Protagonizada por Paco León, Leonor Watling, Álex Brendemülh, Susana Abaitua y Juan Diego Botto
Ya está disponible el tráiler de la película No mires a los ojos, dirigida por Félix Viscarret (Patria, Bajo las estrellas, Vientos de la Habana) y basada en la novela de Juan José Millás: Desde la sombra.
El guion del film, que llegará a las salas de cine el 4 de noviembre, ha sido adaptado por el propio Viscarret junto a David Muñoz.
Protagonizada por Paco León (Kiki, Carmina, Arde Madrid) y Leonor Watling (Nasdrovia, Hable con ella) junto con Alex Brendemühl (nominado a mejor actor de reparto en los Premios Feroz por Akelarre, Madre), Susana Abaitua (nominada a mejor actriz de reparto a los Premios Feroz por Patria), María Romanillos (Antidisturbios, Paraíso), Juan Diego Botto (nominado a los Premios Forqué, Feroz y Goya como mejor actor de reparto por Los europeos) y Marcos Ruiz (Las leyes de la frontera, El hombre de las mil caras).
No mires a los ojos es una producción de Tornasol y Desde la Sombra Árbol AIE, en coproducción con Entre Chien et Loup (Bélgica) y con la participación de RTVE y Movistar+.
Universal Pictures International Spain distribuirá la película en España con estreno exclusivo en salas de cine el 4 de noviembre.
Latido Films será responsable de las ventas internacionales de la película.
Damián acaba de ser despedido tras 20 años trabajando en la misma empresa. Su reacción, furiosa y un tanto violenta, le lleva a salir corriendo para escapar de su jefe y a esconderse de él en el primer sitio que encuentra al salir de la oficina: un armario cargado en una furgoneta.
El armario con Damián dentro es entregado en casa de Lucía y Fede, una pareja de la edad de Damián que vive con su hija adolescente, María.
Esa misma noche, un impulso inesperado lleva a Damián a quedarse con la familia para convertirse en una misteriosa presencia que observará y se moverá desde la sombra.
A Contracorriente Films contará con diez películas en la próxima edición del Festival de Sitges, que tendrá lugar del 6 al 16 de octubre. A continuación os dejamos la información de cada una de ellas:
FUMAR PROVOCA TOS
De Quentin Dupieux
Con Gilles Lellouche, Adèle Exarchopoulos, Vincent Lacoste, Anaïs Demoustier, Alain Chabat
Oficial Fantàstic a Competición
Premio Máquina del Tiempo a Quentin Dupieux
Después de una feroz lucha contra una tortuga demoníaca, cinco justicieros conocidos como “TABAC FORCE” reciben la orden de ir a un retiro espiritual para fortalecer la cohesión de su grupo que se está deteriorando. La estancia transcurre de maravilla hasta que Lézardin, emperador del mal, decide aniquilar el planeta Tierra.
PROJECT WOLF HUNTING
De Kim Hong-sun
Con Seo In-guk, Jang Dong-yoon, Choi Guyhwa, Sung Dong-il
Oficial Fantàstic a Competición
Septiembre de 2021. Un grupo de peligrosos delincuentes coreanos tiene que ser trasladado en un buque de carga de Manila a Busán. Los acompañan a bordo el capitán de la policía coreana Suk-woo y otros 22 detectives experimentados, cada uno con al menos 10 años de experiencia investigando crímenes violentos. Pronto, la prisión flotante abandona el puerto y comienza su camino hacia Corea. Los prisioneros están fuertemente custodiados y todo está tranquilo a bordo hasta que los criminales inician un motín.
HUNT
De Lee Jung-jae
Con Lee Jung-jae, Jung Woo-sung, Jeon Hye-jin
Òrbita
HUNT nos sitúa en la Corea del Sur de 1980. Tras el asesinato del presidente Park por la agencia de inteligencia coreana, el ejército vuelve a hacerse con el poder. Corea del Norte lo ve como una oportunidad para una invasión futura y envía a uno de sus espías. Dos altos responsables de la seguridad surcoreana, tienen la misión de perseguir al infiltrado. Así comienza una terrible carrera contrarreloj.
AS BESTAS
De Rodrigo Sorogoyen
Con Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido
Òrbita
Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.
Contacto de prensa y solicitud de entrevistas con Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña, Luiz Zahera y Diego Anido:
Nuria Terrón (nuria@ellascomunicacion.com) y Elio Seguí (elio@ellascomunicacion.com).
UNWELCOME
De Jon Wright
Con Hannah John-Kamen, Douglas Booth
Oficial Fantàstic - Fuera de competición
Cuando los londinenses Maya y Jamie, una pareja que espera a su primer hijo, heredan una casa en la Irlanda rural, aprovechan la oportunidad para escapar del ajetreo y los peligros de la gran ciudad. Sin embargo, al instalarse en su nuevo hogar les advierten de una presencia maligna que convive desde hace generaciones en el bosque. Al contratar una empresa familiar de reformas para hacer algunas reparaciones, las cosas se tuercen hasta el punto en que Maya deberá arriesgar su propia vida para proteger a su familia.
YEAR OF THE SHARK
De Ludovic Boukherma, Zoran Boukherma
Con Marina Foïs,Kad Merad, Jean-Pascal Zadi
Oficial Fantàstic - Fuera de competición
La desaparición de un surfista pone en alerta máxima a la Costa Atlántica: ¡un tiburón merodea en aguas francesas! Maja, una guardacostas a punto de jubilarse anticipadamente, aprovecha la ocasión para emprender su última misión y salvar la bahía.
THE LAIR
De Neil Marshall
Con Jonathan Howard, Charlotte Kirk, Jamie Bamber
Midnight X-Treme
Premio Máquina del Tiempo a Neil Marshall
En su última misión en Afganistán, Kate, una piloto de la RAF, es herida. Para escapar de su perseguidores, se refugia en un búnker que antiguamente había sido usado por los rusos para experimentar con ADN alienígena. La batalla entre soldados y monstruos mutantes está servida.
Para complementar la entrega del Premio Máquina del Tiempo a Neil Marshall también se presentará en el Festival DOG SOLDIERS (2002) en formato 4K (sábado 8 de octubre a las 01:15h en el Auditori).
THE PRICE WE PAY
De Ryûhei Kitamura
Con Stephen Dorff, Sabina Mach, Erika Ervin
Midnight X-Treme
Tras realizar un accidentado robo en una casa de empeños, dos delincuentes toman la decisión de refugiarse en una remota granja para escapar de la policía. Ellos creen estar seguros en ese escondite, pero pronto descubrirán una amenaza mucho más grande que la de las fuerzas del orden.
