viernes, 30 de abril de 2021

CINEWS: JODIE MACK, JUAN SEBASTIÁN BOLLAÍN, PABLO MARÍN Y DAVID DOMINGO, PRIMEROS PROTAGONISTAS DE LA 12ª EDICIÓN DEL (S8)

Jodie Mack, Juan Sebastián Bollaín, Pablo Marín y David Domingo, primeros protagonistas de la 12ª edición del (S8)

Los cuatro creadores formarán parte del que fue uno de los contenidos estrella de la pasada edición del festival: Camera Obscura, sección inspirada en Screening Room, el programa de referencia en los años 70 para la comunidad del cine de vanguardia.

La Mostra, que se celebrará entre el 28 de mayo y el 6 de junio en A Coruña, incluirá también en su Camera Obscura parte de un ambicioso programa de cooperación internacional que desvelará próximamente.

El (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico celebrará entre el 28 de mayo y el 6 de junio su duodécima edición con un formato dual, apostando tanto por la divulgación de contenidos online a nivel internacional como por la presencialidad y la experiencia colectiva que supone el cine en sí mismo. En ella combinará un año más diversas performances, encuentros y proyecciones en la ciudad de A Coruña con una serie de formatos diseñados para su emisión a través de la web y las redes sociales del festival.

La Mostra vuelve a apostar esta vez por uno de los formatos favoritos del público en la pasada edición: Camera Obscura, un espacio en la red inspirado en el conocido programa de cine experimental Screening Room. Por este programa, presentado por Robert Gardner de 1972 a 1981 en la televisión pública de Boston, pasaron los más relevantes cineastas de vanguardia de su tiempo, a quienes el conductor entrevistaba en profundidad ofreciendo también a los televidentes la oportunidad de conocer su obra emitiendo algunas de sus piezas.

El (S8) recoge el ‘ testigo’ de este Screening Room para crear Camera Obscura, un programa emitido en streaming y con un formato renovado que contará en esta edición con artistas y creadores como Jodie Mack, Juan Sebastián Bollaín, Pablo Marín y David Domingo. Todos los programas estarán disponibles online y en abierto durante la celebración del festival y, además, Juan Sebastián Bollaín visitará la ciudad de A Coruña para estar presente en el programa doble que el festival hará alrededor de su obra.

El público podrá conocer a fondo los procesos de trabajo de Mack, Bollaín, Marín y Domingo con una entrevista en profundidad y repasando su obra a través del visionado online de algunas de sus películas. Además, el festival incorporará a esta sección parte de un ambicioso programa de cooperación internacional que dará a conocer en los próximos días.

Camera Obscura: los protagonistas

Jodie Mack. Desde que empezó su actividad a mediados de los 2000, Jodie Mack se ha revelado como una de las cineastas más brillantes de nuestro tiempo. Con una concepción única del trabajo fotograma a fotograma (guiada por una creatividad sin límites y un extenso conocimiento de la animación experimental), Mack parte del collage en el sentido más estricto para emprender una extensa investigación en torno a los textiles, en animaciones abstractas en las que patrones y colores son protagonistas, rebasando lo formal para alcanzar una aguda visión de la historia del arte abstracto, la cultura popular y de las implicaciones políticas de todo ello.

Juan Sebastián Bollaín. Cineasta, arquitecto y urbanista, es el responsable de una filmografía insólita en el panorama español. Con una imaginación y un sentido del humor desbordantes, Bollaín pone en juego los elementos que el cine le ofrece para inventarse ciudades utópicas y para plantear agudas visiones de todo aquello que le rodea, con un foco especial en Sevilla. En esta edición del (S8) descubriremos de su mano sus comienzos en el cine, las ideas y circunstancias detrás de obras emblemáticas como La Alameda (1978) y su tetralogía Soñar con Sevilla (de la que veremos dos de sus entregas, en sus versiones restauradas por la Filmoteca de Andalucía), además de su particular visión de la creación cinematográfica y del mundo, aún revolucionariamente cargada de futuro.

Pablo Marín. es un agente vital del cine experimental argentino: además de como cineasta, su labor se extiende por la investigación, la escritura, la edición, la enseñanza y la programación. Su obra, casi íntegramente hecha en super 8 (un formato esencial en la historia del cine experimental argentino), continúa y expande en cierto modo la herencia de cineastas como Claudio Caldini, a la vez que nace de un profundo conocimiento de la vanguardia mundial, en películas que absorben lo cotidiano y lo personal. Marín ha ido construyendo así una suerte de libro de memorias fílmico, oblicuo y abstracto, en el que las superposiciones, el uso de máscaras y reservas y la filmación cuadro a cuadro, entre otras estrategias, ponen a prueba las capacidades y potencias del cine.

David Domingo. Es una de las figuras más queridas y apreciadas del (S8) desde su primera edición, cuando la Mostra le dedicó un foco a sus películas. Domingo, alias Stanley Sunday, es uno de los renovadores del cine underground español, continuador del legado de Zulueta, y dueño de un imaginario único en el que confluyen referencias pop, experimentos visuales de todo tipo, animaciones (desde el stop motion hasta sus últimas creaciones en 3D), épica doméstica, guiños homoeróticos, sentido del humor y una deslumbrante y colorista estética.

Fuente: s8cinema.com

jueves, 29 de abril de 2021

CINEWS: PANTAYA, STARZPLAY, FREMANTLE Y FABULA ANUNCIAN EL REPARTO Y EL COMIENZO DE RODAJE DE LA SERIE SEÑORITA 89

La serie ambientada en el sinestro glamour del concurso “Miss México” en la década del 80 es la primera producción original de STARZPLAY en idioma local en México

El servicio de streamig premium en español de EE.UU. Pantaya y STARZPLAY, el servicio internacional de streaming de STARZ anuncian que ha comenzado el rodaje de “Señorita 89” en Ciudad de México. La serie original de Pantaya y STARZPLAY está dirigida por la showrunner Lucía Puenzo y coproducida por Fremantle y por la premiada compañía productora chilena Fabula. La serie se estrenará en Pantaya en EE.UU. y Puerto Rico y a través de STARZPLAY en España, América Latina y Brasil.

“Señorita 89” es un sofisticado thriller dramático ambientado en el siniestro y glamuroso México de la década de los 80, que sigue el entrenamiento de las concursantes para el concurso Miss México, mientras se esfuerzan, no solo por ganar, sino por salir vivas de la competencia.

“En el corazón de ‘Señorita 89’ es encuentran unos personajes inolvidables. El reparto y el equipo creativo que hacen cobrar vida a estos personajes son algunos de los mejores intérpretes y profesionales del cine y la televisión actuales”, afirmó Mario Almeida, Director de Contenido de Pantaya. “Pantaya se enorgullece de llevar este nivel de narración al público latino”.

“El nivel de talento de todas las áreas de esta producción es realmente impactante y estoy entusiasmada de ver cómo nuestro fantástico equipo creativo y el reparto llevarán a la pantalla este guión”, comentó Superna Kalle, Executive Vice President of International Digital Networks for STARZ. “Estamos ansiosos de ofrecer una historia sofisticada y de primer nivel para que nuestras audiencias en España, América Latina y Brasil puedan disfrutar de una experiencia inolvidable”.

"Señorita 89 es muy especial para nosotros, ya que es la primera producción de nuestra oficina en México. Esperamos que la primera de muchas.” dijo Juan de Dios Larraín, Productor y CEO de Fabula. “Lucía Puenzo ha demostrado ser una gran líder y detrás de ella hay un equipo de profesionales muy talentosos, tanto delante como detrás de la pantalla. Estamos seguros de que llevarán este contenido a un lugar muy especial"

"Es una serie muy mexicana, que se ancla en un universo y una época reconocibles para el mundo entero: los concursos de belleza.” dijo Ángela Poblete, productora ejecutiva de Fabula. “Sus temáticas son muy interesantes: la cosificación del cuerpo de la mujer, los patrones de belleza, el acoso sexual. Es increíble ver desde la óptica de hoy, lo que éramos hace apenas 30 años. Es un thriller apasionante y lo que el equipo ha construido para darle vida a la época es asombroso"

El reparto incluye a llse Salas (Güeros, Las niñas bien), Ximena Romo (This Is Not Berlin, Como si fuera la primera vez), Natasha Dupeyron (La boda de mi mejor amigo, La vida inmoral de la pareja ideal), Bárbara López (Desenfrenadas, Amar a muerte), Juan Manuel Bernal (Monarca, Obediencia perfecta), Luis Ernesto Franco (Falsa identidad, La boda de la abuela), Edwarda Gurrola (Luciérnagas, Soy tu fan) e Ianis Guerrero (Nosotros los Nobles, Tigers Are Not Afraid).

