martes, 31 de mayo de 2022

CINEWS: PLATÉE EN DIRECTO DESDE LA ÓPERA DE PARÍS EL 21 DE JUNIO

A Contracorriente Films y Rising Alternative traen este mes de junio a la gran pantalla PLATÉE desde la Ópera de París. Se podrá ver en directo el 21 de junio a las 19:15h.

Esta producción de PLATÉE de Jean-Philippe Rameau, dirigida por Marc Minkowski y con dirección de escena de Laurent Pelly, es un clásico del repertorio de la Ópera Nacional de París. Creada en 1999, esta producción se ha representado en medio mundo y regresa en 2022 al escenario del Palais Garnier.

1745. Luis XV casa a su hijo, el delfín Luis, con la infanta María Teresa de España. Para las festividades de estas Bodas Reales, se encargó a Rameau una nueva obra que se representó en la Grande Écurie de Versalles, transformada en teatro temporal: la comedia lírica Platée. 

Esta gran ópera bufonesca en la que los dioses juegan con una rana haciéndole creer que es amada por Júpiter, es sin duda la comedia musical más extraordinaria del siglo XVIII francés - aunque los espectadores de la première creyeran reconocer en la rana a la poca agraciada princesa española.

PLATÉE es una parodia, a la vez que una obra maestra. Rameau usó la ópera francesa como arma para satirizar los males de su sociedad, mezclando la belleza con la burla. La acción gira en torno a Platée, una ninfa de pantano que anhela el amor. Júpiter, con la esperanza de curar a su esposa Juno de sus celos, finge amar a Platée, cuya fealdad convencerá a Juno de que su esposo nunca tuvo la intención de descarriarse. 

Platée es humillada. Para dramatizar esta cruel historia, Rameau alterna entre la elegancia de los movimientos instrumentales y las nobles danzas, y la sátira de los solos pseudo-trágicos y los estribillos exagerados. Rameau parodia las tradiciones de la ópera barroca francesa y, al mismo tiempo, presenta a la sociedad cortesana de su tiempo como un surtido de oportunistas sin escrúpulos. Con algunos pasajes muy evocadores, bailes embriagadores y efectos musicales inusuales, esta es una de las mejores obras del compositor.

El personaje de La Folie (encarnado por la soprano francesa Julie Fuchs) es un personaje aparte, en el sentido de que es un personaje independiente que trastoca el tejido de la obra. Este personaje es importante porque encarna la idea de Rameau de que la música reina, que el poder de la música es más fuerte que el de las palabras. Así fue como Laurent Pelly, con la ayuda del Departamento de Vestuario de la ópera de París, creó un particular traje hecho con las reproducciones de la partitura de la obra.

PLATÉE es extremadamente inusual al ser una comedia. El papel principal es travestido, con el alto tenor estadounidense Lawrence Brownlee encarnando a la ninfa que erróneamente se considera hermosa. La fábula se inspira en la tradición que representa a los animales para burlarse mejor de los hombres. Jean-Philippe Rameau convierte la ironía en el arma principal de su partitura. Si bien el tema puede parecer cruel y políticamente incorrecto según los estándares actuales, el personaje principal nunca pierde la simpatía de la audiencia. De hecho, el espectador se ríe tanto como se maravilla ante la belleza del canto, el vestuario (en particular, el vestido de La Folie) o las coreografías de Laura Scozzi.

Como dice el director musical Marc Minkowski: "Platée es una obra maestra de la sonrisa, una especie de Buster Keaton musical, una máquina cómica perfectamente milimetrada".

Dirección escénica: Laurent Pelly

Dirección musical: Marc Minkowski

Con: Mathias Vidal, Nahuel di Pierro, Marc Mauillon, Julie Fuchs, Tamara Bounazou, Lawrence Brownlee, Jean Teitgen, Reinoud Van Mechelen, Adriana Bignagni Lesca.

Más información en operaencine.es.

Estos programas son posible gracias a Rising Alternative, una marca de A Contracorriente Films.

En colaboración con FraCinema.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: PRIMER TRÁILER Y PÓSTER DE LA COMEDIA “LA VIDA PADRE”, PROTAGONIZADA POR KARRA ELEJALDE Y ENRIC AUQUER

ESTRENO EN CINES 16 SEPTIEMBRE 2022

LA VIDA PADRE protagonizada por los ganadores del Goya Karra Elejalde (Ocho Apellidos Vascos, Mientras dure la guerra, La Fortuna) y Enric Auquer (Quien a hierro mata, Vida Perfecta), dirigida por Joaquín Mazón (“Cuerpo de Élite”) y escrita por Joaquín Oristrell (“La Tribu”), presenta su tráiler y póster oficiales.

El reparto se completa con Megan Montaner (30 monedas, Señor, dame paciencia), Lander Otaola (Patria, Ane), Maribel Salas (Allí abajo, La pequeña suiza), Gorka Aguinagalde (Ane, Perdiendo el este) y Manuel Burque (Vida Perfecta, Requisitos para ser una persona normal).

LA VIDA PADRE llega a los cines el 16 de septiembre distribuida por Paramount Pictures Spain con producción de MOD Pictures y MOD Producciones en asociación con Kowalski Films.

La comedia LA VIDA PADRE, protagonizada por el dos veces ganador del Goya, Karra Elejalde y Enric Auquer, también ganador del Goya a Mejor Actor Revelación, presenta su tráiler y póster oficiales.

Mikel, un joven y ambicioso chef, recibe la visita inesperada de su padre, desaparecido hace treinta años. En un momento crítico para el futuro de su restaurante, Mikel deberá hacerse cargo del alocado e imprevisible Juan, un verdadero huracán de vitalidad que pondrá a prueba todas sus ideas sobre la cocina y la vida.

Acompañan a la pareja protagonista Megan Montaner, Lander Otaola, Maribel Salas, Gorka Aguinagalde y Manuel Burque.

Dirigida por Joaquín Mazón y escrita por Joaquín Oristrell, LA VIDA PADRE es una producción de MOD Pictures, MOD Producciones, Kowalski Films y Lavipa Films y cuenta con la participación de MOVISTAR+, RTVE, y ETB, con la financiación de ICAA – Gobierno de España y el apoyo de Ayuntamiento de Bilbao, Diputación de Bilbao y Arcano Financiación Audiovisual.

LA VIDA PADRE llegará a los cines distribuida por PARAMOUNT PICTURES SPAIN el 16 de septiembre.

#LaVidaPadre

Fuente: Paramount Spain.

CINEWS: ESTRENO EN SALAS EL 3 DE JUNIO DE "VILAS Y SUS DOBLES" DE GERMÁN RODA

Un viaje a través de la obra de Manuel Vilas y los ojos de José Sacristán, Pepe Viyuela y con la participación de Cristina Gallego, Itziar Miranda y Carmelo Gómez.

Tras su paso por varios festivales llega a las salas el nuevo trabajo del director Germán Roda, de la mano de Phoenix Entertainment.

Un escritor es una persona que no sólo es capaz de hacer el esfuerzo de pensar en su vida, sino que es capaz de plasmarlo en un papel para siempre. 

Además, hace el maravilloso esfuerzo de transmitirlo de una manera que nos traslade hasta ese tiempo hacia ese lugar y nos llegue al corazón a través de la belleza de la escritura.

Nuestros recuerdos definen lo que hicimos, lo que vivimos y lo que somos.

De la mano de un escritor, Manuel Vilas, y de dos actores, José Sacristán y Pepe Viyuela, revivimos los momentos más importantes de nuestras vidas. La literatura, las películas, nuestros padres, la muerte, el arte y el amor.

Vilas y sus dobles ha sido rodado entre Huesca, Zaragoza y Madrid. Manuel Vilas autor de Ordesa. Alegría (Finalista Premio Planeta 2019),Los Besos (2021), ...

Germán Roda ha dirigido, escrito y montado las películas documentales “Marcelino, el mejor payaso del mundo”, “600 años sin descanso. El Papa Luna”, “Los años del humo”, “Goya Siglo XXI”, Desmontando la muerte” o “Juego de Espías”, habiendo participado en numerosos festivales nacionales e internacionales.

