CINEWS: "D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS" TENDRÁ SU PREMIÈRE EN NAVARRA EL 17 DE AGOSTO

Del creador de la popular serie de televisión de los años 80, una versión actualizada que lleva a la gran pantalla a los entrañables personajes inspirados en la obra de Alejandro Dumas

La película, que cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra, se presentará en Pamplona con la presencia del equipo técnico y artístico

D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS, película de animación del creador de la popular serie de dibujos animados emitida en televisión en los años ochenta, e inspirada en la novela más famosa de Alejandro Dumas, tendrá su première en Pamplona el próximo 17 de agosto. Un evento familiar que contará con la presencia del equipo técnico y artístico de la película, autoridades del Gobierno de Navarra, y los mosqueteros navarros, descendientes de aquellos que partieron desde Navarra hacia la corte del rey de Francia. La película cuenta con el apoyo del Gobierno de Navarra.

La première en Navarra contará con la presencia del equipo de la película, el autor y guionista Claudio Biern Boyd, el director Toni García y el compositor Manel Gil-Inglada entre otros, así como con autoridades del Gobierno de Navarra.

También asistirán la Asociación de Mosqueteros, quienes lucirán sus mejores galas para asistir al evento y el protagonista de la película, el propio D’Artacán.

Producida por Apolo Films y creada por Claudio Biern Boyd, responsable de clásicos universales como D’Artacán, Willy Fog o David el Gnomo, la película está dirigida por Toni García y cuenta con la adaptación del guionista estadounidense Doug Langdale. Manel Gil-Inglada, especialista en composiciones musicales de complejidad para ser interpretadas por grandes orquestas sinfónicas, es responsable de la BSO que cuenta con la directora de orquesta Vanessa Garde, la Orquesta Sinfónica de Navarra, el Orfeón Pamplonés y la Escolanía del Orfeón Pamplonés. Los cantantes Serafín Zubiri y Cristina Ramos son los encargados de ponerles voz a las canciones que forman parte de la entrañable banda sonora.

La película producida por Apolo Films y distribuida por A Contracorriente Films, cuenta con la participación de RTVE y ya tiene cerrada su distribución en más de 45 países como Francia, EE.UU y Reino Unido, entre otros.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines D'ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS, en castellano, catalán y euskera, el próximo miércoles 18 de agosto.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: NUEVA TEMPORADA 2021-2022 DE ÓPERA Y BALLET EN CINES

Las obras más destacadas de la Ópera de París, La Scala, el Teatro Real, el Festival de Salzburgo, el Teatro dell’Opera di Roma, la Bayerische Staatsoper y la Wiener Staatsoper se estrenarán en los cines de toda España entre septiembre de 2021 y julio de 2022. Además, esta temporada vuelven los DIRECTOS de París y de La Scala.

Los artistas internacionales más reconocidos del momento protagonizan estas producciones incluido la extraordinaria Anna Netrebko hará de Lady Macbeth en la première de La Scala del 7 de diciembre ("Macbeth"), además de cantar junto a su marido Yusif Eyvazov las fragmentos más conocidos de Tchaikovsky en un romántico y apasionante concierto desde el Festival de Salzburgo, Asmik Grigorian en el papel principal de "Rusalka" y como Chrysothemis en "Elektra", Sondra Radvanovsky en el papel principal de "Aida", Jonas Kaufmann en el papel principal de "Andrea Chénier" y como Radamés en "Aida", Anja Harteros como Maddalena de Coigny en Andréa Chenier, Lisette Oropesa como la Violeta Valéry de "La Traviata", Juan Diego Flórez como Edgardo en "Lucia di Lammermoor", Plácido Domingo, Carlos Álvarez, Elīna Garanča en "A Riveder Le Stelle" y mucho más.

Estos títulos llegarán a las pantallas españolas de la mano de A Contracorriente Films y Rising Alternative, con su división especializada en la emisión digital en alta definición de contenidos alternativos para la gran pantalla (ACF Eventos), y con la colaboración de FraCinema, Unitel, Rai, y C-Major.

Anna Netrebko y Yusif Eyvazov en el concierto de Tchaikovsky en el Festival de Salzburgo © Marco Borrelli

Fuente: A contracorriente films

CINEWS: "PIEDRA NOCHE" SE PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2021

La película de Iván Fund fue la ganadora del Premio de la Industria WIP Latam 2020

PIEDRA NOCHE, la nueva película del director argentino Iván Fund (“Vendrán lluvias suaves”, “Los labios”) que estrenará en cines de nuestro país SHERLOCK FILMS, se presentará en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián 2021, tras su paso por la sección Giornate degli Autori del Festival de Venecia a principios de septiembre. El film fue Premio de la Industria WIP Latam (Work In Progress) del Festival de San Sebastián 2020.

PIEDRA NOCHE, una coproducción entre Argentina, Chile y España, está dirigida por Iván Fund, cineasta premiado en certámenes como Cannes, BAFICI y Mar del Plata con sus anteriores proyectos, y está protagonizada por Maricel Álvarez ("Biutiful"), Mara Bestelli ("Dolores"), Alfredo Castro ("El Club") y Marcelo Subiotto ("Ciegos").

Sina viaja a la costa para acompañar a su amiga Greta en la venta de su casa de veraneo. Hace menos de un año Greta perdió a su único hijo en ese mar y necesita su ayuda. Mientras embalan todo y se preparan para entregar la llave, Bruno, el esposo de Greta, dice haber visto algo que confirma los rumores de los lugareños sobre la aparición de una extraña criatura.

SHERLOCK FILMS estrenará en cines PIEDRA NOCHE en 2022.

Fuente: Sherlock films.

CINEWS: SITGES 2021 INSOMNIO CINÉFILO

Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz han realizado cuatro relatos autoconclusivos que se estrenarán en primicia en Sitges 2021 y que harán disfrutar a los nuevos espectadores de versiones actualizadas de las mejores historias de Chicho Ibáñez Serrado, Historias para no dormir.

Fuente: Sitges festival.

CINEWS: PRIMER TRÁILER EN ESPAÑOL DE LA CASA GUCCI (ESTRENO EN CINES: 26 DE NOVIEMBRE)

Ya tenéis disponible en calidad HD el tráiler en español de LA CASA GUCCI, la nueva película Ridley Scott (Ganador del Oscar® a la mejor película por Gladiator) protagonizada por los nominados a los Oscar® Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto (Ganador del Oscar® por su interpretación en Dallas Buyers Club), Al Pacino (Ganador del Oscar a mejor actor por Esencia de mujer) y Salma Hayek.

LA CASA GUCCI se estrena en cines españoles el 26 de noviembre.

Inspirada en la impactante historia real del emporio familiar tras la legendaria firma de moda italiana, LA CASA GUCCI nos descubre, a lo largo de tres décadas de amor, traición, decadencia, venganza y, en último término, asesinato, el verdadero significado de un apellido, su valor y lo lejos que puede llegar una familia para hacerse con su control.

#LaCasaGucci

Fuente: Universal Spain.

CINEWS: "TRES VERANOS" DE LA DIRECTORA BRASILEÑA SANDRA KOGUT- ESTRENO 6 DE AGOSTO

Con un increíble casting encabezado por la gran Regina Casé, que ganó el premio a Mejor Interpretación Femenina en el Festival de Málaga y está nominada como Mejor Interpretación Femenina en los Premios Platino, Tres Veranos es la segunda colaboración de la directora con Regina Casé. Ella misma nos comenta “hacer otra película juntas era desde hace tiempo un deseo por ambas partes, pero tuve que encontrar el proyecto adecuado. Trabajar con ella de nuevo ha sido maravilloso”

Tres Veranos también ganó el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga, Mejor Montaje en el Habana Film Festival y Mejor Actriz, además de en el Festival de Málaga, en el Antalya Golden Orange Film Festival y en el Río de Janeiro Film Festival.

