viernes, 30 de octubre de 2020

CINEWS:11 TÍTULOS INTERNACIONALES PARA LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL CINE POR MUJERES

11 títulos internacionales para la Sección Competitiva del Festival Cine por Mujeres 

10 largometrajes de ficción y 1 documental, muchos de los cuales son estreno en España o en Madrid, conforman la Sección Competitiva más ambiciosa en la historia del festival 

La Sección Competitiva de esta edición de Cine por Mujeres viene cargada de estrenos que darán una completa visión de la producción cinematográfica más innovadora hecha por mujeres en los últimos tiempos. 11 directoras internacionales firman esta selección en la que la ficción es la protagonista, con producciones realizadas en su mayoría en los últimos dos años (2018- 2020). 

Estas once películas dirigidas por once mujeres de diferentes países (Alemania, Chile, Corea del Sur, Eslovenia, Finlandia, Italia, Irán, Kosovo, México y Reino Unido) se proyectarán entre el 5 y el 8 de noviembre de 2020 en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes (C/ del Marqués de Casa Riera nº4) con un precio de entrada de 3€. Una selección de títulos de la sección se podrá ver también en la plataforma de cine independiente y de autor FILMIN. 

En esta edición y debido a la situación sanitaria no podremos contar con la presencia de la mayoría de directoras en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, como venía siendo habitual en años anteriores, pero algunas de ellas estarán de forma virtual presentando sus obras al público de Madrid. 

Las películas en competición optan al Premio a la Mejor Película, otorgado por un jurado internacional que se anunciará próximamente, y que consiste en la corrección de color en 4K del próximo largometraje de la directora de la película ganadora, disponiendo durante 3 semanas de la sala Místika de cine digital de Free Your Mind valorado en 30.000€; y el apoyo a la distribución de su futura película, consistente en la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula’m, valorado en 1.000€. 

SECCIÓN COMPETITIVA CINE POR MUJERES 

Jueves 5 de noviembre. 17.00h 

Nevia 

Nunzia De Stefano, Italia. Ficción, 2019, 86’ 

Nevia es una adolescente de 17 años que ha crecido en las afueras de Nápoles. Pretender que respeten a una mujer en un mundo dominado por el hombre no tiene sentido para ella, por lo que Nevia decide comenzar a vestir con ropa deportiva y adoptar una actitud rebelde. Sin embargo, la llegada del circo al pueblo le ofrece una oportunidad que cambiará su vida por completo. Producida por Matteo Garrone (Gomorra). 

Premiada en el festival de Venecia y seleccionada en Tokio, Goteborg y D’A Film Festival. Con la colaboración del Istituto Italiano di Cultura. 

Jueves 5 de noviembre. 19.30h 

Shpia Agës (Aga’s House) 

Lendita Zeqiraj, Kosovo, Croacia, Francia y Albania. Ficción, 2019, 107’ 

Un grupo de mujeres muy distintas vive en un lugar remoto del accidentado relieve montañoso de Kosovo. El único elemento masculino en el grupo es el pequeño de nueve años Aga, hijo de una de las mujeres. Cuando de repente algo inesperado sucede, será Aga quien deberá resolver la situación para salvar a la mujer que le enseña serbio y poder continuar la búsqueda de su padre desaparecido. 

Premiada en los festivales de Karlovy Vary, Tirana, Cottbus y Kolkata. 

Jueves 5 de noviembre. 22.00h 

Zgodovina ljubezni (History of Love) 

Sonja Prosenc, Eslovenia, Italia y Noruega. Ficción, 2018, 105’ 

Iva está inmersa en el trance de asimilar que su madre ha muerto. Influida por esta profunda pérdida personal y por el descubrimiento de que no lo sabía todo sobre ella, va sumergiéndose poco a poco en un mundo de alucinaciones, apartado de la realidad. 

Premiada en el festival de Karlovy Vary. Con la colaboración del Slovenian Film Centre. 

Viernes 6 de noviembre. 17.00h 

Woorijb (The House of Us) 

Yoon Ga-eun, Corea del Sur. Ficción, 2019, 92’ 

Hana termina quinto curso y quiere irse de vacaciones con sus padres y su hermano mayor. Aunque la familia discute a diario, Hana cree que todo volverá a ser como era si logra llevar a su familia de viaje todos juntos. Un día conoce a Yoomi y a su hermanita pequeña. Las tres intentarán salvar sus hogares con ahínco pero Hana oye la noticia del 

divorcio de sus padres, y Yoomi acaba recibiendo un aviso de desahucio, así que salen de casa en busca de sus padres sin darse cuenta de lo que eso implica. 

Bong Joon-Ho (Parásitos) recomienda a esta directora. Con la colaboración del Centro Cultural Coreano. 

Viernes 6 de noviembre. 19.30h 

Aurora 

Miia Tervo, Finlandia. Ficción, 2019, 105’ 

En esta romántica y a veces melancólica comedia, Aurora, una fiestera empedernida, conoce en un puesto de perritos calientes de Laponia a un chico iraní, Darian. Él está escapando de la muerte en busca de un futuro mejor para su hija y Aurora, a su vez, escapa del amor. Ambos se necesitan para dejar de huir. 

Premiada en los festivales de Edimburgo, Cabourg, Lübeck y con 7 premios Jussi. 

Viernes 6 de noviembre. 22.00h 

Saint Maud 

Rose Glass, Reino Unido. Ficción, 2019, 84’ 

Maud, enfermera a domicilio, llega a casa de Amanda, una bailarina famosa cuya frágil salud la mantiene recluida en una mansión aislada. Amanda se intriga por esta mujer joven y religiosa, que la distrae de su enfermedad y su mala salud. En cuanto a Maud, su nueva paciente la tiene hechizada, pero está atormentada por un violento secreto del pasado y por mensajes de éxtasis que ella atribuye directamente a Dios. A medida que va perdiendo control sobre su sentido de la realidad, los cuidados de Maud se convierten en una misión mortal para salvar el alma de Amanda, por cualquier medio. 

Seleccionada en Toronto y Sitges. 

Sábado 7 de noviembre. 19.30h 

Parwareshgah (The Orphanage) 

Shahrbanoo Sadat, Dinamarca, Alemania, Francia, Luxemburgo, Afganistán y Catar. Ficción, 2019, 90’ 

A finales de los años 80, Qodrat, un adolescente de 15 años, vive en las calles de Kabul vendiendo entradas de cine en el mercado negro. Gran admirador de las películas de Bollywood, fantasea con poder algún día protagonizar sus escenas favoritas. Un día es arrestado por la policía e internado en el orfanato soviético de la ciudad. Sin embargo, la situación política es convulsa y Qodrat y el resto de niños lucharán por su hogar. 

Premiada en el Festival de Cannes. 

Sábado 7 de noviembre. 22.00h 

Sin señas particulares (Identifying Features) 

Fernanda Valadez, México. Ficción, 2020, 95’ 

Magdalena emprende un peligroso viaje en busca de su hijo desaparecido de camino a la frontera de los Estados Unidos. Viajando a través de pueblos desolados, conoce a Miguel, un joven recientemente deportado de los Estados Unidos que regresa a su casa. Los dos se acompañan el uno al otro: ella en busca de su hijo, y Miguel ansiando ver a su madre, en un territorio controlado por los narcos donde víctimas y agresores vagan juntos. 

Premiada en Sundance, Zürich, Kiev y San Sebastián. 

