE LA NUEVA SERIE DRAMÁTICA "BECOMING ELIZABETH"

EL DOMINGO 12 DE JUNIO

QUE NARRA LOS AÑOS DE ADOLESCENCIA NO CONOCIDOS DE LA REINA ISABEL I

STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, anuncia el estreno el domingo 12 de junio de "Becoming Elizabeth", su próximo drama de los Tudor que explora la fascinante y desconocida historia de los primeros años de la reina más emblemática de Inglaterra, y lanza el tráiler y el arte principal.

"Becoming Elizabeth" se estrena el domingo 12 de junio en la plataforma de streaming premium STARZPLAY en todos los territorios, y en todas las plataformas de streaming y bajo demanda de STARZ en Estados Unidos y Canadá.

Mucho antes de ascender al trono, la joven Isabel Tudor, interpretada por Alicia von Rittberg (Fury, "Charité", "Genius"), era una adolescente huérfana que se vio envuelta en la política y la política sexual de la corte inglesa. La muerte del rey Enrique VIII hace que su hijo Eduardo, de nueve años, interpretado por Oliver Zetterström (The Midnight Gang, "The Romanoffs"), asuma el trono y pone en marcha una peligrosa lucha por el poder cuando Isabel, Eduardo y su hermana María, interpretada por Romola Garai ("The Hour", "The Miniaturist") se encuentran como peones en un juego entre las grandes familias de Inglaterra y las potencias de Europa que se disputan el control del país.

Otros actores fundamentales en la implacable búsqueda del poder son la viuda del rey Enrique, Catherine Parr, interpretada por Jessica Raine (" The Informer ", " Patrick Melrose "), Thomas Seymour, interpretado por Tom Cullen (" Weekend ", " Black Mirror "), el tío del nuevo rey, que se casa rápidamente con la viuda Catalina, pero pronto se interesa por la adolescente Isabel, y el duque de Somerset, interpretado por John Heffernan ("The Pursuit of Love", "The Crown"), que no pierde tiempo en reclamar el puesto de Lord Protector para sí mismo cuando el viejo Rey muere.

La próxima serie dramática también está protagonizada por Jamie Blackley (Greed, "The Last Kingdom"), Alexandra Gilbreath (Tulip Fever, "Provoked Wife" de la RSC), Jamie Parker (1917, "Harry Potter and The Cursed Child"), Leo Bill (Rare Beasts, In Fabric), Bella Ramsey ("Game of Thrones", "The Last of Us"), Ekow Quartey ("This Way Up", "A Midsummer Night's Dream" en el Shakespeare's Globe), Alex Macqueen ("Sally4Ever", "Peaky Blinders") y Olivier Huband ("I Hate Suzie", "A Discovery of Witches").

"Becoming Elizabeth" ha sido creada y escrita por la galardonada dramaturga y guionista de televisión Anya Reiss ("Spur of the Moment", "The Acid Test"), que también ejerce de productora ejecutiva junto a George Ormond ("National Treasure", "Great Expectations") y George Faber ("Shameless", "The White Queen" de STARZ) de The Forge, con Lisa Osborne ("Little Dorrit", "Man in an Orange Shirt") como productora.

Fuente:www.STARZ.es