OINK
De Mascha Halberstad
Con las voces de Hiba Ghafry, Kees Prins, Alex Klaasen,
Jelka van Houten
Anima't (Inauguración)
Cuando Babs, una niña de 9 años, recibe a un cerdito llamado Oink como regalo por parte de su abuelo, convence a sus padres de quedárselo con la condición de que siga un adiestramiento para cachorros. El cerdito cambiará su vida y la de todos en su familia hasta que las cosas empiezan a complicarse de manera inesperada cuando descubre que sus padres no son la mayor amenaza para Oink.
La película tendrá su estreno europeo el 13 de octubre en el 55 Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya -Sitges 2022
Tras celebrar su premiere mundial el pasado 16 de julio en el Festival Internacional de Cine Fantasia de Montreal donde su protagonista, Zorion Eguileor, se alzó con el premio al Mejor Actor dentro de la sección Cheval Noir, "VIEJOS", segunda película codirigida por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez tras La Pasajera, participa en estos momentos en la sección oficial del Fantastic Fest de Austin, el certamen de género más importante de EEUU que celebra su 17 edición hasta el 29 de septiembre.
En octubre "VIEJOS" estará en la Sección Oficial a Competición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya -Sitges 2022-, el primer festival de cine fantástico del mundo cuya 55 edición se celebrará del 6 al 16 de octubre, donde además tendrá lugar su estreno europeo el jueves 13 de octubre.
Zorion Eguileor (El Hoyo, película ganadora de Sitges 2019) es el protagonista de "VIEJOS" y ha recibido el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival Internacional de Cine Fantasia de Montreal, uno de los festivales de cine fantástico más grandes e influyentes del mundo donde la película ha tenido su estreno internacional.
"VIEJOS", una historia de terror escrita a tres bandas por Raúl Cerezo, Javier Trigales y Rubén Sánchez Trigos y rodada durante seis semanas entre Madrid y Navarra, fue el proyecto cinematográfico liderado por Raúl Cerezo que se alzó en 2016 con la victoria en el pitchbox de la 49 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (Sitges).
Raúl Cerezo confesó tras conocer la noticia: "Sitges lleva muchos años siendo mi casa. He tenido la suerte de ser parte de su programación varios años e incluso ser parte de su palmarés, pero nunca había estado en Sección Oficial con una película. Independientemente de la ilusión, que es toda, sé que esto es un gran logro para la película y mi carrera profesional, porque no es que Sitges sea el mejor festival de género del planeta sino que el segundo en el ranking está a mil millas de él. Es el lugar más importante en el mundo para el género. Estoy abrumado y agradecido. Voy a disfrutarlo mucho”. Ha concluido.
Fernando González Gómez ha asegurado que Sitges "es el lugar donde somos felices, y estar por segundo año consecutivo con nuestra segunda película dirigida juntos es un sueño, un regalo que vamos a disfrutar. Estoy nervioso y emocionado a partes iguales, deseando compartir nuestro trabajo con el exigente público del festival donde no sólo esperamos remover estómagos y conciencias si no que deseamos no dejar indiferente a nadie. Ya estoy esperando el tren en Atocha para salir rumbo a la costa catalana”.
"Es una película de terror protagonizada por una familia que bien podrían ser nuestros vecinos o nosotros mismos. Cuenta una historia de tintes sociales espeluznantes, reales y cercanos que nos llevan al terror más epidérmico pero que en ningún momento nos apartan de nuestros personajes y sus alientos.
Nuestra historia invita a afrontar la vejez, la madurez, la adolescencia y la convivencia en un entorno hostil lleno de conflictos que atacan duramente al núcleo familiar, desembocando en el más temible y menos esperado de todos los finales.
El olvidado, el rechazado, el viejo... ahora tiene algo que decir”.
Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, ‘Los Ferezo’.
"VIEJOS" es una historia que te sumerge en sus personajes y atmósferas asfixiantes y está protagonizada por Zorion Eguileor (El hoyo, Estoy vivo, La buena hija), Gustavo Salmerón (Titán, Muchos hijos, un mono y un castillo, Amar, Gente en sitios) y Paula Gallego (La pasajera, Vis a vis, Cuéntame cómo pasó). Completan el reparto Irene Anula (Los miércoles no existen, Vis a vis, Amar en tiempos revueltos), Juan Acedo (cortometrajes Etérea, Amigo y vecino) y Ángela López Gamonal.
José Luis Rancaño es el productor del nuevo proyecto conjunto de Cerezo y González Gómez. La producción ejecutiva de esta historia atemporal, que podría situarse en cualquier lugar del mundo, corre a cargo de Silvia Melero.
En el equipo técnico destacan, entre otros, Ignacio Aguilar (Director de Fotografía), Laura Lostalé (Directora de Arte), José Manuel Jiménez (Montaje), Eneko Vadillo (Compositor), Carlos Ruiz (Sonido Directo), Roberto H.G. (Diseño de Sonido), Fede Pouso y Almudena Bretón (Vestuario) e Irene Pedrosa y Jesús Gil (Maquillaje y Peluquería). Los Efectos Visuales corren a cargo de Vessmedia.
Person's Films, La Dalia Films y Antídoto Films son las productoras de este proyecto. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra y Navarra Film Commission y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.
Manuel tiene que mudarse a la casa de su hijo Mario y la familia de éste después de que un terrible suceso acabe con la vida de su anciana mujer. Poco a poco, la realidad se impone: algo incomprensible ocurre con Manuel. Las voces que dice escuchar, las presencias con las que dice hablar. Lena, la mujer de Mario, quiere echarle de la casa: está segura de que algo espantoso puede ocurrir. Solo Naia, la hija adolescente, está de su parte, pero incluso ella empieza a dudar a medida que los fenómenos extraños se suceden en torno a su abuelo, cada vez más perturbado. Es el verano más caluroso de la historia, ha empezado una cuenta atrás y ya es demasiado tarde para pararla.
"VIEJOS" es el segundo proyecto que afronta el tándem formado por González Gómez y Cerezo tras codirigir La Pasajera, una historia de terror fantástico que tuvo su premiere mundial en el pasado Festival de Sitges y que tras su estreno comercial en nuestro país, no ha parado de acumular éxitos, convirtiéndose en una de las películas de género del año. Se ha vendido a más de 50 países para su exhibición, incluyendo Estados Unidos, además de haber participado en numerosos festivales tanto nacionales como internacionales.