Cada diciembre, entre Navidad y Año Nuevo, Edgar y Marta organizan una celebración familiar en su lujosa casa de verano junto a la playa. En 2015 todo parece estar bien, a pesar de algunas llamadas telefónicas tensas. En 2016 la fiesta anual se cancela de repente. En 2017, sus vidas están patas arriba. ¿Qué pasa con esas personas invisibles que viven en la órbita de los ricos y poderosos cuando estas vidas colapsan? A través de la mirada de una empleada y un padre anciano olvidado, ambos víctimas de la pesadilla neoliberal, vemos un retrato de Brasil contemporáneo justo antes de la tragedia de 2018. Las señales estaban todas allí, pero no sabíamos cómo leerlas.

Tres Veranos está protagonizada por Regina Casé, Rogério Fróes, Otávio Müller, Gisele Fróes, Carla Ribas, Daniel Rangel, Jessica Ellen, Vilma Melo, Edmilson Barros y Paulo Verlings.

SANDRA KOGUT. DIRECTORA

Nacida en Río de Janeiro, Brasil, Sandra Kogut también ha vivido y trabajado en Francia y Estados Unidos. Comenzó su carrera como artista creando obras de performance e instalaciones, antes de dedicarse al cine documental y de ficción. Su trabajo, que se sitúa en la frontera entre el documental y la ficción, ha sido presentado en muchos lugares, incluyendo el Museo de Arte Moderno y el Museo Guggenheim (Nueva York), el Archivo de Cine de Harvard y el Forum des Images (París). Su primer largometraje, Mutum, se estrenó en el Festival de Cannes (Quincena de los Realizadores) y pasó por numerosos festivales como Toronto, Berlín, Rotterdam y otros, recibiendo más de veinte premios en todo el mundo. Durante un año en Berlín como invitada del DAAD Künstlerprogramm en 2011, escribió el guión de su largometraje Campo Grande (2015) que rodó en Brasil. Campo Grande se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y ganó varios premios internacionales.

Tres Veranos será distribuida en España por Elamedia Estudios.

Fuente: Elamedia Estudios.

 

CINEWS: CARLOTA PEREDA FINALIZA EN EXTREMADURA EL RODAJE DE "CERDITA", UN THRILLER RURAL INSPIRADO EN SU MULTIPREMIADO CORTOMETRAJE HOMÓNIMO

Foto: Jorge Fuembuena

Una producción de Morena Films protagonizada por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, José Pastor, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar y Pilar Castro

Un rodaje pionero en conciliación laboral y sostenible con el medio ambiente

La película será distribuida en España por Filmax

Carlota Pereda termina el rodaje de su primera película, “CERDITA”, que ha sido incluida por Variety en el Spanish Spotlight de Cannes. Asimismo, Pereda ha sido incluida por la prestigiosa publicación en su TOP 10, ranking de 10 directoras y productoras a las que no perder de vista.

“CERDITA”, película que también escribe la realizadora, se inspira en el corto homónimo que recibió numerosos galardones nacionales e internacionales, entre los que se encuentran los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América, entre otros títulos).

“CERDITA” está protagonizada por Laura Galán (aclamada protagonista del corto “Cerdita”; ha participado también en películas como “Orígenes Secretos” y “El hombre que mato a Don Quijote” o en la serie de TV “Cuerpo de Élite”), Richard Holmes (“Hasta el cielo”), Carmen Machi (“Nieva en Benidorm”, “La tribu”, “Mi gran noche”, “Ocho apellidos vascos” y “Ocho apellidos catalanes”, “La piel que habito”), Claudia Salas (“Élite” o “La Peste, la Mano de la Garduña”), Irene Ferreiro (“Skam”), Camille Aguilar (“Maricón perdido”), José Pastor (“La templanza”, “Acacias 38”, “La otra mirada”), Pilar Castro (“Competencia Oficial”, “Ventajas de viajar en tren”, “Julieta”, “Gordos”), Chema del Barco (“El plan”, “Petra”, “La casa de papel”), Julián Valcárcel (“30 Monedas”, “Caronte”, “Las brujas de Zugarramurdi”) Fernando Delgado-Hierro (“Violeta no coge el ascensor”, “Dodos”) y el joven Amets Otxoa.

Este crudo thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor está producido por Morena Films en coproducción con Backup Studio y Cerdita AIE en asociación con La Banque Postale e Indéfilms, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo de la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe -MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid.

La película, que comenzó su rodaje a mediados de junio en Extremadura, ha contado con la localidad de Villanueva de la Vera como unos de sus principales escenarios naturales. Su pueblo y alrededores se han convertido en el plató ideal para rodar este thriller rural descarnado.

Las facilidades dadas por el Equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Villanueva de la Vera han ayudado a hacer de este rodaje un modelo de sostenibilidad con el medio ambiente y un proyecto pionero en conciliación laboral, al haberse podido crear la primera ludoteca en rodaje, Ludoteca “Cerdita”, como herramienta de ayuda a la conciliación familiar en el mundo del cine.

Destacan en el equipo técnico los nombres de Rita Noriega en la dirección de fotografía, Sara San Martín al frente del equipo de dirección, Clara Salvador como jefa de producción y localizadora, Nicolás Mas en sonido, Arantxa Ezquerro como figurinista y Paloma Lozano en maquillaje. María Soler es la supervisora de producción por parte de Morena Films. Oscar Sempere en la dirección de arte y Olivier Arson se ocupa de la música. El montaje está a cargo de David Peregrin y, al frente de la dirección de producción, está Sara García. Al frente del casting han estado Arantza Vélez y Paula Cámara. Merry Colomer, productora ejecutiva de Morena Films, lidera este proyecto en el que la mayoría del equipo son mujeres, tanto en el equipo base como en los puestos de responsabilidad.

“CERDITA”, proyecto que fue seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro, ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes, y por el prestigioso Berlinale Copro Market, será distribuida en España por Filmax. De las ventas internacionales se encargará Charades Films.

Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.

Fuente: Filmax.

CINEWS: PRÓXIMOS ESTRENOS DE A CONTRACORRIENTE FILMS Y SHERLOCK FILMS

Próximos estrenos de A Contracorriente Films y Sherlock Films en cines:

UNA VILLA EN LA TOSCANA

Fecha de estreno: 6 de agosto

De James D'Arcy

Con Liam Neeson y Michaél Richardson

EL MÉDICO DE BUDAPEST

(Sherlock Films)

Fecha de estreno: 13 de agosto

De István Szabó

Con Klaus Maria Brandauer y Károly Eperjes

D'ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS

Fecha de estreno: 18 de agosto

Doblada al castellano, catalán y euskera

De Toni García

MOROS Y CRISTIANOS

(Centenario Berlanga)

Fecha de estreno: 20 de agosto

De Luis García Berlanga

Con Andrés Pajares, Fernando Fernán Gómez, Rosa María Sardà, José Luis López Vázquez, Verónica Forqué, Antonio Resines, Luis Ciges

GARCÍA Y GARCÍA

Fecha de estreno: 27 de agosto

De Ana Murugarren

Con José Mota, Pepe Viyuela, Carlos Areces, Eva Ugarte, Jordi Sánchez, Ricardo Castella, Antonio Resines, Jesús Vidal, Martita de Graná y Alexity

EL TUBO

Fecha de estreno: 3 de septiembre

De Mathieu Turi

Con Gaia Weiss, Peter Franzén, Romane Libert

NORA

(Sherlock Films)

Fecha de estreno: 3 de septiembre

De Lara Izagirre

Con Ane Pikaza, Héctor Alterio, Ramón Barea, Klara Badiola

CON QUIÉN VIAJAS

Fecha de estreno: 10 de septiembre

De Martín Cuervo

Con Salva Reina, Ana Polvorosa, Andrea Duro, Pol Monen

Fuentes: A contracorriente films/Sherlock Films.

