jueves, 27 de febrero de 2014

HOLOCAUSTO ZINEFAGO:PROGRAMA 14, ESTOS NAZIS LOCOS LOCOS LOCOS


¡Saludos Zinefagos!

 El infame Angelo Khemlani y el ilustre Fran Chico vuelven con el programa más epico-decadente de la historia del podcast "Holocausto Zinefago". 

¡Definitivamente su 14º programa  es el más  ¡¡¡¡HOLOCAUSTICO!!!! de todos sus programas, certificado en 3 continentes! (Incluida la antartida)

Vuelven los nazis...¡¡MAS LOCOS QUE NUNCA!!

¡¡¡LOS NAZIS LOCOS, LOCOS,LOCOS!!! QUE COLABORAN CON:

¡HOMBRES LOBO!

¡VAMPIROS!

¡FRANKENSTEIN!

¡PULSION FASCISTA!

¡HOMENAJES A JULIO VERNE!

¡EL DIRECTOR UWE BOLL!

¡¡¡Y UDO KIER!!!

Uwe Boll disfrazado de Hitler en "Blubberella", una de sus mejores películas.

En el bloque especial de"Holocausto Zinefago" de esta semana, llamado "Estos nazis, locos,locos,locos"   el infame Angelo Khemlani aprovecha para hacer un homenaje encubierto y semioficial al "mejor peor director" de todos los tiempos...sucesor de "Ed Wood"

¡¡¡UWE BOLL!!!

Entre sus proezas esta labrarse una carrera a base de adaptaciones cutres de videojuegos, autoproduciendose, y una relación "amo-odio" con la critica  cinéfila.




-¡¡¡¡¡PULSIOOOOOOOOOONNNNNNN!!!!!-Nicolas Cage disfrazado de "Fu-Manchu" en un falso trailer de "Grindhouse" con nazis y mujeres lobas de la SS, como podeis ver en las siguientes fotos.









Han llegado hasta intentar reunir firmas para que dejara de dirigir películas y el evento más sonado fue un combate de boxeo entre el director y cinco críticos de cine en un ring.



Uwe Boll da su aprobación al especial de "Holocausto Zinéfago": "Estos nazis, locos,locos,locos"
Así que nada, ahora os toca...

 ¡ESCUCHAR EL PROGRAMA!


 Ja,ja,ja

Y muchas gracias a nuestros oyentes ¡Disfrutamos grabando el programa tanto como vosotros escuchandolo!


CINEWS:POSTER Y TRAILER DE "PHILOMENA"

Un periodista caído en desgracia un buen día, se encuentra con la historia de su vida: Philomena Lee, una anciana que se ha pasado los últimos cincuenta buscando a su hijo. 

La historia de Philomena habla de cómo la estricta sociedad de la época le robó a su recién nacido y la condenó a ingresar en un convento como castigo por quedarse embarazada tan joven. 

Ahora el periodista y la valerosa mujer decidirán unir sus fuerzas y se embarcarán en un viaje inolvidable entre dos continentes en busca de la verdad y de la justicia, y que les cambiará a ambos para siempre.


CINEWS:POSTER Y TRAILER DE "EL PODER DEL DINERO"

Los dos magnates tecnológicos más poderosos del mundo (Harrison Ford y Gary Oldman) son rivales acérrimos que comparten un oscuro pasado y no se detendrán ante nada con tal de destruirse el uno al otro. 

Un joven prometedor, Adam Cassidy (Liam Hemsworth), seducido por el mundo de riqueza y poder ilimitado que se abre delante de él, se verá atrapado entre ellos e inmerso en un arriesgado juego de espionaje corporativo. Pero cuando Adam empieza a darse cuenta de que su vida corre peligro, ya está metido de lleno en una telaraña de la que ya no podrá escapar...


domingo, 23 de febrero de 2014

ESPECIAL OSCARS: "HER"



I need somebody.