Domingo 8 de noviembre. 17.00h 

La última primavera 

Isabel Lamberti, Holanda y España. Ficción/Documental, 2020, 77’ 

La familia Gabarre-Mendoza celebra el cumpleaños de su nieto cuando una inspección policial interrumpe el festejo. En la Cañada Real, barrio de chabolas a las afueras de Madrid, surgen tensiones entre autoridades y vecinos, ya que los terrenos han sido vendidos y las familias son obligadas a abandonar las casas que ellos mismos han construido. Mientras, la madre pasa de ser una mujer muy alegre a vivir atormentada por el miedo y el padre intenta encontrar una solución. Entretanto, los miembros más jóvenes de la familia luchan a su manera, con sus vidas en la cuerda floja. 

Seleccionada en Cannes y Premio New Directors en San Sebastián. 

Presentada por la productora de la película Mayi Gutiérrez Cobo. 

Domingo 8 de noviembre. 19.30h 

Systemsprenger (Rompesistema) 

Nora Fingscheidt, Alemania. Ficción, 2019, 110’ 

Es pequeña, pero matona y peligrosa. Allí donde acaba recalando Benni la expulsan inmediatamente. Con tan solo 9 años de edad, esta niña salvaje es ya lo que los servicios sociales de protección al menor llaman una de las que “chocan contra el sistema”. Y no tiene intención de cambiar de actitud porque solo tiene una meta: volver a estar en casa con su madre. Pero a Bianca le asusta su propia hija. La señora Bafané, de los servicios de protección al menor, contrata a un entrenador, especialista en gestión de la ira para acompañarla a la escuela y surge una semilla de esperanza. 

Seleccionada en Berlinale. Con la colaboración del Goethe-Institut Madrid. 

Domingo 8 de noviembre. 22.00h 

El agente topo (The Mole Agent) 

Maite Alberdi, Chile, Alemania, España, Holanda y Estados Unidos. Documental, 2020, 84’ 

Rómulo, un investigador privado, recibe de parte de una clienta el encargo de investigar sobre el estado de salud de su madre, quien vive en un asilo. Para llevar a cabo la misión contrata a Sergio, un hombre viudo de 83 años quien debe internarse en el asilo como un agente topo. Allí, Sergio lucha por cumplir su misión mientras inevitablemente, empieza a involucrarse en la vida de las residentes de ese hogar. 

Seleccionada en Sundance y Premiada en San Sebastián. 

Fuente: Festival cine por mujeres.

CINEWS: "SOLE" DE CARLO SIRONI. ESTRENO 6 DE NOVIEMBRE


La maternidad subrogada es uno de los temas en torno a los que gira esta arrolladora historia de amor aclamada por la crítica internacional. 

La película se estrena el próximo viernes 6 de noviembre. 

Ermanno (Claudio Segaluscio) es un joven cuyas jornadas transcurren entre tragaperras y pequeños hurtos. Lena (Sandra Drzymalska) es una chica embarazada de siete meses que llega a Italia desde Polonia para vender el bebé que va a dar a luz. La misión de Ermanno es vigilar a Lena y cuidar de ella durante su estancia en Italia. Luego, una vez que nazca la niña, deberá reconocerla como padre para poder dársela en adopción a sus tíos. 

En este deslumbrante debut cinematográfico Sironi hace gala de un estilo elegante y minimalista para crear un relato indeleble. Paternidad, soledad, gestación subrogada, amor, paso a la madurez… son algunos de los temas que aborda esta evocadora película. 

Un retrato sobrio e intimista que despertó la admiración del gran Paolo Taviani durante la pasada edición de la Berlinale, en la que se refirió a Sironi como “un cineasta original y a contracorriente que sin duda dará que hablar”. Una historia de amor imposible que ahonda en la soledad de sus jóvenes protagonistas y que ha sido recibido con entusiasmo por la crítica internacional. 

La película ha sido premio NUOVOIMAIE Talent Award al Mejor Actor Revelación en la sección Orizzonti del Festival de Venecia y Premio Fipresci a la Mejor Película en la sección “Rellumes” del Festival de Gijón y acaba de ser nominada a los European Discovery 2020-Prix Fipresci de la European Film Academy, un galardón entregado anualmente en los Premios del Cine Europeo para reconocer el debut de un cineasta emergente. 

Fuente: Margenes distribución. 

CINEWS: RODAJE DE LA PELÍCULA DE CHEMA GARCÍA IBARRA "ESPÍRITU SAGRADO"

“Espíritu Sagrado” de Chema García Ibarra, que se está rodando actualmente en Elche (Alicante). 

Director Chema García Ibarra, los productores son Leire Apellaniz, Miguel Molina, Marina Perales (FR), Xabier Rocher(FR) y los actores Nacho Fernández, Llum Arques Rodríguez y Joanna Valverde. 

Fuente: Prisma ideas.

CINEWS: LA COMEDIA EL INCONVENIENTE, ÓPERA PRIMA DE BERNABÉ RICO, POSPONE SU ESTRENO AL 18 DE DICIEMBRE

La comedia EL INCONVENIENTE, ópera prima de Bernabé Rico, se estrenará en cines el próximo 18 de diciembre (estaba previsto que llegara a las salas el 27 de noviembre). Producida por Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones, llegará a los cines de la mano de Filmax. 

Antes de su estreno en salas, la película participará en la 17 edición del Festival de Sevilla, donde se presenta el próximo sábado, 7 de noviembre. 

El Inconveniente está protagonizada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos, Crematorio), Kiti Mánver (Todo por la pasta, La casa de papel) y Carlos Areces (Tiempo después, Mi gran noche) y cuenta con las colaboraciones especiales de José Sacristán (Magical Girl, Formentera Lady) y Daniel Grao (Julieta, serie HIT). 

A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño “inconveniente”: Lola (Kiti Mánver), la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento. 

El Inconveniente es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones en coproducción con El inconveniente AIE y La Cruda Realidad. Con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Radiotelevisión Española. Con el apoyo de ICAA y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En asociación con Filmax y la financiación de CREA SGR. 

EL INCONVENIENTE llegará a los cines el próximo 18 de diciembre de la mano de Filmax 

Fuente: Filmax. 

CINEWS: 'CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ', NUEVA FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA

'CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ' tiene nueva fecha de estreno en España: el próximo 30 de julio de 2021. 

Dirigida por Jason Reitman ('El Candidato', 'Tully') y producida por Ivan Reitman ('Cazafantasmas'),'CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ', cuenta en su renovado reparto con Paul Rudd ('Ant-Man'), Carrie Coon ('Perdida') y los jóvenes talentos Finn Wolfhard ('Stranger Things') y Mckeenna Grace ('Yo, Tonya'). 

Del director Jason Reitman y el productor Ivan Reitman, llega un nuevo capítulo del universo original de Cazafantasmas. En 'Cazafantasmas: más allá', una madre soltera y sus dos hijos se mudan a un pequeño pueblo donde descubrirán su conexión con los orígenes de los cazafantasmas y el legado secreto que su abuelo les ha dejado. La película está escrita por Jason Reitman y Gil Kenan. 

#CazafantasmasLaPelícula 

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: PELÍCULA DE CLAUSURA Y PREMIOS DE LA III EDICIÓN DEL FESTIVAL CINE POR MUJERES

La película Rompiendo las normas, de la directora británica Philippa Lowthorpe y protagonizada por Keira Knightley, será la película de clausura 

El próximo viernes 13 de noviembre se celebrará la Gala de Clausura del III Festival Cine por Mujeres 2020, que será presentada por la periodista, escritora y humorista Nerea Pérez de las Heras, conocida por su colaboración en el programa de Movistar+ Las que faltaban y por su monólogo Feminismo para torpes que ha cosechado un gran éxito de público en teatro y que da título también a su libro homónimo y a una serie de videos para el periódico El País. 