También se unen al reparto Coty Camacho (Desenfrenadas), Mónica del Carmen (Asfixia, Babel), Mabel Cadena (Monarca, El baile de los 41), Aida López (Monarca, El candidato), Leidi Gutiérrez (Chicuarotes, Las elegidas), Ari Brickman (El Chema, El señor de los cielos), Marcelo Alonso (Neruda) y Getsemani Vela (Veinteañera: divorciada y fantástica).

“Señorita 89” cuenta con la producción ejecutiva de Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Ángela Poblete y Mariane Hartard de Fabula y Christian Vesper de Fremantle. La serie de ocho episodios está escrita por Lucía Puenzo, que también es directora, Mariìa Reneìe Prudencio y Tatiana MerenÞuk y está dirigida por Nicolás Puenzo, Siìlvia Quer y Jimena Montemayor. Fremantle se encargará de la distribución internacional de la serie.

Fuente: Starzplay

CINEWS: SE RUEDA “LA CASA ENTRE LOS CACTUS”, DIRIGIDA POR CARLOTA GONZÁLEZ-ADRIO Y PROTAGONIZADA POR ARIADNA GIL, DANIEL GRAO Y RICARDO GÓMEZ

© Foto: Verónica González Mayoral

Carlota González-Adrio debuta como directora de su primer largometraje, "LA CASA ENTRE LOS CACTUS", protagonizado por Ariadna Gil (Solo una vez, Parking, En zona hostil), Daniel Grao (El año de la furia, El inconveniente, El asesino de los caprichos) y Ricardo Gómez (Donde caben dos, El sustituto, Mía y Moi), entre otros.

El guion está basado en la novela homónima de Paul Pen (El Aviso, Un matrimonio Perfecto) quien también ha escrito la adaptación cinematográfica.

González-Adrio, graduada en la ESCAC, obtuvo con su cortometraje, Solsticio de verano, el Premio a Mejor Corto Español en la 64 Edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid.

En palabras de Carlota Gonzalez-Adrio, “LA CASA ENTRE LOS CACTUS” es “una historia que esconde la verdad y la mentira, los secretos, lo oculto, la violencia, el cariño, el amparo… partiendo siempre del retrato de esta familia. La historia se construye a través de la idea de la apariencia y lo escondido, que cohabita un mismo espacio, una misma persona. Esta casa que se construye como un refugio frente a la naturaleza salvaje, se va transformando en un cobijo que es también tiniebla. En ella la serenidad y el silencio de la naturaleza cobran otro sentido.”

El rodaje transcurrirá en diversas localizaciones de Las Palmas a lo largo de seis semanas.

"LA CASA ENTRE LOS CACTUS" es una producción de Cine 365 Films, DZ Largometrajes y Audiovisuales AIE, Ikiru Films, La Terraza Films y Virtual Contenidos.

Cuenta con la participación de RTVE, TV3, Orange TV y Ministerio de Cultura (ICAA).

Filmax se encargará de la distribución en cines de España.

LA CASA ENTRE LOS CACTUS es un thriller emocional lleno de suspense en el que la idílica convivencia de una familia perfecta se verá dinamitada con la aparición de un extraño que no es quien dice ser.

Fuente: Filmax.  

CINEWS: TRÁILER DE "LA CASA DEL CARACOL", LA ÓPERA PRIMA DE MACARENA ASTORGA PROTAGONIZADA POR JAVIER REY, PAZ VEGA Y CARLOS ALCÁNTARA

Ya está disponible el tráiler de "LA CASA DEL CARACOL", la ópera prima de Macarena Astorga protagonizada por Javier Rey, Paz Vega y Carlos Alcántara

Un inquietante thriller psicológico que llegará a los cines el 11 de junio de la mano de Filmax

Norma Martínez, Pedro Casablanc, Elvira Mínguez, Vicente Vergara y las pequeñas Luna Fulgencio y Ava Salazar completan un reparto lleno de intérpretes de primer nivel

#LaCasadelCaracol

"LA CASA DEL CARACOL", ópera prima de la directora novel andaluza Macarena Astorga, lanza su tráiler oficial como aperitivo de lo que podremos ver en los cines el próximo 11 de junio de la mano de Filmax.

Protagonizado Javier Rey y Paz Vega, que junto al peruano Carlos Alcántara (AsuMare, Perdida, Siete Semillas), "LA CASA DEL CARACOL" es un inquietante thriller que nos atrapa en su atmósfera asfixiante llena de personajes turbadores donde nada es lo que parece.

La película cuenta también con la pequeña Luna Fulgencio (Padre no hay más que uno) y el debut cinematográfico de Ava Salazar. La joven actriz compartirá escenas en la gran pantalla por vez primera con su madre, Paz Vega y formará un inquietante tandem junto a Luna Fulgencio.

Basada en la novela homónima que ha sido éxito de ventas de estas navidades, la película cuenta con guion de la propia autora Sandra García Nieto. "LA CASA DEL CARACOL" es, más allá de un thriller psicológico, el viaje iniciático de su protagonista en el que sobrevuela el secreto de un pueblo que oculta crímenes terribles y un encuentro con fantasmas del pasado... y del presente.

Los propios protagonistas describen así la historia, en unas palabras que recoge también el prólogo de la novela: “LA CASA DEL CARACOL no es solo un cuento para adultos. Es también una reflexión sobre los traumas que condicionan nuestro destino y sobre la capacidad del ser humano para dar respuesta a hechos de difícil entendimiento”. Afirma Paz Vega. Y por su parte, Javier Rey concluye: “Todos los personajes tienen su pasado, todos tienen algo que ocultar. Son personalidades ricas y complejas que hacen que la historia sea una delicia”.

El reparto se completa con un abanico de grandes intérpretes: la reconocida actriz peruana Norma Martínez (La Vergüenza), Pedro Casablanc, Elvira Mínguez o Vicente Vergara y jóvenes brillantes como Jesús Carroza. Junto a ellos, intervendrá también Fernando Tejero en una colaboración especial.

El escritor Antonio Prieto decide pasar el verano en un pueblo de la serranía malagueña, donde espera encontrar tranquilidad e inspiración para su siguiente novela. Allí conoce a Berta, una mujer por la que siente una atracción instantánea, así como a algunos personajes peculiares sobre los que empieza a escribir e investigar.

Antonio comienza a descubrir que los locales guardan numerosos secretos y una perturbadora leyenda oculta. La realidad que vivirá en esos días le harán ir dándose cuenta que, a veces, la realidad supera con creces los mitos...

Impulsada y liderada por el productor gaditano Álvaro Ariza, a través de su productora Esto también pasará, "LA CASA DEL CARACOL" fue una de las primeras películas en dar motor en España el pasado verano tras el estado de alarma.

RTVE y Canal Sur han adquirido ya los derechos de "LA CASA DEL CARACOL", apostando así por el cine liderado por mujeres y especialmente por el thriller dirigido por mujeres, algo muy poco habitual en nuestra cinematografía. Así, la producción ejecutiva la ejerce María Luisa Gutiérrez, considerada por VanityFair una de las cinco mujeres más influyentes del cine español y CEO de Bowfinger International Pictures, responsable de la taquillera saga Padre no hay más que uno.

Esto también pasará se pone al frente de esta coproducción internacional entre España, donde junto a la productora de Ariza encontramos el respaldo de Bowfinger Inernational Pictures y de Basque Films, Perú (Tondero) y México/USA (Hippo Entertainment Group), todas ellas grandes compañías líderes en sus respectivos territorios.

La película contará también con el apoyo del ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía, así como la participación de RTVE, Canal Sur, CREA SGR y Amazon Prime Video. La distribución nacional e internacional correrá a cargo de Filmax y estará disponible en Amazon Prime Video en España tras su paso por cines a los que llegará el próximo 11 de junio.

Sobre Macarena Astorga

Licenciada en Comunicación Audiovisual y en Ciencias de la Educación por la Universidad de Málaga. Apasionada por el cine y por la tecnología, realiza varios cursos de guion y dirección cinematográfica. Ha sido profesora de Imagen y Sonido en el IES Guadalpín de Marbella desde 2004 donde ha impartido clases en el Ciclo Superior de Realización de Audiovisuales.

Ha realizado diferentes trabajos audiovisuales entre los que podemos destacar los documentales “Mujeres que dicen acción”, sobre mujeres directoras de cine español de la década de los noventa, “La memoria dormida”, “Voces contra el silencio” o “Los ojos de Brahim”, con el que en 2011 salta al panorama cinematográfico nacional obteniendo el Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual Andaluza o la Biznaga de Plata en el XV Festival de Cine Español de Málaga, entre otros.