LIONSGATE+ LANZA EL TRÁILER Y CARTEL DEL NUEVO Y SEDUCTOR DRAMA
"LAS AMISTADES PELIGROSAS"
Un nuevo preludio audaz y moderno de la clásica historia, " Las amistades peligrosas " se estrena el domingo 6 de noviembre en LIONSGATE+
LIONSGATE+, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, publica hoy el tráiler oficial y el arte clave de "Las amistades peligrosas", el nuevo y seductor drama protagonizado por los icónicos amantes literarios, la marquesa de Merteuil (interpretada por Alice Englert) y el vizconde de Valmont (interpretado por Nicholas Denton). Viaje al París de 1700 para ver cómo surgieron Merteuil y Valmont en este audaz preludio de esta historia clásica que oscila entre el amor y la guerra. Los inicios de estos dos famosos personajes utilizarán todo lo que esté en su mano para transitar por un mundo de seducción y engaño y conseguir lo que necesitan para sobrevivir.
La serie se estrena a nivel mundial el domingo 6 de noviembre en la plataforma de streaming premium LIONSGATE+ (antes conocida como STARZPLAY) a lo largo de su implantación en Europa, América Latina y Japón.
Sobre “Las amistades peligrosas”
"Las amistades peligrosas" es un atrevido preludio de la clásica novela de Laclos del siglo XVIII que se centra en la historia de origen de cómo sus icónicos personajes, la marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont, se conocieron siendo un par de jóvenes amantes apasionados en París en vísperas de la revolución. Esta versión moderna de una historia clásica lleva al público a través del asombro y el terror, la belleza y la degeneración, la seducción y el engaño en el París prerrevolucionario. Impulsados a corregir los errores de su pasado, la supervivencia de la joven pareja depende de sus habilidades de seducción y manipulación no sólo de la nobleza francesa, sino también del otro. Alice Englert y Nicholas Denton interpretan a los famosos amantes: Camille, que es acogida por la actual marquesa de Merteuil (interpretada por Lesley Manville), explora su propio camino en un mundo de hombres, utilizando el poder de los secretos para recuperar el control, y Valmont, que no se detendrá ante nada para recuperar el título que le fue arrebatado recientemente. Su historia de amor intermitente es el corazón de la serie. Esto no es amor... es guerra.
La serie está producida para STARZ por Playground y Flame Ventures en asociación con Lionsgate Television. Ha sido creada y escrita por Harriet Warner, que también ejerce de showrunner y productora ejecutiva. Además de Warner, Colin Callender (Playground), Tony Krantz (Flame Ventures), Scott Huff, Bethan Jones y Christopher Hampton también son productores ejecutivos. Barney Reisz actúa como productor. Además de Englert, Denton y Manville, la serie está protagonizada por Kosar Ali como Victoire, Carice van Houten como Jacqueline de Montrachet, Hilton Pelser como Gabriel Carrè, Fisayo Akinade como Chevalier de Saint-Jacques, Michael McElhatton como Jean de Merteuil, Nathanael Saleh como Azolan, Colette Dalal Tchantcho como Ondine de Valmont, Hakeem Kae-Kazim como Majordome y Tom Wlaschiha como Henri de Montrachet.
Álex de la Iglesia presenta
`VENUS´
de Jaume Balagueró
‘VENUS’, la película dirigida por Jaume Balagueró y protagonizada por Ester Expósito, presenta hoy su primer teaser tráiler.
La cinta de terror, que inaugurará este próximo 6 de octubre el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges tras su gran acogida en el Festival Internacional de Cine de Toronto, es el segundo proyecto de The Fear Collection, el sello cinematográfico español especializado en el género cinematográfico de terror y suspense, creado por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films (Banijay Iberia), en asociación con Prime Video.
La película llegará exclusivamente a las salas de cine de toda España el próximo 2 de diciembre de la mano de Sony Pictures Entertainment. Tras su paso por los cines, `VENUS ́ estará disponible en Prime Video.
La marca LIONSGATE+ se despliega en 35 países junto con una nueva imagen de marca global el 29 de septiembre
STARZ anuncia hoy que su servicio de streaming internacional premium, STARZPLAY, cambiará de nombre a LIONSGATE+ en 35 países, coincidiendo con una nueva imagen de marca y diseño gráfico, que se desplegará mundialmente mañana, 29 de septiembre.
El nuevo aspecto de la marca junto con el paquete de gráficos, la paleta de colores y los elementos de diseño se implementarán en los Estados Unidos y comenzarán a desplegarse en la mayoría de los países en los que STARZ está presente. STARZPLAY pasará a llamarse LIONSGATE+ en 35 mercados de STARZ, excepto en Estados Unidos y Canadá, donde seguirá siendo STARZ. Las marcas STARZPLAY ARABIA y LIONSGATE PLAY en el sur y sudeste de Asia también se mantendrán.
"Reconocimos pronto el potencial del mercado global de OTT, y en los últimos años hemos construido un increíble servicio de streaming global, que se ha convertido en un lugar de destino para las audiencias que buscan una programación premium y provocativa", ha dicho Jeffrey Hirsch, Presidente y CEO de STARZ. "Operar bajo LIONSGATE+ a nivel internacional aporta una identidad propia y diferenciada en un mercado internacional cada vez más saturado y se apoya en el valor de marca del nombre de Lionsgate, que según nuestras extensas investigaciones es muy sólido en todo el mundo. Incluso con la separación de STARZ y el negocio de los estudios Lionsgate, la marca Lionsgate seguirá siendo valiosa para el éxito continuo de nuestra plataforma internacional."
"Nuestro compromiso de ofrecer historias audaces y selectas en las que superamos los límites y desafiamos las expectativas sigue siendo el mismo", ha dicho Superna Kalle, President, International Networks for STARZ "Hemos construido relaciones sólidas con nuestros espectadores y esperamos seguir ofreciéndoles historias de primera calidad como LIONSGATE+".
Los suscriptores de LIONSGATE+ tienen acceso a una amplia colección de contenidos exclusivos de primerísima calidad que incluye series originales que se estrenan en todo el mundo al mismo tiempo que en EE.UU., como el thriller político "Gaslit", suntuosos dramas de época en su Colección Real, incluida la próxima serie " Amistades Peligrosas"(Dangerous Liaisons), junto con series ambientadas en el universo de la exitosa franquicia "Power". LIONSGATE+ también alberga series originales en español como el drama aclamado por la crítica "Señorita 89", el thriller de ciencia ficción "El Refugio" y el drama policíaco "Express", y ofrece algunas de las series de estreno más solicitadas de la televisión, como la serie de género "The Great" y la serie de acción y suspense "Gangs of London", además de una enorme colección de películas de gran éxito entre la audiencia que se añaden a la plataforma cada mes.
