lunes, 31 de agosto de 2020

CINEWS: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2, LA PELÍCULA MÁS TAQUILLERA EN ESPAÑA

Se convierte en la película más taquillera del año en España

La película suma casi un millón ochocientos mil espectadores y acumula ya casi 10 millones de euros en taquilla

La película PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2, La llegada de la suegra’, cuyo estreno tuvo lugar el pasado 29 de julio, y tras cuatro semanas consecutivas como número 1, se ha convertido en la película más taquillera del año acumulando casi un millón ochocientos mil espectadores y 10 millones de euros.

En su quinto fin de semana PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2, La llegada de la suegra’ mantiene cifras de taquilla similares a las del fin de semana anterior, por encima de los 610 mil euros, lo que además confirma el músculo de la película de Santiago Segura.

Dirigida por Santiago Segura, y protagonizada por el propio Segura acompañado por Toni Acosta, Leo Harlem, Silvia Abril, Loles León, y los niños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena Segura, con guion de Santiago Segura y Marta González de Vega, 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2. La llegada de la suegra' es una producción de Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine y Mamá se fue de viaje la película A.I.E., en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video.

Fuente: Sony Pictures España.

sábado, 29 de agosto de 2020

CINEWS: LA COMEDIA EL INCONVENIENTE, DE BERNABÉ RICO CONSIGUE 5 PREMIOS EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

La comedia EL INCONVENIENTE, de Bernabé Rico se alza con 5 premios en el Festival de Málaga

Premio del Público, Mejor Actriz (Kiti Mánver), Premio del Jurado Joven, Premio Asecan Ópera Prima y Premio Signis

La comedia EL INCONVENIENTE, ópera prima de Bernabé Rico, ha sido una de las grandes vencedoras de la 23ª edición del Festival de Málaga al alzarse con cinco importantes premios:

-Biznaga de Plata - Premio del Público FlixOlé

-Biznaga de Plata "Hotel AC Málaga Palacio" a la Mejor Actriz para Kiti Mánver (ex aequo Kiti Mánver y Regina Casé)

-Premio Jurado Joven al mejor largometraje de Sección Oficial

-Premio Asecan Ópera Prima

-Premio Signis

Además de la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz, KITI MÁNVER fue homenajeada durante el certamen y recibió la Biznaga “Ciudad del Paraíso”, premio que otorga el festival a actrices y actores imprescindibles del cine español.

El Premio Asecan Ópera Prima lo concede la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía que reúne a una parte muy representativa de los escritores, guionistas y críticos cinematográficos que trabajan en esta comunidad.

El Premio Signis lo otorga la Organización Católica para los Medios de Comunicación. Entre los méritos de la película han destacado "su calidad técnica y sus magníficas interpretaciones, así como la oportunidad con la que refleja la necesidad de vivir en el presente y la importancia de las relaciones interpersonales".

EL INCONVENIENTE es la ópera prima de Bernabé Rico producida por Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones.

La cinta trata, desde la comedia, un drama universal personificado en dos mujeres, Lola y Sara, aparentemente dispares pero en el fondo vitalmente complementarias. Ellas son las protagonistas absolutas de una historia de emociones y sentimientos, de amistades y soledades, de humor y ternura. De todo aquello que nos pasa en la vida mientras estamos demasiado ocupados haciendo otros planes.

El Inconveniente está protagonizada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos, Crematorio), Kiti Mánver (Todo por la pasta, La casa de papel) y Carlos Areces (Tiempo después, Mi gran noche) y cuenta con las colaboraciones especiales de José Sacristán (Magical Girl, Formentera Lady) y Daniel Grao (Julieta, serie Gigantes).

A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño “inconveniente”: Lola (Kiti Mánver), la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento.

El Inconveniente es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita por Juan Carlos Rubio. Su estreno mundial tuvo lugar en mayo del 2008 en el Teatro 8 de Miami. Desde entonces, ha sido traducida a seis idiomas y ha subido a los escenarios de Argentina, Alemania, Australia, Suiza, Italia, Grecia, Chile, Puerto Rico, Costa Rica, Uruguay, Panamá y República Dominicana, con gran éxito de crítica y público (casi 1 millón de espectadores acumulados a nivel mundial). En España, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio, se estrenó en 2010 y, tras una exitosa temporada en el Teatro Lara de Madrid, continuó su gira por más de 120 ciudades, llegando a cumplir las 300 representaciones. El argumento de “El Inconveniente” está basado en hechos reales: los anuncios y ventas de piso con inquilinos.

BERNABÉ RICO es director, guionista y productor sevillano y debuta con El Inconveniente en la dirección de un largometraje que también ha coescrito junto a Juan Carlos Rubio. Antes había dirigido cuatro cortometrajes: “Todos mis padres”, “Libre directo”, “Cowboys” y “Atracones”.

El Inconveniente es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones en coproducción con El inconveniente AIE y La Cruda Realidad. Con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Radiotelevisión Española. Con el apoyo de ICAA y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En asociación con Filmax y la financiación de CREA SGR.

EL INCONVENIENTE se estrenará próximamente en cines de la mano de Filmax

Fuente: Filmax.

viernes, 28 de agosto de 2020

CINEWS: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2 LLEGA HOY A ESTADOS UNIDOS

Cruza el charco y se estrena hoy en Estados Unidos

El gran éxito de la película en España, donde ha mantenido el #1 en taquilla a lo largo de cuatro semanas, propicia su llegada a los cines de América

Los excelentes resultados alcanzados por PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2, La llegada de la suegra’ en España, cuyo estreno tuvo lugar el pasado 29 de julio en un escenario enormemente complicado para la industria cinematográfica a nivel global – especialmente para la exhibición – han convertido a la película de Santiago Segura en uno de los fenómenos de la temporada en todo el mundo y están propiciando su carrera más allá de nuestras fronteras con una primera etapa en Estados Unidos, donde se estrenará hoy viernes 28 de agosto en 36 localizaciones de 16 ciudades entre las que se encuentran Chicago, Houston o La Vegas.

En su estreno español, PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2, La llegada de la suegra’ además de alzarse con el número 1 de la taquilla, posición que ha mantenido a lo largo de cuatro semanas, consiguió tan solo en su primer fin de semana de estreno incrementar la taquilla nacional en un 165% respecto al fin de semana anterior. Un caso inédito en una situación también inédita y altamente desfavorable.

A día de hoy, ‘PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2, La llegada de la suegra’ ya ha sido vista por más de 1 millón y medio de espectadores en España, manteniendo una evolución desde su estreno muy similar al de su predecesora en circunstancias totalmente incomparables, y esto sugiere que otros territorios internacionales más allá de los EEUU se irán añadiendo a su recorrido fuera de España. Os mantendremos debidamente informados de su evolución.

Dirigida por Santiago Segura, y protagonizada por el propio Segura acompañado por Toni Acosta, Leo Harlem, Silvia Abril, Loles León, y los niños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena Segura, con guion de Santiago Segura y Marta González de Vega, 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2. La llegada de la suegra' es una producción de Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine y Mamá se fue de viaje la película A.I.E., en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video.

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: COMIENZA EL RODAJE DE "ÉRASE UNA VEZ... EUSKADI"

UNA PELÍCULA ESCRITA Y DIRIGIDA POR MANU GÓMEZ Y PRODUCIDA POR LA CANICA FILMS (“TARDE PARA LA IRA”)

El 31 de agosto comenzará el rodaje de “Érase una vez… Euskadi”, primer largometraje del realizador Manu Gómez, y la nueva apuesta de la productora Beatriz Bodegas por un realizador novel. El rodaje se desarrollará a lo largo de siete semanas en diferentes localizaciones del País Vasco.

Protagonizada por los niños, Asier Flores (“Dolor y Gloria”), Aitor Calderón (“Que Dios nos perdone”), Miguel Rivera (“Dos amantes”) y Hugo García; arropados por un importante casting formado por Luis Callejo, Marian Álvarez, Ruth Díaz, Arón Piper, Yon González, Pilar Gómez, Vicente Vergara, Vicente Romero, María Isasi, María Alfonsa Rosso, Rafa Martín, Josean Bengoetxea, Eriz Alberdi y Betiza Bismark.

“Érase una vez… Euskadi” es una producción de La Canica Films y Érase una vez mi cuadrilla AIE, con la participación de RTVE y EITB, el apoyo del ICAA y la colaboración de CreaSGR y Wandermoon Finance.

Las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory.

Euskadi 1985. El colegio ha terminado, por fin llegan las ansiadas vacaciones. Marcos y sus 3 amigos, José Antonio, Paquito y Toni, reciben expectantes la llegada del verano, un verano prometedor sobre todo porque a sus doce años poco importa dónde, ni cuándo, ni cómo. Recorrerán las horas en el laberinto que la vida les ha deparado, en una Euskadi antigua, luchadora, convulsa. Un laberinto de paredes grafiteras, donde rebotan las pelotas de goma y los sueños de libertad; cubierto de un cielo gris prefabricado en cooperativas, donde la muerte y la vida ya no mantienen relaciones formales.

