Después de pasar años apartados del mundo humano, los hermanos Tortuga se proponen ganarse el corazón de los habitantes de Nueva York y que les acepten como quinceañeros normales, llevando a cabo actos heroicos. Su nueva amiga April O'Neil les ayuda a enfrentarse a un misterioso sindicato del crimen, pero pronto se ven superados ante el ataque de un ejército de mutantes que se abalanza sobre ellos.
Paramount Pictures y Nickelodeon Movies Presentan
Una Producción de Point Grey
Dirigida por
Jeff Rowe
Co-Director
Kyler Spears
Guion de
Seth Rogen, Evan Goldberg, Jeff Rowe,
Dan Hernandez y Benji Samit
Basada en los Personajes de Teenage Mutant Ninja Turtles Creados por Peter Laird y Kevin Eastman
Producida por
Seth Rogen, p.g.a., Evan Goldberg, p.g.a., James Weaver, p.g.a.
Productores Ejecutivos
Ramsay McBean, Josh Fagen
Reparto
Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Hannibal Buress, Rose Byrne, Nicolas Cantu, John Cena, Jackie Chan, Ice Cube, Natasia Demetriou, Ayo Edebiri, Giancarlo Esposito, Post Malone, Brady Noon, Seth Rogen, Paul Rudd, Maya Rudolph
La película se ha presentado en la Sección Oficial del Festival de Cannes donde ha ganado el Premio a la Mejor Interpretación Masculina
para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado
A Contracorriente Films estrenará en cines PERFECT DAYS, último trabajo de Wim Wenders, una de las grandes figuras del cine contemporáneo europeo. La película se ha presentado en la Sección Oficial a Competición de la 76 edición del Festival de Cine de Cannes donde ha ganado el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para su protagonista Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado.
Kôji Yakusho es uno de los actores japoneses más populares en Japón y a nivel internacional, protagonista de títulos como “Memorias de una geisha”, "Babel”, “La anguila“, “13 asesinos”, actor habitual de las películas de Kiyoshi Kurosawa y la voz de varios de los personajes de las cintas de animación de Mamoru Hosoda.
En la entrega del Premio Ecuménico a la Mejor Película, el Jurado reconoció a PERFECT DAYS como “una obra maestra cinematográfica por su narración sobre la esperanza, la belleza y la transfiguración en lo cotidiano de nuestras vidas”.
Wenders suma estos reconocimientos a los recibidos a lo largo de su carrera a trabajos como “El estado de las cosas” (1982), León de Oro en Venecia; “Paris, Texas” (1984), Palma de Oro en Cannes; “El cielo sobre Berlín” (1987), Premio Mejor Director en el Festival de Cannes; “¡Tan lejos, tan cerca!” (1993), Gran Premio del Jurado en Cannes; “Buena Vista Social Club” (1999), Mejor Documental en los Premios del Cine Europeo y “The Million Dollar Hotel” (2000), Oso de Plata en Berlín.
PERFECT DAYS, película con ecos del maestro Ozu, a quien el director le había rendido su particular homenaje en “Tokio-Ga” y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una película en Tokio sin pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio Wenders junto a Takuma Takasaki. La película está protagonizada por Kôji Yakusho junto a Tokio Emoto ("Tokio Blues”), Arisa Nakano y Aoi Yamada, entre otros.
La cinta cuenta con una cuidada selección musical de los años setenta de artistas como The Kinks, Van Morrison, Otis Redding, Patti Smith o el "Perfect Day" de Lou Reed, tema que da título a la película.
Tras su presentación en el Festival de Cannes, la película ha logrado distribución en todo el mundo. NEON ha adquirido los derechos para Estados Unidos y la estrenará en cines a finales de año para la campaña de los Oscar.
Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.
Los seis episodios están protagonizados, entre otros, por Carmen Machi, Belén Cuesta, Laia Costa, Ivan Massagué, Carolina Yuste, Gonzalo de Castro, David Verdaguer, Miguel Ángel Muñoz, Carlos Cuevas y Eva Santolaria
Los dos primeros episodios de "CITAS BARCELONA" podrán verse en pantalla grande en todas las salas de cine de Cinesa en España y en los Cines Filmax de Gran Via en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) en un preestreno especial el 8 de junio
La serie está producida por Filmax con la participación de Prime Video y TV3 y cuenta con Pau Freixas en la dirección
Hoy desvelamos el póster y tráiler oficial de "CITAS BARCELONA". La serie, dirigida por Pau Freixas y producida por Filmax, tendrá estreno semanal en TV3 a partir del lunes 12 de junio con la emisión de los episodios 1 y 2. Todos los episodios estarán disponibles en Prime Video en España el martes 13 de junio.
En "CITAS BARCELONA" los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscan amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. El formato es también una cita romántica con la Ciudad Condal, que será el escenario a través del cual los espectadores visitarán los lugares más icónicos de la ciudad como la Sagrada Familia, el puerto y la Rambla, conectando también con la vida cotidiana barcelonesa a través de otros rincones menos conocidos.
"CITAS BARCELONA" cuenta con artistas de gran renombre en su amplio reparto como Carmen Machi, Belén Cuesta, Ivan Massagué, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Carolina Yuste, Pablo Rivero, Manuela Vellés, Betsy Túrnez, Eduard Buch, Aida Oset, Ricard Sales, Jordi Llovet, Carlos Cuevas, Gonzalo de Castro, Miguel Ángel Muñoz, Aina Clotet, Ajay Kumar, Andrea Álvarez, Pol López, Pep Ambrós, Alejo Sauras, Albert Ausellé, David Verdaguer, Berta Castañé, Berta Bayarri, Joana Vilapuig, Vito Sanz, Eva Santolaria, Antonio Hortelano, Carme Balagué y contará con la participación especial de Dulceida.
La serie narra encuentros entre desconocidos, historias sobre lo que ocurre cuando la tecnología desaparece y lo único que queda son dos personas con sus propias necesidades y contradicciones. Cómo es la primera cita, cuando entran en juego los miedos, los secretos y las expectativas serán algunos de los hilos conductores del guion de Citas Barcelona donde, en un marco muy urbano, cada capítulo narrará la historia de dos citas. A lo largo de la temporada, los personajes se mezclan y entrelazan, cruzándose algunas de las historias y ofreciendo una mirada elegante, natural y entretenida de las relaciones de pareja actuales, de su diversidad y complejidad.
Gracias al acuerdo de colaboración con Cinesa y a la apuesta de la compañía por la diversidad de contenidos y los eventos exclusivos, los dos primeros episodios de "CITAS BARCELONA" se podrán disfrutar en pantalla grande el 8 de junio, exclusivamente en todos los cines Cinesa en España y también en los Cines Filmax Gran Via en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). El público podrá acceder a la proyección de los episodios con una entrada de 5€ que incluye un menú con palomitas medianas y refresco de 50cl.
