viernes, 31 de enero de 2020

CINEWS: CUTRECON 9 TRAE POR PRIMERA VEZ A ESPAÑA A GREG SESTERO, ACTOR DE LA INFAME 'THE ROOM'

Greg Sestero, actor de The Room (2003), considerada una de los peores películas de todos los tiempos y bautizada como “la Ciudadano Kane de las malas películas”, será uno de los invitados de la novena entrega de CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid.

El intérprete presentará, a partir de las 19:00 horas del viernes 31 de enero en el Palacio de la Prensa de Madrid (Plaza de Callao, 4), los tres largometrajes más importantes de su carrera: Best F(r)iends Volúmenes 1 y 2 y The Room, un fenómeno mundial que sigue generando adeptos allí por donde se proyecta debido a sus elevadas pretensiones y a su desastroso resultado.

Sestero estará presente en la proyección de las tres películas, donde atenderá al público respondiendo a las muchas preguntas que puedan surgir en torno a The Room, y más concretamente hacia su autor, Tommy Wiseau, figura que marcó para siempre la vida de Greg Sestero tanto en lo personal como en lo profesional.

Ambos protagonizan Best F(r)iends Volumen 1 (2017) que abrirá la jornada del viernes de CutreCon 9 en el Palacio de la Prensa a las 19:00 horas. La película, dirigida por Justin MacGregor, está escrita y producida por el propio Greg Sestero y cuenta una historia de amistad entre un vagabundo y un sepulturero. A continuación a las 21:30 horas, se podrá ver, por primera vez en España, Best F(r)iends Volumen 2 (2018), la conclusión de esta extraña road movie llena de variopintos y excéntricos personajes.

Para cerrar “el día de Greg Sestero”, CutreCon 9 proyectará, a las 23:59 horas, también en el Palacio de la Prensa, The Room (2003). Será una sesión muy especial, pues es la primera vez que el público español puede ver esta película junto a uno de los actores de la misma. Un evento en el que los espectadores participarán activamente lanzando objetos a la pantalla o entre el patio de butacas, gritando a la pantalla y, en definitiva, siguiendo el “protocolo” de lo que supone ver The Room en una sala de cine.

Nació el 15 de julio de 1978 en Walnut Creek, Estados Unidos, en la zona de la bahía de San Francisco, donde pasó su infancia y adolescencia. Sestero cuenta que, siendo un niño, una película hizo que quisiera dedicarse al cine: Solo en casa (1990). Su fascinación por el filme de Chris Columbus fue tal que, con 12 años, escribió el guion de una secuela que llegó a enviar al estudio por si este se animaba a producirlo.

Terminados los estudios, tomó clases de interpretación en el American Conservatory Theatre de San Francisco y, como tantos jóvenes, tuvo el sueño de triunfar en Hollywood, por lo que se mudó a Los Ángeles, donde consiguió pequeños papeles en series como Nash Bridges y películas como Patch Adams o Gattaca.

Fue captado por la agencia de representación de Iris Burton (una de las más importantes de Hollywood), pero su carrera no terminó de despegar. Cuando creía que todo estaba perdido, el proyecto personal de su peculiar amigo Tommy Wiseau lo convirtió, sin pretenderlo, en una estrella del cine cutre.

'THE ROOM'

Greg Sestero conoció a Tommy Wiseau en clases de interpretación en San Francisco. Wiseau afirmaba ser de Nueva Orleans (a pesar de tener un marcado acento de Europa del este) y tener 20 años (aunque su aspecto denotaba que sobrepasaba los 40). Ambos hicieron buenas migas (los dos eran fanáticos de James Dean) y compartían el sueño de convertirse en estrellas de cine, por lo que el paso natural era mudarse a Los Ángeles.