Durante el acto se entregará el Premio a Mejor Película del Festival Cine por Mujeres 2020, otorgado por un jurado internacional compuesto por Lucía Garibaldi (directora uruguaya de Los Tiburones, p elícula inaugural del festival), José María Cano (artista plástico y compositor musical) y Chus Gutiérrez (directora de cine). 

El premio, cortesía de las empresas Free Your Mind y Subtitula'm, consiste en la corrección de color en 4K durante 3 semanas en la sala Místika de cine digital de Free Your Mind, valorado en 30.000€, para el próximo largometraje de la directora ganadora, y en la creación de un DCP en versión original subtitulada en español a cargo de la empresa Subtitula'm, valorado en 1.000€. 

Posteriormente, se entregará el Premio a la Mejor Película Española del Festival Cine por Mujeres 2020, decidido por integrantes de la Asociación Premios Blogos de Oro. Este nuevo premio para el festival, cortesía de la empresa RC Service, consiste en 3.000€ en descuentos para alquiler de equipos cinematográficos en dicha empresa. 

Finalmente, gracias a la colaboración especial de Movistar+, se proyectará en primicia la película Rompiendo las normas, de la directora británica Philippa Lowthorpe, protagonizada por la actriz británica Keira Knightley y el actor Greg Kinnear, que cuenta la historia de cómo en 1970 el emergente Movimiento de Liberación de las Mujeres interrumpió el concurso de Miss Mundo y se convirtió en noticia en todo el planeta. La película se estrenará como #EstrenoDirecto en Movistar+, en colaboración con Vértice, el 25 de diciembre. 

Fuente: Festival cine pormujeres.

CINEWS: PRÓXIMOS LANZAMIENTOS DE SPAMFLIX

Cosmic Candy de Rinio Dragasaki, Hidden Reserves y Ratrace de Valentin Hitz, la colección “Terror Anime Shorts”, la retrospectiva completa de Joel Potrykus, Taxidermia de Gyorgy Palfi y River of Grass de Kelly Reichardt: estas son las novedades de Spamflix! 

Spamflix, la plataforma Video on Demand para películas de culto "nunca antes vistas", está disponible en dispositivos móviles y televisores. La plataforma cuenta con un catálogo de más de 120 películas que se pueden alquilar y transmitir también dentro de la propia aplicación Spamflix. 

Spamflix fue fundada en 2018 por Markus Duffner, gerente de proyectos en el Festival de Cine de Locarno y Julia Duarte, ex productora del Festival Internacional de Cine de São Paulo. La plataforma, que fue nombrada como el "Netflix para los fans del cine de culto" por GEEK SPIN y presentada en Forbes, cuenta con una biblioteca consistente en títulos de género difíciles de encontrar y poco vistos, muchos de los cuales obtuvieron elogios en el circuito de los festivales a pesar de que posteriormente acabarían por aterrizar sin una distribución significativa. 

Con más de 80 películas en la plataforma para cada región, y más que se agregan cada mes, este otoño los siguientes títulos se unen a Spamflix: 

Cosmic Candy de Rinio Dragasaki (Grecia, 2019) – ya disponible 

La nueva comedia griega, Cosmic Candy, aterriza en la plataforma justo después de su recorrido por los festivales. La película se estrenó en el Fantastic Fest, Sitges, el Thessaloniki Film Festival y en la más reciente edición del Fantasia Film Festival (en Canadá), que terminó hace un par de semanas. 

Anna, una excéntrica cajera de supermercado, vive en Atenas, sola en el gran apartamento de sus padres. Un día se verá obligada a acoger a la niña de 10 años de la casa de al lado, después de la desaparición de su padre. Al mismo tiempo, se enfrentará a su posible despido y al abrumador escenario de un romance en el lugar de trabajo. Y todo esto, bajo la influencia del excesivo consumo de Cosmic Candy. 

La película llega a Spamflix con contenidos extra como escenas eliminadas, un video-clip, y el cortometraje de Rinio Dragasaki, Dad, Lenin and Freddy (2011), sobre una niña y un padre desaparecido, que combina política, cine y costumbres de los 80 y fue exhibido en importantes festivales como Clermont Ferrand International Short Film Festival, São Paulo Short Film Festival, Portuguese Shorts Festival Vila do Conde, Bafici, Chicago FF etc. 

Durante los años 80, en Atenas, una niña de nueve años pierde gradualmente el contacto con su padre comunista adicto al trabajo. Ella fantasea que Vladimir Lenin quiere hacerle daño. Las cosas empeoran cuando el villano de cine de terror, Freddy Krueger, une fuerzas con el ruso. 

Hidden Reserves de Valentin Hitz (Austria, Alemania, Suiza, 2016) – ya disponible 

El último largometraje del director austriaco Valentin Hitz fue presentado en el NIFFF - Neuchâtel International Fantastic Film Festival, BIFAN - Bucheon International Fantastic Film Festival, Morbido Film Fest, Zurich Film Festival y en la Viennale - Vienna International Film Festival. 

Vincent, un vendedor de seguros de una corporación corrupta que desangra hasta el último centavo a deudores fallecidos, comienza a repensar su postura sobre la humanidad después de conocer a alguien que va en contra del mismo sistema por el que ha vivido durante muchos años. 

Ratrace de Valentin Hitz (Austria, 1999) – disponible el 22 de octubre 

Primer largometraje de Valentin Hitz, la película se estrenó en Sitges - International Fantastic Film Festival of Catalonia y Fantasporto - Oporto International Film Festival. 

Una Viena distópica en un futuro próximo, donde el tráfico de drogas y órganos no puede ser detenido por ninguna ley. 

Terror Anime Shorts – disponible el 29 de octubre 

Una colección de 12 cortos de terror animados: 

The Absence of Eddie Table de Dave Copper (Mejor Animación - Strasbourg European Fantastic Film Festival), Portrait de Donato Sansone, Pulsion de Pedro Casavecchia (Clermont-Ferrand - Premio a la mejor película de animación), Ghost Crash de Donato Sansone, Time Rodent de Ondrej Svadlena (Clermont Ferrand - Premio Festival Connexion), Bavure de Donato Sansone, Freakquency de John Morena, Mrdrchain de Ondrej Svadlena, Jona/Tomberry de Rosto (Gran Premio Canal+ al mejor cortometraje, Internationa Critics' Week, Cannes Film Festival 2005), The Voices de John Morena, La Mort, Pere et Fils de Wagenwitz & Winshluss (Clermont-Ferrand - Coup de coeur Canal+, Brooklyn - Mejor Animación), Supervenus de Frédéric Doazan. 

Retrospectiva de Joel Potrykus– disponible en noviembre y diciembre 

Una completa retrospectiva de Potrykus llegará a Spamflix en Noviembre incluyendo un programa de cortometrajes que llegará a Spamflix el 3 de diciembre. Los cortometrajes son los siguientes: Joel Calls Indie Film Type Dudes (2020) , Coyote (2010), Gordon (2007), The Ludivico Treatment (1999) , The Ludivico Testament (1999), McD 4-28 - 2' y Birthday Boy (1999). 

Ape (USA, 2012) – disponible el 05 de noviembre 

El primer largometraje de Potrykus fue premiado como mejor director emergente en el Locarno Film Festival (Cineasti del Presente) y fue presentado también en Vancouver, CPH:PIX, IndieLisboa, Olhar de Cinema (BR) y Munich FF. 

Trevor Newandyke es un comediante en dificultad. No sólo explota en el escenario, sino que explota en la vida cotidiana. 

Buzzard (USA, 2014) – disponible el 12 de noviembre 

Estrenada en el Locarno Film Festival (Cineasti del Presente), SXSW, New Directors New Films, Indie (Brasil), Vancouver, Viennale, Rotterdam, Thessaloniki, CPH: PIX y IndieLisboa. 