Vilas y sus dobles es una producción de Estación Cinema con la participación de Aragón TV, el apoyo del Gobierno de Aragón y la Diputación Provincial de Huesca con el apoyo del Ayuntamiento de Barbastro y la Comarca de Somontano.

Fuente: Prisma ideas.

CINEWS: YA DISPONIBLE EL NUEVO TRÁILER DE "UN NOVIO PARA MI MUJER"

La comedia de Laura Mañá protagonizada por Belén Cuesta, Diego Martín y Hugo Silva adelanta su estreno exclusivo en cines al 22 de julio

Tráiler oficial de UN NOVIO PARA MI MUJER, la nueva comedia de Laura Mañá (Te quiero, imbécil) que ha adelantado una semana su estreno y finalmente llegará exclusivamente a los cines el próximo 22 de julio, distribuida por Universal Pictures International Spain.

La película está protagonizada por Belén Cuesta, Diego Martín y Hugo Silva junto a Joaquín Reyes, Eric Masip y Ángela Cervantes, y el guion está coescrito por la propia directora junto a Pol Cortecans (Bienvenidos a la familia; Sé quién eres).

Diego quiere separarse de su mujer, Lucía, pero no sabe cómo decírselo. Está harto de sus neuras y sus quejas constantes, y hace tiempo que ha perdido la chispa que le enamoró. Incapaz de decírselo a la cara, recurre al Cuervo Flores, teóricamente un afamado seductor "de los de antes", que intentará enamorar a Lucía para que sea ella quien termine con su matrimonio.

UN NOVIO PARA MI MUJER es una producción de Arcadia Motion Pictures y Athos Pictures con la participación de Prime Video. La comedia cuenta con la financiación del ICAA y el apoyo del ICEC. Universal Pictures International Spain se encarga de su lanzamiento exclusivo en cines en España el próximo 22 de julio y tras su paso por las salas, se estrenará en Prime Video. Las ventas internacionales corren a cargo de FilmSharks.

UN NOVIO PARA MI MUJER se estrena exclusivamente en cines el 22 de julio

#UnNovioParaMiMujer

Fuente: Universal Spain.

CINEWS: DOCUMENTA MADRID CONTINÚA EN FILMIN Y CON EL CICLO DE GONZALO GARCÍA-PELAYO EN EL MUSEO REINA SOFÍA

Tras su entrega de premios el festival sigue ofreciendo contenido exclusivo en la plataforma de VOD Filmin

Desde el lunes 30 de mayo y hasta el domingo 5 de junio estarán disponibles para su visionado una selección de 13 películas en ‘Perspectivas’ y ‘Foco Dentro Cine’ De forma presencial el festival continuará en el Museo Reina Sofía hasta el 25 de junio

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid organizado por Cineteca Madrid, llega al ecuador de su celebración. Tras la clausura de la programación presencial en Cineteca Madrid y Filmoteca Española, el festival seguirá ofreciendo el mejor cine online en la plataforma de VOD Filmin. De manera presencial, también será posible seguir disfrutando de la oferta de Documenta Madrid en el Museo Reina Sofía.

Documenta Madrid presenta entre el 30 de mayo y el 5 de junio en Filmin la proyección de 13 películas en exclusiva. Por un lado, la sección titulada Perspectivas se nutrirá de algunas de las mejores creaciones de 2021, que por su calidad y valioso interés merecen ser vistas, admiradas y reconocidas en esta 19ª edición del festival. A virxe roxa de Marcos Nine, Bienvenido Mr. Banksy de Carlos A. Quirós, D’ombres de Joan Tisminetzky, Cantando en las azoteas de Enric Ribes Reig, Margarita Ledo. Parolar cun eu de Xisela Franco Costas, Et pourtant elles étaient là de Carolina Astudillo Muñoz, José Nicolás, Lucien Petitjean y Marta Álvarez, El búnker de Marcos García, At one point they were the same person de Victoria Oliver Farner, y A cinquito, con derecho a tocar de Quiela Nuc y Andrea Beade, son las nueve películas que conforman esta sección.

Por su parte, el Foco Dentro Cine estará compuesto por la trilogía de largometrajes realizada en el marco de la Escuela Dentro Cine de Cineteca y Matadero Madrid, un proyecto artístico y terapéutico dirigido por Pedro Sara y Violeta Pagán. Amor sin ciudad (2020), Las edades sensibles a la luz (2019) y la reciente Qué planeta reinaría (2022), son tres películas en las que fragmentos de vida se entrecruzan formando un puzle complejo y radiante. Cine hecho por adolescentes y jóvenes en riesgo de exclusión social que filman e interpretan sus experiencias, traspasando los límites de la representación cinematográfica.

Las películas, además de estar disponibles en las citadas secciones, pueden visionarse también desde la categoría de Festivales de la plataforma.

La programación presencial continúa en el Museo Reina Sofía

Hasta el 25 de junio seguirá en marcha el ciclo Dejen de prohibir que no alcanzo a desobedecer todo que Documenta Madrid y el Museo Reina Sofía dedican al cine de Gonzalo García-Pelayo. Un recorrido por las películas realizadas entre 1976 y 1986 por uno de los autores de culto fundamentales del cine internacional, redescubierto en años recientes.

A través de sus cinco largometrajes históricos –Manuela (1975), Vivir en Sevilla (1978), Frente al mar (1979), Corridas de alegría (1982) y Rocío y José (1982)–, la retrospectiva de García-Pelayo se articula en un programa de seis sesiones temáticas con proyecciones en las que participan otros artistas y cineastas contemporáneos, abriendo un diálogo transversal e intergeneracional con la obra de García-Pelayo. El ciclo se construye así desde el entusiasmo que este autor ha despertado en una generación más joven, que está reformulando otra historia del cine en España.

Documenta Madrid 2022

El Festival Internacional de Cine del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid tiene como objetivo recuperar la experiencia audiovisual colectiva entendida como una actividad de imprescindible diálogo entre el espectador y el cine. En su 19 edición, celebrada del 24 al 29 de mayo en formato presencial y del 30 de mayo al 5 de junio en Filmin, el festival ha estado comisariado por los programadores internacionales Mariana Barassi y Diego Rodríguez, bajo la dirección de Cineteca Madrid, con Luis E. Parés a la cabeza. La creación interdisciplinar, la experiencia in situ, la formación y los espacios de desarrollo son los ejes centrales de esta edición del festival, centrada en la experiencia audiovisual colectiva y con un programa crítico y comprometido con la realidad.

El festival está organizado por Cineteca Madrid con la financiación del Gobierno de España (ICAA). Cuenta con el Museo Reina Sofía y Filmoteca Española como sedes colaboradoras; con la colaboración de ECAM y Madrid Film Office; y con el apoyo de Filmin e Instituto Confucio de Madrid.

Fuente: www.documentamadrid.com

CINEWS: "LUGARES A LOS QUE NUNCA HEMOS IDO" DE ROBERTO PÉREZ TOLEDO GANA MEJOR PELÍCULA EN EL FESTIVAL DE ALICANTE

Lugares a los que nunca hemos ido, la película de Roberto Pérez Toledo, se ha hecho este fin de semana con la Tesela de Oro a Mejor Película y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Alicante.

Estos premios acompañan ya a la Biznaga de Plata a Mejor Película y Mejor Actor en Zonazine, premios que consiguió la película en la pasada edición del Festival de Málaga.

Feel Content, la agencia de ventas que recientemente ha adquirido los derechos internacionales de Lugares a los que nunca hemos ido, está gestionando su participación en diferentes festivales internacionales, en breve os podremos informar con más detalle.

Lugares a los que nunca hemos ido es una película íntima que propone al espectador un viaje a través de distintas formas de relacionarnos en la edad adulta. Con guión de Pérez Toledo, el elenco de protagonistas lo encabezan Belén Fabra y Francesc Corbera, acompañados de Pepe Ocio, Verónika Moral, Emilio Buale, Ana Risueño, Sergio Torrico, Miguel Diosdado, Laura Rozalén y Andrés Picazo.