STARZ se estableció como uno de los primeros canales lineales de Estados Unidos en entrar en el mercado global al lanzar su servicio global de SVOD, ahora LIONSGATE+, en 2018, ofreciendo a las audiencias acceso a una narrativa audaz y cuidada. Desde su lanzamiento inicial, junto con su empresa conjunta STARZPLAY Arabia, la huella global de STARZ se ha expandido a 63 países en Asia, Canadá, Europa, América Latina, MENA y el sur y sudeste de Asia.
Con el cambio de marca en vigor, a continuación se detallan los nombres de los servicios en los países en los que está presente el SVOD.
Por otra parte, Lionsgate ha presentado hoy un informe actualizado mediante el formulario 8-K ante la Comisión de Valores y Bolsa, en el que pone al día a los accionistas sobre sus avances en la separación de STARZ y su negocio de estudios Lionsgate.
LIONSGATE+ MERCADOS DE LA MARCA
Europa: Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Finlandia, Irlanda, Islandia, Italia, Luxemburgo, Noruega, Países Bajos, Reino Unido y Suecia.
Latinoamérica: Argentina, Belice, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Venezuela
APAC: Australia y Japón
MERCADOS CON UNA MARCA DE SERVICIO PROPIA
Asia: Sur y Sudeste de Asia (Lionsgate Play)
América del Norte: Estados Unidos y Canadá (STARZ)
MENA: Todos los territorios (STARZPLAY Arabia*)
*Empresa conjunta entre Lionsgate y socios locales
Producido por Filmax y Volta Producción, el documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror cuando se cumplen 15 años de su estreno
La película llegará a los cines el próximo 28 de octubre de la mano de Filmax
Ya está disponible el tráiler oficial del documental "[REC] TERROR SIN PAUSA", dirigido por Diego López- Fernández. La cinta se estrenará en cines el próximo 28 de octubre y antes tendrá su estreno mundial en la 55 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, donde contaremos con la presencia de los miembros más destacados del proyecto y también de [REC].
Producido por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax y por Nadine Rothschild para Volta Producción, el documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror y que derivó en todo un fenómeno cinematográfico internacional.
El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental.
[REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory.
Tras su estreno en cines [REC] se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense.
La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.
[REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas. Con el documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia, resucitamos el mito.
El director: Diego López- Fernández
Diego López-Fernández (Barcelona, 1977) ha dirigido diversos documentales centrados en la historia del cine fantástico estatal, entre ellos Los perversos rostros de Víctor Israel (2010) y Herederos de la Bestia (2016), ambos codirigidos junto a David Pizarro. El segundo, un análisis del impacto del film de Álex de la Iglesia El día de la bestia (1995), cosechó excelentes críticas tras su paso por festivales nacionales e internacionales, donde ganó un premio y diversas menciones. Ya en solitario, ha dirigido los cortometrajes-documental Jack Taylor, testigo del fantástico (2018), centrado en el actor estadounidense Jack Taylor, y La Dama del Fantaterror (2020), que presenta la trayectoria de la actriz Helga Liné.
En paralelo, es editor desde el año 2005 de la publicación especializada en cine fantástico El Buque Maldito y, desde 2010, programador de la sección Brigadoon del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
"[REC] TERROR SIN PAUSA" se estrenará en cines el 28 de octubre distribuida por Filmax
A Contracorriente Films y Rising Alternative traen este mes de septiembre a la gran pantalla LES CAPULET ET LES MONTAIGU desde la Ópera de París. Se podrá ver en directo el 29 de septiembre a las 19:15h.
Esta adaptación de Romeo y Julieta de Bellini, presentada al gran público como LES CAPULET ET LES MONTAIGU, dirigida por Speranza Scappucci y con dirección de escena de Robert Carsen, opta por remontarse más allá de Shakespeare y retoma las fuentes italianas del mito. La disputa entre las dos familias se convierte en una verdadera guerra, eclipsando los nombres de la pareja de enamorados y envenenando su pasión.
El director Robert Carsen sitúa la expresión lírica de estas vidas inextricablemente entrelazadas en un austero decorado iluminado por su ardiente amor. Un amor transcendido por la tierna y ensoñadora partitura de Bellini.
Más información en operaencine.es.
Estos programas son posible gracias a Rising Alternative,
una marca de A Contracorriente Films.
En colaboración con FraCinema.
Nuevo tráiler en español de HALLOWEEN: EL FINAL, el último capítulo de la franquicia de terror más aplaudida de la historia del cine. La película se sitúa cuatro años después de los acontecimientos de Halloween Kills y será la última ocasión en la que Jaime Lee Curtis interprete a su personaje. En la cinta, dirigida por David Gordon Green, que ha estado al frente de la trilogía final de la saga, Laurie Strode y Michael Myers librarán la batalla definitiva.
HALLOWEEN: EL FINAL se estrena en España el 14 de octubre, exclusivamente en cines.
Laurie Strode libra la última batalla.
Después de 45 años, la franquicia de terror más aplaudida de la historia del cine llega a un aterrador y épico final cuando Laurie Strode se enfrenta por última vez a la encarnación del mal, Michael Myers, en una confrontación decisiva que nada tiene que ver con lo que se ha visto hasta ahora en la saga. Aunque esta vez solo uno de los dos sobrevivirá.
La icónica Jamie Lee Curtis interpreta por última vez a Laurie Strode, la protagonista absoluta del género terror y el papel que la catapultó a la fama.
Laactriz ha dado vida al personaje durante más de cuatro décadas en uno de los personajes cinematográficos más longevos. Cuando la franquicia regresó a las pantallas en 2018, La noche de Halloween batió todos los récords de taquilla, convirtiéndose en la entrega de la saga de mayor recaudación, además de ser la película de terror protagonizada por una mujer con la mayor taquilla el fin de semana de su estreno.
Cuatro años después de los acontecimientos de Halloween Kills, Laurie vive con su nieta Allyson (Andi Matichak) y está a punto de terminar de escribir sus memorias. Nadie ha vuelto a ver a Michael Myers desde entonces. Laurie, después de permitir que el espectro de Myers controlara su realidad durante décadas, ha decidido por fin dejar atrás el miedo y la rabia para dedicarse a vivir. Pero cuando acusan a Corey Cunningham (Rohan Campbell, las series The Hardy Boys y Un lugar para soñar) de matar al niño al que cuidaba, se desencadena una cascada de violencia que obligará a Laurie a enfrentarse de una vez por todas con una maldad que no puede controlar.
Los coprotagonistas de Halloween: El Final son los habituales Will Patton, en el papel del agente Frank Hawkins, Kyle Richards como Lindsey Wallace y James Jude Courtney como La Forma.