Wiseau prestó a su amigo el apartamento que este poseía en la ciudad (de dónde sacaba el dinero era un misterio), por lo que Sestero comenzó a vivir en Hollywood y buscarse la vida. Poco después, animado por los modestos trabajos que Sestero iba consiguiendo, Wiseau hizo lo propio, aunque no tuvo la misma suerte que su amigo, siendo rechazado en todas las audiciones a las que se presentaba.

Con el paso del tiempo, ambos descubrieron que ser estrella de cine no era una aventura sencilla y decidieron tirar la toalla. Pero Tommy Wiseau decidió que, si Hollywood le cerraba la puerta, él iba a romperla. El dinero no era problema, así que decidió hacer su propia película, que escribiría, produciría, dirigiría y protagonizaría. Meses más tarde, el guion de The Room ya estaba listo para ser producido. Y lo mejor de todo es que Wiseau le había reservado un jugoso papel a su colega Greg.

Lo que vino después fue quizá uno de los rodajes más demenciales de la historia del cine. Wiseau, pese a estar rodeado de un equipo de profesionales que intentaban asesorarlo como podían, tiranizaba el set de rodaje, que se tenía que ajustar a su caprichosa y megalómana personalidad: llegaba horas tarde a pesar de ser el director, insultaba a los actores, derrochaba el dinero construyendo escenarios innecesarios, daba por buenas tomas ridículas...

Un caos que, aun así, concluyó meses después con el estreno de The Room en julio de 2003. La cinta era un drama amoroso en el que Johnny (Tommy Wiseau), tiene en apariencia una vida perfecta junto a su esposa Lisa (Juliette Danielle). Pero Johnny desconoce que Lisa lo engaña con su mejor amigo Mark (Greg Sestero), quien, pese a las dudas y el sentimiento de culpa, no puede dejar de ver a Lisa. Un triángulo amoroso que desemboca en un trágico final.

El argumento, propio de un telefilme de sobremesa, no atrajo precisamente al público a la sala de cine en que se proyectaba The Room, que recaudó apenas 1000 dólares (había costado cerca de tres millones) el fin de semana de su estreno. Pero el empeño de Wiseau por que esta se mantuviera en la sala al final consiguió dar sus frutos.

El estrafalario cineasta costeó, durante meses, una cara valla publicitaria con el cartel de la película en pleno centro de Los Ángeles. Un humorista llamado Michael Rousselet, intrigado acerca de esa valla, decidió atreverse a verla y se dirigió al cine, donde al solicitar la entrada el taquillero le animó enérgicamente a que no tirara el dinero en aquella basura.

Rousselet, lejos de desanimarse, entró a ver The Room y quedó fascinado con una sucesión de escenas supuestamente dramáticas que le provocaron ataques de risa. Las interpretaciones eran, por decirlo suave, mediocres, pero lo de Tommy Wiseau era otro nivel: su dicción era extrañamente ridícula, sus expresiones forzadas y, para colmo, no dejaba de salir medio desnudo en escenas de sexo de medio pelo.

El humorista quedó tan fascinado por lo que vio que llevó a sus amigos a ver la película, que salieron tan entusiasmados como él de aquella comedia involuntaria. Estos fueron corriendo la voz y, poco tiempo después, cientos de personas se agolpaban cada día en el cine para vivir la experiencia The Room.

El boca a oreja la fue convirtiendo en un fenómeno en la ciudad de Los Ángeles, lo que animó a Tommy Wiseau a editar la cinta en DVD, e Internet hizo el resto para difundirla a nivel mundial. Lo que sucedió en años venideros fue lo que se conoce como “el fenómeno The Room”: sesiones en ciudades de todo el mundo donde la gente no solo se ríe a carcajadas con la película, sino que siguen ciertos patrones a lo largo de la proyección como lanzar cucharas a la pantalla cuando estas aparecen en los marcos de fotografía del escenario principal, pasarse globos entre las butacas o gritar a la pantalla.