Entre los antecedentes de la familia "Phoenix" (el fallecimiento de su hermano River) la reciente muerte de Philip Seymour Hoffman y la performance  extrema en forma de falso documental que hizo con Casey Affleck, (I´m still here) quiero reunir firmas para declarar a Joaquin Phoenix como "especie protegida".
Aunque "Her" es una película que "made in Spike Jonze" funciona principalmente gracias a Phoenix (lleva toda la película, aunque la voz de Scarlett Johansson también sea fundamental)
"Her" es minimalista, aunque habla de grandes temas, como el amor, o la evolución (rebelión de las maquinas).  Se podría calificar a esta película como "Terminator meet Annie Hall"
Lo primero que llama la atención es la banda sonora ( los responsables son "Arcade fire")"Her" empieza de una manera desconcertante. Un 1º plano de la cara de Phoenix un monologo que luego no resulta ser lo que parece. Una de los grandes aciertos del guión es la curiosidad que despierta en el espectador cada escena. Quieres saber como va a terminar la situación.
Travellings lentos, panorámicas generales... el ritmo de la película es lento pero coherente. Se nota que Spike Jonze proviene del mundo de los videoclips. Toda la fotografía y la puesta en escena están muy cuidadas, todo se hace por alguna razón. Como por ejemplo el rojo, naranja y otros colores chillones que lleva Phoenix en su ropa durante la película que lo distingue del mundo frío gris y apagado compuesto de rascacielos y macro-estructuras.
El futuro que se retrata en "Her" podría ser nuestra sociedad en...10 años,en serio, da miedo. Teléfonos super-evolucionados, videojuegos holográficos en 3 dimensiones y un internet omnipresente (más todavía) gracias a unos audífonos que conectan al móvil. Pero todo eso resalta la falta de contacto humano con unas escenas bastantes surrealistas. No hay contacto real en la sociedad que retrata la pelicula.

Es un mundo extrapolado al nuestro, pero no mucho, por que casi casi, estamos alcanzando ese futuro. El protagonista tiene dudas existenciales que la sociedad no resuelve. La humanidad es un sistema artificial. Esto es uno de los temas recurrentes del "ciberpunk". Una corriente literaria y cinematográfica que retrata sociedades distópicas de la información. 

Uno de los autores fundadores del ciberpunk es William Gibson, y en sus ultimas obras ha abordado el tema de las super - inteligencias artificiales que además pueden estar conectadas a internet, con lo cual, son como Dioses. La conciencia artificial descrita en la película (que interpreta Scarlett Johansson) tiene la habilidad de crecer con las experiencias, la personalidad es la de los programadores pero esta evolucionando en cada momento. Eso hace que dramáticamente la película aunque sea de un ritmo pausado, este progresando constantemente durante toda la historia.

Theodore (Joaquin Phoenix), el protagonista, escribe cartas para los demás en una empresa que se dedica a mandar cartas personalizadas a familiares, amigos etc... vive la vida de los demás, son sentimientos prestados, nada es suyo, maneja emociones ajenas, envía cartas pero a nadie real en su vida. Como Phoenix es incapaz de vivir emociones propias descuidó  la relación con su ex-mujer. Todo es falsificado, es un mundo artificial. No vive su vida propia sino las ajenas. Sobre lo artificial y lo real se habla en toda la película (no solo con respecto a la relación entre una persona y un sistema operativo), como cuando Amy Adams ataca a Phoenix recriminandole que coma frutas sintéticas y no naturales. O como cuando el personaje de Adams realiza un documental de como somos felices cuando soñamos, ¡pero no es real!.

Es curioso como Spike Jonze retrata una relación amorosa entre Joaquin Phoenix y el sistema operativo (Scarlett Johansson). Como "Samantha" (el sistema operativo) no tiene cuerpo, solo existe físicamente dentro de un móvil. Cuando visitan una feria, "Samantha"  le dice a Theodore que cierre los ojos y ella le guiara con la cámara del móvil e indicándole como se tiene que mover con el audífono. Todo es fuera de campo. Pero casi es como si estuvieran juntos.Es simplemente genial. Aunque este tipo de escenas alcanza su clímax cuando Joaquin Phoenix tiene un momento erótico-festivo con su sistema operativo. La pantalla llega a fundirse a negro y solo se escucha las voces de Scarlett y Phoenix y todo es fuera de campo. Todo esta en la imaginación del espectador (y con Scarlett Johansson, parece una especie de chiste por parte del director)

"Her" es existencialista. Entre sus grandes frases:"A veces crees que ya has sentido todo lo que tenias que sentir y todo lo que sientes a partir de entonces será más pequeño"  "El pasado es solo una historia que nos contamos a nosotros mismos". "Eres mía o no lo eres" "Soy tuya, y no lo soy".