El equipo creativo que relanzó la franquicia en 2018 con La noche de Halloween y posteriormente con Halloween Kills incluye al director David Gordon Green y a los guionistas Paul Brad Logan (Señor Manglehorn), Chris Bernier (la serie The Driver), Danny McBride y David Gordon Green. El guion está basado en los personajes creados por John Carpenter y Debra Hill. Los productores de Halloween: El Final son Malek Akkad, Jason Blum y Bill Block. La producción ejecutiva corre a cargo de John Carpenter, Jamie Lee Curtis, Danny McBride, David Gordon Green, Ryan Freimann, Ryan Turek, Andrew Golov, Thom Zadra y Christopher H. Warner.
Universal Pictures, Miramax y Blumhouse presentan una producción de Malek Akkad en asociación con Rough House Pictures.
El film, protagonizado por Ricardo Darín, fue premiado en Venecia y ha conseguido el Premio del Público del Festival de San Sebastián con una puntuación de 9,14 sobre 10
Este pasado lunes se anunció que ARGENTINA, 1985
será la candidata al Oscar por Argentina
ARGENTINA, 1985, la nueva película original de Amazon Studios dirigida por Santiago Mitre (“El estudiante”, “La cordillera”) sobre el juicio de las Juntas Militares, y protagonizada por Ricardo Darín, llega este viernes 30 de septiembre en cines de 60 ciudades de nuestro país de la mano de A Contracorriente Films, unas semanas antes de su estreno en Prime Video.
El film fue premiado en el Festival de Venecia con el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci); ha ganado el Premio del Público del Festival de San Sebastián con una nota de 9,14 sobre 10, y participará en el Festival de Cine de Londres. Además, este pasado lunes se anunció que será la candidata al Oscar por Argentina.
ARGENTINA, 1985 está coescrita por Santiago Mitre junto con su habitual colaborador Mariano Llinás ("La flor", "Historias extraordinarias"). La película cuenta con un elenco encabezado por Ricardo Darín ("El secreto de sus ojos", "Relatos salvajes") como Julio Strassera, y Peter Lanzani ("El clan", "El ángel") como Luis Moreno Ocampo.
Producido por Axel Kuschevatzky, Federico Posternak, Agustina Llambi Campbell, Ricardo Darín, Santiago Mitre, Santiago Carabante, Chino Darín y Victoria Alonso, el nuevo film de Santiago Mitre narra las dificultades del fiscal civil Julio César Strassera para llevar adelante el juicio que sentó en el banquillo de los acusados por crímenes de lesa humanidad a los comandantes de la última dictadura militar.
Argentina, 1985 está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados.
A Contracorriente Films estrenará en cines
ARGENTINA, 1985 este viernes 30 de septiembre.
Cartel final de `LILO, MI AMIGO EL COCODRILO´, la esperada comedia musical basada en la serie de libros súper ventas de Bernard Waber. Dirigida por Will Speck y Josh Gordon, protagonizada por Javier Bardem y Constance Wu, y con Shawn Mendes como el adorable cocodrilo cantarín Lilo, la película, mezcla de acción real con animación por ordenador, llegará exclusivamente a las salas de toda España el próximo 21 de octubre.
Cuando la familia Primm (Constance Wu, Scoot McNairy, Winslow Fegley) se muda a Nueva York, su hijo adolescente Josh lucha por adaptarse a una nueva escuela y nuevos amigos. Todo eso cambia cuando descubre a Lilo – un cocodrilo cantante (Shawn Mendes) a quien le gusta darse baños, el caviar y la buena música – viviendo en el ático de su nueva casa. Los dos se convierten en mejores amigos, pero cuando la existencia de Lilo se ve amenazada por su malvado vecino Mr. Grumps (Brett Gelman), los Primm deberán aliarse con el carismático dueño de Lilo, Hector P. Valenti (Javier Bardem), para mostrar al mundo que la familia puede surgir de los lugares más inesperados y que no hay nada malo con un gran cocodrilo cantante con una personalidad aún mayor.
'LILO, MI AMIGO EL COCODRILO' contará con canciones originales interpretadas por Shawn Mendes y escritas por el equipo de compositores que estuvieron detrás de El Gran Showman, Benj Pasek & Justin Paul. Junto a Pasek y Paul, en la escritura de canciones originales para la película, están también Ari Afsar, Emily Gardner Xu Hall, Mark Sonnenblick, y Joriah Kwamé. Dirigida por y producida por Will Speck y Josh Gordon, con guion de Will Davies. La película está producida por Hutch Parker y como productores ejecutivos Kevin K. Vafi, Dan Wilson, Robert J. Dohrmann, Benj Pasek, Justin Paul, Tarak Ben Ammar y Andy Mitchell. La película de Sony Pictures se estrenará en España el 21 de octubre de este año 2022.
La versión paródica e hiperviolenta del popular personaje tendrá su estreno catalán como film inaugural del TerrorMolins
La selección de largometrajes de la 41ª edición se adentra en las propuestas más aterradoras de países como Senegal, México, Irán, Filipinas, Indonesia o Luxemburgo
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei llega a su 41ª edición con una programación de largometrajes ecléctica que apuesta por lo más destacado del cine de género del año y que se adentra, a la vez, en cinematografías poco exploradas procedentes de unas veinte nacionalidades. Encabeza la programación Mad Heidi, una adaptación en clave de comedia de terror del famoso personaje alpino creado por la escritora Johanna Spyri y posteriormente llevado al anime por Isao Takahata. El film de Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein enfrenta a Heidi con las brutales tropas gubernamentales cuando éstas asesinan su pareja en una batalla que provocará ríos de sangre. Entre las otras películas que se podrán ver en el festival hay la premiada cinta mexicana Huesera, la senegalesa Saloum, la rareza francesa Jacky Caillou o Terrifier 2 en première española. La noruega The Nightmare, debut de la directora Kjersti Helen Rasmussen, sobre una mujer que empieza a sufrir unos sueños alarmantemente reales, será el film de clausura del TerrorMolins 2022.
Huesera.