'THE DISASTER ARTIST'

Greg Sestero, quien de repente se vio sorprendido por la repercusión que estaba teniendo The Room, decidió contar cómo fue el rodaje del filme desde dentro y su relación de amistad con Tommy Wiseau, en un libro, coescrito junto al periodista Tom Bissell, titulado The Disaster Artist. El libro obtuvo excelentes críticas y cayó en manos del actor y director de cine James Franco (127 horas, Spider-Man) que ya era un acérrimo fan de The Room. Franco decidió convertirlo en una película que él mismo se encargó de dirigir y en la que además interpreta a Tommy Wiseau, dejando que su hermano, Dave Franco (Infiltrados en clase, Malditos vecinos) se quedara con el papel del propio Greg Sestero.

The Disaster Artist se presentó en importantes festivales de cine como Toronto y San Sebastián, donde ganó la Concha de Oro a mejor película. La cinta, además, obtuvo el Globo de Oro a la mejor interpretación masculina en comedia o musical para James Franco y fue nominada al Oscar a mejor guion adaptado.

Fuente: Cutrecon.

jueves, 30 de enero de 2020

CINEWS: CUTRECON 9 LA ACTRIZ Y CANTANTE SILVIA SUPERSTAR, VOCALISTA DEL GRUPO KILLER BARBIES, RECIBIRÁ EL PREMIO APPLEHEAD JESS FRANCO 2020

La cantante y actriz Silvia Superstar, líder del mítico grupo punk Killer Barbies y protagonista de importantes títulos del cine de serie B español como La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos (1993) o Killer Barbys (1996), recibirá el Premio APPLEHEAD Jess Franco 2020 en el marco de la novena edición de CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid. La ceremonia de entrega se realizará el jueves 30 de enero a las 21:00 horas en el Palacio de la Prensa de Madrid (Plaza de Callao, 4), y en ella se reconocerá su labor difundiendo las bondades del cine fantástico y de terror de bajo presupuesto, tanto a través de su música como en las películas en las que ha participado.

Un día después, el filme Killer Barbys abrirá la tercera jornada de CutreCon en una sesión gratuita que tendrá lugar a las 16:30 horas en el Centro Cultural de la Casa del Reloj de Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 6-10). Los espectadores que aún no la hayan visto podrán descubrir esta cinta de culto dirigida por Jess Franco, cuya presentación correrá a cargo de la propia Silvia Superstar.

“No se puede entender la música indie de los años 90 en nuestro país sin Silvia Superstar, cuya banda Killer Barbies hizo una importante labor promoviendo el cine de serie B, a través de su estética y las letras de sus canciones; como tampoco se puede olvidar su esencial implicación en el resurgimiento de la carrera de Jess Franco, participando en películas como Killer Barbys y su secuela, Killer Barbys contra Drácula”, indica Carlos Palencia, director de CutreCon. “Es un honor para nosotros hacerle entrega precisamente de un premio con el nombre de Jess Franco, no podría ser más merecido”.

UNA ARTISTA POLIFACÉTICA

Silvia Superstar, nacida en Vigo bajo el nombre de Silvia García Pintos, encaja perfectamente en el término “artista todoterreno”: cantante, compositora, productora, actriz, diseñadora de ropa e interiores, DJ y empresaria.

Comenzó su carrera musical a mediados de los 90 como cantante de Aerolíneas Federales. Posteriormente, fue la líder y vocalista de la mítica banda Killer Barbies que con su estilo punk desenfadado, triunfó dentro y fuera del país con su primer álbum Dressed to Kiss y el tema Love Killer. El grupo fue cabeza de cartel de varios festivales nacionales e internacionales, donde llegó a compartir escenario con Iggy Pop o The Misfits.