La paranoia obliga al estafador de baja monta Marty a huir de su ciudad natal y esconderse en el peligroso Detroit. 

The Alchemist Cookbook (USA, 2016) – disponible el 19 de noviembre 

Presentado en SXSW, Fantasia, NIFF, CPH: PIX, Torino y IndieLisboa. 

Sufriendo ilusiones de fortuna, un joven ermitaño se esconde en el bosque esperando descifrar un antiguo misterio, pero pagando un precio por su manía. 

Relaxer (USA, 2018) – disponible el 26 de noviembre 

Presentado en SXSW, Fantasia, Melbourne, CPH: PIX, Gijón y Torino. 

Con el inminente Y2K apocalipsis acercándose rápidamente, Abbie se enfrenta al último desafío: el imbatible nivel 256 de Pac-Man. 

Taxidermia de Gyorgy Palfi (Hungría, Austria, Francia, 2006) – disponible el 17 de diciembre 

La película, que llega a Spamflix en diciembre, se desarrolla en torno a tres generaciones de hombres, incluyendo a un pervertido que busca constantemente nuevos tipos de satisfacción, un obeso comilón y un apasionado embalsamador. 

La película se estrenó en el Cannes Film Festival - Un Certain Regard, Transilvania International Film Festival, TIFF - Toronto International Film Festival, BFI London Film Festival, Thessaloniki International Film Festival, Göteborg Film Festival, Mar del Plata International Film Festival, Hong Kong International Film Festival and Fantasporto (Audience Award), Chicago International Film Festival (Best feature), Sitges - International Fantastic Film Festival of Catalonia, Tallin Black Nights y São Paulo International Film Festival. 

River of Grass de Kelly Reichardt (USA, 1994) – disponible el 17 de diciembre 

“Murder is thicker than marriage, and Lee and I were now bound by the life we took.” 

El primer largometraje de la aclamada directora Kelly Reichardt (First Cow, Certain Women). 

Cozy, un ama de casa de Florida de treinta años aburrida hasta las lágrimas con su vida de depresiva, escapa con Lee, un joven pendiente de buscar nuevas emociones. Después de disparar accidentalmente a un hombre, Cozy y Lee intentan huir como todas las parejas de bandidos antes que ellos, sin acertar nunca.  

La película se estrenó en el Sundance Film Festival, Berlin International Film Festival y TIFF - Toronto International Film Festival. 

Fuente: Spamflix. 

miércoles, 28 de octubre de 2020

CINEWS: "EL ARTE DE VOLVER" DE PEDRO COLLANTES- ESTRENO 11 DE DICIEMBRE

El Arte de Volver, dirigida y escrita por Pedro Collantes se estrenará el 11 de diciembre en cines de la mano de Filmax, quien también se ocupará de las ventas internacionales. 

El Arte de Volver, protagonizada por Macarena García, cuenta la historia de Noemí, una joven actriz que vuelve a casa para presentarse a un casting que podría cambiar su vida. Durante esas veinticuatro horas, Noemí tendrá una serie de encuentros con extraños, familiares y amigos que la llevarán a replantearse su lugar en el mundo. 

Además de Macarena García, el reparto está formado por Nacho Sánchez, Ingrid García-Jonsson, Mireia Oriol, Luka Peros, Lucía Juárez y con la colaboración especial de Celso Bugallo. 

Nacido en Madrid, Pedro Collantes es guionista, director y montador. Estudió historia del cine en la Universidad de Valladolid, la especialidad de montaje en TAI y posteriormente estudió un Máster de Cine en Netherlands Film Academy, Amsterdam. Desde 2018 es miembro de la Academia de los premios Oscars AMPAS. Sus cortometrajes han participado en festivales internacionales, entre ellos IFFR Rotterdam, Chicago International Film Festival o Seminci, y han recibido premios en el Festival de Cine Español de Málaga, ALCINE, Palm Springs, Clermont Ferrand y Cinespaña-Toulouse, entre otros. En 2018 escribió y dirigió “ATO SAN NEN”, una coproducción hispano-francesa que estuvo en la shortlist oficial para el premio CÉSAR 2019 al mejor cortometraje. “EL ARTE DE VOLVER”, desarrollado a través del programa Biennale College Cinema de la Biennale di Venezia, es su primer largometraje. 

Daniel Remón, coguionista de la cinta junto a Pedro Collantes, ha escrito películas como “Casual Day” o “Cinco Metros Cuadrados”. Su último guion es “Intemperie”, dirigida por Benito Zambrano, por el que ganó el Goya al Mejor Guion Adaptado. 

La película también se podrá disfrutar dentro de la programación del Festival de Sevilla, en la sección Historias Extraordinarias. 

El Arte de Volver es una producción de Tourmalet Films. Entre sus trabajos destacan “La última primavera” (Isabel Lamberti), “Paradiso” (Omar Razzak), “Oscuro y Lucientes” (Samuel Alarcón), o las coproducciones “Stockholm” (Rodrigo Sorogoyen) o “Doble Yo” (Felipe Rugeles). 

Fuente: Filmax.

CINEWS: LA SALAEQUIS DE MADRID CELEBRA HALLOWEEN CON EL PEOR CINE DE TERROR EL 31 DE OCTUBRE

Los responsables de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, organizan una sesión especial Halloween este sábado 31 de octubre a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ Duque de Alba, 4) de Madrid, con la cinta “Noche En El Tren Del Terror” (1985), una de las peores películas de miedo de todos los tiempos. 

La proyección, cuya entrada incluye consumición, tendrá lugar en 'La Plaza', el recinto más amplio de Salaequis. Un lugar que cuenta con barra de bar y espacio suficiente para que los asistentes puedan mantener la distancia de seguridad y evitar posibles contagios. 

La película estadounidense “Noche En El Tren Del Terror” (1985) es “un despropósito descomunal convertido en cinta de culto, y una de las películas más celebradas del festival CutreCon”, remarcan los organizadores, que insisten en que “todos aquellos cinéfilos abiertos a nuevas experiencias, pasarán un rato desternillante”. En este sentido, añaden que se trata de “todo un clásico de la cutrez cinematográfica, con sus números musicales fuera de lugar y su montaje mutilado a partir de tres películas diferentes, troceadas sin piedad ni criterio”. 

Asimismo, los responsables de la sesión explican que “ver 'cine malo' en compañía es muy divertido” y, por ello, en este pase se permitirá la libre participación y los comentarios del público, para “disfrutar aún más de la película”. Eso sí, respetando en todo momento las medidas de protección frente a la COVID-19. 

ENTRADAS YA A LA VENTA 

Las entradas con consumición incluida para la proyección de “Noche En El Tren Del Terror” el 31 de octubre a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta de forma anticipada en la taquilla del recinto y también online a través del siguiente enlace. 

CutreCon es el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, un evento anual donde se proyectan “algunas de las peores películas del mundo” y que ya ha celebrado nueve ediciones, a la espera de una décima entrega, que tendrá lugar a finales de enero del año 2021 en la capital española. 

Fuente: Cutrecon.

CINEWS: CARTEL DE "LOS INOCENTES" DE GUILLERMO BENET, PREMIERE MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE SEVILLA

Cartel de la ópera prima de Guillermo Benet, Los inocentes, que tendrá su Première Mundial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Los inocentes se podrá disfrutar en la sección Revoluciones Permanentes que apuesta por un cine libre, valiente e innovador. 

El cartel es un diseño de Jimena Merino, diseñadora gráfica especialista en fotomontaje, identidad corporativa y collage audiovisual. 