CINEWS: "THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN" SE PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE TORONTO 2021

"THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN" CON BENEDICT CUMBERBATCH Y CLAIRE FOY SE PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE TORONTO 2021

La película es un biopic del reconocido pintor británico Louis Wain, famoso por sus cuadros de gatos

THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN, película que estrenará A CONTRACORRIENTE FILMS en cines de nuestro país, se presentará en el Festival de Toronto 2021, que se celebrará el próximo mes de septiembre. La película está dirigida por el nominado al BAFTA Will Sharpe (series de TV "Flowers" y "Giri/Haji: Deber/Deshonor") y protagonizada por Benedict Cumberbatch ("12 años de esclavitud", "Doctor Extraño", serie de TV "Patrick Melrose"), nominado al Oscar por su papel en "The Imitation Game (Descifrando Enigma") y ganador de un Premio BAFTA y un Emmy al Mejor actor con la serie "Sherlock".

Junto a Cumberbatch, el reparto está encabezado por la ganadora del Globo de Oro y del Emmy Claire Foy ("First Man", serie de TV "The Crown"), Andrea Riseborough ("Birdman"), Toby Jones ("El topo"), Sofia Di Martino (serie de TV "Loki"), Stacy Martin ("Nymphomaniac") y Aimee Lou Wood (serie de TV "Sex Education"), entre otros.

La película, ambientada a finales del siglo XIX y principios del XX, cuenta con un equipo artístico de lujo donde encontramos al director de fotografía Erik Alexander Wilson ("Paddington"), al diseñador de vestuario ganador del Oscar Michael O'Connor ("La duquesa", "Jane Eyre"), y la diseñadora de producción de películas como "Mr. Turner" o "El espía inglés" y nominada al Oscar Suzie Davies.

THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN cuenta la historia real del británico Louis Wain, un artista, inventor y empresario, quien hizo todo lo posible para cuidar de sus cinco hermanas y su madre. Dos eventos cambiaron su vida para siempre: conocer a Emily, el amor de su vida, y adoptar a Peter, un gatito perdido. Los dos se convertirán tanto en su familia como en su inspiración para pintar las extraordinarias imágenes de gatos que lo hicieron mundialmente famoso y cambiaron nuestra forma de ver la vida para siempre.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAIN en 2022.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: TEASER TRÁILER DE `LA ABUELA´ - LA NUEVA PELÍCULA DE PACO PLAZA

ESTRENO SOLO CINES EL 22 DE OCTUBRE

Teaser tráiler de ‘La abuela’, la nueva película de terror de Paco Plaza protagonizada por la debutante Almudena Amor y por la actriz brasileña Vera Valdez. 'La abuela', se estrenará en cines de toda España el próximo 22 de octubre de 2021.

Producida por Apache Films, en asociación con Atresmedia Cine y Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video, la película cuenta con guion de Carlos Vermut a partir de una idea original de Paco Plaza. El filme está coproducido por Sylvie Pialat y Alejandro Arenas.

Tras su paso por las salas de cine, la película estará disponible en Amazon Prime Video.

Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla.

Paco Plaza (Valencia, 1973) es una de las figuras imprescindibles del cine de género en nuestro país. Creador junto a Jaume Balagueró de la saga ‘[REC]’, su película ‘Verónica’ (2017) recibió 7 nominaciones a los Premios Goya y un importante éxito de taquilla y de crítica a nivel internacional. En 2019, Plaza estrenó ‘Quién a hierro mata’, que obtuvo 3 nominaciones a los premios de la Academia de Cine Español.

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: ‘SEIS DÍAS CORRIENTES’, DE NEUS BALLÚS, SELECCIONADA EN LA 46ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE TORONTO - TIFF'21

Previamente, la película tendrá su premier mundial en el Festival de Locarno

“SEIS DÍAS CORRIENTES”, de Neus Ballús, tendrá su estreno norteamericano en la 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto-TIFF (Canadá, 9-18 de septiembre), dentro de la sección Contemporary World Cinema (Cine Mundial Contemporáneo).

El de Toronto es uno de los festivales más importantes del mundo y uno de los más importantes de América y se considera también la antesala de los Oscar. Se trata de un festival no competitivo.

El formato híbrido del festival surgido a raíz de la pandemia, permitirá que la película se pueda presentar dentro del marco del festival de manera presencial en un cine o al aire libre, pero también de forma online. Las proyecciones online solamente estarán disponibles al público en territorio canadiense y restringidas a un máximo de 1200 visionados. No obstante, la prensa mundial acreditada y miembros de la Industria, tendrán acceso a toda la programación.

Festival de Locarno

Previamente al Festival de Toronto, “SEIS DÍAS CORRIENTES” habrá tenido su premier mundial el 7 de agosto en el Festival de Locarno (Suiza), dentro de la sección Concurso Internacional, principal sección competitiva del certamen. Fundado en 1946, el Festival de Locarno es uno de los 15 festivales del mundo de Categoría A y uno de los más históricos, celebrando este año su 74 edición.

Para presentar la película, el festival contará con la presencia de la directora Neus Ballús, de los cuatro protagonistas: Mohamed Mellali, Valero Escolar, Pep Sarrà y Paqui Becerra; y de la productora, Miriam Porté.

Para la productora, Miriam Porté, "la participación en estos dos prestigiosos certámenes es un muy buen inicio de la trayectoria de la película, que culminará en un estreno comercial en los próximos meses. Estamos muy felices de poder estar presentes en Locarno y en Toronto y confiamos en que la película tenga un largo recorrido en festivales de todo el mundo y guste mucho al público".

Basada en situaciones y personajes reales, Seis Días Corrientes relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Durante una semana Moha, el más joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero considera que Moha “no da el perfil”, y duda de que los clientes acepten a un trabajador marroquí en sus casas.

Con guion de la propia directora y de Margarita Melgar (pseudónimo tras el que se encuentran Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón), “SEIS DÍAS CORRIENTES” es una película de género híbrido, que conjuga la ficción con elementos prestados de la realidad. El film conserva la sensibilidad característica de su autora pero esta vez Ballús se aleja del drama para adentrarse en un tono aparentemente ligero, convirtiendo la propuesta en una singular comedia.

En “SEIS DÍAS CORRIENTES”, Ballús trabaja con un casting formado íntegramente por no actores que se interpretan a sí mismos. Tras varios años de casting y documentación en el universo de los fontaneros y electricistas, Ballús eligió al trío de protagonistas-fontaneros reales- interpretando la gran variedad de situaciones que surgen cuando entran en casa de un cliente para hacer una reparación. Todo el elenco, sin experiencia en el mundo del cine, pasó por un taller de preparación antes del rodaje. La filmación se realizó de forma cronológica. Así mismo, en el rodaje Ballús incorporó metodologías del documental para obtener de los protagonistas interpretaciones y situaciones frescas, auténticas y sorprendentes a la vez.