Episodio uno
LAURA Y JAN: Después de ser dejados en Nochevieja, Laura (Clara Lago) y Jan (Carlos Cuevas) tienen una cita y pasan la noche juntos en un hotel. Todo va bien hasta que Jan recibe un mensaje de su ex.
TIAGO Y MIMI: Tiago (Pablo Rivero) escapa de una cena de Nochevieja para encontrarse con Mimi (Manuela Vellés), su cita de Tinder que vive en el mismo edificio, pero no se da cuenta de que ha olvidado el móvil y las llaves.
Episodio dos
NICO Y DIANA: Diana (Carmen Machi) solo ha tenido una cita en su vida, y fue con su difunto esposo. Nico (Gonzalo de Castro) nunca ha tenido una relación estable. Su cita comienza de maravilla, pero pronto descubren que buscan cosas muy distintas.
JUANQUI Y BARBS: A pesar de la diferencia de edad, Juanqui (David Verdaguer), de 40 años, y Barbs (Berta Castañé), de 18, disfrutan de una agradable cita juntos. Sin embargo, un inesperado accidente los lleva a terminar en urgencias.
Episodio tres
ABI Y MURALL: Abi (Belén Cuesta) queda perpleja cuando su match de Tinder, Murall (Iván Massagué), le asegura que está "atrapado en el tiempo", al estilo de Bill Murray, y que solo podrá salir del bucle si su cita va bien.
MERI Y ORIOL: La cita de Meri (Joana Vilapuig) con Oriol (Pol Monen) se complica cuando aparece su ex junto a su nueva pareja. Antes de que se dé cuenta, la situación se ha convertido en una conversación a cuatro.
Episodio cuatro
PAULA Y SOFÍA: Paula (Laia Costa) y Sofía (Nausicaa Bonnin) se reencuentran en Barcelona después de siete años. Tanto la ciudad como ellas mismas han cambiado, pero su conexión sigue siendo tan fuerte como el primer día.
MATILDA Y SAMUEL: Matilda (Carolina Yuste) ha tenido un mal día, una mala semana y un mal mes, pero su suerte parece mejorar cuando hace "match" con Samuel (Miguel Ángel Muñoz), un chico que parece el hermano guapo de Thor.
Episodio cinco
ALBA Y JOSEP / DANI Y JAVI: Dani (Pep Ambrós) está decidido a que su hermana Alba (Andrea Álvarez), una chica con discapacidad intelectual, tenga su primera cita. Ella acepta con una condición: que él también tenga una. Mientras Alba conoce a Josep (Pol López), un chico con autismo, Dani conoce a Javi (Alejo Sauras), quien se identifica como arromántico, es decir, alguien incapaz de enamorarse.
Episodio seis
CLAUDIA E IMANOL: Claudia (Eva Santolaria) e Imanol (Antonio Hortelano) se conocieron en 1988 y desde entonces no se habían vuelto a ver hasta que se encontraron en Tinder. Imanol cree que esto es cosa del destino. Claudia piensa que el destino es una invención para dar sentido a la vida. Sus diferencias y la presión de las expectativas puestas en su reencuentro harán peligrar el esperado cuento de hadas.
"CITAS BARCELONA" es una producción de seis episodios que combinarán el castellano y el catalán producidos por Filmax y Citas La Serie, AIE, con la participación de Prime Video y TV3. Pau Freixas y Èric Navarro son los productores ejecutivos creativos y la serie estará dirigida por Pau Freixas, David Selvas, Paco Caballero, Patricia Font y Carles Torrens.
Filmax:
Con sede en Barcelona y más de 60 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas,que aúna todas las áreas del proceso fílmico: desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición, pasando por la producción, distribución y ventas internacionales.
Desde su fundación como Grupo Filmax, la compañía ha producido más de 100 películas de ficción y animación, además de series, muchas de ellas premiadas y proyectadas internacionalmente.
Más concretamente, en el campo televisivo, Filmax ha producido las series Polseres vermelles, primera serie española Ganadora del Emmy Kids, Cites, Sé quién eres, Benvinguts a la família y Días de Navidad, todas ellas de Pau Freixas. A principios de 2022 estrenó sus producciones más recientes Todos Mienten, dirigida por Pau Freixas, y Feria, que cuenta con la dirección de Jorge Dorado y Carles Torrens.
Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago y Manuel Morón participan en esta película enmarcada en el movimiento LGTBI andaluz de 1977
Ya disponible el tráiler oficial de "TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE", el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido, que se estrenará en cines el 7 de julio de la mano de Filmax.
Protagonizada por Ana Wagener (La voz dormida - Premio Goya -, El reino) y Omar Banana (Paquita Salas) junto a Alba Flores (La casa de papel, La sagrada familia), Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo.
Sevilla, 1977. Reme está orgullosa de que su hijo Miguel vaya a convertirse en el primer universitario de la familia. Aunque lo que de verdad quiere Miguel, es ser artista y cantar en un popular concurso de televisión. En un momento en que en España la homosexualidad es delito, Reme deScubrirá también quienes son los nuevos amigos de su hijo: el incipiente movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.
La película se estrenará el 7 de julio en cines de la mano de Filmax.
La película fue la ganadora a la Mejor Película Documental en los Premios Platino de este año
Se presentó en el Festival de San Sebastián, en el Festival de Telluride y en el BCN Film Fest
EL CASO PADILLA, película documental dirigida por Pavel Giroud ("El acompañante"), se estrena en cines este viernes 2 de junio.
La película se hizo con el premio a la Mejor Película Documental en los Premios Platino de este año. El film fue estrenado mundialmente en el Festival de Telluride y tuvo su estreno europeo en el Festival de San Sebastián. Además, se presentó, entre otros, en los festivales de Roma y Cineuropa Compostela, donde obtuvo el Premio del Público; y más recientemente en el Festival Internacional de Cine Barcelona - Sant Jordi (BCN Film Fest).
El documental saca a luz por primera vez el archivo clasificado con la feroz autocrítica del poeta cubano Heberto Padilla y expone la persecución del gobierno cubano a los intelectuales más críticos. El mea culpa del escritor marca la línea narrativa de una historia en la que aparecen testimonios de Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Jean-Paul Sartre, Jorge Edwards y Fidel Castro. La película es mucho más que la presentación de un testimonio crudo, es un apasionante documento histórico.
Pavel Giroud ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera como cineasta. Su primer largometraje en solitario, “La Edad de la peseta”, fue candidata a los Premios Oscar, obtuvo nominación en los Premios Goya, y se estrenó en el Festival de Toronto y premiada en numerosos festivales alrededor del mundo. Su siguiente película, “Omerta”, obtuvo el premio Coral en la categoría de Mejor Guion Inédito en el Festival Internacional de Cine en La Habana y fue estrenado al año siguiente en el Festival de San Sebastián. También fue muy bien recibida la película documental “Playing Lecuona”, que co-dirigió y por la que recibió el premio en el Festival de Cine de Montreal como Mejor Documental y el Merit Award en el New York International Film Festival; y su largo de ficción, “El Acompañante”, que también fue candidata a los Premios Oscar y estuvo nominada a los Premios Platino como Mejor Guion y a los Premios Forqué como Mejor película Latinoamericana. Obtuvo además, el Premio del público en Miami, Toulouse, Málaga y La Habana (2do. premio) y el de Mejor guion en HFF de New York.