En "Her" se discute bastante sobre que relaciones son reales o no. Todo parece muy serio pero... cuando Phoenix tiene que hacer el payaso, lo hace sin ningún problema.

El momento en que se apaga el móvil del protagonista durante un rato y pierde contacto con su sistema operativo es divertidísimo por que parece que le diera un infarto al protagonista. Retrata un mundo con "Tecno-dependencia" pero también ha sido profético, hace unos días, se colgó la aplicación "Whatsapp" a nivel mundial, y cundió el pánico durante unas cuantas horas.

No voy a desvelar mucho del ultimo acto de la película.  Es algo que parece que no se ve venir pero tiene mucha lógica, si sucede en el futuro.

El vestuario tiene una estética  europea de los 60. Aunque es una iluminación fría a mitad de la película las escenas se llenan de colores, dependiendo de los estados de animo del protagonista.

Por ultimo a destacar el dilema que se plantea sobre las inteligencias artificiales integradas en la sociedad. ¿Estropea las relaciones humanas o la relación es más pura por no haber parte física?

Como dicen en una de las escenas de la película: "el amor es una forma de locura socialmente aceptable"

-LO MEJOR:

- Las escenas surrealistas (sobre todo las relacionadas con el sexo en el futuro)

- Las grandes frases existencialistas.

-Joaquin phoenix y la voz de Scarlet Johansson (y su escena erotico festiva basada en la imaginación)

-La dirección de Spike Jonze.

-Olivia Wilde, aparece poco, pero lo poco que aparece, aparece bien.

-La dirección artística... impresionante, sobre todo el edificio con forma de avión estrellado que aparece en una de las escenas.

-La historia de amor que camufla esta extraordinaria historia de ciencia ficción.

-LO PEOR:

-¡QUE SCARLETT JOHANSSON NO APAREZCA EN CUERPO DURANTE LA PELICULA!




No he podido decidirme  premio  Ex aequo a la ¡Pulsión! de la película a Olivia Wilde y Scarlett Johansson, por la película ¡HER! (No aparece Scarlett en cuerpo, pero su voz en ingles...quita el hipo)


"RUSH"


Mantén cerca a tus enemigos.

Cuando leo en el cartel de una película "basado en una historia real" me entran escalofríos. Por que puede ser un autentico peñazo según el director, pero en esta ocasión tenemos suerte y tenemos a un Ron Howard inspirado.

Protagonizada por Chris Hemsworth Daniel Brühl y ambientada en los años 70, durante la edad de oro de la formula 1, pero cuando era más peligrosa y experimental. En esa época los pilotos se jugaban la vida de verdad (no digo que en la actualidad no lo hagan, pero hay muchos más medios tecnológicos a su alcance)

"Rush" se centra en la legendaria rivalidad entre James Hunt (Chris Hemsworth),  Niki Lauda (Daniel Brühl).

Hunt es la pasion y el instinto. Y Lauda la frialdad y la tecnica. Y entre esos dos polos opuestos se mueve el director Ron Howard. No solo se disfruta del dinamismo del montaje en las escenas de coches si no también a la hora de contar la historia .

Aunque también se habla de las vidas personales de los pilotos para muestra un botón. En menos de dos escenas Chris Hemsworth (Hunt) conoce a su mujer (Olivia Wilde) y se casan. Las elipsis son importantes en la película por que aunque dura dos horas el tiempo va muy rápido para llegar realmente a lo importante, ni siquiera se centran en todas las carreras. Solo se centran en el clímax, en las dos carreras importantes.