Sobre el cartel nos cuentan Jimena Merino y Guillermo Benet: 

“Los inocentes es una película que toca dos temas que nos resultan fascinantes: la identidad y la culpabilidad. A lo largo del proceso creativo nos fuimos dando cuenta de que hay algo que une estos dos conceptos y que merecía la pena investigarse a fondo. Al empezar a trabajar en la parte gráfica de la película, esta idea nos llamó poderosamente la atención y construimos todo el diseño en torno a ella. Ahora somos conscientes de que el diseño no solo la ha reforzado sino que ha conseguido que sea una de las partes más importantes de la película. El cartel es, de alguna manera, la versión más refinada de esta idea.” 

La película está protagonizada por Pablo Gómez-Pando, Violeta Orgaz, Pilar Bergés, Raúl de la Torre, Susana Abaitua y Olivia Delcán, con guión de Rafa Alberola y el propio Guillermo Benet. 

El equipo estará disponible para entrevistas en Sevilla. Si estáis interesados poneros en contacto con nosotros 

La policía desaloja un concierto en un centro social y un agente muere en los altercados. Una piedra le destroza el cráneo. ¿Quién tiró la piedra? ¿Quiénes lo saben? ¿Por qué callan? Esta es la historia de las personas que viven conociendo las respuestas. Es la historia de su silencio, de su cobardía y de su culpa. 

Biografía Guillermo Benet 

Guillermo Benet nació en Madrid en 1984. En 2011 se diplomó en la especialidad de guión en la Escuela de Cine y Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) con el cortometraje 'Shoot for the Moon', de Casandra Macías, con el que ganó el premio al mejor guión en el Festival Internacional de San Petersburgo. En 2013 fundó la productora Vermut junto a Rafa Alberola. Ha escrito y dirigido los cortometrajes 'Kisses' y 'Les vimos reír y creímos que era de felicidad'. 

Los inocentes es su opera prima. 

Los inocentes es una producción de Vermut Films, Garde y Tasio. 

Fuente: Vermut films.

martes, 27 de octubre de 2020

CINEWS: STARZPLAY ADQUIERE UN TRÍO DE SERIES DE FREMANTLE PARA TERRITORIOS SELECCIONADOS QUE FORMAN PARTE DE SU PRESENCIA GLOBAL

Los títulos incluyen la madura historia de Luca Guadagnino “We Are Who We Are”, el thriller de espionaje “No Man’s Land” y la semi-autográfica serie israelí “The Attaché” 

Starzplay, el servicio internacional premium de streaming de Starz, anuncia la finalización de acuerdo de licencia con Fremantle para varias series que incluye la aclamada por la crítica "We Are Who We Are", el apasionante thriller "Tierra de nadie" y el conmovedor drama "The Attaché", en exclusiva para territorios selectos a lo largo de su presencia global. 

"Cada una de estas series explora una historia muy diferente, pero bellamente contada y compleja", ha dicho Superna Kalle, Executive Vice President, International Digital Networks, Starz. "Los primeros amores, la guerra, el miedo a la pérdida y el sacrificio de la familia son temas universalmente relacionados que llegarán al corazón de nuestra audiencia global que disfruta de un contenido continuamente seleccionado de cara a una experiencia visual de primera calidad en Starzplay". 

"Estos tres programas de los talentosos socios de producción de Fremantle cuentan historias culturalmente relevantes para el público moderno, lo que los hace perfectos para la oferta de contenido premium y bajo demanda de Starzplay", dijo Jamie Lynn, EVP, Head of EMEA Distribution, Fremantle. "Ya han recibido una fantástica acogida internacional, por lo que confiamos en que seguirán teniendo éxito en los territorios de Starzplay". 

Estas series son las últimas incorporaciones al catálogo de Starzplay, que incluye acceso exclusivo a las series Originales de STARZ en el mismo día que se produce su lanzamiento en los Estados Unidos y que incluyen “The Spanish Princess” o la explosiva segunda parte del Universo del Poder, "Power Book II: Ghost", protagonizado por Mary J. Blige; un contenido exclusivo de Starzplay como las aclamadas series "Normal People", "Killing Eve", "The Great" "Ramy" y "The Act" seleccionado para varios territorios y un catálogo de películas de gran éxito con miles de títulos. 

"We Are Who We Are" está licenciada para Suiza y como Starzplay Original en Austria, Bélgica, Alemania, Francia, Luxemburgo y los Países Bajos, viene de la mano del aclamado cineasta de Call me By Your Name de Luca Guadagnino, que ha dirigido todos los episodios y cuenta la historia de dos niños estadounidenses que viven en una base militar de los Estados Unidos en Italia. La serie explora la amistad, el primer amor, la identidad, y sumerge al público en toda la desordenada euforia y angustia de ser adolescente - una historia que podría suceder en cualquier parte del mundo, pero en este caso, sucede en esta pequeña América situada en en Italia. 

El reparto incluye a Chloë Sevigny, Jack Dylan Grazer, Alice Braga, Jordan Kristine Seamón, Spence Moore II, Kid Cudi, Faith Alabi, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier y Sebastiano Pigazzi. 

"We Are Who We Are" es una coproducción de HBO-Sky 8 x 60. El productor ejecutivo, guionista y director es Luca Guadagnino; el productor ejecutivo por The Apartment es Lorenzo Mieli y por Wildside es Mario Gianani, ambas compañías pertenecientes a Fremantle junto a Small Forward. Otros productores ejecutivos son Elena Recchia, Nick Hall, Sean Conway y Francesco Melzi d'Eril. Paolo Giordano y Francesca Manieri escriben el guion junto a Guadagnino. Fremantle es el distribuidor internacional de la serie. 

“No Man’s Land” está licenciada para Alemania, Austria, Bélgica, Brasil, Francia, India "SAARC", Irlanda, Italia, América Latina, Luxemburgo, Países Bajos, Suiza y el Reino Unido en exclusiva para Starzplay y se sumerge en las profundidades de la guerra civil siria a través de los ojos de Antoine, un joven francés, en busca de su hermana, presuntamente muerta. Mientras desentraña el misterio, pieza por pieza, Antoine termina uniendo fuerzas con una unidad de combatientes femeninas kurdas, mujeres feroces y la mayor pesadilla de ISIS y del andrajoso grupo de idealistas internacionales que han viajado para ayudarles. 

Con aventureros, anarquistas, espías y víctimas inocentes, "No Man`s Land" pinta un retrato agudo de los hombres y mujeres atrapados en este conflicto mundial y ofrece una mirada única sobre los trágicos acontecimientos en Siria y la forma en que afectan al mundo entero. 

La serie está escrita por Amit Cohen y Ron Leshem en colaboración con Xabi Molia y dirigida por Oded Ruskin. El reparto incluye a Félix Moati, Mélanie Thierry y James Purefoy, junto con Souheila Yacoub, Jo Ben Ayed, James Krishna Floyd, Dean Ridge, Julia Faure, François Caron y Céline Samie. 

“No Man’s Land” es una serie de ocho capítulos para Arte y Hulu, producida por Maria Feldman de Masha Productions, Eitan Mansuri y Jonathan Doweck de Spiro Films, Caroline Benjo, Simon Arnal y Carole Scotta de Haut et Court TV, y coproducida por ARTE France y Versus Production en asociación con Hulu con el apoyo de Wallimage, Belga Films Fund e Inver Tax Shelter. Christian Vesper, de Fremantle es coproductor y Fremantle distribuye internacionalmente. 

“The Attaché” está licenciada para Austria, Bélgica, Brasil, Francia, Irlanda, Italia, Alemania, América Latina, Luxemburgo, Países Bajos, España, Suiza y el Reino Unido en exclusiva para Starzplay y cuenta la apasionante historia de Avshalom, un judío israelí de ascendencia marroquí, un músico de éxito que se traslada a París debido al nuevo trabajo de su esposa Annabelle como Agregada de la embajada israelí en París. Convertirse en un inmigrante anónimo en tierra extranjera adquiere pronto un nuevo significado ya que Avshalom llega el mismo día del mayor ataque terrorista de la historia de Francia. Su supuesto año romántico de ensueño en el extranjero se convierte rápidamente en una pesadilla: una crisis matrimonial en la capital eterna del romance, una crisis personal de inmigración en el corazón de Europa y una crisis de masculinidad y paternidad. 