La Habana, primavera de 1971: el poeta Heberto Padilla acaba de ser puesto en libertad y comparece ante el gremio de escritores cubanos, donde entona una “sentida autocrítica”, se declara agente contrarrevolucionario y acusa de complicidad a muchos de sus colegas ahí presentes, entre ellos, su esposa. Un mes atrás, su arresto bajo la acusación de atentar contra la seguridad del estado cubano, movilizó a la vanguardia intelectual del mundo entero, quienes dirigieron una carta a Fidel Castro exigiendo la libertad del poeta, cuyo único pecado fue disentir a través de su obra poética.
SHERLOCK FILMS
estrena en cines EL CASO PADILLA
este viernes 2 de junio.
Tran Anh Hung dirige este drama romántico ambientado en el mundo de la cocina francesa interpretado por Juliette Binoche y Benoît Magimel
Tran Anh Hung (“El olor de la papaya verde”, "Cyclo", "Tokio Blues") ha ganado en Cannes el Premio a la Mejor Dirección por THE POT-AU-FEU (“La passion de Dodin Bouffant”). Juliette Binoche (“Chocolat”, “El paciente inglés”) y el tres veces ganador del Cesar Benoît Magimel (“Pacifiction”, "Pequeñas mentiras sin importancia", "La pianista") protagonizan esta historia de amor ambientada en el mundo de la cocina francesa. La película cuenta con Pierre Gagnaire, mejor chef del mundo en 2015, quien orquesta la impresionante coreografía de comida, sonido, texturas y gestos.
Gaumont estrenará la película en Francia el próximo mes de noviembre y A Contracorriente Films tiene previsto su estreno en salas el 29 de diciembre de 2023.
1885. La cocinera sin par Eugénie ha trabajado para el famoso gourmet Dodin durante los últimos 20 años. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la mutua admiración se ha convertido en una relación romántica. Su asociación ha dado lugar a platos únicos, capaces de satisfacer a los paladares más exigentes, pero Eugénie valora su libertad y nunca ha querido casarse con Dodin. Entonces, decide hacer algo que nunca ha hecho antes: cocinar para ella.
A Contracorriente Films estrenará en cines
THE POT-AU-FEU el 29 de diciembre de 2023.
El pasado viernes 26 de mayo comenzó en Barcelona el rodaje de "DESMONTANDO UN ELEFANTE", la ópera prima de Aitor Echeverría protagonizada por las ganadoras del Goya Emma Suárez y Natalia de Molina, a las que les acompañan Darío Grandinetti y Alba Guilera, entre otros.
La película es un retrato familiar íntimo y emocionante, con el que el director y guionista debuta en el largometraje de ficción tras su amplia trayectoria como director de fotografía (“El nieto”, “María y los demás”, “El Inocente”, “Hogar”) y su premiado cortometraje “Morir cada día”.
"DESMONTANDO UN ELEFANTE" nos presenta la historia de una familia atrapada en una cotidianidad enfermiza y con el tabú de la adicción como protagonista: ese “elefante en la habitación” que nadie quiere ver. Emma Suárez y Natalia de Molina son madre e hija, con un fuerte vínculo que las une y, al mismo tiempo, las separa. El film ahonda en esos lazos invisibles que nos unen a nuestros seres queridos, y en esas fidelidades silenciosas que a veces debemos romper para poder avanzar.
El guion de "DESMONTANDO UN ELEFANTE", escrito por Aitor Echeverría y Pep Garrido, fue uno de los tres finalistas del Premio Guion Julio Alejandro 2019 otorgado por SGAE. El director reconoce que: “Desde que empecé a imaginar este guion hasta ahora ha pasado una década. Al mirar hacia atrás, agradezco que haya sido así. Es un relato que merecía ser pensado, macerado con el paso de los años”.
Marga (Emma Suárez), una arquitecta de éxito, regresa a casa tras haber pasado dos meses internada en un centro de rehabilitación por un problema de adicción con el que su familia convivió en silencio durante años.
Tras su llegada, Marga intentará rehacer su vida anterior mientras su hija menor Blanca (Natalia de Molina), verá cómo la atención que vuelca sobre su madre afecta tanto a sus relaciones como a su sueño de ser bailarina profesional.
Un año después, "el elefante" sigue tan enorme como siempre. Aunque por lo menos, ahora, todos pueden verlo.
En palabras de Aitor Echeverría, “"DESMONTANDO UN ELEFANTE" es una película de reconstrucción. A pesar de la crudeza de las situaciones, sostiene la idea de que afrontar los problemas no es fácil, pero es siempre mejor que evitarlos. De cómo la vida sigue su curso con, sin y a pesar de nosotros”.
Con respecto al cuarteto familiar, Echeverría confiesa que “se han implicado en el proyecto de una manera muy generosa. Me siento muy afortunado de contar con Natalia de Molina, Emma Suárez, Darío Grandinetti y Alba Guilera para dar vida a la familia protagonista”. Y continúa asegurando que “la preparación de Natalia de Molina para encarnar a una bailarina de danza contemporánea empezó hace un año y ha dedicado muchas horas a entrenarse para poder rodar todas las escenas de danza. Y el rigor de Emma Suárez para encarnar a una mujer adicta me ha fascinado”.
El rodaje transcurrirá durante 5 semanas en localizaciones de Barcelona.
La productora ARCADIA, reciente ganadora del Goya por ‘As bestas’ y responsable de títulos como ‘Robot Dreams’ y ‘Mediterráneo’, apuesta una vez más con este proyecto por el nuevo talento, como ya lo hizo con Celia Rico y su opera prima ‘Viaje al cuarto de una madre’.
"DESMONTANDO UN ELEFANTE" es una producción de Arcadia Motion Pictures en coproducción con Pegaso Pictures AIE y Noodles Production (Francia), cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y TVC, y la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC y de Creative Europe MEDIA. La distribución en cines de España correrán a cargo de Filmax.
La histórica exposición que se ha organizado en el El Rijksmuseum de Ámsterdam y que recoge la más grande y exitosa exposición de Vermeer, ha batido récords de asistencia y finaliza el 4 de junio
El documental sobre la misma supera ya los 1,2 millones de euros de recaudación en cines desde su estreno en Reino Unido, récord histórico para un documental de arte
VERMEER: LA MAYOR EXPOSICIÓN DE LA HISTORIA, el documental sobre la histórica exposición de Johannes Vermeer que se está celebrando en el Museo Nacional de Ámsterdam - Rijksmuseum, llegará a los cines de nuestro país el próximo 29 de septiembre.