Según Manu Gómez, “Érase una vez… Euskadi” es un retorno a mi infancia y a esas calles que me vieron crecer. Una historia cuyo objetivo es recorrer desde la mirada de cuatro niños de doce años esa Euskadi de los 80 que tanta huella dejó en aquellos que la vivimos, la disfrutamos y a menudo la lloramos".

La productora Beatriz Bodegas comenta "Érase una vez... Euskadi" es un proyecto muy especial para mí, una nueva apuesta por la dirección novel, algo que desde siempre ha sido una prioridad en mi carrera como productora. La película, protagonizada por cuatro niños de doce años, nos traslada a un periodo turbulento de nuestra historia y nos cuenta el verano de esos niños desde el punto de vista del realizador, que podía haber sido uno de ellos. Son casi cinco los años que junto a Manu Gómez hemos trabajado desde La Canica para poder hacer esta película realidad y, por fin, y a pesar del momento de dificultades que vivimos desde hace meses, ese día ha llegado.

Sobre La Canica Films

Beatriz Bodegas crea La Canica en 2010 con la vocación de impulsar cine con personalidad y una firme apuesta por el talento joven. Nuestra trayectoria desde entonces se ha centrado en la producción de películas personales, íntimas y conmovedoras, proyectos que buscan ir más allá de la sala de cine, tocando y emocionando al espectador.

Fuente: La Canica Films.

jueves, 27 de agosto de 2020

CINEWS: “LAST AND FIRST MEN” Y “LA PINTORA Y EL LADRÓN” GANAN LA 10ª EDICIÓN DE ATLÀNTIDA FILM FEST

El festival de cine de Filmin cierra sus puertas con más de 550.000 espectadores, más del triple que en la edición anterior y récord absoluto de todas las ediciones

Atlàntida Film Fest tendrá una edición internacional a finales de año en Portugal, Serbia, Bulgaria, Grecia y Rumanía

La 10ª edición de Atlàntida Film Fest, el mayor festival de cine on line de Europa, llega llega hoy a su fin con un nuevo récord de público. Más de 550.000 espectadores han seguido el certamen a través de sus dos vertientes: 8.500 espectadores en Palma, sede física del festival por quinto año consecutivo, y 542.000 a través de la plataforma on line. En total un 367% más que en la pasada edición.

Atlàntida Film Fest ha sido uno de los primeros festivales en celebrarse tras el confinamiento debido a la crisis sanitaria COVID-19. Pese a la limitación de aforos al 50%, en Palma el 90% de las proyecciones completó su capacidad, dato que refleja, un año más, el gran éxito de público alcanzado en la isla.

Premios de la Crítica y del Público

El Premio de la Crítica ha recaído en "Last and First Men", la obra póstuma del compositor islandés Jóhann Jóhannsson.

El Jurado de la Crítica ACCEC, integrado por Mariana Freijomil, Abraham Domínguez y Raquel Abad destaca “la originalidad y sencillez de la propuesta, llena de fuerza y simbolismo gracias a una puesta en escena hipnótica donde imagen y sonido se funden para transportar al espectador a un futuro donde la raza humana contempla y narra su propia extinción. En esta película los monumentos de la antigua Yugoslavia, símbolo de unión tras las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial, galvanizan la amenaza de un futuro cuyo eco toca nuestro presente.

Se trata de una experiencia cinematográfica alejada de lo habitual, inmersiva y que nos demuestra que el cine de ciencia ficción tiene el poder de imaginar otros mundos para evocar el nuestro”.

“Last and First Men” es la película póstuma del compositor islandés y su debut en la dirección cinematográfica. La cinta es un ensayo que nace a partir de la novela de ciencia ficción homónima del británico Olaf Stapledon escrita en 1930. Jóhann Jóhannsson es el autor de bandas sonoras como "La Llegada" y "Prisioneros", de Denis Villeneuve o "La teoría del todo", de James Marsh, por la que ganó el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora.

El Premio del Público, que se obtiene de la media de puntuaciones de los usuarios a todas las películas del festival, ha sido para la película documental noruega, “LA PINTORA Y EL LADRÓN”, de Benjamin Ree.

El robo de unos cuadros, obra de la pintora naturalista checa Barbora Kysilkova, en una galería de arte en Oslo da pie a una extraordinaria historia sobre la conexión humana y la amistad. Una historia increíble, pero ante todo, real, protagonizada por uno de los ladrones a quien la propia artista pide retratar y la consecuente relación sentimental que ambos viven a lo largo de los años.

Las dos películas ganadoras, Last and First Men y La pintora y el ladrón, estarán disponibles en Filmin hasta el próximo domingo, 30 de agosto.

Por otro lado, los cinco títulos más vistos en esta edición han sido el documental La pintora y el ladrón, de Benjamin Ree, la serie documental Stieg Larsson: el hombre que jugaba con fuego, de Henrik Georgsson; Moffie, de Oliver Hermanus, el documental Banksy: most wanted, de Aurélia Rouvier y Seamus Haley y Cuidado con los niños, de Dag Johan Haugerud

Por último, Atlàntida Film Fest tendrá una edición internacional a finales de año en Portugal, Serbia, Bulgaria, Grecia y Rumanía. En estos países se podrá ver una cuidada selección de películas que han participado en la edición de este año. La celebración de estos festivales cuenta con la ayuda del Programa Media.

Atlàntida Film Fest cuenta con el patrocinio de: Fundació Mallorca Turisme - Mallorca Film Commission; y el apoyo del Institut d'Estudis Baleàrics - Govern de les Illes Balears; Ajuntament de Palma, Consell Insular de Mallorca: Departament de Cultura; Creative Europe del Programa Media, ICAA Ministerio de Cultura, ICEC Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; UNED- Illes Balears (Universidad Nacional de Educación a Distancia) y Centre Balears Europa.

www.atlantidafilmfest.com

CINEWS: “LA ISLA DE LAS MENTIRAS”, DE PAULA CONS PARTICIPARÁ EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN DENTRO DE LA SECCIÓN “MADE IN SPAIN"


“La isla de las mentiras”, de Paula Cons participará en el Festival de San Sebastián dentro de la sección “Made in Spain”

La sección Made in Spain recoge los títulos más significativos del cine español de este año

La isla de las mentiras, ópera prima de Paula Cons, en la 68 edición del Festival de San Sebastián (SSIFF). La película se podrá ver en “Made in Spain”, una sección no competitiva que integra los títulos más significativos del cine español de este año.

El Festival de San Sebastián será el segundo festival de Clase A en el que se pueda ver La isla de las mentiras tras participar en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Shanghái (SIFF).

La isla de las mentiras se estrenó el pasado 24 de julio en Filmin y fue el título más visto en la plataforma en su primer fin de semana de estreno.

La cinta está dirigida por Paula Cons y protagonizada por Nerea Barros, Darío Grandinetti, Aitor Luna, Victoria Teijeiro y Ana Oca. La película está inspirada en hechos reales, concretamente en el hundimiento del buque “Santa Isabel” frente a las costas de la isla de Sálvora (Pontevedra) en 1921.

Inspirada en hechos reales. La madrugada del 2 de enero de 1921, el buque Santa Isabel, con destino Buenos Aires y 260 personas a bordo, se hunde frente a la escarpada y dura costa de la isla de Sálvora, en Galicia. A falta de hombres en la isla tres jóvenes isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), deciden ir al rescate salvando a 48 personas, un acto heroico que pagarán muy caro.

Tras estos hechos, un periodista argentino, León (Darío Grandinetti), acude a Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Poco a poco irá descubriendo que esa noche se produjeron demasiadas casualidades en la isla, llegando incluso a sospechar que el naufragio pudo haber sido provocado.

Mientras tanto, ya nada será igual. El naufragio sacudirá y cambiará para siempre la vida de la isla.

La isla de las mentiras es una coproducción entre la productora gallega Agallas Films, la vasca Historias del Tío Luis, la argentina Aleph Cine y la portuguesa Take 2000. Cuenta con la participación de TVG, RTVE y ETB, y con el apoyo de AGADIC, Gobierno Vasco, ICAA, INCAA argentino, ICA portugues, el Programa Ibermedia, Concello de Riveira y Diputación de A Coruña. De su distribución nacional e internacional se ocupa Filmax.

La isla de las mentiras puede verse en Filmin desde el pasado 24 de julio

Fuente: Filmax.