Al talento musical de Silvia Superstar hay que sumar su particular estilo rock retro punk, que destacó por sus lentillas y pelucas de colores, su ropa transformada por ella misma y sus barbies customizadas, que le valió el título de reina de la escena indie de los 90. En el mundo del cine debutó con la inclasificable cinta de original titulo La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos (1993), y trabajó junto al mítico director de cine de serie B Jesús Franco (conocido como Jess Franco), con el que rodó Killer Barbys y su secuela Killer Barbys contra Drácula. En 2006 participó en otra película de inolvidable título, Ellos robaron la picha de Hitler, de Pedro Temboury (Kárate a muerte en Torremolinos). Asimismo, fue coprotagonista del filme gallego Naipe de sangre (2010), una revisión gallega de las películas del Salvaje Oeste.

También ha trabajado en varias series y programas de televisión como Luar, Alaska y Mario, Levántate All Stars o Ilustres ignorantes. Recientemente la actriz ha aparecido en un capítulo de la aclamada serie de Movistar + Arde Madrid, creada por Paco León (Aída, Carmina o revienta) y Anna R. Costa (Bajo el mismo techo, Embarazados).

Actualmente, Silvia Superstar compagina su carrera en solitario, su faceta de DJ como residente de El fabuloso Club en la sala El Sol de Madrid y su trabajo como empresaria.

Las entradas para todas las sesiones de pago del festival están disponibles en la web del Palacio de la Prensa. Asimismo, las entradas para las sesiones gratuitas del Centro Cultural de la Casa del Reloj, podrán recogerse en el auditorio el mismo día de la proyección.

Además, CutreCon pone a la venta dos tipos de abonos que cubren todas las sesiones de pago del festival y que pueden adquirirse también en Palacio de la Prensa:

Bono VIP (60 euros): Acceso a las sesiones de pago (un total de 12 películas), asiento preferente en todas las sesiones gratuitas, pack de merchandising de CutreCon 9, cena pagada con los invitados del festival tras la jornada de clausura, ofertas exclusivas y descuentos con algunos de los patrocinadores y colaboradores.

Bono general (45 euros): Incluye todas las sesiones de pago (12 películas).

Bono fin de semana (35 euros): Incluye todas las sesiones de pago de los días 31 de enero, 1 de febrero y 2 de febrero (9 películas).

Fuente: Cutrecon.

miércoles, 29 de enero de 2020

CINEWS: CUTRECON 9 ESTRENA EN ESPAÑA 'DANGEROUS MEN', "EL SANTO GRIAL" DEL CINE CUTRE

CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, arranca su novena edición con el estreno en España del filme Dangerous Men, considerado “el Santo Grial” de las películas malas, el miércoles 29 de enero a las 21:30 horas en el Palacio de la Prensa de Madrid (Plaza de Callao, 4). Una cinta de acción prácticamente única en la historia del cine, ya que su rodaje comenzó en 1979 y, debido a las pretensiones de un excéntrico director, así como a razones presupuestarias y logísticas, se prolongó durante 26 años, dando como resultado “una de las películas más incomprensibles y nefastas de todos los tiempos”, según la organización del festival.

Durante la larga filmación, el reparto actoral, el equipo técnico y el guion fueron cambiando con el paso de los años, dando como resultado final un “pastiche absolutamente incoherente y, a la par, fascinante, que combina lo peor de los años 80 y los 90”, en palabras de Carlos Palencia, director del festival.

Dangerous Men se estrenó en 2005 de forma limitada en sólo cuatro cines de Estados Unidos, pasando completamente desapercibida. La cinta, destinada al olvido, fue descubierta años después por la empresa Drafthouse Films, que, consciente de su potencial como “comedia involuntaria”, decidió rescatarla del ostrascimo y relanzarla al mercado.

EL 'SANTO GRIAL' DEL CINE CUTRE

En 1979, el cineasta iraní Jahangir Salehi (1936-2007) huyó de su país tras la llamada Revolución Islámica que aupó al poder al ayatolá Jomeini. Como tantos artistas de mentalidad liberal, se refugió en Estados Unidos y trató de sacar adelante un guion escrito por él (bajo el nombre artístico de John S. Rad), titulado Dangerous Men. La historia gira en torno a una mujer que, tras ver cómo su prometido es salvajemente asesinado, decide emprender una venganza contra los hombres que le quitaron la vida.