En febrero de 2023, el Rijksmuseum de Ámsterdam abrió sus puertas a la mayor exposición de Vermeer de la historia. Las entradas para la exposición se agotaron a las pocas horas, vendiendo 200.000 en los días previos a la inauguración. Un éxito de ventas sin precedentes. La exposición cierra sus puertas el 4 de junio, pero ya es imposible comprar entradas, que se agotaron hace meses pese a que el Museo amplió los horarios de apertura los fines de semana hasta las 22:00. De hecho, para los días 2 y 3 de junio, el museo pondrá a la venta 2600 entradas adicionales gracias a que el museo cerrará esos días a las 02:00 de la madrugada. .
El Rijksmuseum de Ámsterdam dedica al artista neerlandés del siglo XVII una histórica retrospectiva, que reúne 28 de los 37 cuadros del artista para esta exposición y que no volverán a estar juntas tras cerrar las puertas a esta increíble e irrepetible exposición, el próximo 4 de junio. Con préstamos procedentes de todo el mundo, esta gran retrospectiva reúne las obras maestras más famosas de Johannes Vermeer, como “La joven de la perla”, “El geógrafo”, “La lechera”, “La callejuela”, “Dama con criada y carta” y “Mujer sosteniendo una balanza”. Por primera vez se exponen al público 7 de estas 28 obras.
Nunca se había visto algo igual en una exposición del artista y sin duda, se han superado todas las expectativas batiendo récords de venta y teniendo que ampliar el horario de visitas para poder atender a los miles de visitantes que no han querido perderse esta oportunidad única. Las entradas, que cuestan en torno a los 30€ y que han incrementado su valor hasta los 2000€ en el mercado negro, se agotaron por completo a los cuatro días de su inauguración.
VERMEER: LA MAYOR EXPOSICIÓN DE LA HISTORIA invita al público a una visita privada de esta espectacular exposición, acompañado por el director del Rijksmuseum y los comisarios de la muestra. El documental ofrece la oportunidad de poder verlo en la gran pantalla y en asombroso 4K, en septiembre.
EL CANTANTE MAIKEL DELACALLE
COLABORA EN LA PELÍCULA
#TransformersElDespertarDeLasBestias
Maikel Delacalle (Tenerife, 1994) ha sido seleccionado para componer uno de los temas exclusivos para la última entrega de “TRANSFORMERS: EL DESPERTAR DE LAS BESTIAS”. La canción incluida en créditos se titula “Campeones” y está interpretada y compuesta por el propio artista y producida por Chus Santana.
Retomando la acción y el espectáculo que han cautivado a los cinéfilos de todo el mundo, “Transformers: El despertar de las Bestias” llevará al público a una aventura alrededor del mundo de los 90 con los Autobots e introducirá una facción completamente nueva de Transformers -los Maximals- que se unirán a ellos como aliados en la actual batalla por la Tierra. Dirigida por Steven Caple Jr, la película está protagonizada por Anthony Ramos y Dominique Fishback.
Acerca de Maikel Delacalle
Maikel Delacalle es un artista español muy respetado en su género y con una potente trayectoria, ya que fue uno de los primeros en colaborar con productores tan importantes como Sky Rompiendo (J Balvin), Eliel (Don Omar) entre otros y con artistas de la talla de Cazzu, Eladio Carrion, Justin Quiles o más recientemente Quevedo, artista canario, el cual siempre ha nombrado a Maikel como una de sus referencias y uno de los primeros en Canarias en traspasar las barreras internacionales y hacer música de masas. En 2022 consiguió el primer galardón de su carrera, el Premio a Mejor Artista o Grupo Urbano en la Categoría España, en LOS40 Music Awards.
Paramount Pictures y Skydance Presentan
En Asociación con Hasbro y New Republic Pictures
Una Producción de Don Murphy/Tom DeSanto
Una Producción de di Bonaventura Pictures
Una Producción de Bay Films
DIRIGIDA POR
Steven Caple Jr.
SCREENPLAY BY
Joby Harold, Darnell Metayer, Josh Peters, Erich Hoeber y Jon Hoeber
GUION DE
Joby Harold
BASADA EN
Los Personajes de Transformers® de Hasbro
PRODUCIDA POR
Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto & Don Murphy, Michael Bay, Mark Vahradian, Duncan Henderson
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Steven Spielberg, Brian Goldner, David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Brian Oliver, Bradley J. Fischer, Valerii An
REPARTO
Anthony Ramos, Dominique Fishback, Tobe Nwigwe, Peter Cullen, Ron Perlman, Peter Dinklage, Michelle Yeoh, Liza Koshy, John DiMaggio, David Sobolov, Michaela Jaé Rodriguez, Pete Davidson, Cristo Fernández
Retomando la acción y el espectáculo que han cautivado a los cinéfilos de todo el mundo, “Transformers: El despertar de las bestias” llevará al público a una aventura ambientada en los 90 alrededor del mundo, con los Autobots, e introducirá una facción totalmente nueva de Transformers, los Maximals, que se unirán a ellos como aliados en la actual batalla por la Tierra.
DIRIGIDA POR
Steven Caple Jr.
GUION DE
Joby Harold, Darnell Metayer, Josh Peters, Erich Hoeber y Jon Hoeber
ARGUMENTO DE
Joby Harold
BASADA EN
Los Personajes de Transformers® de Hasbro
PRODUCIDA POR
Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto & Don Murphy, Michael Bay, Mark Vahradian, Duncan Henderson
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Steven Spielberg, Brian Goldner, David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Brian Oliver, Bradley J. Fischer, Valerii An
REPARTO
Anthony Ramos, Dominique Fishback, Tobe Nwigwe, Peter Cullen, Ron Perlman, Peter Dinklage, Michelle Yeoh, Liza Koshy, John DiMaggio, David Sobolov, Michaela Jaé Rodriguez, Pete Davidson, Cristo Fernández.
La reconocida actriz internacional Paz Vega, ganadora de un Goya, con una extensa y fructífera carrera dentro y fuera de España y premiada en el Festival de Cannes con el trofeo Chopard, comienza el rodaje de su ópera prima, "RITA", una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80.
La película está protagonizada por Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla, Paz Vega, Roberto Alamo, Daniel Navarro, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.
Sevilla, Junio de 1984. Rita y Lolo son dos hermanos de 7 y 5 años que viven en el seno de una sencilla familia obrera. Comienzan las vacaciones de verano y el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol, donde España ha pasado a los cuartos de final. El calor aprieta y Rita sueña con ir a la playa, pero la vida en el barrio le tiene reservadas otras sorpresas…
"RITA" es una producción de Áralan Films en asociación con Oda Films, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión, subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank y Crea SGR. El rodaje se llevará a cabo íntegramente en Andalucía, teniendo como epicentro Sevilla capital. La distribución en cines de España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.
