sábado, 27 de febrero de 2021

CINEWS: LA DÉCIMA EDICIÓN DE CUTRECON, EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CUTRE DE MADRID, SE CELEBRARÁ DEL 19 AL 21 DE MARZO

CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, celebrará su décima edición del 19 al 21 de marzo, con una selección de clásicos del "mejor peor cine"

-El evento estrena sede, los cines mk2 Palacio De Hielo (C/ Silvano, 77), un entorno con salas y espacios comunes perfectamente acondicionados y adaptados con las medidas sanitarias anti-COVID.

-Para celebrar los diez años de existencia, se programará una “increíble selección de diez clásicos del «mejor peor cine», nunca antes proyectados en la historia del festival”, según señalan los organizadores.

-Entre las películas elegidas destaca “Campo De Batalla: La Tierra” (2000), ganadora en 2010 del premio “AntiOscar” a la Peor Película De La Década, que podrá verse en una sesión que contará con la presencia de su guionista, J.D. Shapiro.

-Abonos y entradas ya a la venta en la web oficial de mk2 Palacio De Hielo.

CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, celebrará su décima edición del 19 al 21 de marzo en los cines mk2 Palacio De Hielo (C/ Silvano, 77), con una “increíble selección de diez clásicos del «mejor peor cine»”, que incluye “robocops de poliexpán, rambos de mercadillo, cyborgs bigotudos o aliens rastafari, entre otros esperpentos”, según señalan desde la organización.

Para este décimo aniversario, el evento estrena nueva sede. Los promotores han querido asegurarse de encontrar una localización que evite las aglomeraciones y facilite el flujo de personas, y que además cuente con espaciosas salas con butacas XL, grandes pasillos y disposición en grada, factores que ayudan a evitar la densidad y aseguran la distancia necesaria entre grupos de personas durante las proyecciones.

Asimismo, el centro comercial donde se ubican los cines mk2 Palacio De Hielo cuenta con parking gratuito, para aquellos que quieran acudir en coche y evitar el transporte público. Por su parte, el cine estará adaptado con todas las medidas sanitarias anti-COVID y el personal cumplirá un estricto protocolo para velar por la seguridad de todos los asistentes.

“Aquellos que acudan al evento descubrirán el verdadero sentido de la expresión «cuanto peor, mejor»”, señala Carlos Palencia, director del festival, en referencia al nutrido conjunto de “comedias involuntarias” que formarán parte del programa. Igualmente, explica que “ver 'cine malo' en compañía es muy divertido y, en estos tiempos convulsos que nos ha tocado vivir, es necesario reír a carcajadas y desconectar”. Y como es habitual en CutreCon, durante las sesiones se permitirá la libre participación y los comentarios improvisados del público, para “disfrutar aún más de las películas”, en palabras de Palencia.

Entre los “clásicos” que se proyectarán destaca “Campo De Batalla: La Tierra” (2000), uno de los mayores batacazos de la historia de Hollywood y que en el año 2010 ganó el premio Razzie -también conocido como “AntiOscar”- a la peor película de la década. La sesión contará con la presencia de su guionista, el estadounidense J.D. Shapiro, que participará en un coloquio donde desvelará anécdotas del rodaje y responderá sin tapujos a las preguntas del público.

Otras películas importantes que podrán verse en CutreCon 10 son “Masters del Universo” (1987), sonoro fracaso de Cannon Films reconvertido con el tiempo en cinta de culto; o “Birdemic” (2010), largometraje amateur rodado por un vendedor de productos informáticos que no sabía nada de cine y que actualmente cuenta con una base de fans cercana a la del fenómeno “The Room” (2003) de Tommy Wiseau.

Y aunque se trate de “filmes espantosos”, eso no impedirá que se proyecten con “las mejores condiciones de imagen y sonido posibles, algo en lo que ha trabajado a fondo la organización, consiguiendo las copias de mayor calidad disponibles”, según los responsables. También resaltan que todos los títulos se programarán en versión original subtitulada al castellano.

CutreCon 10 cuenta con un póster ilustrado por el dibujante Guillermo De la Peña, quien ya realizara los carteles de la tercera, quinta, sexta, séptima, octava y novena edición. En esta ocasión, la detallada ilustración recoge elementos de varias de las películas que formarán parte de la programación, con lugares destacados para iconos como el actor Cameron Mitchell, el robot bigotudo de "R.O.T.O.R." (1987) o los pájaros de "Birdemic" (2010), entre otros.

ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA

Las entradas de CutreCon 10, que se celebrará del 19 al 21 de marzo en los cines mk2 Palacio de Hielo de Madrid (C/ Silvano, 77), ya están a la venta en la web oficial del recinto. Asimismo, también hay disponible un abono general que cubre todas las sesiones del festival por el precio de 45 euros.

La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, los cines mk2 Palacio De Hielo de Madrid, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España. El evento cuenta asimismo con el patrocinio de la tienda Impact Game, la gestoría Confislab, la editorial Applehead Team Creaciones, el portal de cine Moviementarios y la firma de merchandising Pandemic Stuff.

Fuente: Cutrecon.

viernes, 26 de febrero de 2021

CINEWS: 'CUÑADOS’: TRÁILER Y CARTEL YA DISPONIBLES. ESTRENO EN CINES: 9 DE ABRIL

La película se estrenará en cines el próximo 9 de abril de la mano de Filmax

Xosé A. Touriñán, Miguel de Lira y Federico Pérez Rey protagonizan esta comedia que cuenta las peripecias de tres cuñados embarcados en un plan disparatado

‘Cuñados’ es el primer largometraje cinematográfico producido por Portocabo

El próximo 9 de abril se estrena en cines CUÑADOS, ópera prima de Toño López. Producida por Alfonso Blanco de Portocabo, CUÑADOS es una comedia de enredo sobre las peripecias delictivas de tres cuñados unidos por el azar y embarcados en un plan disparatado. Cuñados es también el primer largometraje cinematográfico producido por Portocabo (serie Hierro).

Ya están a vuestra disposición el tráiler y el cartel oficiales de la película. Puedes verlo todo en pantalla y descargártelo a través de este enlace, donde encontrarás los materiales de prensa disponibles.

CUÑADOS cuenta con algunas de las caras más reconocidas y queridas del panorama cinematográfico gallego como son Xosé A. Touriñán (El desorden que dejas; Pequeñas coincidencias; Fariña), Miguel de Lira (Vivir sin permiso; Somos gente honrada) y Federico Pérez Rey (El desorden que dejas; Néboa, Mar Adentro). La réplica femenina la encontramos en Eva Fernández (Auga Seca, Néboa; Fariña), Iolanda Muiños (Fariña; Néboa) y María Vázquez (Quien a hierro mata; Vivir sin permiso) entre otras.

El guión es obra de Araceli Gonda (Hierro; 18 comidas). Parte del equipo técnico está integrado por Jaime Pérez (Olvido y León: Hierro ) en la dirección de fotografía; Lu Rodríguez (El desorden que dejas) en el montaje; Santi Jul e Iván Laxe (18 comidas; Matalobos) en la música original y Andrea Pozo (María y los demás; Auga Seca) en la dirección artística, entre otros.

Cuñados es una producción de Portocabo que cuenta con la participación de RTVE y Televisión de Galicia y con la subvención de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic). En Cuñados han colaborado la Diputación de Ourense y D.O. Ribeiro y está rodada íntegramente en la provincia de Ourense. Filmax se encarga de la distribución en España, así como de las ventas internacionales.

Eduardo (Miguel de Lira) y su cuñado Sabonis (Xosé A. Touriñán) acaban de meter la pata en uno de sus negocios y necesitan dinero. Mucho dinero. Será Sabonis quien encuentre la solución al problema secuestrando a Modesto (Federico Pérez Rey), cuñado de Alicia Zamora, la empresaria que les engañó y dejó tirados. Solo hay un pequeño problema: Alicia no piensa pagar ni un euro por su cuñado. Sin embargo, es el propio Modesto quien urde un nuevo plan con el que Eduardo y Sabonis podrán salvar la bodega familiar. Estos tres cuñados lo tienen todo para fracasar, pero como diría Sabonis, malo será.