Sección Oficial: el más selecto del cine de género. La principal selección a concurso del TerrorMolins hace una apuesta por cineastas debutantes y nuevas voces, y se adentra en los territorios del body horror y el terror psicológico. Sexo, violencia y cultos religiosos son el cóctel explosivo que propone John Swab en Candy Land, una película sobre un grupo de prostitutas que acoge una joven que huye de un peligroso grupo religioso. Desde Luxemburgo llega Wolfkin (Kommunion), de Jacques Molitor, una revisión fresca sobre el mito del licántropo que funciona también como un coming-of-age crítico con las miserias de la sociedad centroeuropea. La película indonesia sobre espíritus y posesiones Before Night Falls, de Helfi Kardit, es una nueva muestra del espléndido estado de forma del país asiático en la producción de cine de género. La directora mexicana Michelle Garza Cervera presenta Huesera, un atmosférico body horror sobre embarazos, ilusiones y miedos de maternidad que ganó el premio al mejor debut al Festival de Tribeca. Igual que la obra de Garza Cervera, la austríaca Family Dinner se adentra en los miedos corporales para hablar de una joven que se traslada una temporada a la casa de unos parientes en el campo para perder peso, pero lo que se encuentra es un ambiente opresivo y malsano. En Viejos, la nueva película de los directores Raúl Cerezo y Fernando González Gómez —presentes en el TerrorMolins 2021 con La pasajera—, los protagonistas son los miembros de una familia que, en medio del verano más caluroso, se ven perturbados por la llegada del abuelo de la familia después de la terrible muerte de la abuela. Como Viejos, las también españolas Slasher y Para entrar a vivir forman parte de la Sección Oficial, fuera de competición. El debut del cineasta gallego es, como su nombre indica, un slasher que sobre la familia y las tradiciones, y la película de Pablo Aragüés y Marta Cabrera, protagonizada por Bárbara Goenaga, Gorka Otxoa, Luisa Gavasa y Kira Miró, es una comedia sobre una casa encantada sospechosamente servicial... Todas estas películas se suman a las ya anunciadas Megalomaniac, Deadstream, Unicornio Wars, Speak No Evil y Project Wolf Hunting.
Bloody Madness: el terror más feroz del año. La sección más extrema del TerrorMolins traerá siete títulos —cuatro de los cuales son estreno a catalana y/o española— donde la sangre y las interioridades humanas son las protagonistas. Sissy, de Hannah Barlow y Kane Senes, estrenada en el festival SXSW, es una oscurísima tragicomedia sobre acoso escolar e influencers donde un fin de semana de reencuentro se convierte en el infierno de los likes; en Day Zero, de Joey de Guzman, un ejército de zombis amenaza con arrasar Filipinas y el mundo entero en un film que combina la acción carcelaria y el terror más visceral; en The Price We Pay el veterano cineasta japonés Ryûhei Kitamura se traslada a los Estados Unidos para dirigir este híbrido entre La matanza de Texas y Martyrs sobre unos delincuentes fugitivos que van a parar a una granja aislada y aparentemente inofensiva... Art, el payaso asesino, hermano ilegítimo de Pennywise, vuelve para aterrar a todo el mundo que se le ponga por delante en Terrifier 2, de Damien Leone, en una segunda parte que eleva su protagonista a personaje de culto; el dúo de directores británicos Adam Leader y Richard Oakes presentan Feed Me, una película llena de un humor negro y visceral sobre suicidio asistido... y canibalismo; Everybody Dies by the End, de Ian Tripp y Ryan Schafrer, toma la forma de falso documental y habla sobre un rodaje tenso y accidentado, obra póstuma de un director de terror de serie Z que recuerda a cineastas como Corman o Jess Franco.
Being Different: el encanto de la variedad. La sección que acoge los films más heterogéneos y singulares nos traslada a los terrores de países como Irán, Senegal o Corea. Saloum es el título del film de Jean Luc Herbulot y es también el nombre de un antiguo reino senegalés sobre el cual todavía hay muchos misterios sin resolver. Este pasado místico y oscuro se mezcla aquí con un presente donde unos fugitivos buscan refugio en el lugar... Y se encuentran otra cosa. En Zalava, de Arsalan Amiri, estrenada en Toronto y Venecia, también hay un hallazgo aterrador: la de una niña aparentemente poseída en un pueblo remoto de Irán; la coreana Seire, debut de Park Kang, optimiza al máximo imagen, sonido y puesta en escena en una obra de horror minimalista sobre muertes, neonatos y tradiciones truncadas; y de Corea a los Alpes franceses con Jacky Caillou, de Lucas Delangle, una sugerente obra presentada en Acid Cannes alrededor de un adolescente y su abuela, una respetada curandera que parece tener poderes mágicos. De los Estados Unidos llegan Hypochondriac, de Addison Heimann, una angustiosa alegoría sobre las dolencias mentales sobre un joven que empieza a tener alucinaciones terroríficas, y A Wounded Fawn, de Travis Stevens (Jacob’s Wife, TerrorMolins 2021), una retorcida versión del juego del gato y el ratón protagonizada por una curadora de museo y su cita “romántica”.
True Survivor: la parada de los monstruos. Desde el año pasado, el recuperado espacio del Teatre del Foment de Molins acoge la sección más arriesgada y extravagante del TerrorMolins, que este año trae uno de los grandes nombres del underground japonés, Yoshihiro Nishimura, con la extrema Holy Mother, así como el nuevo film de Marc Carreté, Lagunas, la curada del diablo, que vuelve a casa con una película oscura y perturbadora protagonizada por Joan Frank Charansonnet, Patricia Bargalló y Miquel Sitjar. Cierra la sección Emesis (Pussycake), de Pablo Parés, sobre un grupo de rockeras que se enfrenta a los zombis en plena pampa argentina.
Fuente: Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
ARGENTINA, 1985, dirigida por Santiago Mitre y
protagonizada por Ricardo Darín y Peter Lanzani,
logra el Premio del Público con una puntuación de 9,14 sobre 10
AS BESTAS, de Rodrigo Sorogoyen con Denis Ménochet,
Marina Foïs y Luis Zahera, Premio del Público a la Mejor Película Europea con un 8,75 sobre 10
ARGENTINA, 1985, la nueva película original de Amazon Studios de Santiago Mitre (“El estudiante”, “La cordillera”) sobre el juicio de las Juntas Militares, y protagonizada por Ricardo Darín, ha logrado hacerse con el Premio del Público Ciudad de Donostia de la sección Perlas del Festival de San Sebastián. ARGENTINA, 1985 ha logrado una puntuación de 9,14 sobre 10, y se une así a la prestigiosa lista de películas que han obtenido el preciado galardón, entre las que se encuentran "El padre" de Florian Zeller, “Especiales”, película que ha logrado la nota más alta hasta la fecha; "The Artist", "Tres anuncios en las afueras", "Diarios de Motocicleta" o "Pequeña Miss Sunshine", entre otras.
ARGENTINA, 1985, es la nueva película original de Amazon Studios de Santiago Mitre y protagonizada por Ricardo Darín, y llegará el próximo 30 de septiembre a las salas de cine de nuestro país de la mano de A Contracorriente Films, unas semanas antes de su estreno en Prime Video. El film también fue premiado en el Festival de Venecia, y estará en el Festival de Cine de Londres.
Así mismo, AS BESTAS, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, se ha hecho con el Premio del Público Ciudad de Donostia Premio a la Mejor Película Europea tras su paso por la sección Perlas del Festival. La película tuvo una gran acogida en su première mundial en el pasado Festival de Cannes, y fue una de las tres preseleccionadas para representar a España en la 95º edición de los Premios Oscar. Se estrenará en cines el próximo 11 de noviembre.