Un argumento de serie B que Salehi comenzó a rodar en la década de los 80 y finalizó 26 años después, hasta conseguir el resultado “perfecto”, en palabras del director, documentadas por Drafthouse Films. Y lo cierto es que no le faltaba razón, ya que, como despropósito donde nada encaja, Dangerous Men podría ser calificado simplemente como “perfecto”. Estamos ante una verdadera locura que hará estallar la cabeza del público, que será incapaz de entender lo que ocurre en pantalla, no sólo por su desastrosa dirección y pésimo montaje, sino también por el desfile de actores que aparecen a lo largo del metraje, que convierte a la película en una especie de ¿Quién es quién? de 90 minutos.

El hecho de grabar la cinta durante dos décadas y en jornadas de rodaje muy distanciadas las unas de las otras, impidió que Salehi pudiera mantener al mismo reparto, por lo que fue contratanto a actores que sustituían a los anteriores, y así sucesivamente... en un caos cinematográfico de primer nivel. Todo ello a ritmo de una repetitiva y atroz melodía de Casiotone, interpretada por el propio director quien, sin saber nada de música, también se lanzó a la aventura de componer la banda sonora.

La película fue estrenada en 2005 sin pena ni gloria en cuatro cines de Estados Unidos y, dos años después, Salehi falleció, por lo que no tuvo oportunidad de conocer el inesperado éxito que tendría su película en la década siguiente. Y es que, en 2016, la empresa Drafthouse Films, experta en rastrear todo tipo de subproductos fílmicos, decidió rescatar la película del cajón del olvido, restaurarla y redistribuirla, para regocijo de los cinéfilos más curiosos. Así, esta suerte de Boyhood del “cine cutre”, experimentó una segunda oportunidad, triunfando en festivales como el prestigioso Fantastic Fest de Austin (Texas, Estados Unidos) y también en ciudades europeas como París o Bristol.

Ahora le llega el turno de triunfar en CutreCon y conquistar al público español, en una jornada inaugural que promete ser “inolvidable”, ya que, como insiste Palencia, “los espectadores no están preparados para una locura de semejante calibre; las carcajadas están más que aseguradas”. 

ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA

Las entradas de Dangerous Men se encuentran disponibles en la web de Palacio de la Prensa al precio de seis euros. Asimismo, CutreCon pone a la venta dos tipos de abonos que cubren todas las sesiones de pago del festival y que pueden adquirirse también en Palacio de la Prensa:

Bono VIP (60 euros): Acceso a las sesiones de pago (un total de 12 películas), asiento preferente en todas las sesiones gratuitas, pack de merchandising de CutreCon 9, cena pagada con los invitados del festival tras la jornada de clausura, ofertas exclusivas y descuentos con algunos de los patrocinadores y colaboradores.

Bono general (45 euros): Incluye todas las sesiones de pago (12 películas).

Bono fin de semana (35 euros): Cubre todas las sesiones de pago celebradas en el Palacio de la Prensa comprendidas entre el viernes 31 de enero y el domingo 2 de febrero.

Fuente: Cutrecon

domingo, 26 de enero de 2020

CINEWS: LA "SEMANA DE LA ESCUELA" DEL BCN FILM FEST 2020 DEL 30 DE MARZO AL 3 DE ABRIL

Durante esta semana se ofrecerán ocho títulos de carácter educativo para profesores y alumnos al precio reducido de 2,90€/entrada

La SETMANA DE L´ESCOLA del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) tendrá lugar en los Cines Verdi de Barcelona del 30 de marzo al 3 de abril, fuera de las fechas oficiales de celebración del certamen, que en la edición del 2020 será entre el 17 y el 24 de abril.