Fuente: Filmax.

jueves, 25 de febrero de 2021

CINEWS: STARZPLAY ESTRENA ESTE DOMINGO EL REGRESO DE LA SERIE ORIGINAL DE DC "PENNYWORTH"

La segunda temporada de la exitosa serie de DC se estrenará en gran parte de los territorios europeos y Latinoamérica en Starzplay el 28 de febrero de 2021

Starzplay, el servicio premium internacional de streaming de Starz, estrena este domingo 28 de febrero la segunda temporada de la exitosa serie “Pennyworth”. El estreno tendrá lugar en su plataforma en Austria, Bélgica, Alemania, Irlanda, Italia, Latinoamérica, Luxemburgo, Países Bajos, España, Suiza y Reino Unido con nuevos episodios cada domingo.

La serie original de DC “Pennyworth” sigue los pasos de Alfred Pennyworth (Jack Bannon – The Imitation Game), un exsoldado del SAS británico en la veintena, que crea una empresa de seguridad en el Londres de la década de 1960 y entra a trabajar con el joven multimillonario Thomas Wayne (Ben Aldridge – “Our Girl,” “Reign,” “Fleabag”), antes de que éste se convierta en el padre de Bruce Wayne.

Además de Bannon y Aldridge, la segunda temporada de “Pennyworth” anuncia el regreso de Emma Paetz (“Gentleman Jack”), Hainsley Lloyd Bennett (“Eastenders”), Ryan Fletcher (“Outlander”), Dorothy Atkinson (“Hanna,” “Harlots,” “Call the Midwife”) y Ian Puleston-Davies (“Tin Star,” “Marcella”), junto con Paloma Faith (The Imaginarium of Doctor Parnassus) y Jason Flemyng (The Curious Case of Benjamin Button). A comienzos de este año se anunció que James Purefoy (“The Following,” “Sex Education,” “Altered Carbon”), Edward Hogg (“Taboo,” “Harlots,” White Lightning), Jessye Romeo (“Curfew,” “In the Long Run”), Ramon Tikaram (“Brassic,” “The Victim”) y Harriet Slater (Faunutland and the Lost Magic) estarían también formando parte del equipo con personajes fijos.

Basada en los personajes de DC creados por Bob Kane junto a Bill Finger, la serie dramática de la Warner Bros. Television es una producción ejecutiva de Bruno Heller (“Gotham,” “The Mentalist,” “Rome”) junto con Danny Cannon (“Gotham,” “CSI” series) y Matthew Patnick (“The Night Manager,” “Peaky Blinders”). La serie es distribuida mundialmente por Warner Bros. International Television Distribution.

Fuente: Starzplay.

miércoles, 24 de febrero de 2021

CINEWS: ADRIANA UGARTE, JAVIER GUTIÉRREZ, RUBÉN OCHANDIANO, JUANA ACOSTA Y ANTONIO DECHENT PROTAGONIZAN LOBO FEROZ

Gustavo Hernández dirige el remake del título Israelí que conmocionó a Tarantino “Big bad wolves”

La película se rueda ya en la provincia de Cádiz

#LoboFerozLaPelícula

Dirigida por Gustavo Hernández (La casa muda, No dormirás), estos días se rueda en la provincia de Cádiz LOBO FEROZ, un thriller asfixiante y oscuro, no exento de un ácido humor y ambientado en algún punto recóndito Andalucía.

LOBO FEROZ será una visión renovada del film israelí “Big Bad Wolves” (Aharon Keshales y Navot Papushado, 2013), cinta alabada en su día por Quentin Tarantino como mejor película del año y ganadora del premio a la mejor dirección en Sitges entre numerosos festivales internacionales.

Adriana Ugarte, Javier Gutiérrez y Ruben Ochandiano protagonizan esta dura historia de venganza y atroces crímenes sin resolver, en la que los personajes se mueven al filo de la ley. Junto a ellos, Juana Acosta, Manu Vega y Antonio Dechent completan el reparto principal de la película

Un policía al borde de la ley y una mujer en busca de venganza, cruzan sus caminos obsesionados con descubrir al asesino que se esconde tras los brutales crímenes de varias niñas. Ambos están dispuestos a hacer lo que sea necesario para lograr su confesión, aunque para ello tengan que tomarse la justicia por su mano. Una modélica detective luchará contra el reloj evitar que se cometan errores irreparables y que esa desesperada búsqueda de la verdad se convierta en el más feroz de los lobos.”

La película es una producción de Bowfinger International Pictures, con María Luisa Gutiérrez al frente, responsable de las películas más taquilleras en España de los últimos años (Padre no hay más que uno y Padre no hay más que uno 2) y Lobo Feroz AIE, en coproducción con la empresa uruguaya Mother Superior liderada por el reconocidísimo Ignacio Cucucovich (La Casa Muda), Film Shark de Guido Rud, Esto También Pasará de Alvaro Ariza y Basque Films con Carlos Juarez (que recogió en Toronto el Premio del Público en la Sección Midnight Madness con El hoyo)

El rodaje llega a Andalucía de la mano del coproductor gaditano de la ecuación, Alvaro Ariza con ESTO TAMBIÉN PASARÁ (La Casa del Caracol). Un rodaje que, tomando San Fernando como base de operaciones con la estrecha colaboración del ayuntamiento de la ciudad, se desarrolla en diversos puntos de la provincia con localizaciones en San Fernando, Barbate, Vejer de la Frontera, Chiclana, Sancti Petri o la propia ciudad de Cádiz. El rodaje ha contado con el apoyo de la Diputación de Cádiz.

En la coproducción encontramos también a Film Shark, que se encargará de las ventas internacionales.

La película cuenta con el apoyo del ICAA y la participación de NETFLIX que la estrenará en su plataforma tras el paso por las salas con la distribución de FILMAX.

LOBO FEROZ llegará a los cines de toda España la próxima temporada.

Sobre Gustavo Hernández

Dirigió su primer largometraje en el año 2010, “La Casa Muda”, película de terror narrada en un único plano secuencia que obtuvo una gran repercusión internacional, con estreno mundial en el festival de Cannes y seleccionada por Uruguay en la carrera de los Oscar. La película se convirtió en un suceso de críticas y ventas en el mundo y logró la realización, por primera vez en el cine uruguayo de una remake en Hollywood: Silent House.

En el 2014 realiza su segundo largometraje, “Dios Local”, estrenada en el Fantastic Fest de USA para luego seguir una extensa gira en prestigiosos festivales como Sitges, Bifán, Río, Ithaca New York.

En 2018 estrena “No Dormirás”, una coproducción con Argetina, España y Uruguay y distribución de FOX. En enero de 2018 se convirtió en la película de género de terror Argentina más taquillera de la historia del cine argentino.

Fuente: Filmax.

CINEWS: LA "QUINCENA DEL CINE EN CHAMBERÍ", DEL 12 AL 25 DE MARZO CON EL MEJOR CINE A PRECIOS POPULARES

DESDE SOLO 2,90 EUROS LA ENTRADA

El cien por cien de los cines abiertos en el barrio madrileño de Chamberí se unen para ofrecer a los espectadores la oportunidad de disfrutar del mejor cine a precios reducidos durante dos semanas

Del 12 al 25 de marzo se celebrará la Quincena del Cine en Chamberí en los cines de este céntrico barrio de Madrid.

Las cadenas de exhibición, con el patrocinio de la Comunidad de Madrid, se unen para poder ofrecer a todos los vecinos y vecinas una oportunidad única para ir al cine y disfrutar de las películas en la gran pantalla y a precio reducido, desde solo 2,90 euros la entrada.

Los cines participantes en la Quincena serán los cines Verdi Madrid, los Conde Duque Santa Engracia y Conde Duque Verdi Alberto Aguilera, Cine Yelmo Luxury Palafox y los Cinesa Proyecciones, el cien por cien de los cines abiertos del barrio.

Con esta acción, los cines involucrados unen esfuerzos para animar al público a seguir disfrutando de las películas en la gran pantalla, garantizando todas las medidas de seguridad que ya se han venido aplicando durante estos últimos meses a causa de la COVID-19 y que han demostrado garantizar cero contagios desde su apertura. Un plan de ocio completamente seguro y una buena forma para desconectar de la situación que se vive actualmente en todo el mundo.