En 2012 escribe y dirige “Tránsito”, un cortometraje con el que se estrena en el género de la ficción, consiguiendo más de 60 selecciones en festivales de cine y numerosos premios como la Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine Español de Málaga, el Premio RTVA al Mejor Cortometraje Andaluz, la candidatura como uno de los cinco mejores cortometrajes andaluces Premio ASECAN y la preselección a los Premios Goya al Mejor Cortometraje en 2014. Su segundo corto “Marta no viene a cenar” (2017), protagonizado por Natalia de Molina y Celia de Molina y estrenado en la Sección Oficial de la Semana de Cine de Medina del Campo, se alzó como Mejor Cortometraje Nacional en el festival de cine fantástico Nocturna (Madrid), ganando también el Premio al Mejor Cortometraje en los Blogos de Oro, entre otros reconocimientos.

En junio de 2019 recibió el Premio ASFAAN a la Mejor Directora Andaluza en la 41 edición del Festival Internacional de Cine de San Roque (FICSAN).

"LA CASA DEL CARACOL" será su primer largometraje de ficción.

Fuente: Filmax.

miércoles, 28 de abril de 2021

CINEWS: STARZPLAY ESTRENA ESTE DOMINGO 2 DE MAYO LA TERCERA TEMPORADA DE "THE GIRLFRIEND EXPERIENCE"


…DESEO DECODIFICADO…

Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de Starz Starzplay, estrena este domingo 2 de mayo la tercera temporada de la aclamada serie antológica "The Girlfriend Experience", del cineasta ganador del Oscar® Steven Soderbergh (Ocean's Eleven, Contagion).

Escrita y dirigida por la aclamada internacionalmente cineasta alemana Anja Marquardt (She's Lost Control), la serie está producida ejecutivamente por Philip Fleishman ("The Girlfriend Experience"), protagonizada por la actriz brasileño-estadounidense Julia Goldani Telles ("The Affair") y ha tenido su estreno mundial como parte de la sección oficial del SXSW.

La tercera entrega de "The Girlfriend Experience" está ambientada en el mundo de la industria tecnológica de Londres y se centra en Iris (Telles), una estudiante de neurociencia. Cuando empieza a explorar el mundo transaccional de "The Girlfriend Experience", Iris se da cuenta rápidamente de que las sesiones con sus clientes le proporcionan una ventaja convincente en el mundo de la tecnología y viceversa. Es entonces cuando empieza a preguntarse si sus acciones están impulsadas por el libre albedrío o por algo totalmente distinto, y se adentra en un profundo camino de exploración.

Soderbergh y Fleishman producen la serie junto con Jeff Cuban (The China Hustle). Marquardt también es coproductor ejecutivo. La serie que consta de 10 episodios y es una producción de Transactional Pictures of NY LP en asociación con Extension 765 y Magnolia Pictures.

Fuente: www.starz.es

CINEWS: LA PRODUCTORA ITALIANA CATTLEYA E ITV STUDIOS LANZAN EN ESPAÑA UNA NUEVA PRODUCTORA DE FICCIÓN

Arturo Díaz, reconocido ejecutivo y productor de televisión, nombrado director general

Cattleya, productora líder italiana perteneciente a ITV Studios, crea una nueva productora en España, Cattleya Producciones. Será la primera productora de ficción de ITV Studios en España y se especializará en la creación y producción de series y películas de ficción para España y el mercado internacional.

Con sede en Madrid, la nueva empresa estará dirigida por Arturo Díaz, recientemente nombrado director general. Díaz, que cuenta con una dilatada trayectoria en la industria audiovisual, se incorpora desde Netflix donde ha ocupado el cargo de director de contenidos originales enfocado en España y Latinoamérica en los últimos casi cinco años, período en el que ha trabajado en proyectos como Las Chicas del Cable, Élite y Memorias de Idhún en España, Club de Cuervos, Diablero y el relanzamiento de Rebelde en México, y El Robo del Siglo y Frontera Verde en Colombia, entre otros.

Arturo Díaz será el encargado de crear el catálogo de contenidos premium y de relevancia global para Cattleya Producciones. Antes de su paso por Netflix, Díaz fue responsable de contenidos en Dynamo Producciones, productor en Sangre Films y ejecutivo de desarrollo en NBCUniversal Media.

Cattleya Producciones estará supervisada por el fundador y codirector ejecutivo de Cattleya, Riccardo Tozzi, junto a Giovanni Stabilini y Marco Chimenz, ambos también codirectores ejecutivos de la compañía, y por Lisa Perrin, directora general de producción internacional de ITV Studios. ITV Studios se encargará de distribuir todas sus series de ficción a nivel internacional.

Con la creación de Cattleya Producciones, último paso en la ambiciosa expansión de su negocio internacional de contenidos de ficción, ITV Studios se propone satisfacer la creciente demanda de ficción europea premium en España y a nivel mundial.

En palabras de Arturo Díaz: “Es muy emocionante seguir participando en la expansión de contenidos en español para una audiencia global y explorar nuevas vías y oportunidades para que el talento de habla hispana trabaje en series y películas que impacten en España, América Latina y el resto del mundo. Y es fantástico tener a ITV Studios y a Cattleya como compañeros de viaje, que con su amplio historial de proyectos de éxito y su red de contactos, ofrece a los creadores más herramientas y oportunidades para seguir contando historias.”

Riccardo Tozzi, fundador de Cattleya, añade: “España, de hecho todo el mundo de habla hispana, es enormemente rico en talento creativo. A lo largo de los años hemos coproducido muchas películas con socios españoles y hemos tenido el placer de trabajar con algunas de sus grandes estrellas como Penélope Cruz, Victoria Abril o Aitana Sánchez-Gjión. Recientemente, rodamos parte de Gomorrah en España, por no hablar de ZeroZeroZero, que se filmó en gran parte en México, y trabajar en estos territorios ha enriquecido artísticamente nuestras producciones. La oportunidad que brinda ITV Studios a Cattleya para trabajar en producciones españolas es un sueño hecho realidad para nosotros. También somos muy afortunados de tener a Arturo Díaz como director general para guiar a Cattleya Producciones en este mercado dinámico, pero también muy competitivo”.

Lisa Perrin, directora general de producción internacional de ITV Studios, ha comentado: “Desde hace mucho tiempo ITV Studios ambiciona trabajar en el mercado español de contenidos de ficción. España es conocida por su creatividad y narrativa. No hay nada mejor que lanzar esta productora, Cattleya Producciones, con un equipo de ensueño: Cattleya y Arturo, y estoy deseando trabajar en nuevos y emocionantes proyectos con ellos".

Cattleya Producciones tendrá gestión local y contará con el apoyo de ITV Studios y la italiana Cattleya. Algunos éxitos mundiales recientes de Cattleya incluyen: la innovadora serie italiana y de éxito internacional de Sky Gomorrah; Suburra, la primera serie original italiana de Netflix, que narra las incómodas alianzas entre miembros del crimen organizado, políticos y poderosos del Vaticano; ZeroZeroZero, el drama sobre el comercio de cocaína aclamado por la crítica de Sky, Canal + y Amazon Prime; y Petra, basada en las populares novelas de la española Alicia Giménez-Bartlett, que fue la serie italiana mejor valorada en Sky Original de los últimos años. También forma parte del grupo Think Cattleya, líder italiano en producción publicitaria, que ha realizado algunos de los anuncios más prestigiosos de la última década, trabajando con directores de renombre como Sam Mendes, Frank Miller, Matteo Garrone y Stefano Sollima.

Cattleya Producciones se une al exclusivo grupo de productoras europeas que forman parte del grupo de producción y distribución ITV Studios, que incluyen la productora de ficción Cattleya en Italia (Gomorrah, Suburra, ZeroZeroZero), Apple Tree Productions en Dinamarca (Equinox, Blackwater), Tetra Media Studio France (Balthazar, Paris Police 1900), World Productions (Bodyguard, Line of Duty, The Pembrokeshire Murders) y Mammoth Screen en el Reino Unido (The Serpent, Poldark).

ITV Studios crea, produce y distribuye programas líderes en el mundo, de los que siempre dejan a la gente con ganas de más. Conectamos cada día con millones de personas, configurando y reflejando el mundo en el que viven. Somos ‘Más que Televisión’.

ITV Studios reúne a algunas de las mentes creativas más destacadas y elabora más de 8.400 horas de programación original bajo 55 sellos de producción. Nuestra presencia mundial abarca 13 países, incluidos el Reino Unido, EE. UU., Australia, Francia, España, Alemania, los países nórdicos, Italia y los Países Bajos, y nuestra división de distribución internacional se ocupa de vender nuestro catálogo de más de 46.000 horas a cadenas y plataformas de todo el mundo.