En el reparto encontramos a Eli Ben David, Héloïse Godet, Ilay Lax, Patrick Braoudé y Florence Block. La serie está dirigida y escrita por Eli Ben David. 

“The Attaché” (5x60) está producida por la cadena HOT además de Abot Hameiri (una compañía de Fremantle). Los productores ejecutivos son Guy Hameiri, Eitan Abot y Dikla Barkai. 

Además de estar disponible en su aplicación Direct to Consumer para iOS y Android en el Reino Unido, Alemania, Francia, España, Italia, los Países Bajos, México y Brasil, Starzplay está disponible en Europa, América Latina y Japón en Apple TV, en Francia, Alemania, México y el Reino Unido en los canales de Amazon Prime Video, en Francia, Alemania, Italia, España y Reino Unido en Rakuten; en Brasil, México y el Reino Unido a través de los dispositivos de streaming Roku y en las siguientes plataformas locales: en México en izzi y Totalplay; en España en Orange y Vodafone y MÁSMÓVIL; en el Reino Unido en Virgin Media; en Francia en Orange, en Suiza en UPC y blue+, en la India como Lionsgate Play y como Starz en Canadá en alianza con Bell Media. 

Fuente: Starzplay.

CINEWS: LOOK INSIDE DE NOTICIAS DEL GRAN MUNDO, CON DECLARACIONES DE TOM HANKS

 
 Look Inside de NOTICIAS DEL GRAN MUNDO, la nueva película del director Paul Greengrass (las entregas de Bourne, United 93). En la pieza, se intercalan declaraciones de su protagonista, Tom Hanks, sobre la conmovedora historia de su personaje, el capitán Jefferson Kyle Kidd, con imágenes del tráiler que se estrenó la semana pasada. La película reúne al actor y al director por primera vez en la gran pantalla desde 2013, cuando coincidieron con Capitán Phillips (nominada al Oscar® a la Mejor Película).

Junto con Tom Hanks, la cinta está protagonizada por la joven actriz Helena Zengel (System Crasher), y es una adaptación la exitosa novela de Paulette Jiles.

NOTICIAS DEL GRAN MUNDO se estrena en cines españoles el próximo 1 de enero.

Tom Hanks habla de su personaje en NOTICIAS DEL GRAN MUNDO, el capitán Jefferson Kyle Kidd: “Me encanta escuchar una buena historia, pero también me encanta contarla, por eso me sentí muy atraído por la idea de dar vida al capitán Jefferson Kyle Kidd. Es un cuentacuentos, un romancero, está motivado, es conmovedor y noble, va en busca de la verdad. Kidd quería dar una auténtica visión del mundo al público porque sabía que, al igual que con la educación y el entretenimiento, los conocimientos se podían transmitir en las lecturas públicas que él realizaba”.

El protagonista de la película ha comentado al hablar sobre su compañera de reparto Helena Zengel, la actriz de doce años, que interpreta a Johanna en NOTICIAS DEL GRAN MUNDO: 

“No me canso de hablar de la increíble fuerza de la joven Helena Zengel. Creo que se nace actor. No se aprende a ser actor, se es. Sus silencios, miradas, su instinto… Es posible que no sea consciente de las reglas de la interpretación, pero las conoce de forma implícita”. 

Por su parte, el director Paul Greengrass ha comentado que “NOTICIAS DEL GRAN MUNDO transcurre en un universo dividido y peligroso, representa un viaje de descubrimiento tanto para el capitán Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks) como para la niña Johanna (Helena Zengel). Ambos personajes están perdidos, cada uno a su manera, y buscan un lugar al que pertenecer. Por eso, su viaje tiene una tremenda fuerza emocional. Kidd y Johanna viven grandes aventuras, superan grandes peligros, pero al fin y al cabo, la película es un viaje hacia la redención”. 

Cinco años después del fin de la Guerra Civil estadounidense, el capitán Jefferson Kyle Kidd (Tom Hanks), veterano no de una, sino de tres guerras, va de ciudad en ciudad narrando noticias, hablando de presidentes y reinas, de luchas gloriosas, devastadoras catástrofes y apasionantes aventuras que tienen lugar en cualquier rincón del mundo. 

Un día, en las llanuras de Texas, el capitán conoce a Johanna (Helena Zengel, System Crasher), una niña de diez años que fue secuestrada seis años atrás por la tribu Kiowa, y que durante este tiempo fue educada como uno de ellos. Johanna, en contra de su voluntad, debe irse a vivir a casa de sus tíos, un lugar hostil y desconocido para ella. 

El capitán Kidd acepta entregar a la niña a sus tutores legales. En el viaje, ambos recorrerán cientos de kilómetros a través de una inhóspita naturaleza, y deberán enfrentarse a enormes dificultades, humanas y naturales, en búsqueda de un lugar al que puedan llamar “hogar”.

#NoticiasDelGranMundo #YoVoyAlCine 

Fuente: Universal Spain.

CINEWS: SAINT MAUD - ESTRENO EN CINES EL 25 DE DICIEMBRE

´SAINT MAUD´ 

LLEGA ESTAS NAVIDADES PARA… ¿SALVARNOS? 

Estas navidades llega a los cines de toda España 'SAINT MAUD´, la sobrecogedora película de terror psicológico escrita y dirigida por la británica Rose Glass, quien debuta con su primer largometraje protagonizado por la ganadora de dos premios Tony y un BAFTA Jennifer Ehle ('La noche más oscura', 'Historia de una pasión' o la miniserie 'Orgullo y Prejuicio') y por la estrella emergente Morfydd Clarck. 

Tras su paso por la última edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges y su estreno en el Festival de Cine de Toronto, la película ha sido aclamada por la crítica y se ha convertido en una de las grandes sorpresas de los festivales. 

'SAINT MAUD´ llegará a los cines de toda España el próximo 25 de diciembre. 

Maud (Morfydd Clark), una joven y devota enfermera llega a la casa de Amanda (Jennifer Ehle), una famosa bailarina postrada en su aislada casona a causa de una enfermedad. Al principio, Amanda se muestra intrigada por esta joven religiosa que consigue distraerle de su mala salud. Maud, a su vez, está hechizada por su nueva paciente. Pero Maud no es todo lo que parece. Vive atormentada por un violento secreto de su pasado y por momentos de éxtasis que cree recibir directamente de Dios. Maud se convence de que ha sido enviada a Amanda no simplemente como enfermera, sino para cumplir un propósito divino. A medida que pierde el control sobre su conexión con la realidad, los cuidados de Maud se convierten en una misión letal para salvar el alma de Amanda, por todos los medios. 

Fuente: Sony Pictures España.

lunes, 26 de octubre de 2020

CINEWS: ÁRALAN FILMS Y PENGUIM RANDOM HOUSE LLEGAN A UN ACUERDO PARA ADAPTAR AL CINE EL BEST-SELLER "INVISIBLE" DE ELOY MORENO

"Emotiva, conmovedora, diferente..." son algunas de las cosas que se han dicho sobre ‘Invisible’, el gran éxito literario de Eloy Moreno publicado en 2018 por Nube de Tinta (Penguin Ramdom House Grupo Editorial) y cuyos derechos cinematográficos acaba de adquirir Áralan Films, empresa productora detrás de títulos destacados de nuestra cinematografía reciente como ‘Intemperie’ de Benito Zambrano, ‘Quién te cantará’ de Carlos Vermut, o ‘Cuando los ángeles duermen’ de Gonzalo Bendala. 

"¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible? ¿Quién no ha deseado alguna vez dejar de serlo? El problema es que nunca he llegado a controlar bien ese poder: a veces, cuando más ganas tenía de ser invisible, era cuando más gente me veía, y en cambio, cuando quería que todos me vieran, era cuando a mi cuerpo le daba por desaparecer." Así reza la sinopsis de esta apasionante novela que, con más de 100.000 ejemplares vendidos, se ha convertido en todo un fenómeno literario en nuestro país, donde ya va por su 20ª edición. 

‘Invisible’ narra, a través de los ojos de un inocente niño, una historia que podría ser la de cualquiera de nosotros, mostrándonos la lacra social del bullying o acoso escolar desde una perspectiva distinta y necesaria, dejando en evidencia las carencias del sistema y haciéndonos descubrir de forma sorprendente el mayor error en el que todos caemos: la indiferencia. 

La novela se ha convertido en una obra rotundamente aplaudida por críticos, lectores, padres y profesores y su lectura está especialmente recomendada tanto a adultos como a niños a partir de los 11 años, habiendo sido incluida además como obligatoria en más de 200 centros educativos. Según palabras del autor, “está dedicada a todas esas personas que, independientemente de su edad, se han sentido alguna vez invisibles”. 

“Con este acuerdo, Áralan Films adquiere el compromiso social de contribuir a sacar a la luz situaciones silenciadas en las aulas y visibilizarlas, con el fin de ayudar a paliarlas" dice Marta Velasco, productora de la película. Por su parte, Eloy Moreno desea "que la adaptación de esta novela al cine nos ayude a abrir los ojos". 

Tras más de 15 años de experiencia en el sector, Áralan se ha consolidado como una de las principales productoras cinematográficas de nuestro país. Actualmente está preparando el rodaje del intenso thriller policiaco ‘La maniobra de la tortuga’, esperado regreso a la dirección de Juan Miguel del Castillo tras su nominación al Goya por ‘Techo y comida’ y basado en la novela homónima de Benito Olmo, así como desarrollando nuevos proyectos de gran vocación internacional como el drama ‘Rita’, ópera prima como directora y guionista de la actriz Paz Vega. 

Eloy Moreno se dio a conocer a partir de la autoedición de su primer libro, El bolígrafo de gel verde (2011), un éxito de ventas con más de 200.000 ejemplares vendidos hasta el momento. Obtuvo el Premio Onda Cero Castellón 2011 por el esfuerzo realizado en la difusión de la novela y fue finalista de los Premios de la Crítica Valenciana 2012 en el apartado de narrativa. Sus siguientes obras, Lo que encontré bajo el sofá (2013), El Regalo (2015), Tierra (2019) y la colección de tres volúmenes Cuentos para entender el mundo han vuelto a conectar con decenas de miles de lectores, recibiendo nuevamente un gran reconocimiento tanto en ventas como en crítica. 

‘Invisible’ ha sido galardonada con el I Premio Yoleo de lectura para jóvenes, el Premio Hache 2020 y ha resultado finalista de los premios Menjallibres, todos ellos otorgados por alumnos y jóvenes lectores. Es actualmente uno de los 5 libros juveniles más comprados en España, se ha traducido a más de 7 idiomas y sus derechos se han vendido a Uruguay, Perú, EEUU, Corea del Sur, Italia, Polonia, Rusia, Serbia, Turquía, Chile y México, encontrándose en este momento en negociaciones con otros países. 

Fuente: Prisma ideas.

CINEWS: FINALIZA EL RODAJE DE "ÉRASE UNA VEZ... EUSKADI" - PRIMERAS FOTOS

UNA PELÍCULA ESCRITA Y DIRIGIDA POR MANU GÓMEZ Y PRODUCIDA POR LA CANICA FILMS (“TARDE PARA LA IRA”) 

Ha finalizado el rodaje de “Érase una vez… Euskadi”, primer largometraje del realizador Manu Gómez, y la nueva apuesta de la productora Beatriz Bodegas por un realizador novel. El rodaje se ha desarrollado durante siete semanas en diferentes localizaciones del País Vasco.
Protagonizada por los niños, Asier Flores (“Dolor y Gloria”), Aitor Calderón (“Que Dios nos perdone”), Miguel Rivera (“Dos amantes”) y Hugo García; arropados por un importante casting formado por Luis Callejo, Marian Álvarez, Ruth Díaz, Arón Piper, Yon González, Pilar Gómez, Vicente Vergara, Vicente Romero, María Isasi, María Alfonsa Rosso, Rafa Martín, Josean Bengoetxea, Eriz Alberdi y Betiza Bismark.



“Érase una vez… Euskadi” es una producción de La Canica Films y Érase una vez mi cuadrilla AIE, con la participación de RTVE y EITB, el apoyo del ICAA y la colaboración de CreaSGR y Wandermoon Finance.


Euskadi 1985. El colegio ha terminado, por fin llegan las ansiadas vacaciones. Marcos y sus 3 amigos, José Antonio, Paquito y Toni, reciben expectantes la llegada del verano, un verano prometedor sobre todo porque a sus doce años poco importa dónde, ni cuándo, ni cómo. Recorrerán las horas en el laberinto que la vida les ha deparado, en una Euskadi antigua, luchadora, convulsa. Un laberinto de paredes grafiteras, donde rebotan las pelotas de goma y los sueños de libertad; cubierto de un cielo gris prefabricado en cooperativas, donde la muerte y la vida ya no mantienen relaciones formales.Las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory.
Según Manu Gómez, “Rodar una película siempre es una aventura muy intensa y apasionante, pero si además la ruedas en los lugares donde creciste y que fueron la principal inspiración a la hora de escribirla es una experiencia única y seguramente irrepetible”.
La productora Beatriz Bodegas comenta “Cada rodaje es una nueva aventura que no sabes dónde te va a llevar. En ésta, en la que nos enfrentábamos a un mayor reto por las circunstancias actuales, hemos ido de la mano de un director que ha sabido aprovechar el talento y la experiencia de todo el equipo (tanto artístico como técnico) para contar una historia muy especial. Su pasión, talento y energía nos ha cautivado y nos ha llevado a retratar una época convulsa desde la mirada de cuatro niños en unos espacios y con una fotografía muy potentes, un vestuario y maquillaje que por sí definen a cada uno de los personajes, de los que te quedas con ganas de saber más".

Durante estas 7 semanas se ha podido rodar en localizaciones emblemáticas como Arrasate, Azkoaga, Bergara, Eibar, Elgeta, Elgoibar, Oñate, Soraluze y Zumárraga.

 

Manu Gómez (Director y Guionista) y Beatriz Bodegas (Productora) se han rodeado de un equipo técnico de primera línea, Javier Salmones (Director de fotografía - “El Cid”, “El desentierro”), Antxon Gómez (Director de arte – Premio Goya 2008 “Che: El Argentino”, “Dolor y Gloria”), Josune Lasa (Diseño de vestuario – “La buena nueva”, “Mataharis”), Diana Sagrista (Sonido – “La casa del Caracol”, “Parking”), Carmen Sánchez (Directora de producción – “Acantilado”, “Perdiendo el norte”), Esther y Ana Guillem (Maquillaje y peluquería – “Animales sin collar”, “Tarde para la ira”), Ángel Hernández Zoido (Montaje – Premio Goya “La caja 507”, “Tarde para la ira”).