Durante la Quincena del Cine en Chamberí se podrá disfrutar de películas de estreno que llegarán a las salas durante esas dos semanas, así como películas ya estrenadas durante las semanas previas y la recuperación de grandes éxitos de la cartelera reciente. Además, durante esos 15 días, se proyectarán clásicos del cine y se celebrarán preestrenos a precios populares de filmes que llegarán a las salas en las próximas semanas. Los títulos se anunciarán próximamente.

Los cines participantes confían plenamente en la seguridad de sus salas y quieren ofrecer esta oportunidad única a los espectadores para volver a disfrutar de uno de los grandes placeres de la vida: ir al cine en una sala de cine, uno de los espacios más seguros en que se puede pasar 2 horas en este momento.

Fuente: Quincena del Cine en Chamberí.

martes, 23 de febrero de 2021

CINEWS: TRÁILER OFICIAL DE "LIBERTAD", EL ORIGINAL MOVISTAR PLUS DIRIGIDO POR ENRIQUE URBIZU

(©Emilio Pereda) 

'Libertad' se estrenará en su doble formato el viernes 26 de marzo: una película en cines de toda España, y una serie completa bajo demanda en Movistar+

El reparto coral está encabezado por Bebe, Isak Férriz, Xabier Deive, Jorge Suquet, Sofía Oria y Jason Fernández, con las colaboraciones especiales de Pedro Casablanc y Luis Callejo

'Libertad' es un original Movistar+ producido por LaZona y distribuido en cines por A Contracorriente Films

LIBERTAD, el original Movistar+ dirigido por Enrique Urbizu, estrenará su doble formato el próximo 26 de marzo: una serie, completa bajo demanda, en Movistar+, y una película en cines de toda España, que distribuirá A Contracorriente Films.

LIBERTAD es un original Movistar+, y ha sido producida por LaZona. Escrita por Miguel Barros y Michel Gaztambide, y dirigida por Enrique Urbizu (“No Habrá Paz para los Malvados”), LIBERTAD cuenta con un reparto coral encabezado por Isak Férriz como Aceituno, que repite con Urbizu tras su trabajo en "Gigantes"; con la cantante y actriz Bebe como la Llanera; con Xabier Deive en el papel de Lagartijo; con Jorge Suquet como John; con Sofía Oria como Reina y con el joven Jason Fernández como Juan, el hijo de la Llanera, nacido en cautividad. Cuenta, además, con la colaboración especial de Luis Callejo como El Gobernador, y de Pedro Casablanc como Don Anastasio.

Siglo XIX. Durante 17 años, Lucía la Llanera ha sido conducida al patíbulo e indultada en el último momento, pero esos días de encierro por fin van a terminar y será liberada. Su hijo, Juan, nació en prisión y no conoce mundo, ni conoce a su padre, el célebre bandolero Lagartijo.

Madre e hijo intentarán vivir la libertad que tantos años les ha sido negada mientras son perseguidos por cuadrillas de bandoleros y escopeteros del Gobernador Montejo. Lagartijo, Aceituno y el Gobernador buscan a la Llanera, pero también se buscan entre sí. En la España de principios del siglo XIX no hay sitio para todos y mucho menos para traidores.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines LIBERTAD el 26 de marzo.

Fuente: A contracorriente films.

#LibertadUrbizu

lunes, 22 de febrero de 2021

CINES: "LIBREROS DE NUEVA YORK" SE ESTRENA EN CINES Y EN SALA VIRTUAL DE CINE ESTE VIERNES

La película fue presentada en el New York Film Festival y en el BCN Film Fest

SHERLOCK FILMS estrena en cines y en Sala Virtual de Cine LIBREROS DE NUEVA YORK ("The Booksellers") este viernes 26 de febrero.

LIBREROS DE NUEVA YORK está dirigida por D.W. Young y fue presentada en el New York Film Festival. La película, que también participó en la pasada edición del BCN Fim Fest, es una carta de amor a la cultura del libro, con entrevistas a algunos de los más importantes coleccionistas, subastadores y escritores, como Fran Lebowitz, Susan Orlean, Kevin Young y Gay Talese. También examina el impacto de la tecnología en el comercio, el valor de los libros como objetos físicos, el declive de las librerías, la obsesión por coleccionar y la implacable búsqueda del próximo gran hallazgo.

Una carta de amor a la cultura del libro en la que conoceremos el fascinante mundo de las librerías especializadas en obras antiguas de la ciudad de Nueva York. Un viaje de la mano de algunos de los más importantes coleccionistas y subastadores. En parte académicos, en parte detectives y en parte empresarios, estos coleccionistas juegan un papel esencial, aunque poco reconocido, en la preservación de la historia.

SHERLOCK FILMS estrena en cines y en Sala Virtual de Cine LIBREROS DE NUEVA YORK este viernes 26 de febrero.

Fuente: A contracorriente films, Sherlock films.

CINEWS: REBBI ROSIE, KEIYNAN LONSDALE Y ENRIQUE MURCIANO SE UNEN AL CASTING JUNTO A CHRISTINA MILIAN Y NE-YO EN LA RENOVACIÓN DE LA SERIE DE STARZ "STEP UP"

Terayle Hill se convierte en un personaje fijo en su papel de regreso

Creada y con producción ejecutiva de Holly Sorensen,

"Step Up" ha comenzado a rodarse en Atlanta este mes

Starz anuncia en el día de hoy que Rebbi Rosie, cuyos créditos incluyen haber bailado con artistas de la talla de Beyonce, Pharrell, J. Lo y Nicki Minaj, se ha unido a su renovada serie "Step Up" junto con los nuevos miembros del reparto de la serie Keiynan Lonsdale ("The Flash", Love, Simon) y el ex participante de "Power" de STARZ Enrique Murciano ("Bloodline", Black Hawk Down). Además, el favorito Terayle Hill ("Cobra Kai", Judas and the Black Messiah) se convierte en personaje fijo. “Step Up” está producida por Lionsgate Television. A partir del 5 de marzo, las dos primeras temporadas de la exitosa serie estarán disponibles en STARZ y lo estarán también en todas sus plataformas, emitiéndose en STARZ los viernes a las 8PM ET/PT.

Inspirada en la franquicia cinematográfica de Lionsgate Step Up, que recaudó más de 600 millones de dólares en la taquilla a nivel mundial mundial, la serie se centra en Sage Odom (Ne-Yo) como el legendario fundador de la famosa escuela de artes escénicas High Water de Atlanta. Collette es la reina de High Water y la compañera de Sage Odom en el arte, los negocios y el amor. Collette construyó y alimentó la visionaria academia de Sage desde sus cimientos. Con su esfuerzo y su ingenio, Collette se ha ganado un nuevo papel, el de directora de Sage Odom y de su gira, al tiempo que oculta un oscuro secreto. Cuando este secreto se cierne sobre Sage, High Water y la gira, Collette se ve tentada al tener la oportunidad de abandonar su papel de mujer detrás de un hombre para convertirse en la poderosa mujer por delante del hombre.

“Step Up” reparto:

Rebbi Rosie interpreta a "Angel" que ha descendido al mundo de High Water con un aire de misterio y una mochila llena de dinero. Está huyendo del lugar al que llama hogar, el sórdido submundo de las familias del crimen organizado de Londres. Ahora, Angel, ha llegado al único lugar del mundo donde puede hacer sus sueños realidad, High Water. Preparada para la batalla y curtida en las calles, Angel está lista para demostrar que es una de las mejores bailarinas del mundo, mientras rompe los corazones de estos chicos y chicas americanos que están irremediablemente cautivados por su mezcla y su encanto británico.

Keiynan Lonsdale interpreta a "Tal" en un papel interpretado originalmente por Petrice Jones y creado a raíz de este. En su día fue un marginado de Ohio arrebatado a su madre y abandonado en las duras calles de Atlanta. Tal se enfrentó a la persecución por sus excentricidades, su sexualidad y su negativa a someterse a las expectativas de los demás. Bailando hasta llegar a High Water, literalmente golpeado y ensangrentado, Tal se convirtió en el orgullo del grupo de baile de élite de Sage Odom. Ahora, como bailarín principal de la enorme gira de Sage, Tal debe seguir siendo la pieza más crucial de un sistema de apoyo que soporta a sus amigos, su familia y una gira de mil millones de dólares. Es delgado, grácil y valiente, como su apodo: el galgo.