Nota de Francesc Corbera (actor y productor):

“Todo el equipo estamos muy felices por el reconocimiento y los premios que estamos cosechando con la película. Ha sido especialmente emocionante escuchar los comentarios tan bonitos que hemos recibido de los espectadores que han tenido la oportunidad de ver la película en su paso por el festival.”

Elena ha pedido cena a domicilio, pero cuando abre la puerta, descubre que el repartidor es Manu, el que fue su gran amor y a quien hace demasiados años que no ve. En otro lugar de la ciudad, Javier es un director de casting a punto de poner a prueba a un actor con el que mantiene algo más que un vínculo profesional. No muy lejos de allí, Eva se dispone a ser infiel por primera vez a su marido con un compañero de trabajo. Mientras, Marian y Oliver inauguran el piso con el que se han hipotecado por treinta años. Y Carol y Orestes se conocen en una fiesta a la que acuden desconocidos dispuestos a abrazarse. Cinco lugares y unos personajes enfrentados a sí mismos y a sus sueños no cumplidos. Nadie dijo que fuera fácil hacerse mayor.

Biofilmográfia de Roberto Pérez Toledo

Nacido en Lanzarote, Roberto Pérez Toledo es licenciado en Comunicación Audiovisual. En 2012 estrenó su primer largometraje como director y guionista, Seis puntos sobre Emma, que ganó las Biznagas de Plata a la Mejor Actriz (Verónica Echegui) y al Mejor Guion en el Festival de Málaga, el Premio del Público y el Premio a la Mejor Ópera Prima en Cinespaña (Francia), el Premio a la Mejor Ópera Prima en MadridImagen y el Premio al Mejor Largometraje Canario en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas, entre otros galardones. En 2013 participó en el largometraje colectivo Al final todos mueren, junto a otros tres directores y con el apadrinamiento de Javier Fesser, y en 2014 lanzó la tv-movie (rodada según el manifiesto #littlesecretfilm) Los amigos raros, emitida en el canal Calle 13 y después convertida en un fenómeno viral en la red, donde superó veintidós millones de visionados.

En 2017 estrenó el largometraje Como la espuma, el tercero en solitario, que inició su recorrido en D›A Film Festival Barcelona. Creador incesante y pionero a la hora de publicar sus historias 'en línea', ha sido guionista y director de multitud de cortometrajes. (Vuelco, Los gritones, Rotos, Cupido in love, Sí a todo, Admirador secreto, La peli que vamos a ver, Flechazos, Taras, Antes de la erupción...) que han recorrido festivales de los cinco continentes y logrado decenas de premios. Muchos de ellos también acumulan millones de visionados en su canal de YouTube, donde también destacan sus trabajos de branded content con marcas como El Corte Inglés o Mapfre.

Por su aportación al cine que visibiliza la diversidad sexual, ha recibido el Premio Honorífico del Lesgaicinemad, el festival de temática LGBTI más importante de los países de habla hispana. Recientemente creó y dirigió Amor superdotado, la primera serie de ficción española para Facebook y, en 2021, rueda el largometraje Lugares a los que nunca hemos ido, seleccionado por el Festival de Málaga en 2022.

En enero de 2022, estrena su obra de teatro, Manual básico de lengua de signos para romper corazones, en el Teatro María Guerrero de Madrid con producción del Centro Dramático Nacional. Una historia de amor entre un chico sordo y un oyente que descubren que las barreras que les separan no son las físicas.

Biografía Deep Entertainment

Con varios largometrajes en desarrollo después de Lugares a los que nunca hemos ido. Su concepto creativo busca aunar directores/as así como actrices y actores con identidad propia. Contar historias en búsqueda de un lenguaje audiovisual autentico, historias humanas con un cine de distancia corta y profundizar sobre aspectos importantes de la vida priorizando al mismo tiempo la capacidad de entretenimiento.

Lugares a los que nunca hemos ido es una producción de Deep Entertainment.

Fuente: Deep Entertainment.

lunes, 30 de mayo de 2022

CINEWS: "A-HA, LA PELÍCULA" SE ESTRENARÁ EN CINES EL 8 DE JULIO

La película documental sigue a la famosa banda noruega durante cuatro años, compartiendo la maravillosa historia de cómo tres jóvenes consiguieron su sueño imposible de triunfar en la música

SHERLOCK FILMS estrenará en cines A-HA, LA PELÍCULA, la nueva película documental dirigida por Thomas Robsahm y Aslaug Holm, que sigue a la banda noruega a-ha durante un período de cuatro años, compartiendo la maravillosa historia de cómo tres jóvenes noruegos consiguieron su sueño imposible de triunfar en la música. Cuando “Take On Me” alcanzó el número 1 en los Estados Unidos en 1985, ese sueño se hizo realidad. La banda no estaba preparada para lo que podría traer el éxito, incluida la tensión entre ellos.

A-HA, LA PELÍCULA retrata de cerca la desafiante dinámica creativa y personal de un grupo de tres personalidades fuertes. Esta es una historia de buena música, grandes ambiciones, amistad rota y tal vez, perdón. Presentada en la Sección Oficial en el Festival de Tribeca y en el IN-EDIT de Barcelona, llegará a los cines de nuestro país el próximo 8 de julio.

a-ha es el grupo pop de mayor éxito de Noruega, y su “Take On Me” sigue siendo una de las canciones más reproducidas del último milenio. Todos recuerdan su videoclip icónico y la banda sigue llenando estadios en todo el mundo, creando magia en el escenario con su música atemporal. Recorren el mundo juntos pero viajan y se mantienen separados entre bastidores. Solo se encuentran en el escenario, mientras hacen lo único que aman.

SHERLOCK FILMS estrenará en cines A-HA, LA PELÍCULA el 8 de julio.

Fuente: Sherlock films.

domingo, 29 de mayo de 2022

CINEWS: AGRILOGISTICS, DE GERARD ORTÍN, Y ALL ABOUT MY SISTERS, DE WANG QIONG, GANADORAS DE DOCUMENTA MADRID 2022

Agrilogistics, de Gerard Ortín, se ha alzado con el Premio del Jurado a Mejor Película nacional, dotado con 10.000 €, por su narrativa nítida y por momentos onírica e incluso mágica

En la sección competitiva internacional All about my Sisters, de Wang Qiong, ha obtenido el Premio del Jurado a Mejor Película internacional, dotado con 10.000 €, por su mirada madura y arriesgada sobre el control de la natalidad del gobierno chino

Aftersun, de Lluís Galter, y Rewind & Play, de Alain Gomis, han sido galardonadas con los Premios Fugas nacional e internacional, respectivamente, dotados con 5.000 € que reconocen la innovación y voluntad de cruzar fronteras

We Love Life, de Hana Vojáčková, ha conseguido una Mención Especial del Jurado en la Competición Internacional

El Premio Jurado Joven CineZeta ha recaído en El día que volaron la montaña, de Alba Bressolí

El Premio Corte Final ha correspondido a Remember my Name, de Elena Molina, galardón acompañado por una dotación de 4.000 €; y han reconocido con una Mención especial a Cuba y la noche, de Sergio Fernández Borrás

Por su parte, el Premio del Público a Mejor Película internacional ha sido para How Do You Measure a Year?, de Jay Rosenblatt, y el Premio del Público a Mejor Película nacional para La visita y un jardín secreto, de Irene M. Borrego

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ha dado a conocer esta noche en la sala Azcona de Cineteca Madrid las películas ganadoras de su 19º edición. La lectura del palmarés ha sido realizada por los comisarios artísticos invitados Mariana Barassi y Diego Rodríguez, acompañados por Luis E. Parés, director artístico de Cineteca Madrid, y los jurados de las categorías a competición.

El jurado de la Competición Nacional formado por Juana Dolores, actriz, videoartista y escritora; Juan Barrero, director de cine, productor y docente; y María Campaña, programadora y escritora han otorgado a Agrilogistics, del barcelonés Gerard Ortín, el Premio del Jurado a la Mejor Película nacional, dotado con 10.000 €. El jurado destaca que la película “forja una relación simbiótica entre un mecanismo cinematográfico pulcro y un discurso que cuestiona la automatización de la agroindustria. Semillas, vegetales, animales y robots para la producción alimenticia y fílmica conviven en un universo en que los humanos parecen extinguidos. La película propone una deriva imprevisible y desprejuiciada sobre una realidad de la que no hay retorno a través de una narrativa nítida y por momentos onírica e incluso mágica”.