CINEWS: EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN ACOGERÁ EL ESTRENO MUNDIAL DE LA SERIE DOCUMENTAL “EL ESTADO CONTRA PABLO IBAR”

El Festival de San Sebastián acogerá el estreno mundial de la serie documental “EL ESTADO CONTRA PABLO IBAR”

La serie narra en seis episodios los más de 25 años de caso judicial que llevaron al español, Pablo Ibar, al corredor de la muerte y se centra en el último juicio celebrado en Miami

El Festival de San Sebastián acogerá el estreno mundial de la serie documental “El Estado contra Pablo Ibar”, dirigida y producida por Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC, La Cruda Realidad e Irusoin y que cuenta con el apoyo de ETB y Canal Sur TV. La serie se podrá ver en la Sección Zinemira.

La serie narra con detalle los más de 25 años de caso judicial que llevaron al español, Pablo Ibar, al corredor de la muerte tras ser declarado culpable del triple asesinato de Miramar, uno de los crímenes más sonados de la historia de Florida por ser el primero en la historia de EEUU grabado íntegramente por una cámara de seguridad doméstica. El caso de Pablo Ibar se reabrió en 2016 después de que el Tribunal Supremo de Florida pusiera de manifiesto la falta de pruebas contra el español, así como la falta de garantías procesales.

El Estado contra Pablo Ibar ha contado con un acceso privilegiado al equipo legal del español Pablo Ibar, y ha seguido la evolución del juicio vista desde los ojos de todos los implicados en el mismo: víctimas, familiares, abogados, fiscales, testigos, jueces, policías y, por supuesto, su acusado: Pablo Ibar.

Durante más de cinco años de rodaje se han realizado entrevistas a más de 50 personas y han sido las cámaras del documental las únicas permitidas en el interior del juzgado durante todo el procedimiento. Más de 2.000 horas de grabación, cientos de horas de archivo de vídeo, sonoro y fotográfico y miles de páginas de sumario judicial, que hacen de la serie documental un trabajo único y excepcional.

El caso de Pablo Ibar ha ocupado muchos espacios informativos en nuestro país. Desde que se conociera su presunta implicación en el triple asesinato de Miramar, los medios españoles no han dejado de hacerse eco de todas las novedades que se iban conociendo. También ha sido clave para mantener el caso siempre latente, la lucha incesante de su padre, el pelotari vasco Cándido Ibar, que un día decidió emigrar a Estados Unidos en busca de fortuna. Pablo Ibar es conocido también por ser sobrino de Urtain, una de las grandes leyendas del boxeo español.

La serie se estructura en 6 capítulos de 55 minutos cada uno. La historia, de género “true crime”, está narrada en forma de thriller alrededor de un dilema moral: el de la duda razonable. El objetivo de la serie no es aportar una respuesta clara del caso sino viajar a través de los 25 años de historia y del reciente juicio, presentando todos los hechos y detalles del caso para convertir al espectador en un miembro más del jurado y que saque él sus propias conclusiones.

La serie ha sido producida por La Claqueta PC e Irusoin, responsables, entre otros títulos, de La Trinchera infinita. Figuran en el equipo Olmo Figueredo González-Quevedo, como productor y director, Xabier Berzosa y Carlos Rosado Sibón, como productores ejecutivos; Hernán Zin, como realizador y José Ortuño, Fátima de los Santos y Jorge Bartolomé, como guionistas.

En 1994 el español Pablo Ibar es arrestado y sentenciado a muerte por un triple asesinato ocurrido en el sur de Florida. El crimen atroz es recogido por una cámara de seguridad oculta en una estantería de la vivienda donde se produjeron los hechos. En las imágenes se puede ver a dos personas perpetrando a sangre fría los asesinatos. El parecido de uno de los asesinos con Pablo Ibar sirven para sentarlo en el banquillo de los acusados, aunque la baja calidad de las imágenes impide asegurar que sea él.

En 2016 y tras 16 años en el corredor de la muerte, los abogados de Ibar consiguen reabrir el caso alegando numerosas irregularidades durante el proceso además de la debilidad e inconsistencia de las pruebas.

De nuevo en la casilla de salida, Pablo Ibar se prepara para un nuevo juicio en el que la fiscalía continúa pidiendo para él la pena máxima. Esta será su última oportunidad.

Olmo Figueredo, director y productor

Olmo Figueredo es socio fundador de La Claqueta PC y de La Cruda Realidad, ambas productoras audiovisuales con sede en Sevilla. Estudió comunicación audiovisual en la Universidad de Sevilla y se especializó en producción y gestión de empresas audiovisuales a través de los programas de postgrado europeos “MEGA” y “EAVE”.

Como productor cuenta con más de 40 títulos en su haber entre largometrajes, cortometrajes y series, realizado todo ello casi siempre en coproducción nacional o internacional.

Sus proyectos han sido nominados y premiados en los Premios Goya (“La trinchera infinita”- 2019), en los Forqué 2014 (“Nacido en Gaza”- 2014) o en los Platino (“Nacido en Siria”- 2016).

Como director se inició con el cortometraje de ficción “El árbol seco”, en 2008. En 2012 dirigiría el documental “Me llamo Olmo”.

Fue elegido “Producer on the Move” por la European Film Promotion (EFP) y “New producer to watch” por el MPI- TV. Es miembro de la Academia de Cine Española y Europea.

En ediciones anteriores del Festival de San Sebastián presentó, en calidad de productor, La trinchera infinita, de Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga, Adiós, de Paco Cabezas, El verano que vivimos, de Carlos Sedes y 30 años de oscuridad, de Manuel H. Martín.

El Estado contra Pablo Ibar es una producción de La Claqueta PC, La Cruda Realidad e Irusoin. Cuenta con el apoyo de ETB y Canal Sur. Filmax se encarga de la distribución nacional e internacional.

La serie podrá verse próximamente en ETB y Canal Sur así como en otras televisiones y plataformas. 

Fuente: La claqueta PC.  

CINEWS:STARZPLAY ADQUIERE EL THRILLER DE ACCIÓN "GANGS OF LONDON" PARA LATINOAMÉRICA Y TERRITORIOS SELECCIONADOS DE EUROPA.

Una serie de éxito de Pulse Films en asociación con SISTER para Sky Studios.

Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de Starz anuncia la adquisición de la serie dramatica criminal de alto voltaje “Gangs of London” que se estrenará antes de fin de año en exclusiva en Belgica, Francia, Paises Bajos y España, así como en Latinoamérica, Brasil y Japón. “Gangs of London” está producida por Pulse Films en asociación con SISTER para Sky Studios.

Del director Gareth Evans y Matt Flannery, los visionarios y galardonados directores de la franquicia Redada Asesina (The Raid), “Gangs of London” se adentra en los entresijos del submundo criminal que subyace en el Londres de hoy en día. La serie fue recientemente renovada para una segunda temporada después de dejar asombrada a la audiencia con su expectacular coreografías de luchas descarnadas y secuencias de acción memorables.

Durante 20 años, Finn Wallace (Colm Meaney) fue el criminal más poderoso de Londres. Miles de millones de libras fluyeron a través de su organización cada año. Pero ahora está muerto y nadie sabe quién ordenó el golpe. Con rivales por todas partes, le toca al impulsivo Sean Wallace (Joe Cole), con la ayuda de la familia Dumani encabezada por Ed Dumani (Lucian Msamati), tomar el lugar de su padre. Si la situación no era ya suficientemente peligrosa, la toma de poder de Sean repercute en el mundo del crimen internacional. Tal vez el único hombre que podría ayudarlo y ser su aliado es Elliot Finch (Sope Dirsu), un esbirro de la organización criminal con un misterioso interés en la familia Wallace. En este contexto turbulento, Elliot se verá transportado al interior de la mayor organización criminal de Londres.

"Gangs of London" está protagonizado por un reparto de grades actores que incluye a Joe Cole ("Peaky Blinders", "Pure", "Black Mirror"), Sope Dìrísù ("Humans", "Black Mirror"), Colm Meaney ("Star Trek", "Hell on Wheels", "Layer Cake"), Lucian Msamati (“His Dark Materials,” “Black Earth Rising,” “Kiri”), Michelle Fairley (“Game of Thrones,” “The White Princess,” “Fortitude”), Paapa Essiedu ("Press", "Kiri") y Pippa Bennett-Warner (“MotherFatherSon,” “Harlots,” “Sick Note”). La serie es creada por el galardonado cineasta Gareth Evans (en su haber la franquicia de películas The Raid) y su socio creativo Matt Flannery. Thomas Benski y Lucas Ochoa son productores ejecutivos de Pulse Films junto con Jane Featherstone para SISTER.

Los suscriptores de STARZPLAY tendrán acceso a una programación premium en exclusiva de series originales de STARZ que incluye todo el Universo Power y la esperadísima secuela Power Book II: Ghost protagonizada por May J. Blige y que tendrá su estreno simultaneo al lanzamiento en EEUU; las series nominadas a los Emmy® 2020 Ramy, Normal People y The Great y la galardonada serie The Act protagonizada por la ganadora de un Premio de la Academia Patricia Arquette y Joey King; además de un gran catálogo de películas de gran éxito con miles de títulos.