AS BESTAS está protagonizada por Marina Foïs ("El taller de escritura”, “Irréprochable”), Denis Ménochet (“Custodia compartida”, “La crónica francesa”, “Malditos bastardos”), el ganador del Goya Luis Zahera (“El reino”, “Que Dios nos perdone”), Diego Anido (“Trote”, “Ons”, “Pedro e o Capitán”) y Marie Colomb (miniserie “Laëtitia o el fin de los hombres”).
La cinta se podrá ver en las 27 edición de Ourense Film Festival y tuvo su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa, MotelX
"CUERPO ABIERTO" se basa en un relato del escritor Xosé Luis Méndez Ferrín y cuenta con la banda sonora de la artista Mercedes Peón
El próximo 9 de diciembre se estrenará en cines "CUERPO ABIERTO" ("O CORPO ABERTO") de la mano de Filmax, una película dirigida por Ángeles Huerta (Esquece Monelos) y protagonizada por Tamar Novas (El desorden que dejas; Fariña), Victoria Guerra (Auga seca) y María Vázquez (Quien a hierro mata; Cuñados). Completan el reparto Federico Pérez (Cuñados), Elena Seijo (Elisa y Marcela) y Miquel Ínsua (O sabor das margaridas), entre otros.
El guion es obra de la directora junto a Daniel D. García. La película cuenta con la banda sonora de la artista gallega Mercedes Peón.
Por otra parte, la película ha sido seleccionada para participar en la 27 edición de Ourense Film Festival (OUFF), donde se presentará el próximo domingo, 25 de septiembre, dentro de la sección oficial. Previamente la película se presentó en MotelX, Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa, donde tuvo lugar el estreno mundial de la película, dentro de la sección oficial a competición.
"CUERPO ABIERTO" es un largometraje de terror folk basado en un relato del escritor gallego Xosé Luis Méndez Ferrín, uno de los autores más importantes y representativos de la literatura gallega contemporánea. Narra la historia de un maestro que, a principios del siglo XX, recibe como primer destino Lobosandaus, una pequeña localidad de la "raia seca", en la frontera entre Galicia y Portugal. Nada más llegar percibirá cómo el misterio y la muerte conviven con naturalidad en la vida cotidiana de la población de este extraño y abrupto lugar. Pero el profesor se enfrentará, desde el racionalismo y la ciencia, a una creencia común de la población local: el espíritu de los muertos puede manifestarse y permanecer entre ellos al habitar otros cuerpos.
Los límites, las "raias" o líneas que separan el mundo de los muertos y de los vivos, el género, la identidad o el poder evocador de la tradición y el folclore serán algunos de los ejes que atraviesen la película.
1909. Miguel, un joven profesor, es destinado a un pequeño pueblo de montaña en la frontera entre España y Portugal: Lobosandaus, una aldea inhóspita y de tradiciones ancestrales. Es un hombre de razón, pero no puede controlar sus deseos pasionales y, conforme se acerca el invierno, siente cómo la oscuridad se apodera de todo a su alrededor al tiempo que crece su fascinación por la enigmática Dorinda. En un lugar dominado por la superstición, la extraña muerte de un vecino del pueblo libera a un espíritu libre en busca de un cuerpo que le permita seguir con su existencia, que llevará a Miguel a cuestionar los límites entre el mundo de los vivos y los muertos.
"CUERPO ABIERTO" se rodó íntegramente en la región del Xurés-Gêres, entre las aldeas portuguesas de Tourem y Pitoes, en la freguesía de Montalegre; y en los ayuntamientos gallegos de Muíños, Lobeira y Calvos de Randín, en la provincia de Ourense.
"CUERPO ABIERTO" es una coproducción hispano-lusa entre las compañías OlloVivo (Galicia), Fasten Films (Cataluña) y Cinemate (Portugal) y cuenta con el apoyo de Xunta de Galicia a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) y del Gobierno de España a través del Instituto de la Cinematografía y Artes Visuales (ICAA). El largometraje cuenta también con la participación de RTVE y Televisión de Galicia, y será distribuido por Filmax nacional e internacionalmente.
“CUERPO ABIERTO” se estrenará en cines el 9 de diciembre
La primera presentación de la serie “OSEL” para la industria será el martes 27 de septiembre en el entorno de IBERSERIES & PLATINO INDUSTRIA.
El multipremiado director, Lucas Figueroa, firma esta serie que estrena HBO Max el 3 de noviembre.
La serie “OSEL” de Lucas Figueroa se presentará por primera vez en el entorno de IBERSERIES & PLANTINO INDUSTRIA el martes, 27 de septiembre. Se proyectará el primer episodio y a continuación habrá un coloquio con su director y showrunner, Lucas Figueroa y el protagonista de la historia, Osel Hita Torres.
Narrada por el propio Osel y dirigida por el multipremiado director Lucas Figueroa y contando con imágenes inéditas, esta serie documental descubrirá de forma exclusiva la asombrosa historia de quien fuera llamado en su momento “El Niño Lama Español”.
“OSEL” tendrá su estreno comercial en España en la plataforma internacional HBO Max el 3 de noviembre y consta de 4 episodios.
La producción llevada a cabo durante 5 años se ha rodado en Sudamérica, Europa, Norteamérica y Asia y se desarrolla en 4 idiomas (español, inglés, italiano y tibetano).
La compañía productora es Mr. Monkey, empresa especializada en creación de IPs para el mercado internacional, en asociación con New Frequency, productora especialista en contenido documental Premium.
“OSEL” es la historia del suceso que conmocionó al mundo en 1986, cuando un niño de la Alpujarra fue reconocido como la reencarnación de uno de los mayores maestros budistas del Tibet, y fue trasladado a la India para su entronización y formación. Lo que nadie esperaba es que al cumplir la mayoría de edad el joven reencarnado cambiaría su silencioso monasterio por las discotecas de Ibiza, entrando de lleno a un mundo abierto a la experimentación occidental en su sentido más amplio.
Tráiler en español de LLAMAN A LA PUERTA, la nueva película del visionario director M. Night Shyamalan (El sexto sentido, Múltiple, Tiempo), basada en el libro La cabaña del fin del mundo de Paul Tremblay. La película está protagonizada por Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Kristen Cui, Abby Quinn y Rupert Grint, y presenta a una familia que se enfrenta a una encrucijada con consecuencias globales.
LLAMAN A LA PUERTA se estrenará en España el 3 de febrero de 2023, exclusivamente en cines.