El mismo jurado ha galardonado a la película Aftersun, del figuerense Lluís Galter, con el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras en categoría nacional, dotado con 5.000 €. “Un suceso sórdido detona una singular inmersión en el espacio íntimo y paisajístico de unas vacaciones familiares y da paso a una atrevida hibridación entre lo real y la ficción. Con humor e ironía, la película pone en jaque diferentes géneros cinematográficos a través de un juego de soportes fílmicos. De la experimentación emerge un autorretrato subterráneo alejado de las convenciones que dota al filme de un conmovedor subtexto de ternura y vulnerabilidad personal”, argumenta el jurado.

El Premio del Jurado a la Mejor Película internacional, dotado con 10.000 €, ha recaído en All about my Sisters, de Wang Qiong (EEUU-China). El Jurado compuesto por Christopher Allen, director, productor, fundador y director artístico de UnionDocsCenter for Documentary Art en Nueva York; Javier Olivera, director de cine y artista visual; y Nathalie Trafford, productora, han destacado que en “esta ópera prima, la directora ofrece una mirada madura y arriesgada sobre una imposición estatal que condiciona las dinámicas familiares y la reproducción. Con coraje, genera un complejo retrato intergeneracional en una forma cruda y honesta que no pierde de vista la búsqueda de una redención emocional”.

El mismo jurado ha galardonado a la película Rewind & Play, de Alain Gomis, con el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras en categoría internacional, dotado con 5.000 €, por “componer una pieza compleja desde lo experimental que deconstruye el retrato de un artista, apelando a una resistencia de los silencios que nos interpela en cuestiones relacionadas con el poder y el colonialismo”.

La cineasta checa Hana Vojáčková ha sido reconocida con una Mención especial del jurado de la Competición Internacional por We Love Life, un relato histórico sobre el complejo espectáculo de la propaganda que “no olvida las pequeñas resistencias humanas que rompen con la rigidez de un cuerpo social sometido a control”.

El día que volaron la montaña, de la vicense Alba Bressolí, ha recibido el Premio CineZeta a la mejor película nacional que otorgan los jóvenes programadores de CineZeta, dotado con diploma, “por ser una película que desde un retrato concreto habla de la violencia institucional que se ha ejercido históricamente sobre las personas que habitan el espacio rural. Además, Bressolí lo consigue sin fetichizar ni romantizar la vida y el trabajo en el campo, sino que son los propios protagonistas los que hablan sobre su experiencia, deseos no cumplidos y sobre cómo les afecta esta situación”. Así argumentan el premio el jurado de la juventud compuesto por los diez miembros del proyecto de CineZeta de Cineteca Madrid, integrado por Noah Jeanne Benalal Levy, Irene Castro Rivas, Irati Cubero Azpiritxaga, Matías Gonzalo Rebolledo Rivera, Miguel Guindos López, Ana Jiménez Pita, Aitana Martínez Ortas, Bojana Ristic, Javier Rodríguez Fernández, Anxo Solián Lage.

Remember my name, de Elena Molina, Premio del Jurado de Corte Final

En Corte Final, la sección dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, el jurado formado por Ana Puentes, directora de cine, productora y guionista; Arantxa Aguirre, directora de cine y escritora; y Serrana Torres, directora de cine y productora, ha concedido el premio dotado con 4.000 € a Remember my name, de Elena Molina, “por hacer una película imprescindible capaz de acercarnos a sus protagonistas de una manera íntima y poderosa”. Cuba y la noche, de Sergio Fernández Borrás, ha obtenido la Mención especial del jurado “por su valentía, por ser una apuesta cinematográfica radical que consigue generar una experiencia única e impactante al espectador”.

How do you measure a year? y La visita y un jardín secreto, las favoritas del público

Los espectadores del festival mediante su voto en sala han reconocido a las mejores películas de cada competición. El Premio Cineteca Madrid del Público en la Competición Internacional, dotado con 1.000 €, ha recaído en How Do You Measure a Year?, de Jay Rosenblatt; y Premio Cineteca Madrid del Público en la Competición Nacional ha sido para La visita y un jardín secreto, de Irene M. Borrego, dotado con 1.000 € también.

En esta 19ª edición el festival ha repartido en premios más de 36.000 € en metálico. Largos y cortometrajes han optado a los premios de cada sección en igualdad de condiciones.

Documenta Madrid 2022

Entre el 30 de mayo y el 5 de junio el festival continúa en exclusiva en Filmin con la proyección de 13 películas dentro de las secciones Perspectivas y Foco Dentro Cine. Además, la retrospectiva Dejen de prohibir que no alcanzo a desobedecer todo dedicada al cine de Gonzalo García-Pelayo sigue en el Museo Reina Sofía hasta el 25 de junio.

Documenta Madrid 2022 es posible gracias a las siguientes entidades patrocinadoras y colaboradoras: El festival está organizado por Cineteca Madrid con la financiación del Gobierno de España (ICAA). Cuenta con el Museo Reina Sofía y Filmoteca Española como sedes colaboradoras; con la colaboración de ECAM y Madrid Film Office; y con el apoyo de Filmin e Instituto Confucio de Madrid.

Fuente: www.documentamadrid.com

viernes, 27 de mayo de 2022

CINEWS: EL FAVOR, DIRIGIDA POR JUANA MACÍAS, SE ENCUENTRA EN PLENO RODAJE EN BARCELONA

EL FAVOR, dirigida por Juana Macías, se encuentra en pleno rodaje en Barcelona

Protagonizada por Inma Cuesta, Diego Martín, Sara Sálamo, Alfonso Bassave, Pere Ponce, Gonzalo de Castro, Isabel Ordaz y Luisa Gavasa

La nueva película de Juana Macías (Fuimos canciones, Bajo el mismo techo) se encuentra en pleno rodaje en Barcelona.

Inma Cuesta (El páramo), Diego Martín (Élite), Sara Sálamo (El año de la furia), Alfonso Bassave (Antidisturbios) y Pere Ponce (El sustituto) participan en la cinta que cuenta también con la colaboración especial de Gonzalo de Castro (La familia perfecta), Isabel Ordaz (El mejor verano de mi vida) y Luisa Gavasa (Campeones), dando vida a los personajes de esta ácida comedia familiar. Completan el reparto Betsy Turnez (Vida perfecta) e Iván Renedo (Mamá o papá).

“EL FAVOR habla de algo que todos conocemos: la familia y su capacidad para complicarnos la vida”, explica la directora del film.

Producida por Antonio Asensio, Paloma Molina y Mercedes Gamero, con Miriam Rodríguez y Andrea Barrionuevo al frente de la producción ejecutiva, el guion de EL FAVOR está escrito por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor (Reyes de la Noche, Amor de madre)

La película se rodará a lo largo de siete semanas en Barcelona y sus alrededores.

El rodaje de EL FAVOR es una producción sostenible en el que se han incorporado herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

EL FAVOR es una producción de Zeta Cinema, Atresmedia Cine y Pumuky Films AIE con la participación de Atresmedia, Movistar+ y Televisió de Catalunya. Cuenta con financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

Universal Pictures International Spain distribuye la película en España y Filmax es responsable de las ventas internacionales.

Los Gallardo son una familia rica y respetada que veranea en una preciosa masía cuidada hasta el más mínimo detalle por Amparito, la queridísima Tata, que, para los tres hijos de la familia, Teresa, Benja y Aura, ha sido como una segunda madre.

Cuando reciben la triste noticia de su muerte, los tres hermanos viajan al pueblo para darle el último adiós y reencontrarse con Tomás, único hijo de la difunta. Lo que no esperaban es que la última voluntad de Amparito fuese ser enterrada en el panteón familiar. Los Gallardo lo tienen claro: ¡ni de broma!