ITV Studios es parte de ITV PLC, que engloba además la mayor cadena comercial de Reino Unido.

Cattleya es uno de los principales productores independientes de cine y televisión de Italia, ha realizado más de 70 películas de ficción para cine y numerosas series de televisión. En los últimos años, Cattleya se ha centrado principalmente en la producción de un catálogo de ficción para televisión, desarrollando proyectos tanto para el mercado nacional como para el internacional. Series como Gomorrah y Romanzo Criminale, aplaudidas tanto por el público como por la crítica, han colocado a Cattleya entre el escalón más alto de los productores europeos, lo que le ha permitido crear programas de renombre internacional como Suburra, ZeroZeroZero, Summertime y Romulus. En 2017, ITV Studios, la empresa de producción y distribución más grande del Reino Unido, adquirió una participación mayoritaria en Cattleya.

Fuente: MP comunicación.

martes, 27 de abril de 2021

CINEWS: "EL FOTÓGRAFO DE MINAMATA" SE ESTRENA ESTE VIERNES 30 DE ABRIL

La película, dirigida por Andrew Levitas, ha tenido su première española en la Sección Oficial del BCN FILM FEST

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines EL FOTÓGRAFO DE MINAMATA ("Minamata"), la nueva película protagonizada por el tres veces nominado al Oscar Johnny Depp (saga “Piratas del Caribe”, “Eduardo Manostijeras”), este viernes 30 de abril. Tras su paso por la Berlinale, el film se ha presentado en el marco del BCN FILM FEST 2021.

El actor se mete en la piel de William Eugene Smith, uno de los más reconocidos reporteros fotográficos del siglo XX, considerado por muchos como uno de los padres del ensayo fotográfico moderno y uno de los fotoperiodistas más venerados de la Segunda Guerra Mundial. W. Eugene Smith fue reconocido internacionalmente por sus impactantes e íntimas imágenes en la línea de frente del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial (durante la cual sufrió lesiones graves) o las fotografías en las zonas rurales de Carolina del Sur. Sin embargo, el trabajo más importante e influyente de Smith fue su ensayo fotográfico final, creado durante una asignación de tres años, de 1971 a 1974, en la ciudad costera japonesa de Minamata, donde sacó sus fotos más famosas, entre las que se encuentra la emblemática “Tomoko Uemura in Her Bath”, que este 2021 cumple 50 años.

EL FOTÓGRAFO DE MINAMATA está dirigida por Andrew Levitas (“Lullaby”), y junto a Johnny Depp encontramos en el reparto a Bill Nighy (“La librería”, “Regreso a Hope Gap”), Hiroyuki Sanada (“El último samurai”, “Mortal Kombat”) y Tadanobu Asano (“La leyenda del samurái (47 Ronin)”), entre otros.

Nueva York, 1971. Tras sus celebrados días como uno de los fotoperiodistas más venerados de la Segunda Guerra Mundial, W. Eugene Smith se siente desconectado de la sociedad y de su carrera. La revista Life lo envía a la ciudad costera japonesa de Minamata, cuya población ha sido devastada por el envenenamiento por mercurio, resultado de décadas de negligencia industrial. Allí, Smith se sumerge en la comunidad y recupera la ilusión por su profesión y con su cámara capta las imágenes que darán la vuelta al mundo.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines EL FOTÓGRAFO DE MINAMATA este viernes 30 de abril.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: FECHA DE ESTRENO PARA "BIENVENIDOS A ESPAÑA" DE JUAN ANTONIO MORENO, ESTRENO 18 DE JUNIO

El 18 de junio es la fecha elegida para estrenar en salas “Bienvenidos a España”, el nuevo trabajo de Juan Antonio Moreno.

Torreblanca es el último barrio de Sevilla. Allí, junto a la autovía, está situado el antiguo puticlub Maravilla, que acaba de cerrar para ser reconvertido en un centro de acogida para refugiados. Es Navidad y, ante la curiosidad de los vecinos, los recién llegados a España son recibidos por un Rey Mago a quien pueden pedir sus deseos. Con la ilusión y el miedo ante lo inesperado, los nuevos inquilinos tendrán que aprender todo sobre su nuevo país y serán sorprendidos por los españoles tanto como los españoles por ellos.

"Bienvenidos a España", se presentará mundialmente en el prestigioso festival de documentales Hot Docs. Tras dirigir "Boxing for Freedom", seleccionado para los Premios de Cine Europeo, y "Palabras de Caramelo", nominado a los Premios Goya, el director ha puesto ahora su mirada en España y los españoles vistos por un grupo de refugiados recién llegados que no saben nada de nuestro país, nuestra lengua y nuestra cultura.

"Bienvenidos a España" es una producción de Making DOC que cuenta con el apoyo del ICAA, de la Junta de Extremadura, de la Diputación de Badajoz y de Canal Extremadura. La distribución corre a cargo de Making Doc.

Biofilmografía

Juan Antonio Moreno es miembro de la Academia de Cine Europeo y de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Ha escrito y dirigido "Refugio", "Donde nos lleve el viento", "Palabras de Caramelo", "Kafana (¡Basta ya!)", "Boxing for Freedom", "Los hijos de Mama Wata" y "Kosovo, la última cicatriz de los Balcanes". Además, ha producido "Walls" y "Nuestra vida como niños refugiados en Europa", ambas películas recibieron el Premio Goya a Mejor Cortometraje Documental.

Moreno ha recibido el Premio Reina Sofía de Comunicación Social y el Premio de Excelencia concedido por la Universidad Carlos III de Madrid. Su documental "Boxing for Freedom" estuvo seleccionado para los Premios de Cine Europeo, "Palabras de Caramelo" fue nominado a los Premios Goya y "Donde nos lleve el viento" fue también candidato. Sus producciones han recibido más de 100 premios y han sido seleccionadas en más de 500 festivales.

Making DOC

Making DOC es una productora creada en 2010 por los directores Silvia Venegas y Juan Antonio Moreno. Sus producciones han participado en más de 500 festivales de todo el mundo y han recibido más de 100 premios entre los que destacan dos Premios Goya a Mejor Cortometraje Documental por "Walls" y "Nuestra vida como niños refugiados en Europa" que también fue candidato al Premio Óscar a Mejor Cortometraje Documental, una nominación en la misma categoría con "Palabras de Caramelo" y otra candidatura con "Donde nos lleve el viento".

La Academia de Cine Europeo seleccionó "Boxing for Freedom" para los Premios de Cine Europeo a Mejor Documental. Esta película estuvo nominada en los Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos y recibió la Biznaga de Plata en la Sección de Afirmando los Derechos de la Mujer del Festival de Málaga.

Fuente: Prisma ideas.

CINEWS: DOCUMENTA MADRID 2021 ANUNCIA LAS PELÍCULAS QUE PARTICIPARÁN EN SUS SECCIONES COMPETITIVAS

Documenta Madrid se celebrará del 26 de mayo al 6 de junio en formato presencial, y del 31 de mayo al 6 de junio también en su versión online

Documenta Madrid 2021 anuncia las películas que participarán en sus secciones competitivas

● Un total de 24 películas han sido elegidas para las secciones a concurso del festival: 12 en la sección competitiva Internacional y 12 en la sección competitiva Nacional de las cuales 8 son estreno mundial, 13 estrenos en España y 3 estreno en Madrid

● La Competición Internacional incluye entre otras ‘A River Runs, Turns, Erases, Replaces’ de Shengze Zhu, ‘All Light, Everywhere’ de Theo Anthony’ y ‘I Comete - A Corsican Summer’ de Pascal Tagnati, algunas de ellas estrenadas previamente en Berlinale, Rotterdam, Visions du Réel o Sundance

● La Competición Nacional acogerá títulos como ‘Síndrome de los quietos’ de León Siminiani, ‘A todos nos gusta el plátano’ de Rubén H. Bermúdez o ‘Mbah Jhiwo’ de Álvaro Gurrea

● ‘Canción a una dama en la sombra’, de Carolina Astudillo, ‘H’ de Carlos Pardo Ros, ‘La mala familia’, de Nacho y Luis BRBR, y ‘Te fuiste al alba’, de Pedro Sara, son los cuatro proyectos en fase final de producción que participarán en la competición Corte Final

● El festival repartirá un total de 36.000 euros en premios entre las tres secciones competitivas

La 18ª edición de Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, hace públicas las películas que participarán en sus secciones competitivas Internacional, Nacional y Corte Final. El festival organizado por Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte, se celebrará del 26 de mayo al 6 de junio en formato presencial, y entre el 31 de mayo y el 6 de junio vía online a través de la plataforma de VOD Filmin. La entrega de premios se realizará el día 30 de mayo.