Enrique Murciano interpreta a "Cruz", un hombre que espera grabar su rostro en el Monte Rushmore de los abogados y que hará lo que sea necesario para alcanzar el estatus de prime time de Cochran, Dershowitz y Geragos, uniéndose finalmente al panteón de los dioses del litigio. El caso que lo llevará allí: la acusación de asesinato de Sage Odom. Mientras Cruz lucha a través de la intriga y conspiración para salvar la vida y la carrera de Sage, no puede evitar pensar en el futuro, imaginándose a sí mismo paseando por una alfombra roja como un cowboy urbano con su elegante Dries Van Noten.

Por último, Terayle Hill regresa como personaje fijo, retomando el papel de "Marquise" presente en las dos primeras temporadas. Se une a los ya anunciados Christina Milian ("Collette"), Ne-Yo ("Sage Odom"), Faizon Love ("Tío Al"), Jade Chynoweth ("Odalie"), Carlito Olivero ("Davis"), Terrence Green ("Rigo"), Eric Graise ("King"), Tricia Helfer ("Erin") y Kendra Oyesanya ("Poppy").

Creada y producida ejecutivamente por Holly Sorenson, Adam Shankman y Jennifer Gibgot, que fueron productores de las películas originales de Step Up, producirán ejecutivamente este último capítulo de la franquicia a través de su empresa Offspring Entertainment. Channing Tatum y Jenna Dewan que coprotagonizaron la película original de Step Up también serán productores ejecutivos a través de la productora Free Association y Everheart Productions, Inc. respectivamente. Erik Feig, que fue productor de todas las películas y supervisó la franquicia mientras era ejecutivo de Lionsgate, es productor ejecutivo a través de su productora PICTURESTART. Bill Brown también es guionista y productor ejecutivo y Dawn Wilkinson será directora y productora ejecutiva.

La serie se inspira en la franquicia de Lionsgate que abarca cinco películas: Step Up, Step Up 2: The Streets, Step Up: 3D, Step Up: Revolution y Step Up: All In. La serie de películas también inspiró el espectáculo de música y baile en vivo “Step Up Dubai, All In!" en el parque temático MOTIONGATE Dubai. Las dos primeras temporadas de éxito, que se ganaron un apasionado y devoto seguimiento de los fans en la plataforma de YouTube, estarán disponibles exclusivamente en la App de STARZ y On Demand antes del lanzamiento de la nueva temporada.

La nueva serie "Step Up" se emitirá en STARZ en Estados Unidos y Canadá y en su plataforma internacional de streaming Starzplay en Europa, América Latina y Japón. Kathryn Tyus-Adair, Senior Vice President of Original Programming, es la ejecutiva que supervisa "Step Up" en nombre de Starz. Jade Addon-Hall es la ejecutiva que supervisa la serie en nombre de Lionsgate.

Fuente: Starzplay

CINEWS: CARTEL DE "LOS INOCENTES" DE GUILLERMO BENET- ESTRENO 12 DE MARZO.

Cartel y fecha de estreno para la ópera prima de Guillermo Benet Los inocentes, que será el próximo 12 de marzo distribuida por El Sur Films.

La película que tuvo su Première Mundial en la sección Revoluciones Permanentes del Festival de Cine Europeo de Sevilla, consiguió allí una Mención Especial. También fue premiada en el festival Márgenes como Mejor Película de la Sección Escáner.

La película está protagonizada por Pablo Gómez-Pando, Violeta Orgaz, Pilar Bergés, Raúl de la Torre, Susana Abaitua y Olivia Delcán, con guión de Rafa Alberola y el propio Guillermo Benet.

La policía desaloja un concierto en un centro social. Durante los altercados posteriores, el impacto de una piedra mata a un agente. ¿Quién tiró la piedra? ¿Quiénes lo saben? ¿Por qué callan? Esta es la historia de las personas que viven conociendo las respuestas. Es la historia de su silencio, de su cobardía y de su culpa.

Biografía Guillermo Benet

Guillermo Benet nació en Madrid en 1984. En 2011 se diplomó en la especialidad de guión en la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) con el cortometraje 'Shoot for the Moon', de Casandra Macías, con el que ganó el premio al mejor guión en el Festival Internacional de San Petersburgo. En 2013 fundó la productora Vermut junto a Rafa Alberola. Ha escrito y dirigido los cortometrajes 'Kisses' y 'Les vimos reír y creímos que era de felicidad'.

Los inocentes es su opera prima.

Los inocentes es una producción de Vermut Films, Garde y Tasio y está distribuida por El Sur Films.

Fuente: Vermut films.


CINEWS: STARZ ADQUIERE "GASLIT" LA HISTORIA NO CONTADA DEL ROL DE MARTHA MITCHELL EN LA DENUNCIA DEL WATERGATE PROTAGONIZADA POR JULIA ROBERTS Y SEAN PENN

De la mano de UCP, Esmail Corp, Red Om Films y Robbie Pickering una serie de antología basada en el podcast ‘Slow Burn’, dirigida y con producción ejecutiva de Matt Ross

Starz anuncia en el día de hoy la adquisición de la serie de antología Gaslit, protagonizada por Julia Roberts (“Homecoming,” Wonder) y Sean Penn (Milk, Mystic River). Matt Ross (Captain Fantastic, 28 Hotel Rooms) dirigirá, siendo a su vez productor ejecutivo de la primera temporada de la serie de alto perfil adaptada de la audio-serie "Watergate" de Slate, Slow Burn, junto a Robbie Pickering como showrunner (“Mr. Robot, “Search Party,” Natural Selection). “Gaslit” está programada para comenzar la producción esta primavera y estará producida por UCP, división de Universal Studio Group, para Starz.

"Gaslit" es el título más reciente de Starz, que ha lanzado recientemente su iniciativa #TakeTheLead, en un esfuerzo integral de la compañía para profundizar en su actual compromiso con las narrativas de, sobre y para las mujeres y de audiencias infrarrepresentadas.



Gaslit se emitirá en STARZ en EEUU y Canadá y en su plataforma internacional de streaming Starzplay en Europa, Latinoamérica y Japón.

“En ‘Gaslit,’ no solamente tenemos la oportunidad de contar una historia increíble, aun no contada, colocando en un primer plano el rol Martha Mitchell en el Watergate, sino que también tenemos la increíble suerte de contar con un reparto de ensueño que incluye a Julia y Sean, además del mejor equipo creativo y los mejores socios que podríamos haber pedido” ha dicho Christina Davis, President of Original Programming for Starz. “No podemos estar más emocionados de poder brindar esta historia a toda la audiencia global de Starz y continuar con el compromiso de la cadena de sacar a la luz historias de primera calidad que reclaman el papel de la mujer, al tiempo que cumplen con la demanda de nuestra audiencia principal”

“Gaslit” es un enfoque moderno sobre el Watergate que se centra en las historias no contadas y los personajes olvidados del escándalo: desde los subordinados torpes y oportunistas de Nixon, pasando por los fanáticos desquiciados que ayudaron e instigaron sus crímenes, hasta los trágicos informantes que finalmente harían que toda esa turbia empresa se viniera abajo.

“Estoy feliz de tener la oportunidad de compartir la desgarradora y fascinante historia de Martha Mitchell con el mundo”. Ha dicho Robbie Pickering, showrunner y productor ejecutivo. “Martha fue la primera, y la voz más fuerte, que se alzó en contra la criminalidad de una administración presidencial corrupta y fue una de las mártires públicas más complejas de la época. Encontrar a alguien dispuesto a contar su historia es un sueño. Hacerlo con Sam, Julia, UCP y Starz parece imposible. Estoy entusiasmado”

La historia se centra en Martha Mitchell, interpretada por Roberts. Una gran personalidad con una boca aún más grande. Martha es una celebridad en Arkansas y esposa del leal Fiscal General de Nixon John Mitchell, interpretado por Penn. A pesar de su afiliación política, es la primera persona que hace sonar públicamente la alarma sobre la implicación de Nixon en el Watergate, provocando que tanto la Presidencia como su vida personal se vayan al traste. Como Fiscal General, Mitchell es el asesor de más confianza de Nixon y su mejor amigo. Temperamental, malhablado e implacable, pero desesperadamente enamorado de su famosa y sincera esposa, se verá obligado a elegir entre Martha y el Presidente.