Bajo una capa de humor, ligereza y cotidianidad, las seis historias que conforman el film (correspondientes a seis días de una semana laboral), esconden una profunda reflexión sobre los prejuicios que se activan cuando nos vemos obligados a convivir con alguien distinto a nosotros. En un momento en el que las muestras de intolerancia y racismo están muy presentes, la película quiere ofrecer una nueva mirada sobre uno de los mayores retos a los que se enfrenta nuestra sociedad, diversa y multicultural: el reto de comprender al otro.

“SEIS DÍAS CORRIENTES” es una producción de Miriam Porté para Distinto Films y El Kinògraf y la producción asociada de Slot Machine (Francia). Cuenta con la participación de Radio Televisión Española, Televisió de Catalunya y Movistar+ y el apoyo del ICAA y el ICEC. Con el impulso del Máster en Documental de Creación de la UPF.

La película llegará próximamente a los cines de la mano de Filmax. Internacionalmente distribuye Beta Cinema GmbH.

Neus Ballús

Tras más de 15 años como directora y guionista en la industria cinematográfica, la autora consolida su trayectoria con su tercer largometraje, Seis Días Corrientes (2021).

Su ópera prima, La Plaga (2013), situó a la directora en el panorama del cine español más prometedor. La película se estrenó en la Berlinale (Forum) y estuvo nominada a los European Film Awards y a los Premios LUX del Parlamento Europeo. Por este trabajo Ballús recibió una nominación a Mejor Dirección Novel en los Premios Goya, y ganó 4 Premios Gaudí: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión y Mejor Montaje. Asimismo recibió el Premio Sant Jordi a la Mejor Primera Película y más de 20 premios en festivales de cine de todo el mundo.

Su segundo largometraje, El viaje de Marta (2019), protagonizado por Sergi López, tuvo su premier internacional en la Berlinale (Panorama) y compitió en el Festival de Málaga. La película recibió 4 nominaciones a los Premios Gaudí, incluyendo mejor Película y mejor Dirección.

Además de los tres largometrajes mencionados, Ballús ha firmado varios cortometrajes, documentales y piezas audiovisuales para museos y exposiciones. Imparte regularmente seminarios en escuelas de cine de todo el mundo y es fundadora de la productora audiovisual El Kinògraf.

Miriam Porté

Funda Distinto Films en enero de 2007. Entre sus principales títulos cinematográficos encontramos Los niños salvajes (mejor película del Festival de Málaga 2012 y nominada a 3 Premios Goya), Yo (Premio FIPRESCI, Rotterdam 2007) y El Gran Vázquez (Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2010). Sus producciones televisivas siguen una marcada línea editorial: explicar historias de mujeres poco conocidas –como Clara Campoamor, Concepción Arenal, Margarita Xirgu, Elisabeth Eidenbenz o Federica Montseny– para acercarlas a un público mayoritario. Su cortometraje Suc de Síndria se estrenó en el Festival de Berlín, y ganó el Premio Goya a Mejor Cortometraje. Asimismo su último cortometraje Forastera participó en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes en la edición de 2020.

#SeisDiasCorrientes

#SisDiesCorrents

Fuente: Filmax.

CINEWS: COMIENZA EL RODAJE DE “TIN&TINA”, ÓPERA PRIMA DE RUBIN STEIN PROTAGONIZADA POR MILENA SMIT Y JAIME LORENTE

Foto: Julio Vergne

Comienza el rodaje de “TIN&TINA”, ópera prima de Rubin Stein protagonizada por Milena Smit y Jaime Lorente

La cinta de terror psicológico se basa en el cortometraje homónimo multipremiado internacionalmente

La película será distribuida en España por Filmax​

Hoy arranca el rodaje de “TIN&TINA”, ópera prima de Rubin Stein. La película está basada en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo, ganador de más de treinta premios internacionales y proyectado en más de doscientos festivales de cine de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

"TIN&TINA" es una película de terror psicológico sobre dos hermanos gemelos que, tras quedar huérfanos y ser acogidos en un convento donde reciben una estricta educación, son adoptados por una joven pareja.

La película está protagonizada por Milena Smit (Madres paralelas; No Matarás, por la cual fue nominada al Goya a la Mejor Actriz Revelación), Jaime Lorente (serie La casa de papel; serie El Cid; La sombra de la ley), Carlos González Morollón (Padre no hay más que uno; Padre no hay más que uno 2) y Anastasia Achikmina (serie El Ministerio del Tiempo). Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal (Los buenos días perdidos; Mujeres insólitas).

Para el director, Rubin Stein “"TIN&TINA" es, en su esencia, una película de misterio. Y no hay nada más misterioso que la mente de un niño. Los niños viven en su propio mundo real con sus propias reglas y creencias. Intentar comprender sus acciones e intenciones puede ser muy difícil a veces. Por esto, siempre me han encantado las películas sobre niños enigmáticos. Mi objetivo como director es que el espectador, al salir del cine, tenga la sensación de haber experimentado un viaje original, único, a veces divertido y a veces aterrador, a una España del pasado que reverbera en el presente a través de la infancia, la familia, la religión y los límites del bien y del mal”.

En palabras del productor, Olmo Figueredo “Pocas veces he disfrutado tanto del proceso de escritura de guión y del desarrollo de una película como con "TIN&TINA". Y esto no ha sido casual. Todo es obra de Rubin. Él tiene una capacidad innata para hacerte sentir que formas parte real del proyecto, que aportas a todos los niveles, pero a la vez consigue llevarlo siempre a un terreno personal y coherente con su estilo. Creo que esa es la razón que ha hecho que se unan al proyecto nombres de la talla de Milena Smit o Jaime Lorente. No tengo ninguna duda de que la película va a sorprender muchísimo y de que el nombre de Rubin Stein va a sonar mucho (y para bien) en los próximos años.”

RUBIN STEIN es director, guionista y productor cinematográfico. Creador de la trilogía de cortometrajes de suspense en blanco y negro “Luz & Oscuridad”, en la que se incluyen “Tin&Tina” (2013), “Nerón” (2016) y “Bailaora” (2018). En total la trilogía cuenta con más de cien premios internacionales y quinientas selecciones en festivales, incluyendo nominaciones a los Premios Fugaz, una preselección a los Premios Oscar y una nominación a los Premios Goya.

Sus trabajos en el terreno de la dirección se definen por enigmáticas narrativas visuales y una poderosa puesta en escena. Algunos medios de comunicación lo han definido como “una potente mezcla entre Guillermo del Toro y David Lynch” y como “un gran discípulo de Hitchcock”. Para la revista internacional Variety, Rubin Stein “es uno de los 10 cineastas españoles emergentes a seguir de cerca”.

OLMO FIGUEREDO fundó La Claqueta PC hace 19 años en Sevilla. Estudió comunicación audiovisual y se especializó en producción y gestión de empresas audiovisuales a través de los programas de postgrado europeos “MEGA” y “EAVE”. Como productor cuenta con más de 40 títulos entre largometrajes, cortometrajes, documentales y series.

Entre sus últimos proyectos destacan títulos como "La Trinchera Infinita", del trío de directores Arregi, Garaño y Goenaga, que se alzó con dos Premios Goya (Mejor Actriz Protagonista y Mejor Sonido), con la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián y con el Premio Forqué a la Mejor Película. Además fue la película seleccionada para representar a España en los Premios Oscar. "El inconveniente", de Bernabé Rico, nominada a tres Premios Goya y ganadora de cinco premios en el Festival de Málaga, incluyendo el Premio del Público, la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz y el premio Jurado Joven al mejor largometraje de Sección Oficial. Actualmente, se encuentra en postproducción de "Alegría" de Violeta Salama y de "El Universo de Oliver", de Alexis Morante y prepara el rodaje de “Secaderos” de Rocío Mesa que arrancará este próximo mes de Agosto.