Como he mencionado un poco más arriba, el director Ron Howard mueve el enfoque de la historia entre Lauda y Hunt. Al principio de la película el enfoque se centra en Lauda. Podemos ver como Hunt es un idiota engreído, y Lauda le apasiona conducir, nada más. Pero hacia la mitad de "Rush"  a medida que Lauda gana carreras y Hunt pierde, Howard se centra en la vida privada de Hunt, y vemos como nada le llena y que lo único que le da sentido a su vida son las carreras. Empatizamos con  Hunt y deseamos que gane a Lauda.


Después del accidente de Lauda, la película no habla de quien tenia razón sino que su rivalidad es lo que les queda, lo que les hace crecer como pilotos y superarse.

El montaje, la puesta en escena , la fotografía y la música son soberbios. Ya sea en las carreras de Brasil (con una iluminación quemada y desenfoques) Como en carreras dominadas por la lluvia con una iluminación, fría, metálica y un montaje vertiginoso (como los planos en el interior del casco de los pilotos)

LO MEJOR:

-La ultima carrera.

-Se centra en lo importante.

-Como cambia el foco protagonista entre Lauda y Hunt.

-Daniel Bruhl.

-Las carreras de coches.

LO PEOR:

-Aunque las carreras están muy bien rodadas, hay directores que lo hubieran hecho algo mejor.


Entre tanto macho competidor, entre tanta bujía, grasa y amasijos metálicos, Olivia Wilde le da el toque humano a la historia.

ESPECIAL OSCARS: "BLUE JASMINE"

Woody Allen meet Jersey Shore.

Blue Jasmine empieza como cualquier otra película de Woody Allen: jazz y créditos que ha utilizado en toda su filmografía.

Las primeras secuencias también tienen el sello "Allen": comedia surgida de las situaciones más cotidianas con un personaje neurótico de clase alta (esta vez una versión femenina de Allen, estupenda Cate Blanchett)
En esta película es curioso que Allen deje un poco de lado su ensimismamiento habitual (que aunque nos encante) esta vez enmarca la película en un contexto especifico y reconocible como es la actual crisis.

Cate Blanchett podría ser perfectamente la mujer de Barcenas, o la infanta Cristina. Personas que cuando las cosas han ido bien no han hecho preguntas mientras los malversadores hacían de las suyas. En otras palabras: miraban a otro lado. Pero Allen no solo se mete con esas personas, también con  la sociedad entera que miró a otro lado mientras las cosas iban bien.

"Blue Jasmine" tiene una puesta de en escena clásica, característica de toda la filmografía de Allen, pero que llama la atención entre las películas de cartelera. Planos de acompañamiento y panorámicas lentas, una puesta en escena elegante que permite ver a todos los actores en el decorado y dejar que se cueca a fuego lento tanto el drama como la comedia.

Un buen ejemplo de esto son dos escenas muy concretas. Una de ellas sucede en la consulta de un dentista y Allen no mueve la cámara en ningún momento , pero es profundamente dramática, incomoda y sorprende como se ha llegado a esa situación de una manera tan sencilla. Allen al no mover la cámara no corta el espacio ni enfatiza nada, solo muestra las cosas tal como son. Y el ritmo de la escena se construye a fuego lento, pero seguro.

La otra gran escena de "Blue Jasmine" es una pelea en la casa de la hermana de la protagonista. Es una escena dramática aunque de la pelea surge la comedia en el ultimo instante gracias a la increíble interpretación de Cate Blanchett.

A nivel de narración "Blue Jasmine" es de lo mejor que ha hecho Allen ultimamente, no es que la película se nutra de flashbacks, sino que al final son dos tramas paralelas en las que se desgrana y proporciona lentamente información y se complementan la una a la otra.