NOTAS DE LA DIRECTORA:
Para esta película, hemos buscado un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar los costumbristas años de la Sevilla anterior a la Expo del 92. "Con este proyecto, quiero plasmar mi visión de la vida desde la dirección y poder contar un relato que conecte con el público a través de la mirada de una niña. Espero que ‘Rita’ sea una película que llegue al corazón de todos los espectadores porque, aunque transcurre en un espacio-tiempo concreto, el viaje iniciático que veremos es universal”.
El estreno de ‘Rita’ está previsto para 2024 y promete ser una película que transporte al espectador a través de una historia llena de sensibilidad y autenticidad.
DeAPlaneta estrena hoy la película ALICE, CARIÑO. La nominada al Oscar® Anna Kendrick (Un pequeño favor, Dando la nota) es la protagonista de este thriller dramático presentado mundialmente en el Festival de Toronto. Considerada la mejor interpretación de la actriz por reputados medios especializados, Alice, cariño además ha participado en varios festivales de renombre.
Alice es una mujer al límite. A sus treinta años, vive una situación de maltrato psicológico perpetuado por su novio, Simon, que la tiene atrapada en un estado de parálisis. Durante unas vacaciones en el campo con sus dos mejores amigas, Alice redescubrirá la esencia de sí misma y por fin adquirirá la perspectiva que tanto necesita. Sin embargo, la venganza de Simon por la fuga inesperada de su pareja es tan inevitable como demoledora y, una vez desatada, pondrá a prueba la resistencia de Alice, su valor, y la fortaleza de su lazo con sus amigas.
Dirigida por Lone Scherfig y con guion de Walter Salles, Rafa Russo e Isabel Coixet, esta adaptación de la novela homónima de Hernán Rivera Letelier está protagonizada por Bérénice Bejo, Antonio de la Torre, Daniel Brühl, y las jóvenes actrices chilenas
Sara Becker y Alondra Valenzuela
LA CONTADORA DE PELÍCULAS, dirigida por Lone Scherfig (“La amabilidad de los extraños”, “An Education”, “Italiano para principiantes”), se estrenará en cines el próximo 3 de noviembre.
Protagonizada por Bérénice Bejo (nominada al Oscar por “The Artist”), Antonio de la Torre (“La trinchera infinita”, “El reino”, “Tarde para la ira”), Daniel Brühl (“Malditos Bastardos”, “Rush”, “Capitán América: Civil war”), Sara Becker y la joven Alondra Valenzuela, el film es la adaptación de la novela homónima del Premio Nacional de Literatura chileno Hernán Rivera Letelier y cuenta la cautivadora historia de María Margarita, una joven que vive en un pueblo minero en el corazón del desierto de Atacama en la década de 1960 y que tiene el don de contar películas desde niña.
Walter Salles (“Estación Central de Brasil”) es el impulsor del proyecto en el que viene trabajando desde hace más de una década, una historia que, ambientada en las mismas minas del desierto de Atacama en que Ernesto Guevara se convirtió en “el Che”, emparenta con su oscarizada “Diarios de motocicleta”. Salles firma el guión, junto con Rafa Russo (“El año de la furia”) e Isabel Coixet (“La librería”, “La vida secreta de las palabras”, “Mi vida sin mí”).
La directora danesa consiguió reconocimiento internacional en el 2000 con “Italiano para principiantes”, por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín. En 2009 dirigió “An Education”, basada en el guion de Nick Hornby y protagonizada por Cary Mulligan. La película tuvo 9 nominaciones a los BAFTA y 3 al Oscar, incluida Mejor Película. Desde entonces, Scherfig ha dirigido el drama romántico “One Day” (2011) con Anne Hathaway y Jim Sturgess, “The Riot Club” (2014) y “Su mejor historia” (2017), entre otros.
La historia
Años 60. María Margarita vive en un pueblo minero del desierto de Atacama (Chile). Desde bien pequeña tiene un don muy especial, una habilidad casi asombrosa para contar películas. Su talento y pasión pronto se extienden más allá de su círculo familiar empobrecido para llegar a toda la comunidad. La gente escucha a María Margarita con deleite y diversión, para olvidarse de las duras rutinas en las salitreras.
La historia se desarrolla de la mano de hechos culturales y políticos relevantes en la historia del pueblo, como la llegada y éxito de la exhibición cinematográfica, seguida de su declive con la aparición de la televisión. La película, que refleja los cambios políticos acontecidos en las épocas de Frei, Allende y la llegada de Pinochet, revive la decadencia de los históricos pueblos mineros del salitre en el norte de Chile y revela los recuerdos incalculables enterrados profundamente en nuestras raíces históricas; se nos enseña cómo todos los sueños y esperanzas de la gente común están finalmente sujetos a la tiranía del destino.
La película está producida por A Contracorriente Films, Selenium Films, Altiro Films y Contadora Films AIE. Cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC, la participación de RTVE, TVC, HBOMax, Euskaltel-Telecable. A Contracorriente Films distribuirá la película y las ventas internacionales corren a cargo de Embankment Films y Latido Films.
Como es ya tradición, la agencia CHINA se ha encargado de dar forma a la identidad visual del Festival. El prestigioso fotógrafo Nacho Alegre rompe con la dinámica de los carteles de los últimos años, desligándose de leitmotivs y ofreciendo una imagen escalofriante, elegante y sugerente a partes iguales, capaz de invocar muchos de los momentos y sensaciones que han ayudado a construir el prestigio y la mística del Festival, como principal referencia mundial del cine de género.
En palabras de Rafa Antón, de la agencia CHINA: “Cada año Sitges lega al mundo un sinfín de imágenes impactantes y bellamente incómodas. Es un festival distinto, el lugar para la imaginación y el riesgo. Y en esta edición, hemos querido recordarlo con una imagen que no pudiera firmar ningún otro de los festivales importantes. A partir del recuerdo de ‘Los pájaros’, de Alfred Hitchcock, que este año cumple su 60º aniversario, hemos querido cruzar esa temática, la del terror de lo cotidiano y lo inofensivo, con el más puro universo de Sitges. Y no hay elemento más transversal que la sangre.”
“Lo entendimos también como una invitación a elevar los códigos del terror desde el propio cartel y tratar de acercarlo a un lenguaje más editorial, por lo que confiamos la fotografía al artista barcelonés Nacho Alegre, creador de la revista Apartamento, colaborador habitual de Vogue y autor de campañas para marcas del sector del lujo como Loewe, Gucci o Hermés”.
Paco Plaza, será el encargado de dar el pistoletazo de salida de la edición de este año. 'Hermana muerte', una producción de El Estudio (estudio representado en el acto por Enrique López Lavigne, uno de sus socios fundadores) para Netflix, será la película inaugural. Escrito por Jorge Guerricaechevarría y protagonizado por Aria Bedmar, Almudena Amor y Maru Valdivielso, el séptimo largometraje en solitario del cineasta valenciano nos llevará por primera vez a su tierra natal.