El festival se estructura en dos competiciones, Internacional y Nacional, con la novedad incorporada en la pasada edición que largos y cortos optarán a los premios en igualdad de condiciones. Este año, Documenta Madrid suma dos premios Fugas para cada sección competitiva, destinado a valorar la innovación y el riesgo creativo, y un premio al mejor director de la competición nacional, otorgado por el jurado joven, conformado por el equipo de CineZeta, el proyecto de jóvenes programadores de Cineteca Madrid.

De las 792 películas inscritas de 81 nacionalidades diferentes, 245 son producciones o coproducciones españolas. En las secciones competitivas participarán 24 películas: 12 en la sección competitiva Internacional y 12 en la sección competitiva Nacional, de las cuales 8 son estrenos mundiales, 13 estrenos en España y 3 estrenos en Madrid. En Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, se recibieron un total de 53 inscripciones de proyectos que cuentan con un corte avanzado de montaje, y han sido 4 los proyectos seleccionados.

Competición Internacional

La competición internacional combina el trabajo de cineastas más establecidos y conocidos, con debuts sorprendentes en el largometraje, y cortometraje: después de ganar el premio principal en Rotterdam con ‘Present.Perfect’ y ser protagonista de una retrospectiva en Cineteca, Shengze Zhu regresa a Madrid con su cuarto largometraje ‘A River Runs, Turns, Erases, Replaces’, un retrato visualmente impactante de Wuhan, su ciudad natal, una metrópolis en constante expansión que copó los titulares de 2020 por razones tristemente conocidas. El segundo largometraje de Theo Anthony, ‘All Light, Everywhere’, galardonado en Sundance, supone la segunda participación en la competición de Documenta Madrid para el director estadounidense después de ‘Subject to Review’. Con este nuevo trabajo, Anthony explora la proliferación de armas y cámaras en Estados Unidos, en un crecimiento imparable. El actor francés Pascal Tagnati debuta en el largometraje con ‘I Comete - A Corsican Summer’, una luminosa ficción sobre la vida cotidiana de un verano en la isla mediterránea de Córcega. La película, que se alzó con el Premio Especial del Jurado en Rotterdam, fue co-escrita con los habitantes de la isla.

Completan la sección competitiva Internacional el estreno mundial de ‘Sensitive Material’, de Nataliya Ilchuck, un íntimo y misterioso ensayo filmado en 16mm que investiga las dimensiones familiares y políticas relacionadas con la transición al capitalismo en Ucrania; los estrenos en España de ‘Abisal’, del cineasta cubano Alejandro Alonso, una película fantasmal en un barco varado; ‘Esquirlas’ de Natalia Garayalde, ópera prima realizada con vídeos caseros sobre las consecuencias de la explosión en una fábrica de armas militar; el trabajo de montaje hipnótico y casi musical ‘One Thousand and One Attempts to Be an Ocean’, de Yuyan Wang; la docu-ficción sobre un rockero a punto de jubilarse ‘No taxi do Jack’ de Susana Nobre; ‘Qué será del verano’ de Ignacio Ceroi, divertido y conmovedor ejercicio del uso de archivo con las imágenes encontradas por azar en una vieja cámara de video; ‘Ste. Anne’, de Rhayne Vermette, trabajo de auto-etnografía con la familia de la cineasta, miembros de la nación Métis; el ensayo histórico ‘Tellurian Drama’, de Riar Rizaldi, sobre una antena de radio gigante construida por la administración colonialista holandesa en la selva de Indonesia; y el estreno en Madrid de ‘Surviving You, Always’ de Morgan Quaintance, poema visual sobre la trascendencia, que ofrece una historia alternativa de Londres.

Competición Nacional

La competición Nacional incluye doce títulos que reflejan la diversidad y la riqueza del cine realizado en España: nacido en el Centro de Residencias de Matadero, ‘A todos nos gusta el plátano’ es el primer largometraje del fotógrafo Rubén H. Bermúdez, conocido por su libro ¿Por qué soy negro? que marcó un hito en la visibilización de la comunidad de afrodescendientes en España. En este caso, el cineasta entrega las cámaras a siete afrodescendientes como él para que filmen su vida doméstica en el día a día. León Siminiani, que vuelve al cine, tras haber trabajado en diversos true crime para Netflix, con su nuevo trabajo ‘Síndrome de los quietos’, un cortometraje a medio camino entre el fake, el metacine y el documental. ‘Mbah Jhiwo’ de Álvaro Gurrea, estreno en España tras su participación en la Berlinale, es uno de los debuts más inusuales de los últimos años, una mezcla única de ficción, documental y etnografía rodada en la Java rural, que desarrolla la misma y arquetípica trama de tres formas distintas para explorar cada una de las diferentes doctrinas que determinan la vida allí: animismo, Islam y capitalismo.

Completan la sección competitiva Nacional los estrenos mundiales de ‘A minor figure’, de Jamie Weiss y Michael McCanne, road movie sobre el periplo de un terrorista japonés en Estados Unidos; ‘¿Cuáles son nuestros años?’, de Clara Rus, sobre las dudas de unos jóvenes estudiantes de cine; ‘La mano que canta’, de Alex Reynolds y Alma Söderberg, lúdico experimento sobre la relación entre sonido, voz y movimiento; ‘La peli del algoritmo’, de Claudia Negro García, que explora con frescura puntos de encuentro entre la vida online y los lenguajes corporales; ‘Winterreise’, de Inés García Gómez, una suite musical en blanco y negro a partir de Franz Schubert; ‘Autopsia de un relato periodístico’ de Elisa G. Carrasco, Paulina Quiroz Navarro, Alex Ruggeri Buera, Júlia Sainz y Alejandro Dueñas, que analiza con precisión la construcción de los relatos mediáticos; el estreno en España de ‘Colección privada’, de Elena Duque, bellísima animación stop-motion sobre los objetos que cuentan una vida; y los estrenos en Madrid de ‘Ōra marītĭma’, de Alfonso Camacho, un collage audiovisual desbordante; y el tierno retrato sobre la relación entre dos artistas madre e hija, en ‘Ella i jo’, de Jaume Claret.

Corte Final

Por su parte, la competición Corte Final, desde su primera edición en 2018, ha acogido títulos como ‘My Mexican Bretzel’, de Núria Giménez Lorang, ‘Pedra pàtria’, de Macià Florit o ‘Meseta’ de Juan Palacios. Este año participan en esta sección los siguientes proyectos: ‘Canción a una dama en la sombra’, de Carolina Astudillo, ‘H’, de Carlos Pardo Ros, ‘La mala familia’, de Nacho y Luis BRBR y ‘Te fuiste al alba’, de Pedro Sara, todos ellos en fase final de producción.

Premios

Las tres secciones suman este año una dotación total de más de 36.000 euros en premios en metálico para las películas y los proyectos premiados. Las Secciones Competitivas Internacional y Nacional entregarán cada una de ellas tres premios: el Premio del Jurado a la Mejor Película, dotado con 10.000 € para cada sección, el Premio Fugas, dotado con 5.000 € también para cada sección, y el Premio del Público Cineteca Madrid, con 1.000 € de dotación por sección, este último fallado mediante votación de los espectadores en sala. Por su parte, las películas seleccionadas para Corte Final optarán por primera vez a un premio en metálico dotado con 4.000 €.

Además, el jurado podrá conceder una mención especial por cada categoría —Competición Nacional, Competición Internacional y Corte Final—, dotada con diploma. Las películas de la Sección Competitiva Nacional optarán también a recibir el Premio CineZeta otorgado por los jóvenes programadores de CineZeta, en Cineteca Madrid, dotado también con diploma.

18º Festival Internacional de Cine Documenta Madrid

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid con la colaboración de otros espacios culturales de la ciudad y organizado por Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, aterriza un año más en Madrid y de Madrid hacia España en su formato online, para difundir el mejor cine procedente de todo el mundo, enfocado al cine contemporáneo y con especial interés en nuevas apuestas estéticas, películas que se inspiran en las formas diversas de la no-ficción, y que indagan en formas audiovisuales sin importar su definición, duración, género o categoría.

El festival contará por segundo año con el comisariado artístico de dos programadores internacionales de prestigio, bajo la dirección de Cineteca Madrid: Cecilia Barrionuevo, directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y James Lattimer, programador de Berlinale Forum.

Fuente: www.documentamadrid.com

#Documenta2021

CINEWS: “HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR”, LA ÓPERA PRIMA DE EZEKIEL MONTES, SE ESTRENARÁ EN CINES EL PRÓXIMO 2 DE JULIO

Protagonizada por Antonio Dechent, Rubén Ochandiano, Elena Martínez, Jesús Castro, Paco Tous, Nancho Novo y Manuel de Blas

"HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR", primer largometraje como director del cineasta Ezekiel Montes (también responsable de la producción y el guion), llegará a los cines de toda España el próximo 2 de julio.