Es probable que Cate Blanchett se lleve el oscar, por que aunque mi favorita es Amy Adams por "La gran estafa Americana" Cate Blanchett no comparte plano con casi nadie, ella es la que lleva todo el peso dramático de la película (hasta el ultimo plano)

Es curioso como la protagonista habla y habla... pero no a cámara, no habla al espectador del todo (de la misma manera que cuando habla con un personaje de su vida no habla directamente con ese personaje) no rompe la cuarta pared del todo.Aunque puede que lo haga de una manera ambigua. Eso es una genialidad de Allen.

En "Blue Jasmine" se muestra la clase obrera (que no suele aparecer mucho en sus films, con protagonistas mas de clase media alta) se podría calificar un poco como "Woody Allen meet Jersey Shore" con secundarios que parecen salidos del mítico reality de la MTV. En "Blue Jasmine" se muestra los dos polos de la sociedad, desde lo más cutre a lo mas rico.

Eso si, Allen vuelve a sus temas recurrentes a mitad de la película: mentiras infidelidades, problemas de pareja...( La ansiedad claustrofobia y el miedo a la muerte que sufre la protagonista es marca "Woody Allen")
Lo increíble de "Blue Jasmine" es como  se mueve en la fina linea entre la comedia y el drama.

-LO MEJOR:

-Cate Blanchett.

-El guión: la contextualización de la historia en la crisis actual , y como narra la historia.

-Su sencilla y efectiva puesta en escena.

-La fina linea en la que se mueve la película, entre el drama y la comedia.

-La sorpresa final.


-LO PEOR:

-Aunque Allen trata temas nuevos, tampoco es que se haya salido mucho del tiesto.
Sin duda, se nota que Woody Allen ha escrito el papel protagonista de "Blue Jasmine" para Cate Blanchett

jueves, 20 de febrero de 2014

AVANCE DE HOLOCAUSTO ZINEFAGO: ¿QUIEN ES EL DIRECTOR DE CINE ALEMAN MÁS LOCO?


Uwe Boll disfrazado de Hitler en "Blubberella", una de sus mejores películas.

En el bloque especial de"Holocausto Zinefago" de esta semana, llamado "Estos nazis, locos,locos,locos"   el infame Angelo Khemlani aprovecha para hacer un homenaje encubierto y semioficial al "mejor peor director" de todos los tiempos...sucesor de "Ed Wood"

¡¡¡UWE BOLL!!!

Entre sus proezas esta labrarse una carrera a base de adaptaciones cutres de videojuegos, autoproduciendose, y una relación "amo-odio" con la critica  cinéfila.

Han llegado hasta intentar reunir firmas para que dejara de dirigir películas y el evento más sonado fue un combate de boxeo entre el director y cinco críticos de cine en un ring.

Uwe Boll da su aprobación al especial de "Holocausto Zinéfago": "Estos nazis, locos,locos,locos"

miércoles, 19 de febrero de 2014

CINEWS: TRAILER DE "LOS GUARDIANES DE LA GALAXIA"

Ya os adelanto que el trailer es muy cachondo, una buena mezcla entre el universo Marvel y el estilo "Star Wars" y no me refiero solo al ambiente cósmico. También a su sentido de la aventura y su humor.

Marvel, el estudio responsable de “Iron Man”, “Thor”, “Capitán América” y “Los Vengadores”, las franquicias de éxito mundial, nos presenta un nuevo equipo: los Guardianes de la Galaxia. La nueva película de Marvel, “Guardianes de la galaxia” es una aventura espacial de proporciones épicas y repleta de acción que amplía el Universo Cinematográfico de Marvel dentro del cosmos. En esta ocasión, el temerario aventurero Peter Quill es objeto de un implacable cazarrecompensas después de robar una misteriosa esfera codiciada por Ronan, un poderoso villano cuya ambición amenaza todo el universo.

Para poder escapar del incansable Ronan, Quill se ve obligado a pactar una complicada tregua con un cuartero de disparatados inadaptados: Rocket, un mapache armado con un rifle, Groot, un humanoide con forma de árbol, la letal y enigmática Gamora y el vengativo Drax the Destroyer. Pero cuando Quill descubre el verdadero poder de la esfera, deberá hacer todo lo posible para derrotar a sus extravagantes rivales en un intento desesperado de salvar el destino de la galaxia. 