Tras negarse a cumplir este favor, reciben el legado de Amparito: unas cartas en las que la familia no encontrará una amable despedida, sino una venganza en forma de trapos sucios y verdades hirientes que harán que todo salte por los aires. ¡La madre que parió a la Tata!

Fuente: Universal Spain.

CINEWS: STARZPLAY REVELA UN NUEVO TEASER ANUNCIANDO LA FECHA DE ESTRENO DE LA SEGUNDA TEMPORADA DE POWER BOOK III: RAISING KANAN EL 14 DE AGOSTO

La esperada segunda temporada está protagonizada por la ganadora del premio Tony Patina Miller y MeKai Curtis

STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, lanza un nuevo teaser de "Power Book III: Raising Kanan", revelando la fecha de estreno del 14 de agosto para la segunda temporada de la serie. Los nuevos episodios estarán disponibles en la plataforma de streaming premium STARZPLAY a través de su presencia Europa, América Latina y Japón así como en todas las plataformas de STARZ en Estados Unidos y Canadá.

Ambientada en los primeros años de la década de los 90, la tercera serie del Universo "Power" cuenta la historia de origen del personaje favorito de los fans, Kanan Stark, y su entrada en el mundo criminal a través de su madre, que dirige despiadadamente el imperio de la droga de la familia. Está protagonizada por MeKai Curtis en el papel principal y la ganadora del premio Tony® Patina Miller ("Madam Secretary", la franquicia de Los Juegos del Hambre) como su madre, Raquel "Raq" Thomas.

Al comenzar la segunda temporada, Raquel Thomas se ha hecho con el control del tráfico de drogas de la ciudad, pero su hijo se le escapa. Kanan Stark regresa a Queens con la incertidumbre de su futuro en el negocio familiar, y debido al persistente secretismo del detective Howard, está aún más inseguro de su pasado. Kanan busca la verdad mientras Raq expande con audacia el negocio hacia el territorio hostil de la mafia. Lou-Lou tiene otros planes que giran en torno a su fallido sello discográfico, pero Raq no está dispuesto a dejar que su negocio secundario se interponga en su expansión. Aunque Marvin sigue siendo el leal soldado de Raq, lucha por ganarse el perdón de Jukebox y convertirse en el padre que nunca fue. Los lazos que unen a esta familia se están deshaciendo, pero Raq no se detendrá ante nada para mantenerlos unidos.

Además de Miller y Curtis, el reparto también incluye a Omar Epps ("House", "Love and Basketball"), London Brown ("Ballers"), Malcolm Mays ("Them", "Snowfall"), Hailey Kilgore ("Amazing Stories"), Joey Bada$$ (''Two Distant Strangers'') y Shanley Caswell ('The Conjuring''), con Quincy Brown ('Dope'') y Toby Sandeman ('The Royals'') como actores recurrentes. Antonio Ortiz ("High Fidelity", "The Sinner") ha sido ascendido a un papel regular en la serie, volviendo como Shawn "Famous" Figueroa en la segunda temporada.

Sascha Penn vuelve a ser el creador y director de la serie y seguirá produciendo de forma ejecutiva junto a Curtis "50 Cent" Jackson y Courtney A. Kemp. Las series del Universo "Power" son producidas ejecutivamente por la creadora y showrunner de "Power" Courtney A. Kemp a través de su productora End of Episode, Curtis "50 Cent" Jackson a través de G-Unit Film and Television y Mark Canton a través de Atmosphere Entertainment MM. Chris Selak, Shana Stein y Bart Wenrich, de End of Episode, también son productores ejecutivos. Kevin Fox también actúa como productor ejecutivo. Lionsgate Television produce la serie para STARZ.

Fuente: www.STARZ.es

jueves, 26 de mayo de 2022

CINEWS: CINES FILMAX GRAN VÍA 4DX SE CONVIERTE EN EL MAYOR SIMULADOR DE VUELO EN EL PREESTRENO DE TOP GUN: MAVERICK 4DX

Cines Filmax Gran Vía 4DX se convierte en el mayor simulador de vuelo en el preestreno de Top Gun: Maverick 4DX

El evento, presentado por Txabi Franquesa, ha contado con la participación de un grupo de pilotos del Ejército del Aire

La mítica película es uno de los estrenos más esperados del año y supone el retorno a las pantallas de Tom Cruise

Cines Filmax Gran Vía 4DX ha realizado un pase especial para prensa de "TOP GUN: MAVERICK" en 4DX, uno de los estrenos más esperados del año. Los asistentes han podido disfrutar de la película horas antes de su estreno y vivir en primera persona la adrenalina y las acrobacias imposibles de Maverick gracias a la experiencia inmersiva de la tecnología 4DX.

Desarrollada en Corea del Sur por la empresa CJ 4DPLEX, la tecnología 4DX llegaba hace unos años para revolucionar la industria del entretenimiento, que aterrizó en Cataluña de la mano de Cines Filmax Gran Vía 4DX en 2018. Con el 4DX el cine no se ve, sino que se vive y el espectador es un personaje más de la acción gracias a 21 efectos especiales sincronizados que activan sus cinco sentidos. Movimiento, agua, aire, efecto de calor, vibraciones, aromas, y un largo etcétera transforman el patio de butacas en un plató de cine. En Filmax Gran Vía también se puede disfrutar de una sala con triple pantalla inmersiva, la ScreenX.

Con motivo del estreno de "TOP GUN: MAVERICK", una de las salas 4DX de Cines Filmax Gran Vía 4DX se ha convertido en el mayor simulador de vuelo y ha contado con unos instructores de lujo. Un grupo de pilotos del Ejército del Aire ha participado en el evento previo al pase conducido por Txabi Franquesa. El presentador ha sido el maestro de ceremonias y ha tenido oportunidad de conocer más de cerca todo lo que aporta esta innovación tecnológica con Jaime Tarrazón, Consejero Delegado Cines Filmax Gran Vía 4DX, que ha destacado la espectacularidad de la experiencia 4DX. “No hay mejor sala para disfrutar de "TOP GUN" que la 4DX. Gracias a sus persecuciones, adrenalina y acción, es la sala perfecta para vivir la experiencia con todos sus efectos."

"TOP GUN: MAVERICK" es la secuela de la película original protagonizada por Tom Cruise, que muestra a Maverick 30 años después. El protagonista sigue siendo uno de los mejores aviadores entrenando y formando a las nuevas generaciones. Top Gun marcó a toda una generación que se enamoró de sus protagonistas, vibró con las espectaculares escenas de vuelo, y lució algunas de las piezas icónicas de Maverick como su chaqueta de aviador o las gafas de sol RayBan Aviator 3025.

Entre los fans de la película estaban los miembros del Ejército del Aire para los que la película fue toda una inspiración. El coronel Enrique Cuenca-Romero Jiménez de hecho ingresó como piloto coincidiendo con la primera "TOP GUN". Con más de 2.000 horas de vuelo sobre un F18, igual que Cruise en el filme, vive su última etapa como profesional en el estreno de la segunda. “Compartimos con Maverick la pasión y dedicación por el vuelo, es una profesión apasionante, no es lo mismo que volar cualquier otro avión, y sí, también hemos llevado las Rayban, la cazadora y los parches”. A caballo entre la realidad y la ficción, Maverick simboliza la vocación pero “para los pilotos la disciplina y la seguridad lo es todo. Maverick podría ser piloto de simulador como máximo”. ha afirmado el coronel.

Durante la charla previa al pase alguno de los pilotos destacaba las sensaciones durante el vuelo, el capitán Rodrigo Pérez Bilbao, apasionado de las motos como Maverick, comparaba las sensaciones de velocidad y motor con el vuelo de caza. Por su parte el capitán Juan Bengoechea Vara de Rey, hijo de piloto de F18 y ahora también instructor, tras su primera experiencia con el 4DX confirmaba que las similitudes con las sensaciones durante el vuelo son reales. La teniente Elena María Gutiérrez Vidal, primera mujer en pilotar un avión Eurofighter en el Ejército del Aire, explicaba su experiencia como una de las seis mujeres en el Ejército del Aire, inspirada a sus 26 años por sus propias compañeras. También han asistido al pase especial el capitán Manuel Ángel Cuenca López y el teniente coronel Jose Antonio García Lafuente.