"TIN&TINA" se rodará íntegramente en Sevilla durante siete semanas. Es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin&Tina La Película AIE, en coproducción con Miami Film Gate. Cuenta con producción ejecutiva de Paola Sainz de Baranda y con la participación de Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y con la colaboración de Latido Films. Filmax distribuirá la película nacionalmente.

Fuente: Filmax.

CINEWS: YA DISPONIBLE EL NUEVO TRÁILER DE 'CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ'

'CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ' tiene nueva fecha de estreno en España: el próximo 30 de julio de 2021. 

ESTRENO SOLO EN CINES EL 3 DE DICIEMBRE DE 2021

Nuevo tráiler de 'CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ', la esperada entrega y secuela de Los Cazafantasmas, que se estrenará solo en cines el próximo 3 de diciembre de 2021.

Dirigida por Jason Reitman ('El Candidato', 'Tully') y producida por Ivan Reitman ('Cazafantasmas'),'CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ' cuenta en su renovado reparto con Paul Rudd ('Ant-Man'), Carrie Coon ('Perdida') y los jóvenes talentos Finn Wolfhard ('Stranger Things') y Mckeenna Grace ('Yo, Tonya').

Del director Jason Reitman y el productor Ivan Reitman, llega un nuevo capítulo del universo original de Cazafantasmas. En 'Cazafantasmas: más allá', una madre soltera y sus dos hijos se mudan a un pequeño pueblo donde descubrirán su conexión con los orígenes de los cazafantasmas y el legado secreto que su abuelo les ha dejado. La película está escrita por Jason Reitman y Gil Kenan.

#CazafantasmasLaPelícula

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: TEASER TRÁILER OFICIAL DE ‘MADRES PARALELAS’

ESCRITA Y DIRIGIDA POR PEDRO ALMODÓVAR Y PROTAGONIZADA POR PENÉLOPE CRUZ, MILENA SMIT, ISRAEL ELEJALDE y AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN

Después del anuncio de que “Madres Paralelas” será la película inaugural, a concurso, de la próxima edición de la 78 Mostra de Venecia el próximo día 1 de septiembre en la Sala Grande del Palazzo del Cinema; estamos encantados de poner a vuestra disposición el teaser tráiler oficial de la película.

Según sus propias palabras, en ‘Madres Paralelas’ Pedro Almodóvar vuelve al universo femenino, a la maternidad y a la familia. La película cuenta con un magnífico reparto en el que Penélope Cruz, Milena Smit y Aitana Sánchez-Gijón, interpretan a las tres madres del relato, e Israel Elejalde al principal personaje masculino. Completan este extraordinario elenco Julieta Serrano y Rossy de Palma.

Dos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica; la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas.

Producida por El Deseo, con la participación de RTVE y Netflix, su distribución en salas de cine de toda España desde el próximo 10 de septiembre correrá nuevamente a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

Fuente: Sony Pictures Spain.

CINEWS: "LAS ILUSIONES PERDIDAS" SE PRESENTARÁ EN EL FESTIVAL DE VENECIA 2021

La película de Xavier Giannoli es una adaptación del aclamado clásico de la literatura francesa homónimo de Honoré de Balzac

LAS ILUSIONES PERDIDAS ("Illusions perdues"), película dirigida por Xavier Giannoli (“Madame Marguerite”, “Crónica de una mentira"), quien adapta el aclamado clásico de la literatura francesa homónimo de Honoré de Balzac, tendrá su première mundial en la Sección Oficial a Competición de la Mostra de Venecia 2021, festival donde Giannoli presentó también su film "Madame Marguerite". La película se estrenará en nuestro país de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS el 4 de marzo de 2022 y en Francia llegará a los cines de la mano de Gaumont.

LAS ILUSIONES PERDIDAS es una producción francesa con un presupuesto de más de 18 millones protagonizada por Benjamin Voisin ("Verano del 85"), Cécile de France ("Más allá de la vida", serie de TV "The new pope"), Vincent Lacoste ("Mi vida con Amanda"), Xavier Dolan ("Mommy") y Gérard Depardieu ("Cyrano de Bergerac").

LAS ILUSIONES PERDIDAS cuenta la historia de Lucien de Rubempré, un joven poeta de clase baja que está locamente enamorado de la baronesa Louise de Bargeton. El riesgo de escándalo los obliga a huir a París, donde esperan vivir y amarse libremente. Lucien pronto encuentra el rechazo de la baronesa. Solo, sin dinero, hambriento y humillado busca venganza escribiendo artículos controvertidos, pero banales. Dentro de su París tan codiciado, encuentra un mundo cínico donde todo, y todos, se pueden comprar y vender.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines LAS ILUSIONES PERDIDAS el 4 de marzo de 2022.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: YA DISPONIBLES LAS PRIMERAS IMÁGENES DE RODAJE DE "LA JEFA", ÓPERA PRIMA DE FRAN TORRES

Foto: Anya Bartels-Suermondt

"LA JEFA" es la ópera prima de Fran Torres, protagonizada por Aitana Sánchez Gijón y Cumelén Sanz, que se está rodando en Madrid en este mes de julio a lo largo de cinco semanas.

Antes de dar este salto al largometraje, Fran Torres ha tenido una prolífica y exitosa carrera como realizador de publicidad y ha dirigido cortometrajes como “Hoy por ti, mañana por mi”, nominado al Goya, y “Duelo”.

La carrera a lo largo de más de treinta años en cine, teatro y televisión de Aitana Sánchez-Gijón ha sido reconocida con multitud de galardones entre los que destacan la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina del Festival de Cine de San Sebastián por “Volaverunt”(Bigas Luna, 1999) o el Premio Max a la mejor actriz protagonista por “Medea” en 2015. Recientemente ha participado en “Madres paralelas”, la última película de Pedro Almodóvar.

Cumelén Sanz en una actriz argentina con una prometedora carrera, fue nominada a la mejor actriz revelación en los Premios Sur de la Academia de Cine Argentino por “No te olvides de mi” (Fernanda Ramondo, 2016).

"LA JEFA", cuyo guión firma Laura Sarmiento (“Crematorio”, “Isabel”, “La Zona”, “Diablero”, “Intimidad”) es la historia de la relación envenenada entre dos mujeres fuertes, independientes y conscientes de estar solas en el mundo: Beatriz, la jefa, que aparentemente ha conseguido en la vida todo lo que se ha propuesto; y Sofía, su empleada, que cree estar dispuesta a hacer lo que haga falta por ganarse la vida que cree merecer.

"LA JEFA" está producida por FEELGOOD MEDIA (Juan Moreno y Guillermo Sempere), REPUBLICANA DE CINE (Dany Boyero y el propio Fran Torres), KOWALSKI FILMS (Koldo Zuazua) y PENÚLTIMA TOMA AIE. Las ventas internacionales están a cargo de FILM FACTORY y será distribuida en España por FILMAX.

Sofía, una ambiciosa trabajadora de una multinacional de moda nupcial, se queda embarazada sin haberlo planeado. Sin familia en España e incapaz de abortar, dadas sus convicciones católicas, Sofía parece abocada a volver a su país y abandonar la prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado. Sin embargo, su jefa, una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo le hace una inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella, y a cambio poder continuar con su promoción dentro de la empresa. Sofía acepta la oferta, sin saber que no todo es como su jefa le ha contado…

Fuente: Filmax.