Se trata de una semana de programación especial pensada para centros escolares en la que se ofrecen distintas películas que destacan por su carácter educativo al precio súper reducido de 2,90 €/entrada, en una iniciativa que el año pasado disfrutaron más de 1.500 alumnos de colegios de toda Barcelona.

Dentro de la programación de esta edición encontramos nuevas películas que abordan la vida en la escuela, tales como la francesa LA VIDA ESCOLAR o la española UNO PARA TODOS, además de una de las películas de temática social más importantes de 2020, ESPECIALES. También se podrán redescubrir grandes éxitos del 2019 que destacan por sus valores, tales como la gran ganadora de la última edición de los Oscar GREEN BOOK, el drama histórico de Alejandro Amenábar MIENTRAS DURE LA GUERRA o el éxito de taquilla familiar MIA Y EL LEÓN BLANCO. Finalmente, también se ha incluido en la propuesta la original cinta de animación nominada al Oscar LA VIDA DE CALABACÍN y el documental de arte PINTORES Y REYES DEL PRADO.

Todas estás películas disponen de material didáctico complementario para que los estudiantes puedan profundizar en los contenidos de las películas después del visionado.

A continuación, se adjunta la información sobre las películas que desde el BCN FILM FEST se han seleccionado:

GREEN BOOK, de Peter Farrelly La última triunfadora de los Oscar con los Premios a la Mejor Película, Guión y Actor Secundario. La relación entre un pianista afroamericano y su chófer italoamericano en un viaje por el sur de los Estados Unidos en los años 60.

MIA Y EL LEÓN BLANCO, de Gilles de Maistre Una niña se hace amiga de un cachorro de león blanco, al que tendrá que proteger de unos cazadores. Una fábula familiar rodada en espectaculares localizaciones de Sudáfrica.

MIENTRAS DURE LA GUERRA, de Alejandro Amenábar Un retrato de la España de la Guerra Civil a través de las posturas políticas que, en diferentes momentos, adoptó públicamente el escritor Miguel de Unamuno.

ESPECIALES, de Éric Toledano y Olivier Nakache Comedia dramática basada en hechos reales. Dos amigos forman a jóvenes para que sean cuidadores de niños y adolescentes que padecen autismo severo. Premio del Público del Festival de San Sebastián.

LA VIDA ESCOLAR, de Mehdi Idir y Grand Corps Malade Una profesora llega a una escuela de mala reputación en un suburbio de París para ser la jefa de estudios. La realidad social que se encuentra marcará su trabajo diario.

REYES Y PINTORES DEL PRADO, de Valeria Parisi El actor Jeremy Irons nos guía en un viaje por la historia a través de las obras de arte del Museo del Prado, con motivo del 200 aniversario de su fundación.

LA VIDA DE CALABACÍN, de Claude Barras Un niño huérfano aprenderá a querer y confiar en los demás gracias a los amigos que conoce en un hogar de acogida. Una joya de la animación que representa una apuesta diferente de cine para niños.

UNO PARA TODOS, de David Ilundain Un nuevo profesor asume el papel de tutor de un curso de primaria en el pueblo al que acaba de llegar. Cuando descubre que tiene que reintegrar en la clase a un alumno enfermo, se encuentra con que ninguno de los compañeros del chico quieren que vuelva. Protagonizada por David Verdaguer ("Estiu 1993", "Lo dejo cuando quiera").

Fuente: BCN FILM FEST

@bcnfilmfestival

CINEWS: CARTEL Y PRIMER AVANCE DE PELÍCULAS DEL BCN FILM FEST 2020

La actriz Mercedes Sampietro presidirá el Jurado Oficial

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebrará del 17 al 24 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, ha presentado esta mañana el cartel oficial de la próxima edición del certamen y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha sido conducido por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.
El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran en torno al eje temático Cine-Literatura-Historia en su Sección Oficial, centradas sobre todo en adaptaciones literarias, biopics de grandes personalidades y eventos históricos de relevancia.