Starzplay está disponible a través de la aplicación RAKUTEN TV preinstalada en Smart TVs además de a través del mando a distancia de los principales fabricantes de televisores que permiten acceso directo a la plataforma.

Starzplay: www.starz.es

miércoles, 26 de agosto de 2020

CINEWS:"LA MUJER DEL ESPÍA" Y "EL PADRE" EN LA SECCIÓN PERLAS DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN


LA MUJER DEL ESPÍA, de Kiyoshi Kurosawa y EL PADRE, dirigida por Florian Zeller y protagonizada por Anthony Hopkins y Olivia Colman, se presentarán en la prestigiosa sección Perlas de la 68 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará del 18 al 26 de septiembre. A continuación os dejamos con la información de ambas películas:

LA MUJER DEL ESPÍA

De Kiyoshi Kurosawa

Con Yû Aoi, Issey Takahashi

Sección Perlas (Película de Inauguración)

LA MUJER DEL ESPÍA ("Wife of a Spy") es la nueva película del prestigioso cineasta japonés Kiyoshi Kurosawa, director de "Cure", "Tokyo Sonata", "Kairo (Pulse)" o "Bright Future". La película, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, está coescrita por Ryusuke Hamaguchi, director de la aclamada “Happy Hour”, y se presentará a principios de septiembre en la Sección Oficial a Competición de la Mostra de Venecia 2020.

La película nos sitúa en Japón, el año 1940. La noche anterior al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el comerciante local Yusaku Fukuhara siente que las cosas van en una dirección inquietante. Deja a su esposa Satoko en casa y viaja a Manchuria con su sobrino. Allí, Yusaku es testigo casual de un acto bárbaro y decide tomar medidas para revelarlo al mundo. Tras un malentendido inicial, su esposa, cuando descubre las verdaderas intenciones de su marido, hará lo impensable para garantizar su seguridad y su felicidad.

LA MUJER DEL ESPÍA está protagonizada por Yû Aoi (“Verano de una familia de Tokio”) e Issey Takahashi(“Shin Godzilla”), entre otros.

SHERLOCK FILMS estrenará en cines LA MUJER DEL ESPÍA en 2021.

EL PADRE

De Florian Zeller

Con Anthony Hopkins, Olivia Colman, Imogen Poots y Rufus Sewell

Sección Perlas

EL PADRE ("The Father") obtuvo un gran recibimiento tras su première mundial en el Festival de Sundance 2020. La crítica ha elogiado las grandes interpretaciones de sus protagonistas, los oscarizados actores Anthony Hopkins ("El silencio de los corderos", "Los dos papas") y Olivia Colman ("La favorita", serie de TV "The Crown") y ha ensalzado el debut en la gran pantalla de su director Florian Zeller, novelista y dramaturgo que adapta al cine su propia obra teatral homónima. En septiembre se presentará también en el Festival de Toronto.

Además de Anthony Hopkins y Olivia Colman, completan el reparto Imogen Poots ("Mejor otro día", "Vivarium"), Rufus Sewell ("Dark City", “Judy”) y Olivia Williams ("El sexto sentido"). Florian Zeller debuta como director en este primer largometraje coescrito junto al oscarizado Christopher Hampton ("Las amistades peligrosas", “Expiación. Más allá de la pasión”).

El debut de la obra de teatro de Zeller fue en 2012 en París, donde ganó el Premio Molière a la Mejor Obra de Teatro. Christopher Hampton hizo la traducción al inglés y se estrenó en el West End de Londres en 2015, ganando el Premio Olivier al Mejor Actor para Kenneth Cranham. Frank Langella hizo de protagonista cuando la obra se presentó en Broadway y ganó el Premio Tony. En nuestro país fueron Hector Alterio y Ana Labordeta los encargados de interpretar a los protagonistas de la obra de teatro en 2016.

EL PADRE cuenta la historia de Anthony, un hombre de casi 80 años que vive solo en su apartamento de Londres y quien rechaza cada una de las enfermeras que su hija, Anne, trata de imponerle. Sin embargo, tal necesidad es cada vez más acuciante para ella, ya que ha decidido trasladarse a París para vivir con un hombre que acaba de conocer. Pronto se hace evidente que la percepción de la realidad es cada vez más confusa para Anthony.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará EL PADRE en cines el 25 de diciembre de 2020

Fuente: A contracorriente films/ Sherlock films.

CINEWS: FECHA DE ESTRENO PARA "LOS EUROPEOS", EL NUEVO TRABAJO DE VÍCTOR GARCÍA LEÓN

El nuevo trabajo de Víctor García León, Los Europeos, se estrenará este próximo lunes 31 de agosto en exclusiva a través de Orange Series, el canal exclusivo de Orange TV. Los Europeos se suma a la lista de títulos con los que Orange demuestra su respaldo por la producción española, tanto en el apartado de series de televisión como de obras para la gran pantalla.

La película forma parte de la selección de la nueva edición del Festival de Málaga- Cine en Español, participando en la Sección Oficial donde se podrá disfrutar el próximo 28 de agosto.

Los Europeos está protagonizada por Raúl Arévalo, Juan Diego Botto y Stéphane Caillard y completan el reparto Carolina Lapausa, Boris Ruíz y Georgina Latre.

Los Europeos, producida por Jaime Gona, Enrique López Lavigne y Xavier Granada, está basada en la novela homónima del gran Rafael Azcona, con guión de Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo.

Los Europeos narra la historia de Miguel Alonso, que se gana la vida como delineante, y Antonio, el hijo tarambana de su jefe, que lo arrastra a veranear a Ibiza, donde le han hablado de lo fácil que es ligar con europeas. Tras los primeros escarceos desesperados con unas chicas valencianas que se encuentran a su llegada, los dos amigos van conociendo la particular fauna de juerguistas que pululan por la isla con ganas de pasárselo bien. Mientras Antonio enlaza fiestas y salidas nocturnas, Miguel, más escéptico, prefiere mantenerse al margen. Hasta que se siente seducido por Odette, una francesa encantadora.

Los Europeos está producida por Gonita Filmacción, Apache Films, A Contraluz Films, Los Europeos La Película A.I.E. e In Vivo Films (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, ICAA, ICEC, Orange, TV3 e IB3 con el apoyo del Govern Illes Balears y del Institut Ramon Llull. Filmax se ocupa de la distribución y ventas internacionales.

Fuente: Filmax.

lunes, 24 de agosto de 2020

CINEWS: "¡VA POR NOSOTRAS!" SE ESTRENA EN CINES ESTE MIÉRCOLES 26 DE AGOSTO

La película está dirigida por Mohamed Hamidi y producida por los productores de éxitos como “C'est la vie!” e “Intocable”

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines la comedia ¡VA POR NOSOTRAS! este miércoles 26 de agosto. La película está dirigida por Mohamed Hamidi ("La vaca", "Bienvenidos al barrio") y producida por los productores de éxitos como “C'est la vie!” e “Intocable”.

En ¡VA POR NOSOTRAS! una pequeña ciudad corre el riesgo de perder su financiación y su campo de fútbol después de que su equipo sea descalificado por insultar al árbitro durante un partido importante.

 Para evitar este desastre, se decide crear un nuevo equipo formado exclusivamente por mujeres para defender los colores de la ciudad. Pero en una comunidad donde el fútbol siempre ha sido para los hombres, el nuevo estatus de estas mujeres sacudirá la vida cotidiana de sus habitantes.

La película está protagonizada por Kad Merad (“Quiero ser italiano”, "Los chicos del coro"), Céline Sallette ("De óxido y hueso") y Alban Ivanov (“C’est la vie!”), entre otros.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines ¡VA POR NOSOTRAS! este miércoles 26 de agosto de 2020.

Fuente: A contracorriente films.

miércoles, 19 de agosto de 2020

CINEWS: UN AMIGO EXTRAORDINARIO. ESTRENO EN CINES EL 21 DE AGOSTO


El próximo 21 de agosto llega a las salas de cine de toda España 'UN AMIGO EXTRAORDINARIO', la película basada en la amistad real entre el legendario presentador del programa norteamericano 'Mister Rogers' Neighborhood', Fred Rogers, interpretado por el dos veces ganador de Oscar® Tom Hanks, y el periodista Tom Junod, a quién dará vida el ganador del Emmy® Matthew Rhys.

Susan Kelechi ('This is us'), Chris Cooper ('American Beauty') y Tammy Blanchard ('Into the woods'), entre otros, completan el reparto de la cinta dirigida por Marielle Heller ('The diary of a teenage girl').