En palabras del director, Paco Plaza: "Llevo asistiendo al festival de Sitges desde 1991, por lo que es fácil adivinar el privilegio que supone para mí participar un año más, y especialmente con la película inaugural. Sitges es el Wimbledon del terror, el centro del mundo para toda la comunidad cinéfila de terror a nivel planetario, y que “Hermana muerte" sea la película de apertura es un honor que me llena de felicidad. Es una película muy especial para mí en muchos sentidos, una expansión del universo de “Verónica”, con el que guarda muchas conexiones, pero es una película con una naturaleza propia y muy diferente a su predecesora, una película de una luminosidad tenebrosa en torno a un personaje muy querido para mí".
Rodada casi íntegramente en el Real Monasterio de San Jerónimo de Cotalba, en una localidad cercana a Gandía, la película recupera el universo ‘Verónica’; se trata de un cuento de terror en clave femenina, que nos llevará a la España de posguerra, tomando como punto de referencia un convento sacudido por la llegada de Narcisa, una joven novicia con poderes sobrenaturales.
Enrique López Lavigne destaca: “Abrir Sitges siempre es una responsabilidad, como la de producir una película desde el universo de “Verónica” para Netflix y para el mundo. En esta puesta de largo, envolvente, misteriosa, profundamente deudora del género que más nos gusta, el de los pasillos oscuros y los secretos susurrados al oído, las apuestas están altas y nuestro amor por el cine fantástico también".
Con ésta, ya serán cinco las ocasiones en que Paco Plaza habrá presentado película en Sitges, evidenciando así el idilio entre el Festival y uno de los directores más fundamentales de cara a entender nuestro cine de género.
Su música se interpretará los días 14 y 15 de julio en los conciertos sinfónicos del 17º Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife.
Es el compositor habitual de las películas de James Gunn y Zack Snyder, los dos directores más relevantes del Universo Cinematográfico DC.
El compositor de música para cine y televisión nacido en Los Ángeles Tyler Bates, quien ha dejado su impronta en algunas de las franquicias más grandes del cine y la televisión, como ‘Guardianes de la Galaxia’, ‘John Wick’, ‘Halloween’ o la serie ‘Mentes criminales’, visitará Tenerife en julio con motivo de la decimoséptima edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).
Bates es el compositor habitual de las películas de James Gunn y Zack Snyder -los dos directores más relevantes del Universo Cinematográfico DC- y participará en los dos conciertos sinfónicos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife el tercer fin de semana del festival, y que estarán dedicados al mundo de los cómics. Así, el viernes 14 de julio, en el marco del ‘Concierto Excelsior: El legado de Stan Lee’, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, el Tenerife Film Choir y el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna interpretarán, bajo la batuta del director invitado Salvador Vázquez, las partituras de Tyler Bates para títulos como ‘Guardianes de la Galaxia’, volumen 1 y 2, ‘Deadpool 2’ o la serie de televisión ‘The Punisher’.
En la gala de clausura del sábado 15 de julio, dentro del concierto ‘Dioses y Detectives’, dedicado al universo de DC Cómics, que dirigirá el director de FIMUCITÉ Diego Navarro, el programa incluirá la música escrita por Tyler Bates para las películas de Zack Snyder ‘Watchmen’ y ‘300’, dos iconos dentro del género.
Además, también subirán al escenario de sendos conciertos el reconocido batería Greg Ellis -que participó en la grabación de las bandas sonoras de ‘300’ y ‘Guardianes De La Galaxia’-, así como las solistas invitadas Lola Bates y Sami Bates, hijas del compositor, quienes cantarán en distintas piezas.
El doble programa sinfónico que prepara FIMUCITÉ, y que contará con numerosos estrenos mundiales, abarcará otras populares bandas sonoras de los universos cinematográficos de las dos grandes editoriales de cómics Marvel y DC, así como las adaptaciones de sus historias y personajes a la televisión. Cabe destacar piezas como ‘The Batman’ o ‘Werewolf by Night’ del compositor Michael Giacchino, también director de la cinta, o ‘The Killing Joke’, de Lolita Ritmanis, expresamente preparadas para su estreno en FIMUCITÉ. ‘Spider-Man’, ‘The Incredible Hulk’, ‘X- Men’, ‘Black Panther’, ‘The Avengers’, ‘Superman’ o ‘The Rocketeer’, entre otros, también harán vibrar a la audiencia.
Las entradas para estos conciertos en Auditorio de Tenerife y el resto de los recitales del programa de FIMUCITÉ, que se desarrollarán en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, el Teatro Leal de La Laguna y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, saldrán muy pronto a la venta. Además, estarán disponibles dos tipos de abono: el tradicional, que abarca los dos conciertos sinfónicos, y un nuevo abono VIP, que incluye localidades en zona preferente para los seis conciertos del programa. Este conjunto de entradas, que responde a la demanda de los grandes amantes del festival y de las bandas sonoras, incluye atractivos productos y servicios adicionales.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo de Europa dirigido por el aclamado compositor y director de orquesta Diego Navarro, cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Gobierno de Canarias, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE a través del Consejo Territorial de SGAE en Canarias, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group, AUDI como coche oficial del Festival, y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 17ª edición del 30 de junio al 15 de julio de 2023.
El thriller español está de enhorabuena. NATO 0. EL ORIGEN DEL MAL, la ópera prima de Gon Crespo llegará a los cines el 9 de junio.
Esta película independiente española ha sacado adelante este ambicioso proyecto con un presupuesto limitado y se ha atrevido a rodar en Nueva York, con el toque de la Gran Manzana en cada uno de sus planos.
Unos días antes de su llegada a los cines, tendrá su premiere mundial en España el 5 de junio en el Festival de Alicante.
La película es una producción internacional e independiente de género policiaco rodada a caballo entre Andalucía y las calles de Nueva York.
Protagonizada por Carlos Olalla, Geraldine Torres, John de Luca, Lucía Guerrero, Jesús Castro Y Rebeca Torres. NATO 0. EL ORIGEN DE MAL es una idea original de Rafa Oliver y Gon Crespo, con guion de José Ortuño, Rafa Oliver y Gon Crespo.
Un asesino anda suelto por las principales calles de Nueva York matando sin ningún tipo de patrón ni perfil de víctima. Un profesor experto en Criminología colabora en las investigaciones con una inspectora de policía de homicidios de la Gran Manzana. Una persecución a vida o muerte entre taxis para descubrir cuanto antes al criminal porque nadie sabe quién será su próxima víctima.
“El mal, como tema recurrente en la ficción en todas sus vertientes, ha llenado cientos de páginas y ha sido tema principal de películas y series en todo el mundo. Los personajes míticos, históricos y legendarios que nos han acompañado a lo largo de los tiempos en nuestras peores pesadillas, han arrastrado cierto halo de magnetismo, atracción y casi dependencia de su aire siniestro y perverso. El lado oscuro. Como dijo Edmund Burke, “para que triunfe el mal, solo es necesario que los buenos no hagan nada” nos comenta su director, Gon Crespo.