La película se puede ver en 4DX desde hoy jueves en los Cines Filmax Gran Vía 4DX y descubrirá a los espectadores una experiencia cinematográfica que reproduce las sensaciones de pilotar un avión de combate.

Sobre Cines Filmax Gran Vía 4DX

Los Cines Filmax Gran Vía 4DX se ubican dentro del Centro Comercial Gran Via 2 en Hospitalet de Llobregat y forman parte del Grupo Filmax, una compañía independiente con vocación internacional, dedicada a la creación, producción, postproducción, distribución y exhibición de contenidos audiovisuales para la industria del entretenimiento.

Los Cines Filmax Gran Vía 4DX cuentan con 12 salas en el C. C. Gran Vía 2 y una gran capacidad de aforo: más de 2.600 butacas. Dos de sus salas cuentan con la tecnología 4DX, una experiencia inmersiva que combina la proyección con un sofisticado sistema de tecnologías que asocian los movimientos de las butacas y un total de 21 efectos especiales a la película. Dispone también de proyectores digitales 2D y 3D, así como una sala con triple pantalla, la ScreenX, que amplía la pantalla de cine tradicional a las paredes laterales del auditorio creando una experiencia de visualización de 270 grados.

La compañía crea historias únicas y vive el cine desde la idea hasta la pantalla, ofreciendo los últimos estrenos con la mejor experiencia.

Fuente: Filmax.

CINEWS: MOONAGE DAYDREAM, EL DOCUMENTAL SOBRE LA CARRERA DE DAVID BOWIE, YA DISPONIBLE EL TRÁILER EN ESPAÑOL

Teaser tráiler en español de MOONAGE DAYDREAM, la nueva película documental que sigue la trayectoria de David Bowie. Dirigida, escrita y producida por Brett Morgen, la cinta ha sido presentada mundialmente en la 75 edición del Festival de Cannes.

MOONAGE DAYDREAM se estrenará próximamente en España.

Con MOONAGE DAYDREAM, el director Brett Morgen (The Kid Stays in the Picture, Cobain: Montage of Heck, Jane) realiza una inmersión en el arte y la música de David Bowie a través de un género imposible de calificar.

Considerado uno de los grandes artistas de nuestra época, David Bowie lleva más de 50 años cambiando la cultura. MOONAGE DAYDREAM es la primera película apoyada totalmente por los herederos de David Bowie, que han permitido a Brett Morgen acceder a su enorme colección.

Contada a través de magníficas y caleidoscópicas imágenes e interpretaciones hasta ahora desconocidas -anclada por las palabras y la música de David Bowie-, MOONAGE DAYDREAM invita a los espectadores a sumirse en un mundo único, el mundo “Bowie”.

#MoonageDaydream

Fuente: Universal Spain.

CINEWS: 19 DE AGOSTO NUEVA FECHA DE ESTRENO PARA "TODO EL MUNDO ODIA A JOHAN" DE HALLVAR WITZO

El 19 de agosto es la nueva fecha de estreno de Todo el mundo odia a Johan, que llegará en esa fecha a los cines españoles de la mano de Avalon. Esta comedia negra llega a las salas tras su premiere española en el BCN Film Fest.

Johan es un excéntrico e inadaptado habitante de una pequeña aldea noruega. Huérfano desde niño y aficionado a los explosivos, Johan intenta conquistar el corazón de su vecina Solvor, a quien voló por los aires accidentalmente de pequeños.

El debut de Hallvar Witzø cuenta en los papeles protagonistas con Pål Sverre Hagen (Kon-Tiki, Redención...) e Ingrid Bolsø Berdal (Westworld, Olvídate de Nick...). La película se acerca, bien por su historia, bien por su tono, a títulos recientes del cine nórdico como Corazón gigante, La mujer de la montaña, Rams o Un hombre llamado Ove.

Fuente: Avalon.

martes, 24 de mayo de 2022

CINEWS: "TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES" SE PROYECTARÁ UNA SEMANA ANTES DE SU ESTRENO EN ESPAÑA, DENTRO DE LA MUESTRA "TIEMPO DE CULTO WEEKEND" DE MADRID

“Tiempo de Culto Weekend”, muestra de cine que busca “revivir la era del videoclub en pantalla grande”, proyectará la esperada película “Todo A La Vez En Todas Partes” una semana antes de su estreno en España, concretamente el próximo domingo 28 de mayo, en los cines mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C. de Silvano, 77) de Madrid, gracias a la distribuidora Youplanet Pictures.

“Todo a la vez en todas partes” es la nueva y exitosa propuesta de Daniels (“Swiss Army Man”), que lleva recaudados casi 60 millones de dólares en Estados Unidos, lo que ha convertido al filme en el más taquillero del estudio A24 (“El Faro”, “Hereditary”). Protagonizada por Michelle Yeoh, la cinta cuenta cómo una ruptura interdimensional altera la realidad, y solo una inmigrante china en Estados Unidos será quien pueda salvar el mundo, en una salvaje aventura que muestra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso.

Pero no sólo de grandes estrenos vive “Tiempo De Culto Weekend”, ya que el evento, que se celebrará lo días 27 y 28 de mayo, también proyectará clásicos del cine de acción de los 80, protagonizados por estrellas del calibre de Arnold Schwarzenegger, Jean-Claude Van Damme, o Chuck Norris.

Así, los espectadores podrán rememorar en las mejores condiciones de imagen y sonido posibles, y en versión original subtitulada al castellano, títulos que fueron alquilados una y mil veces en hogares de todo el país, como “Commando” (1985), “Delta Force” (1986) o “Contacto Sangriento” (1988), entre otros. Filmes que marcaron una época y que consagraron a sus respectivos intérpretes. Igualmente, el evento acogerá el estreno de “Top Gun: Maverick”, la esperada secuela del célebre título de Tom Cruise.

La programación se completa con la comedia “Hot Shots!” (1991), donde el actor Charlie Sheen y el director Jim Abrahams (“Top Secret”, “Aterriza como puedas”) parodiaban, precisamente, la primera entrega de “Top Gun” (1986). Asimismo, habrá actividades paralelas, como presentaciones, podcasts en directo o coloquios con expertos en cine, como el que tendrá lugar al terminar la proyección de “Commando”, el sábado 28 de mayo a las 21:00 horas.

Detrás de “Tiempo De Culto Weekend” se halla el exitoso podcast “Tiempo De Culto”, uno de los programas sobre “cultura pop” más escuchados de España, como atestiguan sus cifras de audiencia en la plataforma Ivoox, y que cuenta con Ángel Codón Ramos y Paco Fox como cabezas visibles. Serán justamente ambos quienes se encarguen de presentar todas y cada una de las películas de la muestra, aportando datos y anécdotas que harán las delicias de los más cinéfilos.

"Ahora que ir al cine es más un evento social que nunca, nosotros mezclamos grandes clásicos de acción que gusta ver con amigos en pantalla grande con dos estrenos que nadie quiere esperar a verlos en casa, añadiendo además presentación y contexto de todas las películas", señala Fox. Por su parte, y con la ironía que le caracteriza, Codón añade “¿para qué se inventó el cine si no es para ver a Van Damme dar patadas voladoras y a Schwarzenegger sin camiseta matando terroristas, mientras suelta frases con un cómico acento de dudosa procedencia?”.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para la muestra “Tiempo De Culto Weekend”, que tendrá lugar los días 27 y 28 de mayo en los cines mk2 Palacio de Hielo de Madrid, ya están a la venta en la web www.mk2palaciodehielo.es. Igualmente se pueden adquirir abonos que incluyen los seis títulos de la programación.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

“Hot Shots!” (Viernes 27 de mayo a las 19:00): "Topper" Harley, un militar retirado, vive en una reserva india en completo aislamiento bajo el nombre de "Pies Conejo de Peluche". Harley nunca ha conseguido escapar de la sombra de su padre, piloto de la Armada, acusado de abandonar a su suerte a su copiloto durante un accidente. Su ex-comandante le convence para volver y participar en una operación secreta denominada "El Pájaro Fofo".