Tom Hanks interpreta a Mister Rogers en 'UN AMIGO EXTRAORDINARIO' ('A Beautiful Day in the Neighborhood'), una historia sobre la bondad triunfando por encima del cinismo, basada en la historia real de la amistad entre Fred Rogers y el periodista Tom Junod. Tras serle asignado realizar un perfil de Fred Rogers, un hastiado escritor (el ganador de un Emmy Matthew Rhys) acaba superando su escepticismo, aprendiendo sobre de la bondad, el amor y el perdón, gracias al vecino más querido de América. En image.net encontraréis todos los materiales disponibles de la película.

#UnAmigoExtraordinario

Fuente: Sony Pictures España.

martes, 18 de agosto de 2020

CINEWS:'LA CASA DE PAPEL: EN CONCIERTO', PLATO FUERTE DEL FESTIVAL FIMUCITÉ 14


LA CASA DE PAPEL: EN CONCIERTO', PLATO FUERTE DEL FESTIVAL FIMUCITÉ 14

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, que se celebrará del 18 al 27 de septiembre, apuesta este año por la banda sonora de la producción española para televisión más exitosa de todos los tiempos, para sus conciertos sinfónicos.

Álex Pina, creador de 'La Casa De Papel', Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara, compositores de la banda sonora de la exitosa serie y Cecilia Krull, ínterprete del tema 'My Life Is Going On', son los invitados confirmados para esta edición del evento.

'Somos La Resistencia: La Casa De Papel En Concierto' tendrá dos funciones previstas los días 25 y 26 de septiembre en el Auditorio de Tenerife.

18 de agosto de 2020.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), cuya decimocuarta edición se celebrará del 18 al 27 de septiembre, interpretará en estreno mundial y adaptada a formato sinfónico la banda sonora de la exitosa serie de televisión ‘La Casa De Papel’, en un evento que contará con la presencia del creador de la serie, Álex Pina, los compositores Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara y la cantante Cecilia Krull, intérprete de la canción 'My Life Is Going On', tema de apertura de la exitosa ficción. En concreto, 'Somos La Resostencia: La Casa De Papel En Concierto' tendrá dos funciones previstas los días 25 y 26 de septiembre en el Auditorio de Tenerife, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, bajoo la dirección artística y musical del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.

Pese a la situación de excepcionalidad que vivimos con motivo de la Covid-19, el festival podrá celebrarse con un importante programa de conciertos y actividades paralelas, gracias al apoyo de Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Santa Cruz, Ayuntamiento de La Laguna, Auditorio de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Tenerife y Radio Televisión Canaria.

Concierto de apertura

El Teatro Leal de La Laguna acogerá el viernes 18 de septiembre el concierto de apertura de FIMUCITÉ 14, donde la cantante Esther Ovejero y la música jazz serán protagonistas, a través de un programa inédito de canciones que han sido interpretadas en el cine por grandes divas de la música. Este concierto se ofrecerá nuevamente el sábado, día 19, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria. Bajo el título ‘Cotton Club Diva’, en homenaje al mítico club nocturno de Nueva York y título de la película de Francis Ford Coppola sobre la convulsa época de la Ley Seca en Estados Unidos, el programa incluirá canciones como ‘I say a little prayer for you’, que inmortalizaron Dionne Warwick y Aretha Franklin y ha formado parte de bandas sonoras de películas como ‘La Boda de mi mejor amigo’ o ‘El Valle de las muñecas’; ‘Feeling good’, de Nina Simone, que recordamos de ‘La Asesina’, o 'Killing me softly with his song', por la que Roberta Flack logró tres premios Grammy, y que pudimos escuchar en la comedia ‘Un Niño grande’, de la mano de Hugh Grant y un jovencísimo Nicholas Hoult.

‘Scorsese After Hours’

La Pop Culture Band vuelve este año con una propuesta única: una selección de canciones que el oscarizado cineasta neoyorquino Martin Scorsese ha utilizado en algunas de las secuencias más famosas de su filmografía. El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife será el escenario donde la enérgica formación liderada por Gonzalo de Araoz, representará dos funciones del programa ‘Scorsese After Hours’, en el que sonarán arreglos creados para la ocasión de temas como ‘Gimme Shelter’ de The Rolling Stones, de la banda sonora de ‘Uno de los nuestros’ (1990), o ‘I’m Sorry’, popularizada por la cantante Brenda Lee en 1960 y que formó parte de ‘Casino’ (1995), entre otras. La cita será el sábado 19 de septiembre.

‘Cinemass’

Por otro lado, dentro de la programación de la decimocuarta edición de FIMUCITÉ, el Coro Polifónico de la Universidad de La Laguna ofrecerá el 24 de septiembre en la Catedral de San Cristóbal de La Laguna el recital ‘Cinemass’, donde se interpretará un repertorio de piezas para coro que han formado parte de películas inolvidables: desde ‘Gabriel’s Oboe’, de la banda sonora compuesta por el legendario Ennio Morricone para ‘La Misión’, a temas clave de ‘Los Chicos del Coro’, de Bruno Coulais, o el popular ‘Hallelujah’ de Leonard Cohen, que podemos escuchar en la banda sonora de la película de animación ‘Shrek’, entre otras. Este concierto es una coproducción original de FIMUCITÉ, el Festival de Música de Cine de Cracovia y Soundtracks Live!

III Premios de la Música para el Audiovisual Español

Además el sábado, día 26, antes del segundo concierto de ‘La Casa de Papel’, tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife la Ceremonia de Entrega de los III Premios de la Música para el Audiovisual Español, organizados por la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen), en colaboración con FIMUCITÉ. Los ganadores en las distintas categorías han sido Arturo Cardelús como Mejor Partitura Orquestal por “Buñuel en el Laberinto de las Tortugas” (2018), Xavier Capellas como Mejor Partitura Electroacústica por “El enigma Verdaguer” (2019), Iván Martínez Lacamara y Manel Santisteban como Mejor música original para series por la tercera temporada de “La Casa de Papel” y Vicente Miras como Mejor música original para publicidad por “Winter Solstice”.

Fuente: Fimucité

CINEWS: P-VALLEY, DANDO LOS PASOS ADECUADOS.

Ven por el baile, quédate por el empoderamiento

Ni los fans ni los críticos se cansan de ver P-Valley; serie que ha sido renovada recientemente por una segunda temporada.

Nuevos episodios disponibles cada domingo solo en Starzplay.

Final de la primera temporada el próximo domingo 6 de septiembre

Sobre P-VALLEY

En el fondo del Delta del Mississippi, un áspero lugar para la existencia humana donde la belleza puede ser difícil de encontrar, se halla un oasis de arena y brillo. Este drama sureño, de una hora de duración, cuenta la historia caleidoscópica de un pequeño club de striptease que podría llegar a ser algo" y de los personajes que entran por sus puertas: los esperanzados, los perdidos, los rotos, los jugadores, los guapos y los condenados. La música trap y el cine negro se fusionan en esta lírica y atmosférica serie que se atreve a preguntar qué sucede cuando la gente de un pueblo pequeño sueña más allá de los límites marcados por los típicos supermercados como el Piggly Wiggly y las casas de empeños.

Con Katori Hall dirigiendo por vez primera como showrunner, P-Valley presenta un elenco de mujeres directoras que incluye la galardonada directora de videos musicales Karena Evans (Drake: Nice for What, SZA: Garden), quien dirigió el episodio de estreno, así como Kimberly Peirce (Boys Don't Cry), Millicent Shelton ("30 Rock"), Tamra Davis ("Single Ladies"), Geeta V. Patel ("Superstore"), Tasha Smith ("Black Lightning"), Sydney Freeland ("Grey's Anatomy") y Barbara Brown ("Scream Queens").

El P-Valley está protagonizado por Brandee Evans en el papel de Mercedes, Nicco Annan en el de tío Clifford, Shannon Thornton en el de Miss Mississippi, Elarica Johnson en el de Autumn Night, Skyler Joy (Ma) en el de Gidget, J. Alphonse Nicholson en el de Lil' Murda, Parker Sawyers en el de Andre, Harriett D. Foy en el de Pastor Woodbine, Tyler Lepley en el de Diamond y Dan J. Johnson en el de Corbin. Chernin Entertainment también interviene en la producción ejecutiva.

Fuente: www.starz.es

viernes, 14 de agosto de 2020

CINEWS: LA PELÍCULA ISAAC, DE ÁNGELES HERNÁNDEZ Y DAVID MATAMOROS CLAUSURARÁ LA EDICIÓN ONLINE DE ATLÀNTIDA FILM FEST 2020


La película ISAAC, de Ángeles Hernández y David Matamoros clausurará la 10ª edición online de Atlàntida Film Fest

La película se podrá ver en Filmin entre el 23 y el 27 de agosto

La película ISAAC, dirigida por Ángeles Hernández y David Matamoros, será la encargada de clausurar la 10ª edición online de Atlàntida Film Fest, el festival de Filmin. La película se podrá ver a través de la plataforma entre los días 23 y 27 de agosto.