Durante unas vacaciones en una cabaña alejada de todo, una chica y sus padres se convierten en rehenes de cuatro desconocidos armados que obligan a la familia a tomar una decisión imposible para evitar el apocalipsis. Con acceso limitado al mundo exterior, la familia deberá decidir qué creer antes de que todo esté perdido.
LLAMAN A LA PUERTA, del visionario cineasta M. Night Shyamalan, está protagonizada por Dave Bautista (Dune, la saga Guardianes de la galaxia), el nominado a los Premios Tony y los Emmy Jonathan Groff (Hamilton, Mindhunter), Ben Aldridge (Pennyworth, Fleabag), la nominada a los BAFTA Nikki Amuka-Bird (Persuasión, Tiempo), Kristen Cui en su estreno como actriz, Abby Quinn (Mujercitas, Landline) y Rupert Grint (Servant, la saga Harry Potter).
Universal Pictures presenta esta película de M. Night Shyamalan, una producción de Blinding Edge Pictures en asociación con FilmNation Features y Wishmore Entertainment. El guion lo firma el propio M. Night Shyamalan junto a Steve Desmond y Michael Sherman, basado en el best seller La cabaña del fin del mundo, de Paul Tremblay. LLAMAN A LA PUERTA está dirigida por M. Night Shyamalan y producida también por él, además de por Marc Bienstock (Múltiple, Glass (Cristal)) y Ashwin Rajan (Servant, Glass (Cristal)). La producción ejecutiva corre a cargo de Steven Schneider, Christos V. Konstantakopoulos y Ashley Fox.
Bárbara Goenaga y Gorka Otxoa protagonizan la cinta
Para Entrar a Vivir, es el nuevo largometraje del zaragozano Pablo Aragüés junto con la productora Marta Cabrera, que esta vez se une al equipo de dirección. La película se adentra en el mundo de la comedia y el terror. El próximo 29 de septiembre la película participará en su recién inaugurada nueva sección de películas de habla hispana.
El casting lo encabezan Bárbara Goenaga y Gorka Otxoa, acompañados de Luisa Gavasa, Kira Miró y Jorge Usón.
Una pareja acaba de encontrar la casa de sus sueños. Todo es perfecto hasta que se dan cuenta de que es aún mejor: la casa les da todo lo que piden. Pero ¿necesitan todo eso? Pronto se darán cuenta de que, si dejan de pedir, la casa les obliga a hacerlo y si no lo hacen… pueden acabar igual que los antiguos inquilinos.
La película cuenta con música de la reconocida artista Zahara así como de la banda _juno en su BSO.
El cartel es un diseño de Patricia Naranjo para Estudio Naranjo.
Producida y co dirigida por Marta Cabrera, Pablo Aragüés nos cuenta sobre la película:
“Para entrar a vivir es una comedia con tintes de terror. Una de mis principales referencias es La semilla
del diablo. El estilo de Para entrar a vivir podría definirse como si en una película de Shyamalan se hubiera colado Lena Dunham, Judd Apatow y uno de los hermanos Coen. Lo importante, pienso, es mantener esa línea de misterio, a pesar del humor negro. Risas cotidianas, situaciones que
estamos acostumbrados a vivir cuando nos mudamos, cuando buscamos una casa nueva y en el día a día, pero contando con que en esa cotidianidad se ha colado algo sobrenatural.”
Bio Pablo Aragüés
Para entrar a vivir es su tercer largometraje, después de “Novatos” que se estrenó en Seminci y está disponible en Netflix. Ha dirigido documentales, publicidad, conciertos y videoclips, así como un buen puñado de cortos que han sido premiados en festivales nacionales e internacionales como “Las cinco muertes de Ibrahim Gonsález” con más de 20 premios en su haber, entre ellos el Premio del Jurado del Festival de Málaga. Ha participado en las actividades del Prix de la Jenneuse en el Festival de Cannes.
Bio Marta Cabrera
Productora de los largometrajes Novatos, Vigilo el camino y Para entrar a vivir, en Para entrar a vivir co-dirige la cinta junto a Pablo Aragüés.
Para entrar a vivir es una producción de Redwood Films.
La plataforma de streaming también publica una primera imagen de la nueva temporada
El estreno del exitoso drama, protagonizado por Ne-Yo y Christina Milian, llega tras el final de temporada de "Power Book III: Raising Kanan"
STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, ha anunciado hoy que la esperada tercera temporada de "Step Up. Bailando" se estrenará el domingo 16 de octubre, con nuevos episodios que se emitirán cada domingo. La exitosa franquicia sigue el drama incesante, el romancen, las traiciones, y las rivalidades que se cuentan a través de la confluencia de los mundos de la música y el baile dentro de un imperio del espectáculo muy codiciado.
Bienvenidos a High Water, una incubadora de nuevos talentos artísticos, donde el peligro, la corrupción, las sospechas, los deseos, los resentimientos y las ambiciones chocan dentro y fuera de los pasillos de la sede. A medida que la lista de artistas del sello crece, el fundador de High Water y megaestrella Sage Odom (Ne-Yo) se enfrenta a cargos de asesinato, a la ruina financiera y a poderosos enemigos políticos. Su socia en los negocios y en el amor, Collette Jones (Christina Milian), lucha por mantener su imperio mientras arrastra un secreto que amenaza con arruinarlo todo, mientras compagina una gira nacional con su papel de la mujer detrás del hombre. Atrapados en la vorágine se encuentra su grupo de jóvenes artistas con talento que han sido tutelados para convertirse en raperos y superestrellas del baile: Rigo (Terrence Green), Poppy (Kendra Oyesanya), Tal (Keiynan Lonsdale), Davis (Carlito Olivero), Odalie (Jade Chynoweth) y la misteriosa recién llegada Angel (Rebbi Rosie), quienes descubren que vivir su sueño tiene un precio.
Esta próxima temporada también está protagonizada por Faizon Love, Eric Graise, Terayle Hill, Enrique Murciano y Tricia Helfer.
La serie está creada y producida ejecutivamente por Holly Sorensen. Adam Shankman y Jennifer Gibgot, quienes fueron productores de las películas originales de Step Up, son también productores ejecutivos de esta nueva temporada de la franquicia a través de su empresa Offspring Entertainment. Channing Tatum y Jenna Dewan, que coprotagonizaron la película original de Step Up, también producen de forma ejecutiva a través de la productora Free Association y Everheart Productions, Inc. respectivamente. Erik Feig, que fue productor de todas las películas y supervisó la franquicia mientras era ejecutivo de Lionsgate, produce de forma ejecutiva a través de su productora PICTURESTART. Bill Brown también es guionista y productor ejecutivo, y Dawn Wilkinson es directora y productora ejecutiva.
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