CINEWS: TIEMPO, DE M NIGHT SHYAMALAN, YA DISPONIBLE LA PIEZA ESPECIAL “PADRE E HIJA”

“Padre e hija”, una nueva pieza de TIEMPO en la que M. Night Shyamalan y su hija Ishana Night Shyamalan explican cómo ha sido su primer rodaje juntos.

Por primera vez, el director y su hija, que es la directora de la segunda unidad de esta película, trabajan juntos en un proyecto de estas características. M. Night Shyamalan cuenta porqué para él es importante que Ishana esté involucrada en un proyecto que trata, entre otras cosas, sobre cómo los hijos crecen tan rápido. Ishana, por su parte explica cómo es su padre trabajando y lo que ha supuesto para ella compartir esta experiencia con el visionario director.

TIEMPO se estrena solo en cines en España el 30 de julio.

Este verano, el visionario cineasta M. Night Shyamalan nos descubre un escalofriante y misterioso thriller sobre una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente... reduciendo toda su vida a un único día.

La película está protagonizada por un impresionante reparto internacional encabezado por el ganador de un Globo de Oro Gael García Bernal (la serie de Amazon Mozart in the Jungle), Vicky Krieps (El hilo invisible), Rufus Sewell (la serie de Amazon El hombre en el castillo), Ken Leung (Star Wars: Episodio VII—El despertar de la Fuerza), Nikki Amuka-Bird (El destino de Júpiter), Abbey Lee (la serie de HBO Territorio Lovecraft), Aaron Pierre (la serie de Syfy Krypton), Alex Wolff (Hereditary), Embeth Davidtz (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres), Eliza Scanlen (Mujercitas), Emun Elliott (Star Wars: Episodio VII—El despertar de la Fuerza), Kathleen Chalfant (la serie de Showtime The Affair) y Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit).

TIEMPO es una producción de Blinding Edge, dirigida y producida por M. Night Shyamalan, a partir de un guion basado en la novela gráfica Castillo de arena, de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters. La película está también producida por Ashwin Rajan (Glass (Cristal), la serie de AppleTV+ Servant) y Marc Bienstock (Glass (Cristal), Múltiple). La producción ejecutiva corre a cargo de Steven Schneider.

Fuente: Universal Spain

CINEWS: ¿QUIERES IR DE VIAJE ESTE VERANO? EL VIAJE DE SUS VIDAS

“Escrita por el guionista y actor Jordan Waller, El Viaje de sus vidas cuenta la historia de tres mujeres de unos cincuenta años, Kate (Jenny Seagrove), Cassie (Kelly Preston) y Liz (Sally Phillips) quienes, para cumplir con el deseo de su querida amiga Anna, fallecida hace poco, intentan recrear un viaje en interrail que las cuatro hicieron a los veinte años. La diferencia es que esta vez será la hija de Anna, Maddie (Elizabeth Dormer- Phillips), quien se una a ellas en su aventura.

Se trata de la película póstuma de Kelly Preston (Entre el amor y el juego; Los gemelos golpean dos veces). Además de Preston, protagonizan la cinta Jenny Seagrove (Los piratas de las islas salvajes, Local Hero), Sally Phillips (trilogía Bridget Jones, serie “Veep”), Ben Miller (Paddington 2, Johnny English), Franco Nero (Camelot, Django), Judi Dench (ganadora de un Oscar por Shakespeare in Love; Philomena) y Elizabeth Dormer- Phillips (serie Fortitude). ”

Tres amigas en la cincuentena recrean un viaje en tren a través de Europa, pero esta vez Maddie, de 17 años, ocupa el lugar de su madre, cumpliendo su último deseo. Con pasaportes perdidos, huelgas de trenes y enredos románticos en su camino, deben dejar a un lado las viejas disputas para completar el viaje en cinco días y recordarse a sí mismas que todavía están en la flor de la vida.

Fuente: Deaplaneta.

CINEWS: ALBA GUTIÉRREZ ESTRENA T4 LUIMELIA

ALBA GUTIÉRREZ estrena la cuarta temporada de LUIMELIA en Atresplayer Premium

Alba Gutiérrez protagonista de series como Acacias 38 y Amar es para Siempre estrenará el próximo 25 de Julio la exitosa serie Luimelia. Actualmente está rodando la T4 de la serie MADRES

"Esta cuarta temporada es más emocional"

Tras interpretar a Marina Crespo en ‘Amar es para siempre’ el personaje se incorporó a ‘#Luimelia’ durante su tercera temporada, ascendiendo a un papel con mayor protagonismo en estos nuevos episodios.

Fuente: Lucia del Rio Management

CINEWS: LA CUARTA EDICIÓN DE OHLALÀ! FESTIVAL DE CINE FRANCÓFONO DE BARCELONA SE CELEBRARÁ DEL 30 DE SEPTIEMBRE AL 10 DE OCTUBRE

La cuarta edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona se celebrará del 30 de septiembre al 10 de octubre

La cita con el mejor cine francófono mantiene su formato híbrido: del 30 de septiembre al 6 de octubre se celebrará de forma presencial en Barcelona y del 4 al 10 de octubre en la plataforma Filmin

La cuarta edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona se celebrará del 30 de septiembre al 10 de octubre. Igual que en la pasada edición, el festival contará con una versión física que se celebrará en el Institut français (30 septiembre- 6 octubre) y una versión online que se podrá ver en Filmin (4-10 octubre) para poder llegar de esta manera a un mayor número de espectadores.

En total, 10 largometrajes componen la programación de esta nueva edición, la mayoría cuentan con el Sello de la Sección Oficial de Cannes 2020. De las 10 propuestas, 5 son películas francesas, 3 son coproducciones francobelgas, 1 película es canadiense y 1 película es senegalesa.

Una de las novedades de esta cuarta edición es la colaboración con FILMETS, Badalona Film Fest, festival internacional de cortometrajes que celebrará en octubre su 47 edición. Previamente a la proyección de los 10 largometrajes que componen la sección oficial, se proyectará un cortometraje francófono seleccionado dentro de la programación de la edición FILMETS 2020.

Igual que en ediciones anteriores se entregarán tres premios: Premio del Jurado, compuesto por profesionales de diferentes ámbitos del sector cinematográfico, Premio del Jurado Joven, formado por jóvenes de Barcelona entre los 18 y los 25 años y Premio del Público.

La sede principal del festival continúa siendo el Institut français de Barcelona y todas las películas estarán subtituladas en catalán o castellano.

AVANCE DE LA PROGRAMACIÓN

Entre las películas seleccionadas se incluyen entre otros, los siguientes títulos:

SLALOM, de Charlène Favier (Francia, Bélgica)

Selección Festival de Cannes 2020

Festival Seminci Valladolid

Una ópera prima impactante con una pareja protagonista de excepción interpretada por la gran promesa del cine francés Noée Abita y por el reconocido actor belga Jérémie Rénier.

Lyz, de 15 años, estudiante de secundaria en los Alpes franceses, ha sido aceptada en un club de esquí muy exclusivo cuyo objetivo es formar a futuros deportistas profesionales. Fred, antiguo campeón convertido en entrenador, apuesta por Lyz y decide hacer de ella una estrella, a pesar de su falta de experiencia. Bajo su influencia, Lyz tendrá que soportar algo más que la presión física y emocional del entrenamiento. ¿Será suficiente la fuerza de voluntad de la muchacha para que consiga liberarse del férreo control de su entrenador?