ISAAC es la ópera prima de Ángeles Hernández y David Matamoros, quienes dan un paso más en su carrera profesional y se lanzan a dirigir un largometraje tras más de 12 años colaborando juntos en labores de producción dentro de Zentropa, la productora de Lars Von Trier. La película está basada en la obra teatral "El día que nació Isaac", de Antonio Hernández Centeno, quien también firma el guión del largometraje junto a Hernández y Matamoros.

ISAAC está protagonizada por Iván Sánchez (Hospital Central), Erika Bleda (La llamada), Pepe Ocio (El Reino) y Maria Ribera (nominada al premio Gaudí por Les Distàncies).

ISAAC es la historia de Nacho y Denis, dos amigos que se reencuentran casualmente después de veinte años. Nacho está casado con Marta y son un matrimonio burgués perfecto, con un excelente trabajo y un buen status social, cuya ambición es quedarse embarazados. Por el contrario, Denis y su pareja Carmen viven al día mientras ahorran para poder abrir un restaurante gourmet.

Nacho les propone que sean su "vientre de alquiler" a cambio del dinero que necesitan. Pero el trueque propuesto les obligará a descubrirse a ellos mismos a riesgo de perder la estabilidad aparente que ahora tienen.

La recaduación de la película durante la emisión en el Atlàntida Film Fest será donada a la organización #AAA (ActúaAyudaAlimenta), una iniciativa sin ánimo de lucro que persigue paliar los efectos del covid-19 en el sector cultural.

Atlàntida Film Fest es el mayor festival de cine online de Europa y está organizado por Filmin. Tiene dos vertientes: una física que se celebra durante una semana en Palma (Mallorca) y otra online a través de la plataforma Filmin. Toda la programación de AFF gira en torno a Europa. La versión online de la 10ª edición del festival incluye más de 110 títulos de 25 países: 53 estrenos absolutos en España, 37 óperas primas, 30 documentales, 5 series y 30 títulos dirigidos por mujeres. El festival se puede disfrutar desde el pasado 27 de julio y hasta el próximo 27 de agosto.

Atlàntida Film Fest cuenta con el patrocinio de: Fundació Mallorca Turisme - Mallorca Film Commission; y el apoyo del Institut d'Estudis Baleàrics - Govern de les Illes Balears; Ajuntament de Palma, Consell Insular de Mallorca: Departament de Cultura; Creative Europe del Programa Media, ICAA Ministerio de Cultura, ICEC Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; UNED- Illes Balears (Universidad Nacional de Educación a Distancia) y Centre Balears Europa.

Fuente: www.atlantidafilmfest.com

jueves, 13 de agosto de 2020

CINEWS: INAUGURACIÓN DE CURTAS, FESTIVAL DO IMAXINARIO 2020 Y EXPOSICIÓN "ETERNO JUAN GIMÉNEZ"

La inauguración de CURTAS 2020, FESTIVAL DO IMAXINARIO DE VILAGARCÍA DE AROUSA, celebrará el 23 de octubre el centenario de la obra por excelencia del cine expresionista alemán, EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI (Das Cabinet des Dr. Caligari) con la proyección del film musicalizado en directo por el quinteto CASPERVEK, una de las referencias europeas de los cine-conciertos, que estrenará en el evento la reescritura de su banda sonora original con esta formación.

La entrada será gratuita con reserva previa, debido al aforo reducido y a las medidas de prevención sanitaria derivadas de la situación actual. Pronto os indicaremos como reservar vuestra entrada.

También este año y como homenaje al gran Juan Giménez, que nos dejó tristemente el pasado 2 de abril a causa del Covid-19, CURTAS 2020 coorganiza, junto a la Asociación Española de Amigos del Cómic, la exposición ETERNO JUAN GIMÉNEZ, que podrá disfrutarse del 3 de octubre al 1 de noviembre en la sala de exposiciones del Auditorio de Vilagarcía de Arousa.

ETERNO JUAN GIMÉNEZ reúne a grandes nombres de la ilustración y del cómic en un sentido homenaje que también verá la luz en un libro que se editará y presentará en las fechas del festival (23 de octubre – 1 de noviembre) y que no saldrá a la venta comercialmente, si no que se entregará gratuitamente a cambio de un donativo a favor de Médicos sin Fronteras para la lucha contra la Covid-19, a petición expresa de la familia de Juan. Al tratarse de una tirada limitada, el libro se entregará hasta terminar existencias y por estricto orden de petición. Pronto se habilitará un formulario para que aquellos que no puedan asistir al festival lo solicitéis, teniendo que presentar el justificante del donativo a MSF y haciéndoos cargo de los gastos de envío.

La lista de autores incluidos en el homenaje hasta el momento es la siguiente: Daniel Acuña, Vicente Alcazar, Juan Álvarez Montalban, Daniel Azconegui, Koldo Azpitarte, Al Barrionuevo, Toni Benages, Manuel Berrocal, Javier Bit, James Bret Blevins, Ciruelo Cabral, Cafu, David Calderón, Mo Caró, Marcos Carrasco, Jesus C. Gan, Howard Chaykin, Iban Coello, Juapi Coffee Art, Colomina, Alejandro Colucci, Fernando Dagnino, Kiko Da Silva, Julio Das Pastoras, Sergio Davila, Juan de Dios Tenorio, Rob de la Torre, Federico del Barrio, Pedro Delgado, Schutz Delirio, Juan Rubi (DKiller Panda), María Emege, David Enebral, Salva Espín, Tony Feizula, Javi Fernández, Leandro Fernández, Nacho Fernández, Pasqual Ferry, Tim Fielder, Enrique Flores, Jorge Fornes, José Luis García López, Carlos Giménez, Alfonso Giraldes (Banshee), Aleix Gordo, Rodrigo Hernández Cabos, Chuma Hill, Álvaro Iglesias, Jape, JMV, José Julio, Fernando Iglésias (Kohell), Kosen Estudio . Aurora García, Chema Lajarín, Pepe Larráz, Salvador Larroca, Isaac Sánchez (Loulogio), Man, José Manuel Marín, Victor Marín, Esteban Maroto, Jaume Martí, Miguel Ángel Martín, Óscar Martín, José María Martín Sauri, Ricardo Martínez, Jesús Merino, Rodolfo Migliari, Iñaki Miranda, Guillermo Mogorrón, Miquel Montllo, Carlos Morote, Nekro, Nico – Cálico Electrónico, Javier Olivares, Ariel Olivetti, Belén Ortega, Agustín Padilla, Xurxo G. Peralta, Laura Pérez Vernetti, Ismael Pinteño, Cels Piñol, Humberto Ramos, Juanan Ramirez, Raúl, Rodrigo Hernández Cabos (Rodri), Joaquín Romero, Ramón Rosanas, Luis Royo, Romulo Royo, David Rubín, Sam, Manuel Sanjulián, Valentín Secher, Vito Sicilia, Bill Sienkiewicz, Jordi Tarragona, Lance Tooks, Henar Torinos, Ángel Unzueta, Guillermo Velasco, Enrique Ventura, Fernando Vicente y José Villarrubia.

La 48 edición de CURTAS, FESTIVAL DO IMAXINARIO, tendrá lugar del 23 de octubre al 1 de noviembre en Vilagarcía de Arousa, Pontevedra. No solo respetando todas las condiciones y recomendaciones de seguridad que las autoridades estimen oportunas, sino desarrollando e implementando una serie de medidas propias que se sumarán a las existentes en ese momento.

CURTAS, FESTIVAL DO IMAXINARIO cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Deputación de Pontevedra, y el patrocinio de Cafés Candelas y Gadis. 

Fuente: www.curtas.org

miércoles, 12 de agosto de 2020

CINEWS: PRÓXIMOS ESTRENOS DE A CONTRACORRIENTE FILMS EN CINES

Próximos estrenos de A Contracorriente Films y Sherlock Films en cines:

LITTLE MONSTERS

De Abe Forsythe

Con Lupita Nyong'o, Alexander England y Josh Gad

FECHA DE ESTRENO: 14 de agosto

Dave ha decidido superar su reciente ruptura refugiándose en su sobrino Felix, al que acompaña en una excursión escolar, entre otras cosas, para poder acercarse a una de las maestras, la señorita Caroline.

Todo parece normal, al menos hasta que se desate una invasión zombi que amenazará los planes de Dave.

Presentada en el Festival de Sundance y en el Festival de Sitges.