Junto con Pickering y Ross, Sam Esmail (“Homecoming”, “Mr. Robot”), a través de su acuerdo general con UCP y Chad Hamilton (“Mr. Robot”, “Pattern Recognition”) son también productores ejecutivos bajo su sello de producción Esmail Corp. Roberts producirá bajo su sello Red Om Films junto con las coproductoras ejecutivas Lisa Gillan y Marisa Yeres Gill. Cuenta también con Anonymous Content y Slate con Gabriel Roth y Josh Levin quienes también serán productores ejecutivos. Leon Nayfakh, quien creó el podcast, será consultor del proyecto.

“Gaslit” reúne a Esmail y Roberts en su segundo proyecto televisivo juntos. El primero fue la primera temporada nominada a los Globos de Oro® de “Homecoming”.

La ganadora del Premio de la Academia por Erin Brockovich, Julia Roberts ha aparecido en muchas de las más exitosas películas de Hollywood, ha trabajado con los directores más apreciados de la industria y sus películas han recaudado en el mundo más de 3.000 millones de dólares. Llamó la atención de la audiencia con su papel, aclamado por la crítica, en Mystic Pizza. Posteriormente, con Magnolias de acero, recibió su primera nominación a los Oscar®. Su siguiente película, Pretty Woman, fue la más taquillera de 1990 y le trajo a Roberts su segunda nominación a los Premios de la Academia. En 1997 protagonizó el éxito de taquilla La boda de mi mejor amigo y poco después trabajó junto a Susan Sarandon y Ed Harris en Quédate a mi lado. En 1999 protagonizó dos éxitos de taquilla: Notting Hill coprotagonizada por Hugh Grant y Novia a la fuga.

Desde su papel de Erin Brockovich en el 2000 ha aparecido en tres películas del director Stephen Soderbergh: Ocean’s Eleven, Ocean’s Twelve y Full Frontal. En el verano de 2010, Roberts protagonizó la película de Ryan Murphy Come, reza, ama, basada en el superventas de las memorias de Elizabeth Gilbert. Recibió otra nominación a los Oscar®, así como nominaciones a los Globos de Oro, a los Screen Actors Guild Award y a los Critics' Choice Movie Awards por su participación en Agosto estrenada en diciembre de 2013.

Roberts fue nominada al Emmy y al Screen Actors Guild Award por su papel en The Normal Heart que se estrenó en HBO en mayo de 2014. En 2017, Roberts protagonizó la exitosa película Wonder junto a Jacob Tremblay y Owen Wilson. Mas recientemente ha protagonizado la serie de televisión de Amazon “Homecoming,” por la que fue nominada a los Globos de Oro y a los Premios de la Crítica Cinematográfica. Recientemente ha protagonizado la película El Regreso de Ben con Lucas Hedges.

Sean Penn es un actor nominado cinco veces a los Oscar® y por dos veces ganador del Premio de la Academia como mejor actor por sus interpretaciones en la película de Clint Eastwood, Mystic River y en la película de Gus Van Sant, Milk. Ha trabajado como actor, guionista, productor y director a lo largo de más de cien obras teatrales y producciones cinematográficas. Su debut literario con Bob Honey Who Just Do Stuff, se convirtió en un éxito de ventas y dio lugar a una secuela: Bob Honey Sings Jimmy Crack Corn. Penn es el fundador de CORE, una organización sin ánimo de lucro dedicada a salvar vidas y a fortalecer por todo del mundo a las comunidades afectadas o vulnerables a la crisis, incluidas las afectadas por las consecuencias del huracán Dorian en Bahamas. Actualmente, Penn está pos-produciendo su ultimo reto como director, Flag Day, el cual protagoniza junto a Dylan Penn, Katheryn Winnick y Josh Brolin.

Guionista, director y actor, Matt Ross ha escrito y dirigido multitud de cortometrajes, algunos de los cuales, junto con su primer largometraje 28 Hotel Rooms, se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance. Captain Fantastic, su segundo largometraje, también se estrenó en el Festival de Cine de Sundance y posteriormente se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes, donde Ross ganó el Prix de la Mise en Scène (el premio al mejor director), antes de ganar muchos otros premios en Estados Unidos y a nivel internacional. Como actor, Ross ha trabajado con directores como Martin Scorsese, Mary Harron, Terry Gilliam y John Woo, entre otros. También interpretó a Alby Grant en "Big Love" y a Gavin Belson en "Silicon Valley".

"Gaslit" está creada por Robbie Pickering y escrita por Robbie Pickering, Amelia Gray, Alberto Roldán, Anayat Fakhraie, Uzoamaka Maduka y Sofya Levitsky-Weitz.

Karen Bailey, Executive Vice President of Original Programming, es la responsable de Starz encargada de la supervisión de Gaslit

Fuente: Starzplay

CINEWS: EL FESTIVAL DO IMAXINARIO DE VILAGARCÍA DE AROUSA, CURTAS 2021, YA TIENE FECHA PARA SU 49 EDICIÓN

Thrillers que te dejarán sin aliento, embriagadores sueños de ciencia ficción, terror de alto impacto, junto a las propuestas más imaginativas e innovadoras de la fantasía volverán a romper las convicciones en la gran celebración del cine fantástico de Galicia.

La 49 edición del Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa, que tendrá lugar del 22 al 31 de octubre de 2021 con una selección de películas y cortometrajes de género fantástico de todo el mundo.

Curtas, el festival de cine fantástico de mayor dimensión en Galicia, volverá a apostar por el formato presencial, verdadera esencia del evento, teniendo en cuenta la situación sanitaria del momento y tomando las medidas oportunas para garantizar la seguridad de todos. El cómic, la literatura y otras formas de expresión artística, además de invitados de primer orden formarán parte una vez más de una programación fantástica.

Durante los próximos meses se irán desvelando los invitados y programación del Festival a través de web oficial curtas.org y en este blog os mantendremos informados de las novedades.

Curtas Festival do Imaxinario cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía y la Deputación de Pontevedra.

Fuente: www.curtas.org

CINEWS: "NUEVO ORDEN", NÚMERO 1 EN SU PRIMER FIN DE SEMANA EN CARTELERA

Es la primera película mexicana que lidera la taquilla en su primer fin de semana en la historia de nuestro país

Fue una de las grandes triunfadoras de la pasada edición del Festival de Venecia llevándose el Gran Premio del Jurado, y recientemente ganadora del premio Forqué a la Mejor Película Latinoamericana

NUEVO ORDEN, película que estrenó A CONTRACORRIENTE FILMS este pasado viernes 19 de febrero, se ha convertido en la número 1 de la cartelera en su primer fin de semana en cines, por delante de "Los Croods 2: Una nueva era", obteniendo la mejor media por copia y siendo la número 1 en 55 de los 98 cines donde se ha estrenado.

La película que en el estreno en México fue también la número 1 con más de 500.000 espectadores, se convierte así en el primer film mexicano en ocupar la primera posición del Box Office español en su primer fin de semana en cines, según el registro de Comscore desde 1991.

NUEVO ORDEN es la nueva película del director y guionista Michel Franco, considerado por muchos como el “enfant terrible” del cine contemporáneo y un habitual del Festival de Cannes donde en diferentes secciones participaron sus anteriores películas: “Daniel y Ana”, “Después de Lucía” (2012), “Chronic” (2015) y “Las hijas de abril” (2017). La película fue una de las grandes triunfadoras de la pasada edición del Festival de Venecia, donde ganó el León de Plata Gran Premio del Jurado y el Premio Leoncino d'Oro (Jurado Joven). Además se presentó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián y recientemente ha sido la ganadora del premio Forqué a la Mejor Película Latinoamericana del año.

NUEVO ORDEN está protagonizada por Diego Boneta (“Luis Miguel: La serie”, “Terminator: Destino Oscuro”), Dario Yazbek Bernal (la serie “La casa de las flores”) y Naian González Norvind.