MÉDECIN DE NUIT, de Elie Wajeman (Francia)

Selección Festival de Cannes 2020

Cine negro que se apoya en la interpretación de Vincent Macaigne, quien se pone en la piel de un médico de urgencias que se enfrenta al caos de la noche parisina y de su propia vida.

Mikael trabaja como médico de urgencias nocturnas con gran vocación. Entre dos visitas en los barrios pobres, atiende a otros desamparados: drogadictos, vagabundos... Se codea con la miseria. Pero su vida está en ruinas. Sobre todo cuando su primo farmacéutico le pide que falsifique recetas para obtener Subutex. Una noche, Mikael decide alejarse del tráfico de drogas y rehacer su vida. Pero tendrá que pagar un precio alto para lograrlo.

LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU, de Anaïs Barbeau-Lavalette (Canadá) Festival de cine de Berlín

El relato de una juventud extraviada en una espiral de rebeldía y caos de los años 90.

A sus 16 años, Catherine está en plena adolescencia mientras sus padres se divorcian. Su ganas de experimentar no la llevarán a vivir momentos dulces o románticos: de percance en percance, ella crece en medio del violento y espectacular caos del grunge en los 90.

Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona cuenta con el apoyo de Institut français de Barcelona, Wallonie Bruxelles international, Oficina de Québec en Barcelona, Unifrance, Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya, Catalunya Film Festivals, Klorane, M&B Abogados, NUUBB, Crystal Finance, Hotel Majestic, Renfe-Sncf en Cooperación, Bande à part Escuela de cine, Veo Productions, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Equinox Radio.

Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona es el primer festival de Barcelona dedicado al cine francófono y toma su nombre de la característica locución francesa que se utiliza para expresar sorpresa, nostalgia o alegría y alude a la magia del cine y a la variedad de emociones que este es capaz de evocar en el espectador.

La pasada edición del festival, apadrinada por la actriz francesa Nathalie Baye, fue desplazada de sus fechas originales en marzo 2020 por la pandemia. En octubre 2020, el Festival se celebró de forma híbrida – online en Filmin y presencial en el Institut français y la Filmoteca de Catalunya. Las sesiones presenciales completaron el 90% del aforo máximo autorizado en aquel momento.

Fuente: www.ohlalafilmfestival.com

#ohlalafilmfestival @ohlalafilmfest

CINEWS: A CONTRACORRIENTE FILMS RECUPERA MÁS DE 65 TÍTULOS DE LIBRERÍA

A CONTRACORRIENTE FILMS RECUPERA MÁS DE 65 TÍTULOS PARA EL MERCADO ESPAÑOL

SHOWGIRLS, EL MALVADO ZAROFF, UN PROFETA, THE QUEEN, MAURICE, TÚ Y YO o ENCUBRIDORA son algunas de las nuevas incorporaciones

A CONTRACORRIENTE FILMS, fiel a su política editorial de traer a nuestro país el mejor cine de todos los tiempos, amplía su catálogo al adquirir los derechos de CINE, DVD/BLU-RAY, VOD y TV de más de 65 nuevas películas de librería.

Estos títulos, que contarán la mayoría de ellos con materiales en HD o 4K, incluyen los trabajos de grandes directores como Paul Verhoeven, Stephen Frears, Jacques Audiard, James Ivory, Leos Carax, Hirokazu Kore-eda, Costa-Gavras, Fritz Lang, Vincente Minnelli, Stanley Donen, John Ford, Jean Renoir, King Vidor, Leo McCarey, Buster Keaton, D.W. Griffith y Sergei M. Eisenstein..., entre otros. Y también se incorporan películas de Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez, en motivo de sus centenarios este año 2021.

A continuación, el listado completo de las nuevas adquisiciones, por orden de año de producción:

PAPÁ O MAMÁ 2 (Martin Bourboulon, 2016)

MIFUNE: THE LAST SAMURAI (Steven Okazaki, 2015)

LA CONDESA (Julie Delpy, 2009)

UN PROFETA (Jacques Audiard, 2009)

STILL WALKING (Hirokazu Kore-eda, 2008)

EL NOVIO DE MI MADRE (Amy Heckerling, 2007)

SAVAGE GRACE (Tom Kalin, 2007)

LOS AMIGOS DEL NOVIO (Edward Burns, 2006)

THE QUEEN (LA REINA) (Stephen Frears, 2006)

TIERRA DE SANGRE (Robert Edwards, 2006)

MRS. HENDERSON PRESENTA (Stephen Frears, 2005)

THE DESCENT (Neil Marshall, 2005)

MODIGLIANI (Mick Davis, 2004)

SHOWGIRLS (Paul Verhoeven, 1995)

JUANA DE ARCO I - LAS BATALLAS (Jacques Rivette, 1994)

JUANA DE ARCO II - LAS PRISIONES (Jacques Rivette, 1994)

GET BACK (Richard Lester, 1991)

MAURICE (James Ivory, 1987)

MOROS Y CRISTIANOS (Luis García Berlanga, 1987)

MALA SANGRE (Leos Carax, 1986)

LAS BICICLETAS SON PARA EL VERANO (Jaime Chávarri, 1984)

LAS BOSTONIANAS (James Ivory, 1984)

SOLDADOS DE PLOMO (José Sacristán, 1983)

127 MILLONES LIBRES DE IMPUESTOS (Pedro Masó, 1981)

LA ESCOPETA NACIONAL (Luis García Berlanga, 1978)

LOS RESTOS DEL NAUFRAGIO (Ricardo Franco, 1978)

¡JO, PAPÁ! (Jaime de Armiñán, 1975)

SECCIÓN ESPECIAL (Costa-Gavras, 1975)

EL AMOR DEL CAPITÁN BRANDO (Jaime de Armiñán, 1974)

EL EXTRAÑO VIAJE (Fernando Fernán Gómez, 1964)

LOS PALOMOS (Fernando Fernán Gómez, 1964)

CHARADA (Stanley Donen, 1963)

LA VIDA POR DELANTE (Fernando Fernán Gómez, 1958)

MÁS ALLÁ DE LA DUDA (Fritz Lang, 1956)

MIENTRAS NUEVA YORK DUERME (Fritz Lang, 1956)

ENCUENTRO EN LA NOCHE (Fritz Lang, 1952)

ENCUBRIDORA (Fritz Lang, 1952)

MIEDO SÚBITO (David Miller, 1952)

EL PADRE ES EL ABUELO (Vincente Minnelli, 1951)

ULTRAJE (Ida Lupino, 1950)

EL SUREÑO (Jean Renoir, 1945)

LA ESTRELLA DEL VARIEDADES (William A. Wellman, 1943)

LA DILIGENCIA (John Ford, 1939)

LA PEQUEÑA PRINCESA (Walter Lang, 1939)

LOCOS DEL AIRE (A. Edward Sutherland, 1939)

LOS VIAJES DE GULLIVER (Dave Fleischer, 1939)

TÚ Y YO (Leo McCarey, 1939)

LA REINA DE NUEVA YORK (William A. Wellman, 1937)

EL PAN NUESTRO DE CADA DÍA (King Vidor, 1934)

ADIÓS A LAS ARMAS (Frank Borzage, 1932)

EL CASERÓN DE LAS SOMBRAS (James Whale, 1932)

EL MALVADO ZAROFF (Irving Pichel, Ernest B. Schoedsack, 1932)

HAROLD LLOYD. SLAPSTICK (10 cortometrajes) (Harold Lloyd, 1930)

OCTUBRE (Sergei M. Eisenstein, Grigoriy Aleksandrov, 1927)

GORRIONES (William Beaudine, 1926)