¡VA POR NOSOTRAS! ("Une belle équipe")

De Mohamed Hamidi

Con Kad Merad, Alban Ivanov, Céline Sallette

FECHA DE ESTRENO: 28 de agosto

Después de que su equipo de fútbol sea descalificado por insultar al árbitro durante un partido importante, una pequeña ciudad corre el riesgo de perder su financiación y su campo de fútbol. Para evitar este desastre, se decide crear un nuevo equipo formado exclusivamente por mujeres para defender los colores de la ciudad. Pero en una comunidad donde el fútbol siempre ha sido para los hombres, el nuevo estatus de estas mujeres sacudirá la vida cotidiana de sus habitantes.

UNO PARA TODOS

De David Ilundain Con David Verdaguer, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta, Clara Segura, Betsy Túrnez

NUEVA FECHA DE ESTRENO: 18 de septiembre

Un profesor interino asume la tarea de ser tutor de sexto de primaria en un pueblo desconocido para él. Cuando des­cubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema aún mayor: ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase.

SANMAO: LA NOVIA DEL DESIERTO

Estreno de Sherlock Films

De Marta Arribas y Ana Pérez De La Fuente FECHA DE ESTRENO: 2 de octubre

En los años 70, la escritora y viajera china Sanmao vivió una apasionante historia de amor con el submarinista español José María Quero. Viajaron al Sáhara español donde Sanmao plasmó sus experiencias cotidianas en el libro "Cuentos del Sáhara", un fenómeno superventas en Taiwán y China. Sanmao se convirtió en un icono de mujer independiente y en protagonista de una vida con tintes de leyenda donde se mezclan el amor, la aventura, la literatura y la tragedia.

REGRESO A HOPE GAP ("Hope Gap")

De William Nicholson Con Annette Bening, Bill Nighy, Josh O'Connor

NUEVA FECHA DE ESTRENO: 9 de octubre

Un joven viaja a un pueblo costero cerca de Hope Gap para pasar un fin de semana junto a sus padres. Una vez allí, su padre le confiesa su intención de marcharse de casa cuanto antes y poner fin a sus 29 años de matrimonio. Después de esta noticia, cada miembro de la familia tendrá que buscar la manera de recomponerse y tratar de salir adelante.

Premio a la Mejor Película y al Mejor Actor (Josh O’Connor) en el BCN Film Fest 2020.

LIBREROS DE NUEVA YOR ("The Booksellers")

Estreno de Sherlock Films

De D.W. Young Con Dave Bergman, Adina Cohen, Naomi Hample

FECHA DE ESTRENO: 9 de octubre

Las librerías especializadas en obras antiguas y de coleccionista son un mundo pequeño y fascinante poblado por soñadores, intelectuales, excéntricos y obsesivos. Estos libreros son en parte académicos, en parte detectives y en parte empresarios. Sus conocimientos son tan amplios como el vasto material con el que trabajan y juegan un papel esencial, aunque poco reconocido, en la preservación de la historia.

PENINSULA

De Yeon Sang-Ho Con Gang Dong-won, Lee Jong-Suk, Lee Jung-hyun

NUEVA FECHA DE ESTRENO: 6 de noviembre

Cuatro años después de los acontecimientos narrados en “Train to Busan”, el virus que desató el caos zombi se ha propagado por la península de Corea, y en un desierto postapocalíptico, un grupo de supervivientes vagan de noche huyendo de los muertos vivientes.

Una de las películas elegidas en la selección oficial del Festival de Cannes 2020, y se presentará en la sección Oficial a Competición de la 53 edición del Festival de Sitges.

DE GAULLE

De Gabriel Le Bomin Con Lambert Wilson, Isabelle Carré, Olivier Gourmet

NUEVA FECHA DE ESTRENO: 20 de noviembre

En mayo de 1940 Francia afronta el desastre militar de la invasión alemana. Mientras que Pétain está dispuesto a rendirse y negociar con Hitler, el general De Gaulle apuesta por continuar la lucha. Este objetivo pondrá en peligro la vida de muchas familias francesas, incluida la del propio De Gaulle. Su mujer y sus tres hijos se ven obligados a huir del avance alemán.

La película se estrena coincidiendo con el 130 aniversario del nacimiento del general, el 80 aniversario del famoso discurso del 18 de junio de 1940, y el 50 aniversario de su fallecimiento.

Fuentes: A contracorriente films/sherlock films.

martes, 11 de agosto de 2020

CINEWS: "LITTLE MONSTERS" SE ESTRENA EN CINES ESTE VIERNES 14 DE AGOSTO

La película se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges y está protagonizada por la ganadora del Oscar Lupita Nyong'o

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines LITTLE MONSTERS este viernes 14 de agosto.

El director Abe Forsythe ("Down Under") escribe y dirige esta comedia de terror con la ganadora del Oscar y actriz que ya sorprendió en el género por su papel en "Nosotros", Lupita Nyong'o ("12 años de esclavitud").

La película tuvo su première mundial en la pasada edición del Festival de Sundance y se presentó en el Festival de Sitges, en el Festival Nocturna de Madrid (Premio Mejor Actriz, Premio del Público, Premio Mejor Guion), en el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, en el Fancine Málaga y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

En LITTLE MONSTERS Dave ha decidido superar su reciente ruptura refugiándose en su sobrino Felix, al que acompaña en una excursión escolar, entre otras cosas, para poder acercarse a una de las maestras, la señorita Caroline. Todo parece normal, al menos hasta que se desate una invasión zombi que amenazará los planes de Dave.

Además de contar con la multipremiada actriz Lupita Nyong'o, la película está protagonizada por Alexander England ("Alien: Covenant") y Josh Gad ("La bella y la bestia", "Pixels: La película"), entre otros.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines LITTLE MONSTERS este viernes 14 de agosto de 2020.

Fuente: A contracorriente films.

lunes, 10 de agosto de 2020

CINEWS: MANUEL BARTUAL ESTRENA "BIOTOPÍA", UNA SERIE DE CIENCIA FICCIÓN EN FORMATO PODCAST

Manuel Bartual estrena Biotopía, una serie de ciencia ficción en formato podcast.

· Biotopía es la historia de una comunidad de científicos en la que la materia, el tiempo y el espacio se comportan de un modo extraño.

· El proyecto, creado y escrito por Manuel Bartual, comenzó a gestarse durante el pasado confinamiento, con cada colaborador grabándose desde su casa.

· Biotopía cuenta con las voces de Nikki García, cantante y presentadora de El Mundo Today, los actores Ingrid García-Jonsson y David Pareja o la cómica y presentadora Valeria Ros.

Biotopía es un centro de investigación y desarrollo tecnológico avanzado en el que la materia, el tiempo y el espacio se comportan de un modo extraño. Allí viven y trabajan decenas de científicos desde hace cuatro décadas, llevando a cabo experimentos impensables fuera de los límites de su comunidad. En el resto del planeta hemos comenzado a saber de ellos a comienzos de junio, cuando comenzaron a distribuir gratuitamente su boletín informativo en formato podcast a través de plataformas como Spotify, Ivoox, Podimo o Apple Podcasts.

De este modo hemos podido conocer historias como la de Anna, genetista cuántica que cada día que pasa en Biotopía es un día más joven que el anterior, o la del pequeño Simón, que disfrutó de una vida completa en apenas 24 horas como resultado de un experimento de sus padres, expertos en terapias de crecimiento acelerado. También hemos escuchado la curiosa historia de Beatriz y Rafael, dos habitantes de esta comunidad que, tras compartir un sueño premonitorio en Oneiro, la red de conexión neuronal de Biotopía, acabaron intercambiando sus conciencias y ahora viven en el cuerpo del otro. O la iniciativa para mejorar los derechos de un modelo antiguo de robot dotado con sensor empático que está impulsando Elena, profesora de ciencias robóticas de Biotopía.

Biotopía es un podcast de ciencia ficción creado y escrito por Manuel Bartual. La idea, según comenta el propio Bartual, surgió durante el pasado confinamiento. “Cuando se decretó el estado de alarma tenía en marcha un par de proyectos que quedaron inevitablemente aplazados. Hablando con Nikki García en una de aquellas noches de cena por videollamada surgió la idea de preparar algo juntos, sin salir de nuestras casas, aprovechando los medios que teníamos a nuestra disposición”. Adoptar ese modelo de producción les pareció lo más sensato, ya que “en aquel momento no sabíamos cuánto iba a durar el confinamiento ni si volveríamos a tener que confinarnos más adelante, cosa que a día de hoy seguimos sin saber”.

De este modo, Biotopía se fue configurando como un falso boletín informativo a través del que escucharíamos las historias de esta comunidad científica, un podcast de ficción escrito por Manuel Bartual y presentado por Nikki García, actriz y presentadora de El Mundo Today. “Creo que lo más bonito de Biotopía es que nació con la única pretensión de entretenernos nosotros”, comenta Nikki García. “Mi trabajo estaba completamente parado y necesitaba hacer algo porque me subía por las paredes por la inactividad. Bartual, que tiene una disciplina admirable para el trabajo creativo, se puso manos a la obra y la evolución ha sido muy orgánica”.