Este thriller con tintes de cine negro ambientado en la Costa del Sol está protagonizado por Antonio Dechent (Solas, Intacto), Rubén Ochandiano (Biutiful, Los abrazos rotos), Elena Martínez (Este amor es de otro planeta, Lobo Feroz), Jesús Castro (La isla mínima, El niño), Paco Tous (La sombra de la Ley, La lista de los deseos), Nancho Novo (La Celestina, La ardilla roja) y Manuel de Blas (El túnel, Los fantasmas de Goya). Completan su reparto Juan Fernández (Solas, La caja 507), Juanma Lara (El Olivo, El niño que pintaba el mar), Roberto Garcia (La casa de papel, El chicano) y Manolo Caro (El Bola, Camarón).

La historia gira en torno a Tano (Antonio Dechent), quien ha trabajado toda su vida para Manuel, un empresario de la construcción que en épocas mejores controló toda la ciudad. Ahora, a la vejez, Tano ve cómo Manuel (Manuel de Blas) ya no puede llevar la empresa y toda la estructura se enfrenta a un cambio generacional, a nueva gente, nuevos negocios, nueva forma de llevar la empresa, pero la misma violencia de siempre.

"HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR" se ha rodado en Málaga, Cádiz y Marbella. Producida por 73140323 PC, con la participación de Orange TV, es distribuida por Filmax, que también se encarga de las ventas internacionales.

NOTAS DEL DIRECTOR

“HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR es una de las apuestas más arriesgadas del cine del 2021. Es una película de acción pero principalmente es una historia de personajes, pegada a la realidad y crueldad de este ambiente. La película habla de lealtad, de unos valores que la sociedad está perdiendo, de una época que ya no existe”.

BIO DEL DIRECTOR

Nacido en Málaga, Ezekiel Montes debuta en la dirección de largometrajes con "HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR". Anteriormente ha dirigido los cortos Ritual, Natasha y A la sombra y la serie 50kilosdenosotros. Como productor cuenta con las cintas La reina de tapas (2012), Este amor es de otro planeta (2019) Mi gran despedida (2020) y The Nomad (2021). Actualmente prepara su segunda película como director con un importante reparto.

Fuente: Filmax.

CINEWS: "CHARULATA. LA ESPOSA SOLITARIA" SE ESTRENA EN CINES ESTE VIERNES 30 DE ABRIL

El 2 de mayo se celebran 100 años del nacimiento de su director, el gran cineasta indio Satyajit Ray

“No haber visto el cine de Ray significa existir en el mundo sin haber visto el sol o la luna" Akira Kurosawa

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena por primera vez en cines CHARULATA. LA ESPOSA SOLITARIA este viernes 30 de abril, dos días antes de que se cumplan 100 años del nacimiento de su director, el aclamado cineasta indio Satyajit Ray ("Trilogía de Apu"), considerado por muchos uno de los grandes artistas del siglo XX.

La película, basada en un relato del premio nobel Rabindranath Tagore, ganó el Oso de Plata al Mejor Director en la Berlinale en 1965. Una obra maestra considerada por su propio director como su película más perfecta.

CHARULATA. LA ESPOSA SOLITARIA está protagonizada por Soumitra Chatterjee ("Apu Sansar (El mundo de Apu)"), quien trabajó con Satyajit Ray en un total de catorce películas, y Madhabi Mukherjee ("Dibratrir Kabya") una de las más reconocidas actrices indias de todos los tiempos.

A finales del siglo XIX, cuando la India era todavía una colonia inglesa, Charu, una mujer de la alta sociedad bengalí que lleva una vida ociosa, está casada con Bhupati. Éste, que ha heredado una fortuna, utiliza su dinero para publicar un periódico político y se siente orgulloso de no haberse dejado arrastrar por la comodidad y la desidia.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines CHARULATA. LA ESPOSA SOLITARIA este viernes 30 de abril.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: RON PERLMAN Y MANU VEGA PROTAGONIZAN "THE CADDY", LA PRODUCCIÓN ESPAÑOLA RODADA EN HOLLYWOOD DIRIGIDA POR GABRIEL BERISTAIN

El corto se presenta como aperitivo del largometraje que ya preparan

las productoras españolas Esto también pasará y Bowfinger International Pictures

Protagonizado por el actor estadounidense Ron Perlman (El nombre de la Rosa, Blade II, Hellboy, Sons of Anarchy) y el joven español Manu Vega (Lobo Feroz, Cupido, Secretos de Estado), el mexicano Gabriel Beristáin dirige el cortometraje THE CADDY que presenta su poster oficial antes de iniciar su recorrido por festivales. La cinta llegará a las pantallas próximamente como avance de la historia que tendrá su desarrollo en un largometraje que ya preparan los productores españoles Álvaro Ariza y María Luisa Gutiérrez.

Con guion de Carroll Brown y basado en una idea original del propio Beristáin, THE CADDY explora, en tono de comedia negra, la mente y acciones de los hombres cuando se encuentran ante situaciones límites en un maravilloso ejemplo de la complejidad de las relaciones humanas.

Ron Perlman, una de las leyendas vivas del Cine de Hollywood se mete en la piel de Jerry, un empresario norteamericano secuestrado en un campo de golf. Manu Vega es Enrique, un joven diplomático que tras perder su fortuna por un giro inesperado en su vida, termina ejerciendo de caddy en un campo de golf y planeando el errático secuestro del empresario americano.

El reparto lo completan Fernando Noriega, Antonio Mauri y Allison Dumbar.

Ampliamente reconocido como director de fotografía Gabriel Beristáin (Blade II, Hay dragones, Caravaggio) salta a la dirección con THE CADDY mientras se ultima el estreno de su último trabajo para la producción de Marvel Black Widow. “Mi trabajo como director, habiendo sido un cinematógrafo toda mi vida profesional, me obliga a un cambio radical de percepción, pues no solo necesito pasar la batuta a otra persona para interpretar visualmente mis historias, sino que siempre estoy a la búsqueda de una visión integral y un estilo propio que me ayude a contar- para quien lo quiera oír- las aventuras, las vicisitudes, los peligros, los amores, los dolores y las risas, lo mágico y lo absurdo, lo diabólico y lo divino que he encontrado en mi trayectoria vital” – afirma el director.

Justo tras finalizar el rodaje de La Casa del Caracol en Málaga siguiendo el más estricto protocolo anticovid, las productoras españolas Esto también pasará (Alvaro Ariza), Bowfinger International Pictures (María Luisa Gutiérrez) y la mexico-americana Hippo Entertainment Group (Toño Mauri), se embarcaron el pasado año en este nuevo proyecto junto a El Hombre Orquesta, Vedado Films y Talking Horse Productions. THE CADDY concluyó su rodaje en otoño en la meca del cine, la ciudad de Los Ángeles, California.

Para THE CADDY, Beristáin utiliza cámaras Sony Venice y cuenta con la española afincada en Hollywood Raquel Gallego como responsable de la fotografía y Jonathan Levi como director de producción.

THE CADDY está ya lista para su estreno y en breve arrancará su recorrido por algunos de los principales festivales internacionales de la próxima temporada.

¡Seguiremos informando!

Fuente: Bowfinger International Pictures.

lunes, 26 de abril de 2021

CINEWS: SE RUEDA “HOLLYBLOOD”, DIRIGIDA POR JESÚS FONT Y PROTAGONIZADA POR OSCAR CASAS, ISA MONTALBÁN, PIERO MÉNDEZ Y CARLOS SUÁREZ

© Foto: Laia Lluch (aparecen Isa Montalbán, Oscar Casas, Jesús Font y Piero Méndez)

Una comedia romántica… de vampiros

Secun de la Rosa, Amparo Fernández y Lara Boedo completan el reparto principal

Jesús Font (El Comisario, Todos los hombres sois iguales) se encuentra inmerso en el rodaje de su segunda película: "HOLLYBLOOD". El film está protagonizado por Oscar Casas (Xtremo, Los Rodríguez y el más allá), Isa Montalbán (Sólo una vez, Xtremo), Carlos Suárez (Lo dejo cuando quiera, Contigo no, bicho), Secun de la Rosa (La pequeña Suiza, ¡Ay, mi madre!) y Amparo Fernández (Vasil, El sustituto). Les acompañan, en el que será su debut ante las cámaras, Piero Méndez y Lara Boedo.