 "Guardianes de la galaxia" de Marvel, que apareció por primera vez en el número 18 (enero 1969) de los cómics de Superhéroes de Marvel, está protagonizada por Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, con Vin Diesel como la voz de Groot, Bradley Cooper como la voz Rocket, Lee Pace, Michael Rooker, Karen Gillan, Djimon Hounsou, con John C. Reilly, Glenn Close como la Comandante Rael y Benicio del Toro como The Collector.
James Gunn es el director de la película que produce Kevin Feige. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Jeremy Latcham, Alan Fine y Stan Lee son los productores ejecutivos. La historia es de Nicole Perlman y James Gunn, con guión de James Gunn. "Guardianes de la galaxia" de Marvel se estrenará el 14 de agosto de 2014.
Aquí tenéis el teaser, muy épico

Y el trailer normal, con mucho sentido del humor.



Fuente:

-http://www.superherohype.com/
- -The Walt Disney Company Spain

lunes, 17 de febrero de 2014

AVANCE DE HOLOCAUSTO ZINEFAGO: ¡¡¡NAZIS ,LOCOS,LOCOS, LOCOS!!!

¡Saludos Zinefagos! 

El infame Angelo Khemlani y el ilustre Fran Chico vuelven con el mejor y más "epico decadente" programa de la historia del podcast "Holocausto Zinefago"

En este programa especial, que siempre dedicamos a un director de cine, o un determinado (sub)genero... esta vez hablaremos de...

¡¡¡LOS NAZIS LOCOS, LOCOS,LOCOS!!! QUE COLABORAN CON:

¡HOMBRES LOBO!

¡VAMPIROS!

¡FRANKENSTEIN!

¡PULSION FASCISTA!

¡HOMENAJES A JULIO VERNE!

¡EL DIRECTOR UWE BOLL!

¡¡¡Y UDO KIER!!!

CINEWS: GARETH EDWARDS (DIRECTOR DE LA PELICULA) HABLA DE "GODZILLA"

Gareth Edwards, director de la película de Godzilla, nos comenta un poco sobre esta adaptación.

"No mucha gente ha visto monstruos, pero si alguien que sí vio y le gustó y fue a ver a Godzilla. Cuando hicimos "Monsters"(Su anterior película), que estaba haciendo todo el FX visual para mí así que había un límite al número de criaturas que puede mostrar, en beneficio de la película. Godzilla, que no tiene esa limitación , será mucho más épico.

Pero era muy importante para mí, en el corazón de esta película, había personajes que nos importaba. Tratamos de encontrar la historia y el camino correcto a través de este universo Godzilla, donde los personajes se conectan a los acontecimientos de la película en los lugares de la historia que quería experimentar.

Se les ha marcado, pero integrados en el viaje de la película. Estoy muy contento con lo que nos ocurrió. Muchos de los actores, creo, tenían una conexión emocional con la gente que era una de las metas que nos propusimos hacer esto".

-Fuentes:

-ShockTillYouDrop.com

CINEWS:POSTER Y TRAILER DE "HER"


En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario con un divorcio traumático a cuestas, adquiere un nuevo sistema operativo para su teléfono y ordenador. Su nombre es “Samantha” y está basado en un avanzado modelo de Inteligencia Artificial diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. 

“Samantha” (o mejor dicho, su voz) es sexy, divertida, compasiva, sabe escuchar, da buenos consejos… y para sorpresa de Theodore, ambos no tardan en enamorarse el uno del otro. Pero, ¿qué ocurre cuando una persona se enamora de otra que en realidad nunca ha existido?

Del director de Como Ser John Malkovich y Adaptation (El Ladrón de Orquídeas), llega “la película más original, emocionante, romántica, inteligente y divertida del año”. Protagonizada por Joaquin Phoenix (cuatro veces nominado al Oscar) y con un reparto excepcional, HER ha conseguido colarse en prácticamente todas las listas de las 10 mejores películas de 2013. 

Una historia sobre el amor en nuestros días como nunca has visto… y que querrás volver a vivir una y otra vez.