NATO 0. EL ORIGEN DEL MAL es una producción de Emociona Media y Unida Films con la colaboración de Canal Sur Televisión. Cuenta con guion del cineasta José Francisco Ortuño, la dirección de fotografía de Alejandro Espadero, la música de Pablo Cervantes (cuya banda sonora será digital, se publicará en todo el mundo el 31 de mayo) y el montaje de Carlos Crespo. #ConUnPack se encarga de las ventas internacionales y su distribución en España.
¡NO TE PIERDAS EL ESPECTACULAR TRÁILER
EN SU MISIÓN MÁS PELIGROSA HASTA AHORA!
Solo en cines 14 de Julio
#MisiónImposible
Paramount Pictures y Skydance Presentan
Una Producción de Tom Cruise
Tom Cruise
“MISIÓN: IMPOSIBLE – SENTENCIA MORTAL PARTE I”
En "Misión: Imposible- Sentencia Mortal Parte I", Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo del FMI, se embarcan en su misión más peligrosa hasta la fecha: localizar, antes de que caiga en las manos equivocadas, una nueva y terrorífica arma que amenaza a toda la humanidad. En esta tesitura, y con unas fuerzas oscuras del pasado de Ethan acechando, comienza una carrera mortal alrededor del mundo en la que está en juego el control del futuro y el destino del planeta. Enfrentado a un enemigo misterioso y todopoderoso, Ethan se ve obligado a considerar que nada puede anteponerse a su misión, ni siquiera las vidas de aquellos que más le importan.
DIRIGIDA POR
Christopher McQuarrie
ESCRITA POR
Christopher McQuarrie & Erik Jendresen
BASADA EN LA SERIE DE TELEVISIÓN CREADA POR
Bruce Geller
PRODUCIDA POR
Tom Cruise, Christopher McQuarrie
PRODUCTORES EJECUTIVOS
David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Tommy Gormley
REPARTO
Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Mariela Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell, Frederick Schmidt, Cary Elwes, Mark Gatiss, Indira Varma, Rob Delaney
La película está escrita y dirigida por los hermanos Ludovic y Zoran Boukherma y se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges
¡TIBURÓN A LA VISTA! ("L'année du requin"), escrita y dirigida por los hermanos Ludovic y Zoran Boukherma, se estrena en cines este viernes 19 de mayo. La película se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges. La anterior película de los hermanos Boukherma, "Teddy", también se presentó en 2020 en la Sección Oficial del festival, donde ganó el Premio de la Crítica José Luis Guarner, y estuvo en la Selección Oficial del Festival de Cannes.
¡TIBURÓN A LA VISTA!, que también se presentó en el Fantastic Fest 2022 y en el FANT Film Fest de Bilbao, donde ganó el premio al Mejor largometraje Sección Oficial, es una comedia con dosis de thriller protagonizada por Marina Foïs (“As bestas”) y los ganadores del César Kad Merad (“¡Va por nosotras!”) y Jean-Pascal Zadi (“Fumar provoca tos").
La desaparición de un surfista pone en alerta máxima a la Costa Atlántica: ¡un tiburón merodea en aguas francesas! Maja, una guardacostas a punto de jubilarse anticipadamente, aprovecha la ocasión para emprender su última misión y salvar la bahía.
Te presentamos el teaser tráiler de "CITAS BARCELONA", la serie dirigida por Pau Freixas, que se estrenará en junio
Los seis episodios están protagonizados, entre otros, por Carmen Machi, Belén Cuesta, Laia Costa, Ivan Massagué, Carolina Yuste, Gonzalo de Castro, David Verdaguer, Miguel Ángel Muñoz, Carlos Cuevas y Eva Santolaria
La serie está producida por Filmax con la participación de Prime Video y TV3 y cuenta con Pau Freixas en la dirección
Hoy desvelamos el teaser tráiler y las nuevas imágenes de "CITAS BARCELONA". La serie, dirigida por Pau Freixas y producida por Filmax, tendrá estreno semanal en TV3 a partir del lunes 12 de junio con la emisión de los episodios 1 y 2. Todos los episodios estarán disponibles en Prime Video en España y Portugal el martes 13 de junio.
En "CITAS BARCELONA" los personajes se encuentran cara a cara después de conocerse en internet; buscan amor, sexo o simplemente alguien que les aleje de la soledad. El formato es también una cita romántica con la Ciudad Condal, que será el escenario a través del cual los espectadores visitarán los lugares más icónicos de la ciudad como la Sagrada Familia, el puerto y la Rambla, conectando también con la vida cotidiana barcelonesa a través de otros rincones menos conocidos.
"CITAS BARCELONA" cuenta con artistas de gran renombre en su amplio reparto como Carmen Machi, Belén Cuesta, Ivan Massagué, Laia Costa, Nausicaa Bonnín, Carolina Yuste, Pablo Rivero, Manuela Vellés, Betsy Túrnez, Eduard Buch, Aida Oset, Ricard Sales, Jordi Llovet, Carlos Cuevas, Gonzalo de Castro, Miguel Ángel Muñoz, Aina Clotet, Ajay Kumar, Andrea Álvarez, Pol López, Pep Ambrós, Alejo Sauras, Albert Ausellé, David Verdaguer, Berta Castañé, Berta Bayarri, Joana Vilapuig, Vito Sanz, Eva Santolaria, Antonio Hortelano, Carme Balagué y contará con la participación especial de Dulceida.
La serie narra encuentros entre desconocidos, historias sobre lo que ocurre cuando la tecnología desaparece y lo único que queda son dos personas con sus propias necesidades y contradicciones. Cómo es la primera cita, cuando entran en juego los miedos, los secretos y las expectativas serán algunos de los hilos conductores del guion de Citas Barcelona donde, en un marco muy urbano, cada capítulo narrará la historia de dos citas. A lo largo de la temporada, los personajes se mezclan y entrelazan, cruzándose algunas de las historias y ofreciendo una mirada elegante, natural y entretenida de las relaciones de pareja actuales, de su diversidad y complejidad.
Episodio uno
LAURA Y JAN: Después de ser dejados en Nochevieja, Laura (Clara Lago) y Jan (Carlos Cuevas) tienen una cita y pasan la noche juntos en un hotel. Todo va bien hasta que Jan recibe un mensaje de su ex.
TIAGO Y MIMI: Tiago (Pablo Rivero) escapa de una cena de Nochevieja para encontrarse con Mimi (Manuela Vellés), su cita de Tinder que vive en el mismo edificio, pero no se da cuenta de que ha olvidado el móvil y las llaves.
Episodio dos
NICO Y DIANA: Diana (Carmen Machi) solo ha tenido una cita en su vida, y fue con su difunto esposo. Nico (Gonzalo de Castro) nunca ha tenido una relación estable. Su cita comienza de maravilla, pero pronto descubren que buscan cosas muy distintas.
JUANQUI Y BARBS: A pesar de la diferencia de edad, Juanqui (David Verdaguer), de 40 años, y Barbs (Berta Castañé), de 18, disfrutan de una agradable cita juntos. Sin embargo, un inesperado accidente los lleva a terminar en urgencias.