Sobre La Canica Films.
Beatriz Bodegas crea La Canica en 2010 con la vocación de impulsar cine con personalidad y una firme apuesta por el talento joven. Nuestra trayectoria desde entonces se ha centrado en la producción de películas personales, íntimas y conmovedoras, proyectos que buscan ir más allá de la sala de cine, tocando y emocionando al espectador. 



Fuentes: - Canica films.
               -Euve, Manolo Pavon. (fotos)

CINEWS: "CONTAGIO EN ALTA MAR" SE ESTRENARÁ EN CINES EL 27 DE NOVIEMBRE

La película, presentada en la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Sitges, está protagonizada por Connie Nielsen y Dougray Scott 

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines CONTAGIO EN ALTA MAR ("Sea Fever") el próximo 27 de noviembre. La película, escrita y dirigida por Neasa Hardiman (serie de TV “Happy Valley”), se presentó en la Sección Oficial Fantàstic a Competición de la pasada edición del Festival de Sitges, en el Festival de Toronto y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 

Protagonizada por Connie Nielsen (“Wonder Woman”), Dougray Scott (“El último pasajero”) y Hermione Corfield (“Misión imposible: Nación secreta”), CONTAGIO EN ALTA MAR ha sido calificada por la crítica como un cruce entre "La cosa" de John Carpenter y "Abyss" de James Cameron. 

La tripulación de un pesquero irlandés lucha por sobrevivir cuando su barco es inmovilizado por una enorme y misteriosa criatura marina y su suministro de agua dulce queda infestado de parásitos. A contrarreloj, deberán encontrar una manera de volver a casa mientras están varados sin ayuda en aguas restringidas. 

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines CONTAGIO EN ALTA MAR el viernes 27 de noviembre de 2020. 

Fuente: A contracorriente films. 

CINEWS: PREMIO A UNA TRAYECTORIA PROFESIONAL A LA SONIDISTA EVA VALIÑO Y PELÍCULA INAUGURAL DE CINE POR MUJERES: LOS TIBURONES DE LA DIRECTORA URUGUAYA LUCÍA GARIBALDI

El cine internacional y español protagoniza las secciones paralelas del Festival Cine por Mujeres.

Premio a una trayectoria profesional a la sonidista Eva Valiño y película inaugural: Los Tiburones de la directora uruguaya Lucía Garibaldi 

Uno de los objetivos prioritarios del Festival de Cine por Mujeres es “Poner en valor el talento profesional español que reside dentro y fuera del país” en toda la cadena de producción de valor cultural (creación y formación producción y reproducción > promoción y marketing distribución y comercialización > consumo y accesibilidad), por eso creamos el Premio a una Trayectoria Profesional otorgado por el Comité de selección del festival. 

El galardón consiste en un galardón-joya del reconocido diseñador Chus Burés y en una bolsa “Orca” con una selección de accesorios de sonido, cortesía de Cinetools. 

En la primera edición este reconocimiento se concedió a la productora Belén Atienza; en la segunda lo recibió la montadora Teresa Font. La premiada en 2020 es la sonidista Eva Valiño. 

Esta reconocida técnica de sonido se formó como sonidista en la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, en Cuba, donde tuvo el privilegio de ser discípula del mítico sonidista francés, Antoine Bonfanti y del maestro cubano, Jerónimo Labrada. 

Aunque es responsable del sonido directo de más de 70 películas, su carrera ha estado y está profundamente ligada a la de tres cineastas españoles: Icíar Bollaín, Manolo Martín Cuenca y Jaime Rosales. 

Ganadora de un Goya al Mejor Sonido en 2004 por Te doy mis ojos de Icíar Bollaín, ha sido nominada en numerosas ocasiones, concretamente por Yuli de Icíar Bollaín, Caníbal de Manuel Martín Cuenca y en los Premios Gaudí por Verano 1993 de Carla Simón. 

Con una destacada trayectoria internacional, ha trabajado a las órdenes de directoras y directores de prestigio como Jeanine Meerapfel, Laurent Cantet, Victor Kossakovski, Tiago Espanha o Pablo Trapero. 

Entre los títulos más relevantes de su filmografía destacan Te doy mis ojos, Smoking Room, Las horas del día, Aita, Caníbal, La mitad de Oscar, La Soledad, La Vida Lliure, Campo o Verano de 1993, entre otros. 

En paralelo, Eva Valiño ha desarrollado diversas investigaciones académicas vinculadas a la reflexión sobre la escritura sonora en el cine y ha participado en múltiples conferencias y seminarios universitarios, dentro y fuera de nuestro país. 

Por otro lado,  el jurado que otorgará el Premio a la Mejor Película 2020 está compuesto por: 

Lucía Garibaldi. Directora de Los Tiburones, Película inaugural. Uruguay 

José María Cano. Artista plástico y compositor musical. España. 

Chus Gutiérrez. Directora de cine. España 

Fuente: Festival de cine por mujeres.

CINEWS: “TROLLS 2 – GIRA MUNDIAL” ES Nº1 EN SU ESTRENO Y CONSOLIDA AL CINE COMO UNA DE LAS GRANDES OPCIONES DE OCIO PARA LAS FAMILIAS ESPAÑOLAS

Con casi un millón de euros de recaudación, TROLLS 2 – GIRA MUNDIAL ha sido la opción elegida por el 43% de los asistentes al cine este fin de semana. 

TROLLS 2 – GIRA MUNDIAL está especialmente recomendada para la infancia y ya se puede ver en cines de toda España 

La taquilla española se ha llenado de color y de música este fin de semana con el estreno de TROLLS 2 – GIRA MUNDIAL, que ha sido Nº 1 con 806.956€ de recaudación y 132.820 espectadores durante sus primeros tres días en cartelera. Las familias españolas demuestran así que el cine sigue siendo una de sus grandes opciones de ocio. Casi 5 de cada 10 espectadores que han acudido a las salas este fin de semana, han elegido TROLLS 2 – GIRA MUNDIAL. 

La cinta de Dreamworks animation está dirigida por Walt Dohrn y producida por Gina Shay, y nos reencuentra con los protagonistas Poppy (con la voz de Anna Kendrick en versión original) y Branch (con la voz de Justin Timberlake en versión original y de Iván Labanda en la versión española de la cinta). Además, en esta nueva entrega contamos con las voces en español de Javi Nieves y Mar Amate, -presentadores del programa ¡Buenos días, Javi y Mar! en CADENA 100-, que interpretan al Rey Quincy y a la Reina Essence, monarcas del reino del Funk. 

En una aventura que les llevará más allá de todo lo que habían conocido, Poppy (Anna Kendrick en VO) y Branch (Justin Timberlake en VO) descubren que su tribu de Trolls es solo una de las seis que existen, que el resto están repartidas en seis reinos y consagradas a seis tipos distintos de música: funk, country, tecno, clásica, pop y rock. Prepárate, porque los Trolls están a punto de expandir sus horizontes musicales a un nivel de decibelios que nunca antes habías imaginado. 

La Reina Bárbara (Rachel Bloom en VO), miembro de la realeza del hard rock, y su padre, el Rey Metal (Ozzy Osbourne en VO), quieren acabar con el resto de géneros musicales e imponer el reinado del rock. Con el destino del mundo en juego, Poppy y Branch, junto con el resto de la pandilla — Grandullón (James Corden en VO), Chanelle (Caroline Hjelt en VO), Satén (Aino Jawo en VO), Cooper (Ron Funches en VO) y Guy Diamante (Kunal Nayyar en VO) —, visitarán los demás reinos para unir a los Trolls contra los planes de Barb de eclipsarlos a todos. 

NACIONALIDAD: EEUU 

DURACIÓN: 91’ 

APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS Y ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA LA INFANCIA 

#Trolls2GiraMundial 

#YoVoyAlCine 

Fuente: Universal Spain.