Una lujosa boda de la alta sociedad se tuerce cuando una inesperada revuelta social da paso a un violento golpe de estado, visto a través de los ojos de la joven novia y de los sirvientes que trabajan para su adinerada familia.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenó en cines NUEVO ORDEN el pasado viernes 19 de febrero.

Fuente: A contracorriente films.

jueves, 18 de febrero de 2021

CINEWS: EL DOCUMENTAL "COMUNEROS" INICIA SU RODAJE CON EL OBJETIVO DE ACTUALIZAR LOS VALORES, LA RELEVANCIA Y EL IMPACTO DEL LEVANTAMIENTO

El documental Comuneros inicia su rodaje con el objetivo de actualizar los valores, la relevancia y el impacto del levantamiento.

El largometraje, que verá la luz coincidiendo con el V Centenario de la Guerra de las Comunidades, está producido por Visual Creative y Plan Secreto, y cuenta con el patrocinio de la Fundación de Castilla y León y del Ayuntamiento de Valladolid.

La película documental Comuneros ha comenzado a rodarse en diferentes escenarios de nuestra Comunidad este mes de enero. Dirigida por el cineasta vallisoletano Pablo García Sanz, pretende reivindicar la indiscutible importancia histórica de la Guerra de las Comunidades de Castilla y de la batalla de Villalar, que en 2021 cumplirá su 500 aniversario.

El documental, producido por las productoras de cine de Castilla y León Visual Creative y Plan Secreto, quiere mostrar con los ojos del siglo XXI el papel de los comuneros, su relevancia y su impacto, que aún perdura en la sociedad contemporánea y cuya huella se ve reflejada en documentos de gran trascendencia como la Constitución española.

Comuneros dará voz a un elenco de personas estudiosas, investigadoras y especialistas en este hito histórico y que destacan especialmente en materias como la Historia o el Derecho Constitucional. El rodaje ha arrancado con las entrevistas a la directora del Archivo General de Simancas, Julia Teresa Rodríguez, y al catedrático de la Universidad de León y doctor en Historia Salvador Rus Rufino.

El largometraje se rodará en localizaciones clave para narrar este acontecimiento histórico, como Villalar de los Comuneros, Medina del Campo, Segovia, Valladolid, Salamanca, Madrid o Toledo, pero también llevará al equipo a filmar en países como Inglaterra o Estados Unidos.

La banda sonora del documental estará compuesta por los músicos y creadores Carlos Herrero y Héctor Castrillejo, cofundadores del grupo palentino de música de raíz El Naán, que revisarán y adaptarán el romance Los comuneros, del poeta berciano Luis López Álvarez.

Comuneros nace de la necesidad de contar una historia épica y poner el foco en unos hechos que cinco siglos después generan discrepancias. Con este objetivo, además de contar con imágenes filmadas en la actualidad, el documental recreará estos hechos históricos a través de animaciones basadas en obras de la ilustradora burgalesa Sandra Rilova, diseñadas especialmente para la película.

La música, el paisaje, el territorio y los principales personajes de la época serán también protagonistas del documental.

Se trata de un proyecto cinematográfico que cuenta con el patrocinio y el apoyo de la Fundación Castilla y León y del Ayuntamiento de Valladolid a través de la Valladolid Film Office.

Las productoras Visual Creative y Plan Secreto, con diez años de trayectoria en el audiovisual de la región, vuelven a unir fuerzas tras el éxito cosechado por ¡Folk! Una mirada a la música tradicional, su primer largometraje documental, proyectado en 82 localidades, y que actualmente se puede ver en la plataforma digital Filmin.

El equipo de Comuneros está formado por profesionales del sector de Castilla y León, como Pedro del Río (productor), Miguel Sánchez González (productor y jefe de sonido), Jaime Alonso de Linaje (productor), Victor Hugo Martín Caballero (director de fotografía), Ana Moyano Cano (directora de arte), Carlos Belloso (historiador y guionista), Sandra Rilova (ilustradora), Laura García Serrano (ayudante de cámara), José Luis Medina (jefe de eléctricos) o Nerea Mugüerza (montadora).

El documental tiene previsto su estreno en otoño de 2021.

Fotografía: El Carrusel (Ricardo Suárez)

Fuente: Visual creative produccion audiovisual

martes, 16 de febrero de 2021

CINEWS: FINALIZA EN ESPAÑA EL RODAJE DE “LA CIMA”, DIRIGIDA POR IBON CORMENZANA Y PROTAGONIZADA POR JAVIER REY Y PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ

©Laura Cusí

Ibon Cormenzana dando indicaciones a Patricia López Arnaiz durante el rodaje

La Cima es una historia de superación y lucha por sobrevivir ante las adversidades de la naturaleza y de la propia vida

Hoy finaliza en España el rodaje de LA CIMA, película que dirige Ibon Cormenzana. Desde el pasado 21 de diciembre la película se rueda en localizaciones de Aragón, Vizcaya y en los Pirineos. Próximamente una parte del equipo se trasladará a Nepal para continuar el rodaje en el Annapurna, una de las grandes cimas del planeta.

La cinta está protagonizada por Javier Rey (El verano que vivimos; serie Fariña) y Patricia López Arnaiz (Ane, por la que recibió el Premio Forqué a la Mejor Interpretación Femenina. Por este trabajo también está nominada a los Premios Goya y a los Premios Feroz; serie La otra mirada).

La Cima narra el viaje emocional de Ione y Mateo, una aventura que les ayudará a reconectarse con la vida y con la naturaleza para encarar su camino.

Con un argumento original del propio Ibon Cormenzana, el guion está escrito por Nerea Castro (‘Mentiras pasajeras’, serie en desarrollo por el El Deseo y Viacom). Parte del equipo técnico está integrado por Albert Pascual (‘Alegría Tristeza’, ‘Segundo origen’) en la dirección de fotografía, David Gallart (‘Quien a hierro mata’, ‘Alegria Tristeza’) en el montaje, Fernando Velázquez en la música (‘Trilogía del Baztán’, ‘Un monstruo viene a verme’), Zaloa Ziluaga en la Dirección de Arte (‘Ventajas de viajar en tren’) y Fabiola Ordoyo en el diseño de sonido (‘Madre’, ‘Alegría Tristeza’).

LA CIMA es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films, LAZONA Producciones, Dorothy Films AIE en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EITB y Televisió de Catalunya y con el apoyo del Gobierno Vasco. Filmax se encargará de la distribución en España, así como de las ventas internacionales.

Mateo (Javier Rey) se enfrenta por primera vez a la montaña más peligrosa del planeta, el Annapurna, con el reto de llegar hasta la cima y cumplir así una antigua promesa. En su ascenso sufre un accidente que le deja inconsciente y gravemente herido. Horas más tarde es rescatado por Ione (Patricia López Arnaiz), una alpinista experimentada que está pasando el invierno en un refugio, sola y alejada del mundo. A pesar de no entender las razones que han llevado a Mateo hasta allí, Ione intentará ayudarle a alcanzar su meta.


©Albert Pascual

Patricia López Arnaiz y Javier Rey durante el rodaje


NOTAS DEL DIRECTOR, IBON CORMENZANA

‘La Cima’ es un viaje fascinante; no solo físico, hacia la cima de una montaña, sino emocional, hacia la realización personal de los protagonistas. Mi intención con esta película es hacer que el espectador sienta de la misma manera la experiencia vital a la que se enfrenta Mateo, un personaje con un reto muy claro, una persona constante y con valor suficiente para afrontar las adversidades que se le ponen en su camino con el objetivo último de cumplir una importante promesa.

A esta épica se añade el personaje de Ione, que a pesar de estar viviendo un momento personal difícil, nos mostrará el coraje, la lealtad y el compañerismo sin límites, valores que existen entre los alpinistas y que son tan necesarios en la sociedad en la que vivimos.

‘La Cima’ nos mostrará cómo a pesar de sus miedos, los protagonistas asumirán riesgos que les permitirán superarse y evolucionar, para llegar a entender que la vida hay que vivirla intensamente y saborearla a cada instante. Me gustaría generar en el espectador esas mismas ganas de atreverse a cumplir sus metas, sin flaquear y sin perder optimismo para afrontar el camino que elegimos.