“Top Gun: Maverick” (Viernes 27 de mayo a las 21:00): Después de más de 30 años de servicio como uno de los mejores aviadores de la Armada, Pete "Maverick" Mitchel se encuentra dónde siempre quiso estar, empujando los límites como un valiente piloto de prueba y esquivando el alcance en su rango que lo emplazaría en tierra. Cuando se encuentra entrenando a un destacamento de graduados de Top Gun para una misión especializada, Maverick se encuentra con el Teniente Bradley Bradshaw, "Rooster", el hijo del difunto amigo de Maverick el Teniente Nick Bradshaw, "Goose". Enfrentándose a un futuro incierto y a los fantasmas de su pasado, Maverick se ve envuelto en una confrontación con sus propios miedos más profundos, culminando en una misión que exige el máximo sacrificio de aquellos que serán elegidos para volar.

“Todo a la vez en todas partes” (Sábado 28 de mayo a las 12:00): Cuando una ruptura interdimensional altera la realidad, Evelyn (Michelle Yeoh), una inmigrante china en Estados Unidos, se ve envuelta en una aventura salvaje en la que solo ella puede salvar el mundo. Perdida en los mundos infinitos del multiverso, esta heroína inesperada debe canalizar sus nuevos poderes para luchar contra los extraños y desconcertantes peligros del multiverso mientras el destino del mundo pende de un hilo.

“Delta Force” (28 de mayo a las 16:30): Unos extremistas políticos tienen como rehenes a gente inocente, y solo los supersoldados Chuck Norris, Lee Marvin y la Delta force podrán rescatarlos en esta explosiva aventura repleta de acción. Martin Balsam y Shelley Winters completan el elenco.

“Contacto Sangriento” (28 de mayo a las 19:00): El maestro de Ninjutsu Frank Dux viaja a Hong Kong para participar en el Kumite, las olimpiadas de artes marciales, y conoce a una hermosa periodista estadounidense. Al poco tiempo deberá enfrentarse a Chong-Li, un despiadado maestro coreano de taekwondo, en un combate a vida o muerte.

“Commando” (28 de mayo a las 21:00): John Matrix, antiguo jefe de un comando de operaciones especiales que en la actualidad vive retirado con otra identidad, se ve obligado a realizar su “última misión”: rescatar a su hija Jenny. Entre Matrix y su hija hay todo un ejército de asesinos perfectamente armados, pero esta vez se trata del trabajo más importante de su vida y nada ni nadie podrá interponerse en su camino.

“Tiempo De Culto de Weekend” está organizado por el podcast “Tiempo de Culto”, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España.

Fuente: PJ COMUNICACIÓN

CINEWS: TRAILER DE "MAMÁ NO ENREDES"

1 DE JULIO FECHA DE ESTRENO EN SALAS

Malena Alterio protagoniza esta divertida comedia dirigida por Daniela Fejerman sobre las aventuras y enredos que se viven en el mundo de las apps de citas a partir de una cierta edad.

Mamá no enRedes llegará a las salas españolas el próximo 1 DE JULIO. Es una película protagonizada por Malena Alterio (Vergüenza, Señoras del (h)Ampa) con la participación de Eva Ugarte (Mira lo que has hecho, Madres), Antonio Pagudo (La que se avecina, Los futbolísimos), Sofía Oria (Gigantes, Libertad), Oscar Ortuño (30 Monedas, Mercado Central), Juan Grandinetti (Pinamar, Despido procedente), Ben Temple (Llegaron de noche, Dime quien soy), Antonio Garrido (La playa de los ahogados, Zona Hostil) y María Castro (Tierra de Lobos, Sin tetas no hay paraíso) .

La película ha sido escrita y dirigida por Daniela Fejerman (A mi madre le gustan las mujeres, Semen una historia de amor, 7 minutos, La adopción).

Mamá no enRedes es una divertida comedia que nos habla de cómo las nuevas formas de relacionarse pueden poner patas arriba los roles establecidos en la familia.

Producida por MAMÁ ESTÁ EN TINDER AIE, LOS NOVIOS DE MAMÁ AIE, TORNASOL MEDIA, BOWFINGER y EnBABIA FILMS, con la participación de RTVE y MOVISTAR+. DeAPlaneta es la distribuidora nacional y Latido Films se encarga de las ventas internacionales. La película se rodó en diferentes localizaciones de Pamplona.

Este proyecto ha contado con el apoyo desde el inicio por parte de Navarra Film Commission, la oficina de asesoramiento y promoción del desarrollo del sector audiovisual dependiente del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra.

Según palabras de la directora, Daniela Fejerman: “Ya no está claro qué se puede esperar de una madre, de un padre ni de un hijo, y esa ruptura de expectativas nos sume en el desconcierto. Si para los hijos imaginar que sus padres tienen vida sexual es ya de por sí perturbador, asumir que una madre divorciada no sólo tiene derecho a rehacer su vida, sino que puede buscar activamente sexo, y con hombres de todas las edades, y hacerlo además a través de una aplicación que ellos mismos utilizan para ligar… es demasiado. Por eso en esta comedia los roles se invierten, y son los hijos -fundamentalmente el hijo varón- los que intentan controlar, y reprimir, a una madre que tiene las cosas claras”.

Malena Alterio interpreta a Clara, madre de dos jóvenes, una mujer abierta a nuevas experiencias que decide crear un perfil en TILINK, la app de citas de moda. En los malabarismos de Clara y sus hombres vemos a una nueva mujer que se permite cuestionar el amor romántico y sus mitos. Pero… ¿Qué pasa por la mente de un veinteañero cuando encuentra el perfil de su propia madre en una aplicación de citas? Sí, su madre aún es joven. Sí, está divorciada de su padre y tiene derecho a rehacer su vida, pero allí sólo hay hombres que la van a utilizar para luego dejarla tirada. Dani y su hermana Milena se embarcarán entonces en la delirante aventura de boicotear los ligues de su madre, e irán a por todas cuando la mujer inicie una relación más seria con un yogurín argentino, convencidos de que sólo la va a hacer sufrir. Sin embargo, las estrategias de los hermanos tendrán el efecto opuesto al deseado y nada saldrá como esperan.

#MamaNoEnredes

#TodoPorUnLike

Fuente: Deaplaneta.

lunes, 23 de mayo de 2022

CINEWS: STARZ ANUNCIA UN DRAMA ROMÁNTICO DE AVA DUVERNAY, LAUREN RIDLOFF Y JOSHUA JACKSON

El proyecto ha recibido un compromiso de guion de serie para tres temporadas (18 episodios) tras su aprobación definitiva

Ridloff y Jackson ambos protagonistas hablaron del proyecto en la Cumbre Inaugural #TakeTheLead de STARZ

Kat Candler será guionista y showrunner

El presidente y consejero delegado de STARZ, Jeffrey Hirsch, ha anunciado hoy en la cumbre inaugural de la compañía #TakeTheLead que está desarrollando un drama romántico, aún sin título, producido por la galardonada directora, productora y cineasta Ava DuVernay ("Queen Sugar", "Cuando nos ven", "Colin en blanco y negro"), Lauren Ridloff (Eternals, "The Walking Dead") y Joshua Jackson ("Cuando nos ven", "Dr. Death"). El proyecto ha recibido un compromiso de guión de serie para tres temporadas (18 episodios) una vez recibida la luz verde oficial. Kat Candler ("Queen Sugar", "13 Reasons Why") escribirá el primer episodio y actuará como productora ejecutiva y showrunner. Paul Garnes ("Queen Sugar", "Colin in Black & White") también será productor ejecutivo.

La futura serie sigue a dos polos opuestos que se entrelazan en una relación amorosa que pone sus mundos -y los de todos los que les rodean- patas arriba. Ridloff y Jackson, que protagonizarán el proyecto, ya actuaron juntos en la obra de Broadway "Children of a Lesser God". En la Cumbre #TakeTheLead, donde DuVernay los presentó, han participado en una conversación sobre el proyecto y sobre la importancia de seguir mejorando la representación dentro y fuera de la pantalla.