Episodio tres
ABI Y MURALL: Abi (Belén Cuesta) queda perpleja cuando su match de Tinder, Murall (Iván Massagué), le asegura que está "atrapado en el tiempo", al estilo de Bill Murray, y que solo podrá salir del bucle si su cita va bien.
MERI Y ORIOL: La cita de Meri (Joana Vilapuig) con Oriol (Pol Monen) se complica cuando aparece su ex junto a su nueva pareja. Antes de que se dé cuenta, la situación se ha convertido en una conversación a cuatro.
Episodio cuatro
PAULA Y SOFÍA: Paula (Laia Costa) y Sofía (Nausicaa Bonnin) se reencuentran en Barcelona después de siete años. Tanto la ciudad como ellas mismas han cambiado, pero su conexión sigue siendo tan fuerte como el primer día.
MATILDA Y SAMUEL: Matilda (Carolina Yuste) ha tenido un mal día, una mala semana y un mal mes, pero su suerte parece mejorar cuando hace "match" con Samuel (Miguel Ángel Muñoz), un chico que parece el hermano guapo de Thor.
Episodio cinco
ALBA Y JOSEP / DANI Y JAVI: Dani (Pep Ambrós) está decidido a que su hermana Alba (Andrea Álvarez), una chica con discapacidad intelectual, tenga su primera cita. Ella acepta con una condición: que él también tenga una. Mientras Alba conoce a Josep (Pol López), un chico con autismo, Dani conoce a Javi (Alejo Sauras), quien se identifica como arromántico, es decir, alguien incapaz de enamorarse.
Episodio seis
CLAUDIA E IMANOL: Claudia (Eva Santolaria) e Imanol (Antonio Hortelano) se conocieron en 1988 y desde entonces no se habían vuelto a ver hasta que se encontraron en Tinder. Imanol cree que esto es cosa del destino. Claudia piensa que el destino es una invención para dar sentido a la vida. Sus diferencias y la presión de las expectativas puestas en su reencuentro harán peligrar el esperado cuento de hadas.
"CITAS BARCELONA" es una producción de seis episodios que combinarán el castellano y el catalán producidos por Filmax y Citas La Serie, AIE, con la participación de Prime Video y TV3. Pau Freixas y Èric Navarro son los productores ejecutivos creativos y la serie estará dirigida por Pau Freixas, David Selvas, Paco Caballero, Patricia Font y Carles Torrens.
Dos temporadas de éxito
Las dos temporadas anteriores de “CITAS”, producidas por Filmax y estrenadas en TV3, tuvieron gran aceptación entre los espectadores, con una audiencia acumulada de más de 3 millones de personas. En concreto, de media, la audiencia fue de 342.000 espectadores y la cuota de pantalla del 11,6%. Y en cuanto al digital, en total se han realizado 5,5 millones de reproducciones de las dos temporadas de “CITAS”. La primera temporada tuvo un promedio semanal de 42.800 usuarios únicos y 92.700 reproducciones a la carta. Y la segunda, una media de 65.200 usuarios únicos y 155.700 reproducciones semanales a la carta.
Filmax:
Con sede en Barcelona y más de 60 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas,que aúna todas las áreas del proceso fílmico: desde el desarrollo de la idea hasta la exhibición, pasando por la producción, distribución y ventas internacionales.
Desde su fundación como Grupo Filmax, la compañía ha producido más de 100 películas de ficción y animación, además de series, muchas de ellas premiadas y proyectadas internacionalmente.
Más concretamente, en el campo televisivo, Filmax ha producido las series Polseres vermelles, primera serie española Ganadora del Emmy Kids, Cites, Sé quién eres, Benvinguts a la família y Días de Navidad, todas ellas de Pau Freixas. A principios de 2022 estrenó sus producciones más recientes Todos Mienten, dirigida por Pau Freixas, y Feria, que cuenta con la dirección de Jorge Dorado y Carles Torrens.
Ya está disponible el tráiler oficial de "KEPLER SEXTO B" del novel Alejandro Suárez Lozano que, tras el éxito de sus cortometrajes The Fisherman y Hidden Soldier, ha dirigido este primer largometraje y, que tras su paso por el Festival de Cine de Málaga, su estreno tendrá lugar el 16 de junio en cines de la mano de Filmax. Karra Elejalde encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python.
Completan el elenco Daniela Pezzotti, Jorge Bosch, Vicente Vergara y Pablo Molinero, entre otros. Suárez Lozano explora, desde una estética muy original, la herida que dejó la última crisis, a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria, y su vecina Zai, una niña que convive atrapada con su tutor legal.
Según palabras de los productores Lina Badenes y Gonzalo de Santiago: “ha sido un desafío muy bonito y complejo rodar KEPLER SEXTO B, un largometraje que trata sobre un Quijote espacial, que construye su propia nave (espacial) con sus manos. Una auténtica obra de arte que crea el personaje de Jonás, interpretado por Karra Elejalde, que será guiado por una niña muy especial Zai, interpretada por Daniela Pezzotti. Hemos contado con un equipo muy talentoso que nos ha ayudado a crear e imaginar el mundo de Kepler Sexto B y a contar esta historia tan bella y original."
Bajo un trasfondo de realidades complejas, el director propone un canto a la vida, a la amistad y, sobre todo, a la esperanza, que describe como “un viaje espacial surrealista, cómico, emocional y agridulce que trata de despegar de una realidad cruda y desgarradora hacia una propuesta vitalista y optimista donde la vida, a pesar de todas las dificultades, siempre merece la pena ser vivida”.
Karra Elejalde confiesa haberse sentido cautivado por el emotivo y original guion y por el reto interpretativo que supone para él un personaje como Jonás, quien vive entre la lucidez y la locura.
La Comunidad Valenciana es el escenario de esta película cuyo rodaje se ha desarrollado en localizaciones de Castellón, Vall d'Uxo, Valencia y Torrente.
"KEPLER SEXTO B" es una producción de Turanga Films (Lina Badenes), Pincheforn Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia). Cuenta con el apoyo del ICAA y del Institut Valencià de Cultura, y con la participación de RTVE, À Punt Media, Crea SGR y el ICO. La distribuidora Filmax será la encargada de su estreno en cines de España y las ventas internacionales.
Zai es una niña solitaria que vive con su padrastro en un barrio humilde. En el mismo edificio vive su peculiar vecino Jonás, un viejo solitario, que pasa sus días refugiado en su mundo imaginario creyendo que su piso es una nave espacial, la Orión, en un planeta extraño y lejano, Kepler, y él un astronauta de la NASA. El casual encuentro entre ambos devendrá en una peculiar y especial relación en la que ambos se descubrirán, se ayudarán y se salvarán el uno al otro embarcándose en una surrealista y emotiva misión de rescate mutuo que les pondrá a salvo de las inclemencias de la vida.
"KEPLER SEXTO B" se estrenará en cines el próximo 16 de junio distribuida por Filmax
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