A Ione y Mateo hay que sumar un tercer protagonista: la naturaleza. Me gustaría transmitir a través de la cámara la simplicidad de la vida a través de la inmensidad de las montañas. Sin separarnos de los protagonistas y con cámara en mano, quiero transmitir el realismo necesario para despertar la emoción en el espectador acercándole a las experiencias propias que viven los alpinistas de verdad.

IBON CORMENZANA/ DIRECTOR

Ibon Cormenzana es conocido principalmente por su faceta de productor, habiendo cosechado grandes éxitos con títulos como Blancanieves, de Pablo Berger, por el que se alzó con el Goya a mejor película; Blackthorn, de Mateo Gil; El árbol de la sangre, de Julio Medem o Madre, de Rodrigo Sorogoyen, entre otros.

Sin embargo, desde sus inicios en el mundo del cine ha dirigido sus propios proyectos. Su primer largometraje, Jaizkibel, participa en numerosos festivales nacionales e internacionales consiguiendo varios premios, y la prestigiosa revista internacional “Variety” le incluye como uno de los jóvenes directores a tener en cuenta. En 2008 rueda su segundo largometraje, Los totenwackers, distribuida por Disney en España y vendida en numerosos países del mundo.

La experiencia adquirida tras colaborar con directores de prestigio en los últimos años le motiva a acometer su tercer largometraje, Alegría, Tristeza, protagonizada por el dos veces ganador del Goya, Roberto Álamo y Manuela Vellés, que tras pasar por el Festival de Sevilla, se estrenó en cines en 2018.

La Cima es su cuarta película como director.

#LaCimaPelícula

Fuente: Filmax.

CINEWS:CAMBIO DE FECHA DE ESTRENO DE "CROCK OF GOLD: BEBIENDO CON SHANE MACGOWAN" - 16 DE ABRIL

Johnny Depp y Julien Temple, productor y director respectivamente de la película documental sobre la vida del vocalista y compositor de The Pogues, presentaron el film en el Festival de San Sebastián donde ganó el Premio Especial del Jurado

CROCK OF GOLD: BEBIENDO CON SHANE MACGOWAN ("Crock of Gold: A few rounds with Shane MacGowan") cambia su fecha de estreno, inicialmente prevista para el 19 de marzo, al 16 de abril. 

El documental sobre la vida del vocalista y compositor de The Pogues ganó el Premio Especial del Jurado en la pasada edición del Festival de San Sebastián, donde tuvo su première mundial y contó con la presencia de su productor Johnny Depp y de su director Julien Temple ("The Filth and the Fury").

CROCK OF GOLD: BEBIENDO CON SHANE MACGOWAN se sumerge en la vida del talentoso y querido vocalista irlandés Shane MacGowan, cantante y compositor principal de The Pogues, banda de música folk irlandesa con espíritu punk. La película cuenta con material de archivo inédito de la banda y de la familia de MacGowan, así como la animación del legendario ilustrador Ralph Steadman.

El cineasta inglés Julien Temple es el autor de obras de ficción como "Earth Girls are Easy" (1988) y "Bullet"(1996), y conocido por su trabajo como cronista de música rock en los últimos 40 años gracias a sus documentales y vídeos musicales para artistas como Sex Pistols, The Rolling Stones, David Bowie, The Kinks, Joe Strummer (The Clash), Wilko Johnson y Paul Weller, entre muchos otros.

Junto a Julien Temple y Johnny Depp, producen Stephen Deuters y Stephen Malit en asociación con BBC Music y Warner Music Entertainment.

SHERLOCK FILMS estrenará en cines CROCK OF GOLD: BEBIENDO CON SHANE MACGOWAN el próximo 16 de abril.

Fuente: Sherlock films.

CINWS: SALAEQUIS MADRID: "RAMBU, EL RAMBO INDONESIO", NUEVA SESIÓN DE "CINE CUTRE" EL 20 DE FEBRERO

Vuelve a Salaequis Madrid el 20 de febrero con la copia indonesia de "Rambo"

-Después del éxito del “Rambo Turco”, los responsables del festival CutreCon traen “Rambu”, un “plagio aún más exótico, insólito e hilarante”, rodado en 1986.

-Adaptándose a las circunstancias ocasionadas por la pandemia, la sesión se celebrará a las 12:30 horas del mediodía, con consumición incluida en la entrada.

-La proyección tendrá lugar en la Plaza, el recinto más amplio de Salaequis, donde se localiza la barra de bar y que tiene espacio suficiente para que los asistentes puedan mantener la distancia de seguridad y las medidas de protección frente a la Covid-19.

-Durante el acto se permite la libre participación y los comentarios del público, para “hacer aún más divertida la sesión”, según los organizadores.

-Entradas ya a la venta en taquilla y online a través del siguiente enlace.

Las sesiones de “cine cutre” se han consolidado en la Salaequis (C/ Duque de Alba, 4) de Madrid y regresarán un mes más con la proyección del plagio indonesio de “Rambo” el sábado 20 de febrero a las 12:30 horas del mediodía, en un evento montado en colaboración con los responsables del festival CutreCon.

Después del éxito del plagio turco de “Rambo”, ahora se atreven con “Rambu” -sí, con “u”- una copia “más exótica, insólita e hilarante”, rodada en 1986 y protagonizada por “un turista estadounidense al que un cineasta indonesio confundió con Sylvester Stallone y le propuso protagonizar una película”, según explican los organizadores, quienes remarcan con sorna que “lo más gracioso del asunto es que el citado turista no se parece en nada al famoso actor americano”.

Desde CutreCon explican que “Rambu”, conocida en inglés como “The Intruder”, es “un clásico del cine ‘exploitation’ lleno de acción, donde el sinsentido y las peleas absurdas se suceden constantemente, para jolgorio y cachondeo del público”. Asimismo, prometen que “los espectadores alucinarán con las ocurrencias del protagonista, quien convierte en un arma mortal cualquier objeto que tenga a su alcance”.

La proyección, cuya entrada incluye consumición, tendrá lugar en 'La Plaza', el recinto más amplio de Salaequis. Un lugar que cuenta con barra de bar y espacio suficiente para que los asistentes puedan mantener la distancia de seguridad y protegerse frente a posibles contagios de la COVID-19.

Asimismo, los responsables de la sesión explican que “ver 'cine malo' en compañía es muy divertido” y, por ello, en este pase se permitirá la libre participación y los comentarios del público, para “disfrutar aún más de la película”. Eso sí, respetando en todo momento las medidas de protección frente al coronavirus.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas con consumición incluida para la proyección de “Rambu, El Rambo Indonesio” el 20 de febrero a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta de forma anticipada en la taquilla del recinto y también online a través del siguiente enlace.

CutreCon es el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, un evento anual donde se proyectan “algunas de las peores películas del mundo” y que ya ha celebrado nueve ediciones, a la espera de una décima entrega, que tendrá lugar del 19 al 21 de marzo en la capital española.

Fuente: Cutrecon.

CINEWS: "NUEVO ORDEN" DE MICHEL FRANCO SE ESTRENA EN CINES ESTE VIERNES

La película fue una de las grandes triunfadoras de la pasada edición del Festival de Venecia llevándose el Gran Premio del Jurado, y recientemente ganadora del premio Forqué a la Mejor Película Latinoamericana del año

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en más de 90 cines NUEVO ORDEN de Michel Franco este viernes 19 de febrero.

NUEVO ORDEN es la nueva película del director y guionista Michel Franco, considerado por muchos como el “enfant terrible” del cine contemporáneo y un habitual del Festival de Cannes donde en diferentes secciones participaron sus anteriores películas: “Daniel y Ana”, “Después de Lucía” (2012), “Chronic” (2015) y “Las hijas de abril” (2017). La película fue una de las grandes triunfadoras de la pasada edición del Festival de Venecia, donde ganó el León de Plata Gran Premio del Jurado y el Premio Leoncino d'Oro (Jurado Joven). Además se presentó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián y recientemente ha sido la ganadora del premio Forqué a la Mejor Película Latinoamericana del año.