Font cuenta con una gran experiencia en ficción de televisión medio en el que ha dirigido multitud de series, TV movies y miniseries entre las que destacan El Comisario (Premio de la Academia de las Artes y de las Ciencias de la televisión a la mejor serie), MIR, Gavilanes, El Faro (Premio IRIS a la mejor ficción autonómica), La Salazón, Gran Nord, El año que trafiqué con mujeres, Buscando al hombre perfecto, Todos los hombres sois iguales e Historias de la puta mili, entre otras, habiéndole valido estas dos últimas, sendos premios Ondas a la mejor serie.

En palabras del director: “HOLLYBLOOD es una película fantástica para divertir, entretener y emocionar. Partiendo de la premisa de las películas románticas de vampiros queremos que los espectadores pasen un momento de terrorífica diversión, con descargas de adrenalina y emoción. Unos protagonistas adolescentes luchando contra los vampiros a estacazos, driblando mordiscos y con ristra de ajos al hombro. Unos jóvenes que aprenden a convivir y a amar mientras inexorablemente crecen”.

El rodaje de la película, cuyo guion está escrito por José Pérez Quintero, transcurrirá por diversas localizaciones de Valencia ciudad y de la Comunidad Valenciana.

"HOLLYBLOOD" es una producción de La Canica Films, Quexito Films, SUICA Films y Amigos y Colmillos AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Netflix y la ayuda de la SGR y Wandermoon Finance. Filmax será la responsable de la distribución de la película en España.

Javi es un adolescente normal con una vida normal. Tan normal que no tiene nada especial como para que Sara, la compañera de clase que le gusta, se fije en él. Ella solo tiene ojos para esa saga literaria de vampiros, HollyBlood, de la que estrenarán una película muy pronto.

Javi está decidido a contarle a Sara lo que siente por ella, pero una serie de imprevistos y malentendidos hacen que Sara crea que Javi es un vampiro sobrenatural.

Así que nuestro protagonista, además de los remordimientos por el engaño, tendrá que lidiar: con el matón del instituto, la pertinaz mejor amiga de Sara y con un fanático de Van Helsing, obsesionado con cazar vampiros.

Lo que ninguno de ellos sabe es que una antigua y maligna amenaza habita en su instituto, y se dispone a atacar de nuevo, así que deberán decidir entre limar asperezas y pelear juntos o sucumbir ante el vampiro más poderoso de todos los tiempos.

Fuente: Filmax.

viernes, 23 de abril de 2021

CINEWS: PALMARÉS Y BALANCE DEL BCN FILM FEST 2021

"PEQUEÑO PAÍS", "THE GOOD TRAITOR" Y "SOMBRA" LAS GRANDES PELÍCULAS GANADORAS DEL BCN FILM FEST

Las fechas de la próxima edición del BCN FILM FEST serán del 21 al 29 de abril de 2022

"Pequeño país", el último trabajo del director francés Eric Barbier, ha sido galardonado con el Premio a la Mejor Película del V Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). El film es una adaptación de la novela de Gaël Faye que narra como la vida feliz de un niño en Burundi cambia radicalmente cuando estalla la violencia en Ruanda en 1993.

El palmarés completo del BCN FILM FEST 2021 es el siguiente:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

"Pequeño país", de Eric Barbier

PREMIO DE LA CRÍTICA ACCEC

"Sombra", de Bruno Gascon

PREMIO AL MEJOR GUION

Massoud Bakhshi, por "Yalda, la noche del perdón"

PREMIO AL MEJOR ACTOR

Ulrich Thomsen, por "The good traitor"

***Mención Especial para los jóvenes protagonistas de “Pequeño país”: Djibril Vancoppenolle y Dayla De Medina

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ (ex aequo)

Isabelle Kabano, por "Pequeño país"

Denise Gough, por "The good traitor"

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA (ex aequo)

Michele Braga, por "El poeta y el espía"

Steven Bramson, por "Last Call"

PREMIO FILM-HISTÒRIA (UB) A LA MEJOR PELÍCULA POR SUS VALORES HISTÓRICOS

“Sombra”, de Bruno Gascon

***Mención Especial a “La mujer del espía” de Kiyoshi Kurosawa

El festival ha tenido más de 11.000 espectadores, lo que supone un incremento del 37% respecto al año anterior. Un total de 97 de 121 sesiones de público han tenido el aforo completo. Tanto el año pasado como este el aforo de las salas ha sido del 50% pero este año se ha sumado el toque de queda como medida restrictiva.

"Mejor, imposible", así ha descrito la directora del festival Conxita Casanovas la edición 2021. "Esta quinta edición ha sido redonda, con una gran implicación del sector, y en la que hemos confirmado que hay un público hambriento de cultura cinematográfica. Las películas han interesado, los cines se han llenado y los invitados han brillado. Los buenos resultados obtenidos nos posicionan como festival internacional de Barcelona y nos dejan en una situación inmejorable para aparetar el acelerador".

El BCN FILM FEST 2021 ha contado con:

- 60 películas de las cuales: 4 premières mundiales, 1 internacional, 3 europeas, 17 españolas y 7 catalanas.

- 4 sedes del Festival: Cines Verdi, Institut Français, CASA SEAT y CaixaForum de Barcelona.

- 5 centros cívicos de Barcelona ofrecerán películas de la sección Imprescindibles durante abril y mayo 2021.

- 17 cineclubs de Catalunya ofrecerán películas de la sección Imprescindibles durante mayo y junio 2021.

- 25 presentaciones y coloquios con la presencia del talent, entre otros, de Isabelle Huppert, Johnny Depp, Eric Barbier, Fernando Trueba, Fernando Colomo, Karra Elejalde, Toni Acosta, Carmen Chaplin, Clara Lago y Eduard Cortés.

- 1 coloquio virtual con Nicolas Winding Refn, director de “Valhalla Rising”.

- 4a Jornada de Guionistes e Industria con 2 mesas redondas: “Guionistas y productores, un tándem creativo” con Valérie Delpierre, Jaime Rosales, Celia Rico, Sandra Tapia y Bárbara Díez y “Escribiendo con la luz” con Isabel Coixet, David Ilundain, Xavi Giménez e Isaac Vila.

- 1 presentación presencial del libro: “Les estructures elementals de la narrativa” d’Albert Sánchez Piñol.

La sexta edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 21 al 29 d'abril de 2022.

Fuente: www.bcnfilmfest.com

#BCNFilmFest2021

jueves, 22 de abril de 2021

CINEWS: ITZIAR ITUÑO, JOSEAN BENGOETXEA Y LA JOVEN HAIZEA CARNEROS PROTAGONIZAN "TODAS LAS LUNAS", QUE SE ESTRENARÁ EL 14 DE MAYO EN CINES

Itziar Ituño, Josean Bengoetxea y la joven Haizea Carneros protagonizan "TODAS LAS LUNAS", que se estrenará el 14 de mayo en cines

El próximo viernes 14 de mayo se estrenará en cines la película “ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS", segundo largometraje del cineasta vasco Igor Legarreta (“Cuando dejes de quererme”, 2018), una fábula fantástica sobre una niña condenada a vivir para siempre.

Filmada en euskera, “ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS" toma como punto de partida el mito del vampirismo y, en palabras del director, “ofrece un tratamiento naturalista para alejarse de lugares comunes y poner el peso dramático en el relato existencial. No es una película de terror, sino un relato romántico, un drama fantástico que reflexiona sobre nuestro deseo de perdurar, de trascender, ese preciado botín que ofrecen la mayor parte de las religiones a cambio de una vida entregada a la fe. Un regalo que parece alejar las sombras de la existencia y busca protegernos del miedo a la muerte”.

Escrita por Legarreta junto al guionista Jon Sagalá (“La sala”, 2019; “Bosque de sombras”, 2006), “Ilargi Guztiak. Todas las lunas" cuenta con un elenco protagonizado por Haizea Carneros, de 13 años, en su primer trabajo interpretativo. Le acompañan intérpretes consagrados como Itziar Ituño (“La casa de papel”, 2017-actualidad; “Loreak”, 2014) y Josean Bengoetxea (“Oreina”, 2017, “Malas Temporadas”, 2005). También participan Lier Quesada (“Un otoño sin Berlín”, 2015), Zorion Eguileor (“El Hoyo”, 2019, “Agur Etxebesteǃ”, 2019) y Elena Uriz (“Akelarre”, 2020; “Tasio”, 1984).

El equipo técnico de la película está formado por algunos de los profesionales más reconocidos de la industria cinematográfica actual: Laurent Dufreche en el montaje (premio Goya por “Handia”), Mikel Serrano en la Dirección de Arte (premio Goya por “Handia” y nominado por “Ventajas de viajar en tren”); Pascal Gaigne en la música (premio Goya por “Handia” y nominado en 3 ocasiones más); Imanol Nabea en la dirección de fotografía (“Cuando dejes de quererme”, 2018); Alazne Ameztoy en el Sonido Directo (premio Goya por “La trinchera infinita”), Leire Orella en el vestuario; Lola López e Itziar Arrieta en el Maquillaje y Peluquería (ganadoras de un Goya por “El orfanato”); y Ana Rubio, como supervisora de VFX (“Mientras dure la guerra”, “Intemperie”).

“ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Kowalski Films, Pris&Batty Films e Ilargia Films en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EiTB, RTVE, Vodafone; la financiación del ICAA; el apoyo del Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Gipuzkoa, el ICO y SGR. Filmax se encargará de la distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

“ILARGI GUZTIAK. TODAS LAS LUNAS” es una fábula fantástica que reflexiona sobre el miedo al dolor y la inmortalidad.

Durante los estertores de la última guerra carlista, una niña es rescatada de un orfanato por una misteriosa mujer que habita en lo profundo del bosque. Malherida, y sintiendo estar al borde de la muerte, la pequeña creerá ver en ella a un ángel que ha venido a buscarla para llevársela al Cielo… No tardará en descubrir que este extraño ser le ha dado la vida eterna, obligándola a vivir en la oscuridad de la noche, juntas, para ‘siempre’.

Bajo su nueva condición, tendrá que enfrentarse al doloroso paso del tiempo encerrada en su cuerpo de niña, hasta conocer a Cándido, un hombre humilde que le acogerá en su casa como si de su propia hija se tratase y que le acompañará en la lucha contra su propia naturaleza y en el sueño de recuperar su vida arrebatada.

Fuente: Filmax.

miércoles, 21 de abril de 2021

CINEWS: PRIMERAS IMÁGENES DE "LUGARES A LOS QUE NUNCA HEMOS IDO", LA NUEVA PELÍCULA DE ROBERTO PÉREZ TOLEDO

Roberto Pérez Toledo vuelve a la dirección de largometrajes Lugares a los que nunca hemos ido, una película íntima que propone al espectador un viaje a través de distintas formas de relacionarnos en la edad adulta.

Con guión de Pérez Toledo, el elenco de protagonistas lo encabezan Belén Fabra y Francesc Corbera, acompañados de Pepe Ocio, Verónika Moral, Emilio Buale, Ana Risueño, Sergio Torrico, Miguel Diosdado, Laura Rozalén y Andrés Picazo.

Elena ha pedido cena a domicilio, pero cuando abre la puerta, descubre que el repartidor es Manu, el que fue su gran amor y a quien hace demasiados años que no ve. En otro lugar de la ciudad, Javier es un director de casting a punto de poner a prueba a un actor con el que mantiene algo más que un vínculo profesional. No muy lejos de allí, Eva se dispone a ser infiel por primera vez a su marido con un compañero de trabajo. Mientras, Marian y Oliver inauguran el piso con el que se han hipotecado por treinta años. Y Carol y Orestes se conocen en una fiesta a la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse. Cinco lugares y unos personajes enfrentados a sí mismos y a sus sueños no cumplidos. Nadie dijo que fuera fácil hacerse mayor.

Notas de Roberto Pérez Toledo (director y guionista)
“Lugares a los que nunca hemos ido es una película con la que avanzo en mi exploración de las relaciones y los afectos humanos, poniendo la lupa esta vez en la generación de los que ya hemos cumplido cuarenta. El denominador común de las historias que aquí cuento es que hablan sobre lo complejo de entrar de lleno en la edad adulta, sobre lo que dejamos por el camino para lograr determinadas metas, sobre todos esos lugares a los ansiábamos ir pero han terminado por no parecerse demasiado a cómo soñábamos que serían.” Esta película propone una experiencia en forma de viaje de expectativas, decepción, muerte y renacimiento emocional para demostrar que siempre, en cualquier momento, estamos a tiempo para volver a empezar.”

Notas de Francesc Corbera (actor y productor):

“Necesitaba reflexionar y profundizar sobre el momento vital que nos ha tocado vivir a la gente de mi generación. Creo que la película propone una experiencia reveladora, y que todos necesitamos en algún sentido mirar dentro de nosotros mismos para reconocernos en esta nueva realidad actual y así poder encontrar luz y esperanza. Lugares a los que nunca hemos ido habla de la vida, reflexiona sobre dónde estamos. ¿En qué nos hemos convertido? Y en qué nos queremos convertir realmente. Creo que se trata de una película necesaria para esta generación y que refleja ciertas insatisfacciones y dilemas existenciales. Además en el año 2021, el mundo también necesita estas preguntas.”

Biofilmográfia de Roberto Pérez Toledo

Nacido en Lanzarote, Roberto Pérez Toledo es licenciado en Comunicación Audiovisual. En 2012 estrenó su primer largometraje como director y guionista, “Seis puntos sobre Emma”, que ganó las Biznagas de Plata a la Mejor Actriz (Verónica Echegui) y el Mejor Guion en el Festival de Málaga, el Premio del Público y el Premio a la Mejor Ópera Prima en Cinespaña (Francia), el Premio a la Mejor Ópera Prima en MadridImagen o el Premio al Mejor Largometraje Canario en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas, entre otros galardones. En 2013 participó en el largometraje colectivo “Al final todos mueren”, junto a otros tres directores y con el apadrinamiento de Javier Fesser, y en 2014 lanzó la tv-movie (rodada según el manifiesto #littlesecretfilm) “Los amigos raros”, emitida en el canal Calle 13 y después convertida en un fenómeno viral en la red, donde acumula más de veinte millones de visionados. En 2017 estrenó su último largometraje, el tercero en solitario, titulado “Como la espuma”.

Es director y guionista también de más de cuarenta cortometrajes (“Vuelco”, “Los gritones”, “Rotos”, “Cupido in love”, “Sí a todo”, “Admirador secreto”, “La peli que vamos a ver”, “Flechazos”...) que han recorrido festivales de los cinco continentes y logrado decenas de premios. Muchos de ellos también acumulan cientos de miles (o millones) de visionados en su canal de YouTube, donde también destacan sus trabajos de branded content con marcas como El Corte Inglés o Mapfre. Por su aportación al cine que visibiliza la diversidad sexual, ha recibido recientemente el Premio Honorífico del Lesgaicinemad, el festival de temática LGBT de Madrid más importante de los países de habla hispana. Recientemente creó y dirigió “Amor superdotado”, la primera serie de ficción española para Facebook Watch, y acaba de rodar su nuevo largometraje, Lugares a los que nunca hemos ido.

Biografía Deep Entertainment

Con varios largometrajes en desarrollo después de Lugares a los que nunca hemos ido, ya están trabajando en otro proyecto con Roberto Perez Toledo. Su concepto creativo busca aunar directores/as así como actrices y actores con identidad propia. Contar historias en búsqueda de un lenguaje audiovisual autentico, historias humanas con un cine de distancia corta y profundizar sobre aspectos importantes de la vida priorizando al mismo tiempo la capacidad de entretenimiento.

Lugares a los que nunca hemos ido es una producción de Deep Entertainment.

Fuente: Prisma ideas.

CINEWS: CAMBIO DE FECHA DE ESTRENO DE "LA MUJER DEL ESPÍA": EN CINES EL 9 DE JULIO

Tras ganar el León de Plata al Mejor Director en la pasada edición del Festival de Venecia y participar en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, la película se ha presentado en el BCN Film Fest.

LA MUJER DEL ESPÍA ("Wife of a Spy") llegará a los cines el 9 de julio, estreno antes programado para el 14 de mayo.

LA MUJER DEL ESPÍA es la nueva película del prestigioso cineasta japonés Kiyoshi Kurosawa, director de "Cure", "Tokyo Sonata", "Kairo (Pulse)" o "Bright Future", y está coescrita por Ryusuke Hamaguchi, director de la aclamada “Happy Hour”. La película, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, fue la ganadora del León de Plata al Mejor Director en la pasada edición del Festival de Venecia y participó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián. También se ha presentado en la presente edición del BCN Film Fest.

LA MUJER DEL ESPÍA está protagonizada por Yû Aoi (“Verano de una familia de Tokio”) e Issey Takahashi (“Shin Godzilla”), entre otros.

1940, Japón. La noche anterior al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el comerciante local Yusaku Fukuhara deja a su esposa Satoko en casa y viaja a Manchuria con su sobrino. Allí es testigo casual de un acto bárbaro y decide tomar medidas para revelarlo al mundo. Tras un malentendido inicial, su esposa descubre las verdaderas intenciones de su marido y decide protegerlo de forma incondicional. ¿En quién se puede confiar?

SHERLOCK FILMS estrenará en cines LA MUJER DEL ESPÍA el 9 de julio.

Fuente: Sherlock Films.