EL FANTASMA DE LA ÓPERA (Rupert Julian, 1925)

EL MUNDO PERDIDO (Harry O. Hoyt, 1925)

LA HUELGA (Sergei M. Eisenstein, 1925)

EL NAVEGANTE (Donald Crisp, Buster Keaton, 1924)

EL JOROBADO DE NOTRE DAME (Wallace Worsley, 1923)

LA LEY DE LA HOSPITALIDAD (Jack Blystone, Buster Keaton, 1923)

LAS TRES EDADES (Eddie Cline, Buster Keaton, 1923)

ESPOSAS FRÍVOLAS (Erich von Stroheim, 1922)

OLIVER TWIST (Frank Lloyd, 1922)

LAS DOS HUÉRFANAS (D.W. Griffith, 1921)

LA CULPA AJENA (D.W. Griffith, 1919)

JUANA DE ARCO (Cecil B. DeMille, 1916)

CARMEN (Cecil B. DeMille, 1915)

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: ESCAPE ROOM 2: MUERES POR SALIR. NUEVA FECHA DE ESTRENO: 13 DE AGOSTO

La película `ESCAPE ROOM 2: MUERES POR SALIR´, cuyo estreno estaba previsto para el 30 de julio, cambia su fecha de estreno y llegará a las salas de cine de toda España el próximo 13 de agosto.

Dirigida por Adam Robitel (`Escape Room´, `Insidious: La última llave´), `ESCAPE ROOM 2: MUERES POR SALIR´ contará de nuevo con Taylor Russell y Logan Miller, quienes tendrán que enfrentarse a una nueva serie de misteriosas salas por resolver. El reparto en esta segunda parte lo completan Indya Moore, Holland Roden, Thomas Cocquerel y Carlito Olivero.

Escape Room 2: Mueres por salir es la secuela del exitoso thriller psicológico que aterrorizó a espectadores alrededor del mundo. En esta entrega, seis personas se encuentran encerradas de manera inesperada en una nueva serie de escape rooms, revelando paulatinamente aquello que tienen en común para sobrevivir… y descubriendo que todos ya habían jugado el juego con anterioridad.

Fuente: Sony Pictures Spain

CINEWS: STARZPLAY PRESENTA EL TRAILER EXTENDIDO Y EL CARTEL FINAL DE LA SERIE HEELS QUE SE ESTRENA EL 15 DE AGOSTO

STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, lanza hoy el tráiler oficial extendido y el cartel de su nueva serie dramática original "Heels", ambientada en el mundo de la lucha libre profesional independiente. 

La nueva serie original de STARZ se estrenará en todo el mundo el domingo 15 de agosto en la plataforma de streaming premium STARZPLAY a través de su presencia en Europa, América Latina y Japón, y en todas las plataformas de STARZ en los Estados Unidos y Canadá.

Escrita y creada por el productor ejecutivo Michael Waldron (“Loki,” la próxima Doctor Strange in the Multiverse of Madness) junto al productor ejecutivo Mike O’Malley (“Shameless,” “Survivor’s Remorse”) como showrunner, “Heels” está protagonizada por Stephen Amell (“Arrow”) como Jack Spade, por Alexander Ludwig (The Hunger Games, “Vikings”) haciendo las veces de su hermao pequeño Ace. Peter Segal (Get Smart, 50 First Dates, Tommy Boy, “Shameless”), quien ha dirigido varios episodios y que a su vez es productor ejecutivo.

“Heels" también formará parte de Comic-Con@Home 2021 el viernes 23 de julio a las 10 AM PT/1 PM ET con un panel en el que participarán Waldron, O'Malley y el reparto, junto con un adelanto nunca visto.

"Heels" es una historia sobre los hombres y mujeres que persiguen sus sueños en el mundo de la lucha libre profesional en una pequeña ciudad. Ambientada en una comunidad muy unida de Georgia, sigue a una promoción de lucha libre de carácter familiar mientras dos hermanos y rivales se disputan el legado de su difunto padre. En el cuadrilátero, alguien debe hacer de bueno, de "face", y alguien debe hacer de su némesis, de "heel". Pero en el mundo real, esos personajes pueden ser difíciles de asumir, o de dejar atrás.

La serie dramática también está protagonizada por Alison Luff en el papel de Staci Spade, la esposa de Jack que se da cuenta de que tiene que enfrentarse a las consecuencias emocionales que sus suegros han introducido en sus objetivos de lucha libre y a las dificultades que ello supone para su familia; Mary McCormack como Willie Day, la socia de Jack y el cerebro logístico de la organización local de lucha libre; Kelli Berglund como Crystal Tyler, la ayudante de cámara de Ace y su pareja; Allen Maldonado como Rooster Robbins, uno de los mejores luchadores del circuito que siempre tiene algo que demostrar y siempre lo justifica; James Harrison, dos veces campeón de la Super Bowl, como Apocalipsis, un luchador veterano que lleva décadas en esto y no se hace ilusiones de fama o gloria; y Chris Bauer como Wild Bill Hancock, una antigua estrella de la lucha libre muy grande que ahora es un cazatalentos de alto nivel.

Junto a Waldron, O’Malley y Segal, Julie Yorn de LBI Entertainment (Hell or High Water, White Boy Rick, The Dirt), Christopher Donnelly y Patrick Walmsley son productores ejecutivos. “Heels” está producida por Lionsgate TV para STARZ en asociación con Paramount Television Studios.

STARZPLAY: www.STARZ.es

CINEWS: YA ESTÁ DISPONIBLE LA PIEZA “VIAJE AL INTERIOR DE LA MENTE DE M. NIGHT SHYAMALAN”, DIRECTOR DE TIEMPO

Ya está disponible la pieza “Viaje al interior de la mente de M. Night Shyamalan”, en la que el director explica cómo planteó su nueva película TIEMPO.

El visionario director M. Night Shyamalan (El Sexto Sentido, La Visita, Múltiple) cuenta los motivos que le llevaron a crear TIEMPO, la película basada en la novela gráfica Castillo de arena, y explica lo que los espectadores pueden esperar de este filme oscuro en el que el director pone a los personajes en los peores escenarios posibles en una isla paradisíaca.

TIEMPO se estrena solo en cines en España el 30 de julio.

Este verano, el visionario cineasta M. Night Shyamalan nos descubre un escalofriante y misterioso thriller sobre una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente... reduciendo toda su vida a un único día.

La película está protagonizada por un impresionante reparto internacional encabezado por el ganador de un Globo de Oro Gael García Bernal (la serie de Amazon Mozart in the Jungle), Vicky Krieps (El hilo invisible), Rufus Sewell (la serie de Amazon El hombre en el castillo), Ken Leung (Star Wars: Episodio VII—El despertar de la Fuerza), Nikki Amuka-Bird (El destino de Júpiter), Abbey Lee (la serie de HBO Territorio Lovecraft), Aaron Pierre (la serie de Syfy Krypton), Alex Wolff (Hereditary), Embeth Davidtz (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres), Eliza Scanlen (Mujercitas), Emun Elliott (Star Wars: Episodio VII—El despertar de la Fuerza), Kathleen Chalfant (la serie de Showtime The Affair) y Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit).

TIEMPO es una producción de Blinding Edge, dirigida y producida por M. Night Shyamalan, a partir de un guion basado en la novela gráfica Castillo de arena, de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters. La película está también producida por Ashwin Rajan (Glass (Cristal), la serie de AppleTV+ Servant) y Marc Bienstock (Glass (Cristal), Múltiple). La producción ejecutiva corre a cargo de Steven Schneider.

Fuente: Universal Spain.