Kathryn Busby, Presidenta de Programación Original de STARZ, que moderó la conversación de la Cumbre con Ridloff y Jackson, dijo: "No hay nada como esta serie en la televisión y estamos encantados de estar en desarrollo con Ava, una pionera y defensora sin igual de la diversidad. Lauren es una verdadera inspiración y junto con Joshua, un brillante actor veterano, aportarán su increíble talento a este proyecto, tanto delante como detrás de la cámara. Esta serie ejemplifica nuestra misión #TakeTheLead, y no podríamos estar más orgullosos."

El drama de media hora por capítulo, relatará lo que se necesita para caer y permanecer en un amor radical y rebelde. Una persona es ambiciosa, mientras que la otra es inquieta. Una está dispuesta a comprometerse, mientras que la otra debate los méritos de las relaciones. Uno es negro y el otro blanco. Una es sorda y la otra no. Aunque son muy diferentes, ambos se sienten emocional y físicamente atraídos el uno por el otro a pesar de las expectativas personales y las suposiciones públicas. Su atracción trastoca apasionadamente las nociones de raza, género, clase, capacidad física y cultura normativa, elevando al verdadero amor que supera la diferencia.

"En nombre de mi socio productor Paul Garnes y de todos en ARRAY Filmworks, estoy encantada de desarrollar este proyecto de pasión con Lauren, Josh y Kat", dijo DuVernay. "STARZ y Warner Bros. Television han hecho un audaz compromiso de producción para explorar inmediatamente tres temporadas, y estamos acelerados y listos para comenzar lo que espero sea un hermoso viaje para todos los involucrados".

DuVernay supervisará la creación de la serie a través de su colectivo de cambio narrativo ARRAY Filmworks, ganador del premio Peabody, y su acuerdo global con Warner Bros. Television. ARRAY Filmworks y Warner Bros. Television producirán el proyecto para STARZ. Ejemplificando el compromiso #TakeTheLead de la compañía para amplificar las narrativas para, por y sobre las mujeres y las audiencias infrarrepresentadas, la serie será supervisada por la Vicepresidenta Senior de Programación Original, Kathryn Tyus-Adair, en nombre de STARZ.

Fuente: www.STARZ.es

CINEWS: "MISIÓN IMPOSIBLE: SENTENCIA MORTAL- PARTE 1"- LANZAMIENTO TEASER TRÁILER. SOLO EN CINES JULIO 2023

Es hora de elegir un bando. Ya está aquí el teaser tráiler oficial de #MisiónImposible - Sentencia Mortal Parte Uno, protagonizado por Tom Cruise. ¡Solo en cines Julio 2023!

Paramount Pictures y Skydance Presentan

Una producción de Tom Cruise

Una película de Christopher McQuarrie

Tom Cruise

DIRIGIDA POR

Christopher McQuarrie

BASADA EN LA SERIE DE TV CREADA POR

Bruce Geller

PRODUCIDA POR

Tom Cruise, Christopher McQuarrie

PRODUCTORES EJECUTIVOS

David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Tommy Gormley

PROTAGONIZADA POR

Tom Cruise, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Hayley Atwell, Shea Whigham, Pom Klementieff, Esai Morales,

Henry Czerny, Rob Delaney, Cary Elwes, Indira Varma, Mark Gatiss, Charles Parnell, Greg Tarzan Davis, Frederick Schmidt

#MisiónImposible  

Fuente: Paramount Spain.

CINEWS: STARZPLAY ANUNCIA LA FECHA DE ESTRENO, EL 10 DE JULIO, DEL TRÁGICO TRUE CRIME, LA MINISERIE DRAMÁTICA THE GIRL FROM PLAINVILLE

El tráiler internacional y las imágenes principales ofrecen una visión más cercana de esta desgarradora reconstrucción de hechos reales protagonizada por Elle Fanning, Chloë Sevigny y Colton Ryan

STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, anuncia la fecha de estreno en verano de su próxima adquisición del true crime dramático, "The Girl From Plainville".

Adquirida a NBCUniversal Global Distribution, la serie limitada se estrenará el domingo 10 de julio en el Reino Unido, Austria, Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Islandia, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Países Bajos, Noruega, España, Suecia, Suiza, Japón y América Latina, incluyendo Brasil y México. 

Basada en el artículo decisivo de Esquire escrito por Jesse Barron, "The Girl From Plainville" está protagonizada por Elle Fanning en el papel de Michelle Carter y se inspira en la historia real del caso sin precedentes de "suicidio por mensajes de texto". 

La serie limitada explora la relación de Carter con Conrad Roy III y los acontecimientos que condujeron a su muerte y, posteriormente, a la condena por homicidio involuntario. Junto a Fanning, la serie está protagonizada por Chloë Sevigny como Lynn Roy, Colton Ryan como Conrad "Coco" Roy III, Cara Buono como Gail Carter, Kai Lennox como David Carter y Norbert Leo Butz como Conrad "Co" Roy II

De UCP, una división de Universal Studio Group, la serie está escrita y producida por los co-directores Liz Hannah ("The Post", "The Dropout", "Mindhunter") y Patrick Macmanus ("Dr. Death"), y también producida por Fanning y Brittany Kahan Ward de Echo Lake. Los productores consultores son Barron y Erin Lee Carr ("I Love You, Now Die"). Kelly Funke supervisa para Macmanus' Littleton Road Productions, bajo su acuerdo general con UCP.

Fuente: www.STARZ.es


domingo, 22 de mayo de 2022

CINEWS: STARZPLAY ENCUENTRA UN LUGAR SEGURO EN SU PRIMER ORIGINAL DE CIENCIA FICCIÓN EN ESPAÑOL EL REFUGIO Y LANZA EL TRAILER OFICIAL Y EL CARTEL

Los invitados a la Comic Con de Argentina fueron los primeros en ver el tráiler en un panel repleto de estrellas

STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, estrena el tráiler de "El Refugio" en la Comic Con de Argentina durante el panel en el que participaron los protagonistas de la serie Alberto Guerra ("Narcos: México"), Ana Claudia Talancón (Como Caído del Cielo), la productora ejecutiva, Ángela Poblete ("Señorita 89") y el guionista, Julio Rojas ("Caso 63"). La serie se estrenará el jueves 23 de junio en exclusiva en España y Latinoamérica y junto al anuncio, el canal ha compartido el cartel oficial.

En "El Refugio", una familia vive las horas más extrañas de su vida cuando comienzan a producirse fenómenos inusuales, causados por una fuerza de la naturaleza completamente desconocida. Pero todo ocurre a través de sus pantallas. Cuando salen al exterior, no parece ocurrir nada, aparte de lo que la primavera en el campo mexicano depara a un grupo de humanos. Los padres deben proteger a sus hijos de un enemigo invisible que ni siquiera ellos saben que existe de verdad. ¿Qué es lo real? ¿Qué ha pasado con el mundo que conocían? ¿Es este rancho un refugio? ¿Es el último reducto de la humanidad?

El reparto de "El Refugio" incluye también a Zuria Vega ("La Venganza de las Juanas"), Alfredo Castro (El Club), Diego Escalona (La Suerte de Loli), Camila Valero ("Herederos Por Accidente"), Isabella Arroyo (Una Carta de Amor), Jorge Antonio Guerrero (Roma), Gabriela Cartol (La Camarista), Fernanda Urrejola ("Narcos"), Paloma Woolrich ("La Muchacha Que Limpia") y la aparición especial de Gustavo Sánchez Parra ("La Muchacha que Limpia").

"El Refugio" cuenta con la producción ejecutiva de Juan de Dios Larraín, Pablo Larraín, Ángela Poblete y Mariane Hartard, de Fabula, y Christian Vesper, de Fremantle. Pablo Fendrik ejerce de showrunner y director de estos seis episodios, que se basan en la idea original de Julio Rojas ("Caso 63"), quien también coescribe la serie con Francisco Ortega (Logia) y Enrique Videla ("La Jauría").

STARZPLAY: www.STARZ.es