Biotopía cuenta también con la participación de actores y actrices como Ingrid García-Jonsson, Valeria Ros, David Pareja, Lorena Iglesias, Claudio Serrano, Olga Aguirre o Julián Génisson. “El formato de falso boletín informativo nos permite que cada actor se grabe utilizando cualquier micro que tenga a mano o incluso su propio teléfono, ya que luego les escuchamos como si estuvieran llamando al boletín de Biotopía”, comenta Bartual. 

A Ingrid García-Jonsson, que interpreta a Elena, una profesora de ciencias robóticas, le alegra formar parte de Biotopía porque “además de volver a trabajar con Manuel Bartual, con quien ya trabajé en su película Todos tus secretos, es el proyecto más fácil y cómodo en el que he participado nunca. Grabamos todo vía videollamada y sin movernos de casa”. Junto a García-Jonsson y el resto de actores, en Biotopía participa también gente como Javi Rojo, realizador audiovisual con quien Bartual coincidió en un proyecto anterior y que en el podcast interpreta a Germán, el jefe de seguridad de Biotopía. “Conocí a Javi trabajando en #ElGranSecuestro, un reality que desarrollé junto a Modesto García para Playz de RTVE. Javi tiene dos cualidades que lo hacían imprescindible en Biotopía: la misma pasión por la ciencia ficción que tengo yo, y una voz poderosa”. Entre el reparto se encuentran también amistades y hasta familiares, como Paula Bourdette. “Es mi suegra”, dice Bartual. “Y no le ha hecho falta ser actriz para hacerlo fenomenal”.

El elenco de Biotopía lo terminan de completar las voces automáticas con las que Bartual da vida a AmaIA, la inteligencia artificial desarrollada por el departamento de ciencias del entretenimiento que se encuentra trabajando en Dentro de Biotopía, una serie inventada para la ficción que narra el origen de esta comunidad científica. “Es la serie dentro de la serie”, comenta Bartual. “En cada capítulo escuchamos un avance de Dentro de Biotopía, a cuyos personajes interpreta la propia AmaIA. Son voces robóticas que grabo con una aplicación de lectura de textos, lo que sirve para marcar la diferencia respecto al resto del podcast y, de paso, para aportar una extraña comicidad que le sienta muy bien a Biotopía”. Esta parte del podcast le hace especial gracia a Nikki García porque “es de las que hacen de contrapeso de toda la carga de contenido científico. No sólo eso, sino también la ligereza con la que mi personaje habla de las catástrofes que han sucedido o están por suceder. Creo que la mezcla de ciencia ficción y humor es lo que hace que este podcast suene tan fresco y simpático”.

El proyecto se completa con una web, sus redes sociales y una newsletter, desde las que comentan aspectos del día a día de esta comunidad científica como si fuera un lugar que existiera realmente. No es el primer proyecto en el que Manuel Bartual desdibuja los límites entre la realidad y la ficción, tras el hilo de Twitter en el que durante una semana del mes de agosto de 2017 se dedicó a narrar la historia de cómo una persona idéntica a él le perseguía durante sus vacaciones. “Me gusta plantear este tipo de juegos con la audiencia, utilizar recursos para expandir la historia y hacerla más real, más tangible. Como espectador es algo que siempre agradezco, y muy especialmente cuando se hace con una historia de misterio”. En Biotopía, más allá de descubrir qué es lo que permite a sus científicos manipular el tiempo, la materia y el espacio a su antojo, el misterio de la historia reside en unas extrañas desapariciones que están teniendo lugar en la comunidad y de las que vamos teniendo noticia capítulo a capítulo, mientras escuchamos a sus habitantes.

“Me parece un formato con muchísimas posibilidades. Hay algo atávico en que te cuenten una historia al oído, y este tipo de ficciones se benefician de ello. Puede llegar a ser una experiencia muy inmersiva”, comenta Bartual acerca de las ficciones en formato podcast. En España ya existe algún caso de éxito, como el de El gran apagón escrito por José A. Pérez Ledo para Podium Podcast, y la llegada a España de plataformas como Podimo o Audible puede ayudar a dinamizar el panorama de la ficción sonora en nuestro país. Según Bartual, fuera nos llevan mucho tiempo y trabajo de ventaja. “Aquí, cuando hablas de podcasts, la gente piensa automáticamente en programas de radio a la carta o cualquier otra producción de no ficción, pero la mayoría desconoce que ahí también puedes encontrar historias de ficción tan potentes como a las que te acabas enganchando en otros medios”.

“Yo lo disfruto mucho como público”, comenta García-Jonsson. “Desde el salón de nuestras casas, el vagón de metro o la cola del súper, Biotopía nos invita a imaginar un mundo en el que absolutamente todo es posible. En estos tiempos que corren, es quizá una de las mejores opciones para evadirse”. Continuando con esta idea, para Bartual, “ahora que nuestra realidad parece por momentos una película de catástrofes, en la que no resulta muy difícil perder el ánimo en cualquier momento, ha sido muy reconfortante imaginar un mundo todavía más extraño que el nuestro y en el que, a pesar de sus pequeños y cotidianos apocalipsis, nadie parece perder nunca el buen humor”.

Por el momento, Biotopía es un proyecto autoproducido pero su equipo ya ha recibido propuestas para continuarlo y expandirlo más allá de esta primera temporada. A la pregunta de cuántos capítulos compondrán la serie, Bartual prefiere no dar una cifra porque piensa que “eso arruinaría parte del disfrute. Prefiero que los oyentes no sepan cuándo finalizará la historia que estamos contando, sino que lo descubran cuando llegue el momento”. Y añade: “realmente, no merece la pena pensar ahora en ello porque el futuro, como el pasado y el presente, no son más que un constructo mental, herramientas del cerebro creadas para designar la posición de la materia en el espacio, así que se podría decir que, en realidad, lo que vaya a suceder con Biotopía ya ha sucedido, está sucediendo y sucederá sin que podamos hacer gran cosa para evitarlo”.

El primer capítulo de Biotopía se estrenó el 1 de junio y en estos momentos ya hay disponibles cinco capítulos. Se pueden escuchar gratuitamente en Spotify, Podimo, Ivoox, Apple Podcasts y Google Podcasts, entre otras plataformas.

Fuente: Prisma ideas.

CINEWS: “UNA PASTELERÍA EN NOTTING HILL”: TRÁILER YA DISPONIBLE


Tráiler de Una pastelería en Notting Hill, dirigida por Eliza Schroeder. Podéis verlo más abajo y descargarlo directamente desde aquí.

La película tiene previsto su estreno próximamente en cines; lo antes posible anunciaremos la fecha.

Una pastelería en Notting Hill es una película sobre el dolor, sobre el arrepentimiento y sobre cómo intentamos seguir adelante tras un duelo trágico e inesperado. Pero en lugar de ser una exploración mordaz y triste sobre estos temas, la película profundiza en ellos de forma positiva y alegre convirtiendo el relato en un drama “feel-good”.

Está protagonizada por Celia Imrie (El exótico Hotel Marigold; Bailando la vida), Shannon Tarbet(KillingEve; Beast)y Shelley Conn(Charlie y la fábrica de chocolate; Terra Nova). Completan el reparto Rupert Penry-Jones(Vita & Virginia; Silk) y Bill Paterson(Fleabag).

Decidida a cumplir el sueño de su difunta madre de abrir una pastelería en Notting Hill, la joven Clarissapide ayuda a la mejor amiga de su madre, Isabella, y a su excéntrica abuela, Mimi. Estas tres generaciones de mujeres necesitarán superar el dolor, las dudas y las diferencias para honrar el recuerdo de su amada Sarah mientras se embarcan en un viaje para estableceren Londres una tienda llenar de amor, esperanza y coloridos pasteles.

Una pastelería en Notting Hill es el debut en la dirección de un largometraje de su directora, Eliza Schroeder:“con esta película quería explorar diferentes luchas de mujeres que se aman y sin embargo, les resulta difícil conectar. También me atrajo hacer una película sobre tres generaciones. También quería retratar que cuando las mujeres se unen, podemos superar los obstáculos, hacer algo hermoso, fortalecernose inspirarnos mutuamente.

En segundo lugar, haber crecido en Alemania, estar casada con un hombre francés y vivir en Londres del Brexitme inspiró para retratar un Londres culturalmente diverso. Notting Hill, que ha sido mi hogar durante 11 años, se convirtió en el telón de fondo de la película, ya que siempre me ha inspirado este vecindario. Finalmente, después de haber perdido a mi propia madre hace unos años, quiero tratar la muerte de una manera digna, sin oscurecerla y restringirla, sino dejar que traiga esperanza y vida”.

Fuente: Filmax.