NUEVO ORDEN está protagonizada por algunos de los actores jóvenes mexicanos de moda: Diego Boneta (“Luis Miguel: La serie”, “Terminator: Destino Oscuro”), Dario Yazbek Bernal (la serie “La casa de las flores”) y Naian González Norvind.

Una lujosa boda de la alta sociedad se tuerce cuando una inesperada revuelta social da paso a un violento golpe de estado, visto a través de los ojos de la joven novia y de los sirvientes que trabajan para su adinerada familia.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines NUEVO ORDEN este viernes 19 de febrero.

Fuente: A contracorriente films.

lunes, 15 de febrero de 2021

CINEWS:ARRANCA EL RODAJE DE "GIRASOLES SILVESTRES" DE JAIME ROSALES

CON ANNA CASTILLO Y ORIOL PLA

Quim Àvila, Lluís Marquès, Manolo Solo y Carolina Yuste completan el reparto

El rodaje de la nueva película de Jaime Rosales, Girasoles Silvestres, se ha iniciado hace unos días en Barcelona. El film está protagonizado por Anna Castillo ("Adú", "Viaje al cuarto de una madre", "La llamada"), que interpreta a Julia, una joven madre impulsiva y vital que busca el amor y lucha para proteger a sus hijos, y Oriol Pla ("Petra", "Incerta Glòria"), que da vida a Óscar, un chico apasionado que inicia una relación intensa con Julia. Completan el reparto Quim Àvila ("Pulseras Rojas"), Lluís Marquès ("Isla Bonita"), Manolo Solo ("Tarde para la ira") y Carolina Yuste ("Carmen y Lola", "Hasta el cielo").

Se trata de la séptima película del director catalán, responsable de “Las horas de día”, Premio de la Crítica del Festival de Cannes, “La Soledad”, Goya a la Mejor Película y al Mejor Director, “Tiro en la Cabeza”, Premio de la Crítica del Festival de San Sebastián, “Sueño y Silencio” y “Hermosa Juventud”, ambas presentadas en el Festival de Cannes o “Petra”, último trabajo que se presentó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. Rosales, que firma el guión junto a Bárbara Díez, rodará en 35mm y volverá a contar con Hélène Louvart como directora de fotografía tras su colaboración en Petra. El rodaje se extenderá 8 semanas en localizaciones de Barcelona, Melilla, Mataró y Banyoles.

“Quiero hacer una película luminosa a pesar de los momentos dramáticos. Quiero dejar un sentimiento de esperanza y de felicidad a través de la historia de una mujer fuerte que sobrevive en un entorno muy difícil.”, comenta Jaime Rosales.

“Es una historia de amor y superación. Julia es joven, inexperta e impulsiva. Ama la vida y ama a sus hijos. Es una mujer vital. Sus hijos son lo que más quiere en el mundo y luchará para protegerlos”, añade Rosales.

La historia

Julia es una joven de 22 años y madre de dos niños que se enamora de Óscar, con el que inicia una relación intensa y tortuosa. Julia empieza a dudar sobre la conveniencia de Óscar como modelo masculino para sus hijos. Un incidente dará lugar a una huida hacia delante en busca de un futuro mejor.

La película está producida por Fresdeval Films, A Contracorriente Films, Oberon Media y Luxbox (Francia), con la participación de RTVE, TV3 y Movistar + y con la financiación del ICAA, ICEC y Media Creative. La distribución corre a cargo de A Contracorriente Films y está previsto que se estrene en otoño de este año. Film Factory se encargará de las ventas internacionales.

Las productoras

Desde su creación, Fresdeval Films se ha posicionado como una productora formada por cineastas con nuevas ideas. Entre sus producciones destacan “Las horas del día” de Jaime Rosales, “Un instante en la vida ajena” de José Luís López-Linares, “La soledad”, “Tiro en la Cabeza”, “Sueño y Silencio”, “Hermosa juventud” y “Petra”, títulos estos últimos dirigidos por Jaime Rosales.

El departamento de producción de A Contracorriente Films se centra en el desarrollo de proyectos que se ajustan a su perfil editorial, colaborando con el mejor talento disponible y buscando la calidad y la comercialidad necesarias para llegar a su público habitual. “Uno para todos” de David Ilundain, “La Lista” de Álvaro Díaz Lorenzo, “Litus” de Dani de la Orden, “Jaulas” de Nicolás Pacheco, “La Librería” y “Ayer no termina nunca” de Isabel Coixet, “Nieve Negra” de Martin Hodara o “El Ciudadano Ilustre” de G.Duprat y M. Cohn son algunos de los títulos de producción propia.

La productora de cine Oberon Media nace con la vocación de desarrollar una línea de producción rigurosa y de calidad con un componente internacional. Recientemente ha estrenado “A Stormy Night”, de David Moragas. Entre los largometrajes producidos por su equipo destacan “La hija de un ladrón” de Belén Funes, “El diablo entre las piernas” de Arturo Ripstein, “Vida privada” de Silvia Munt, “El Elegido”, “Volverás” y “Las Vidas de Celia”, de Antonio Chavarrías, “Elisa K” de Judith Colell y Jordi Cadena ,“La teta asustada” y “Madeinusa” de Claudia Llosa o “Aro Tolbukhin en la mente del asesino” de Agustí Villaronga, Lydia Zimmermann e Isaac P. Racine.

Con sede en París, la productora y empresa de ventas internacionales Luxbox cuenta con una dilatada experiencia en producción, distribución, adquisiciones, ventas y programación de festivales, lo que le aporta un conocimiento global de la industria. Entre sus producciones recientes destacan “Nuestro Tiempo” de Carlos Reygadas y actualmente están trabajando en varios proyectos como “Eureka” de Lisandro Alonso, “Barchini” de Yuri Ancarani o “Xenoglossian” de Daniel Schmidt.

Fuente: A contracorriente films.

sábado, 13 de febrero de 2021

CINEWS: CIRO MIRO PARA HIERRO T2

CIRO MIRÓ estrena la segunda temporada de HIERRO en Movistar+ el 19 de febrero

Ciro Miró es un reconocido actor canario con una larga trayectoria. Ha participado en más de veinte largometrajes y una decena de series de televisión.

Sus últimos proyectos en series: Dime quién soy y No te puedes esconder

También formó parte del elenco de la película 1898: Los últimos de Filipinas, nominada a nueve Premios Goya

En 'Hierro' T2 interpreta a Alfredo Dueñas, el pastor de la isla de Hierro.

Ciro Miró para Hierro T2

«Esta segunda temporada es más emocional. La isla de Hierro sigue siendo la protagonista y suceden varias tramas en paralelo. Mi personaje representa el mundo del pastoreo y tengo que custodiar a las niñas de mi hermana y ayudarla a que haya una custodia compartida. La primera era más policiaca», afirmó Ciro Miró en una entrevista con Veo, Escucho y Os Cuento

Fuente: Lucia del rio management

CIRO MIRO para HIERRO T2 from luciadelrio management on Vimeo.

viernes, 12 de febrero de 2021

CINEWS: 'LA ABUELA', LA NUEVA PELÍCULA DE TERROR DE PACO PLAZA, EN CINES EL 22 DE OCTUBRE

©Jorge Alvariño

‘La abuela’, la nueva película de Paco Plaza, tiene previsto su estreno en cines de toda España el próximo 22 de octubre de 2021.

Producida por Apache Films, en asociación con Atresmedia Cine y Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video, la película cuenta con guion de Carlos Vermut a partir de una idea original de Paco Plaza. El filme está coproducido por Sylvie Pialat y Alejandro Arenas.

El rodaje tuvo lugar en 2020 entre Madrid y París, y está protagonizada por Almudena Amor y la actriz brasileña Vera Valdez. Tras su paso por las salas de cine, la película estará disponible en Amazon Prime Video.

Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla.

Paco Plaza (Valencia, 1973) es una de las figuras imprescindibles del cine de género en nuestro país. Creador junto a Jaume Balagueró de la saga ‘[REC]’, su película ‘Verónica’ (2017) recibió 7 nominaciones a los Premios Goya y un importante éxito de taquilla y de crítica a nivel internacional. En 2019, Plaza estrenó ‘Quién a hierro mata’, que obtuvo 3 nominaciones a los premios de la Academia de Cine Español.

Fuente: Sony Pictures España.