Como en las ediciones anteriores, el Festival contará con 6 secciones: Sección Oficial, Cinema amb Gràcia (dedicada a las comedias), Zona Oberta, Art al Cinema (dedicada a grandes documentales sobre arte), Imprescindibles (dedicada a clásicos del cine de autor) y una sección dedicada al cine de un país invitado.

El cartel oficial de la 4ª edición del BCN FILM FEST es una ilustración de un fotograma de la película CUENTO DE PRIMAVERA de Éric Rohmer, cineasta a quien el festival dedica este año la sección Imprescindibles, coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Con este cartel diseñado por Inés Martínez se intenta reflejar la profunda relación/pasión que el festival de cine mantiene con la literatura y los libros.

AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2020

La 4ª edición del festival contará con una programación de más de 60 títulos en sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación:

SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN CUANDO HITLER ROBÓ EL CONEJO ROSA (Als Hitler das rosa Kaninchen stahl) de Caroline Link Alemania, Suiza / Première española

TRUE HISTORY OF THE KELLY GANG de Justin Kurzel Con George MacKay, Charlie Hunnam y Russell Crowe Australia, Reino Unido / Première española

CORPUS CHRISTI (Boze Cialo) de Jan Komasa Nominada al Oscar a la Mejor Película Internacional Polonia / Première española

SECCIÓN OFICIAL – FUERA DE COMPETICIÓN

MR. JONES de Agnieszka Holland Polonia, Reino Unido / Première catalana

#ANNEFRANK. PARALLEL STORIES de Sabina Fedeli y Anna Migotto Con Helen Mirren Italia / Première española

CENTOVENTI CONTRO NOVECENTO de Alessandro Scillitani Italia / Première española

THE BOOKSELLERS de D.W. Young Estados Unidos / Première española

CINEMA AMB GRÀCIA

THE PEANUT BUTTER FALCON de Tyler Nilson y Michael Schwartz Con Zack Gottsagen, Shia LaBeouf, Dakota Johnson, Bruce Dern y John Hawkes Estados Unidos / Première española

IMPRESCINDIBLES – Centenario ÉRIC ROHMER

MI NOCHE CON MAUD (1969)

LA RODILLA DE CLAIRE (1970)

PAULINE EN LA PLAYA (1983)

EL RAYO VERDE (1986)

CUENTO DE PRIMAVERA (1990)

CUENTO DE INVIERNO (1992)

CUENTO DE VERANO (1996)

CUENTO DE OTOÑO (1998)

COLABORACIÓN CON 10 FILMOTECAS PARA EL CENTENARIO DE ÉRIC ROHMER

El BCN FILM FEST ha llegado a un acuerdo con 10 filmotecas de España para compartir y proyectar las películas más significativas del maestro Éric Rohmer en el centenario de su nacimiento. Las filmotecas que colaboran en la iniciativa son:

Filmoteca Española

Filmoteca de Catalunya

Filmoteca Vasca

Filmoteca de Valencia

Filmoteca Canaria

Filmoteca de Galicia

Filmoteca de Cantabria

Filmoteca Francisco Rabal - Región de Murcia

Filmoteca de Zaragoza

Filmoteca de La Rioja - Rafael Azcona

MERCEDES SAMPIETRO - PRESIDENTA DEL JURADO

Mercedes Sampietro, la actriz de teatro, televisión y cine, será la Presidenta del Jurado del BCN FILM FEST 2020.

Nacida en 1947 en Barcelona, dio sus primeros pasos como actriz en la capital catalana. En 1970 subió a su primer escenario como intérprete profesional y en 1977 debutó frente a las cámaras de cine, gracias a Jaime Chávarri y su cinta “A un dios desconocido”. En 1980 Pilar Miró la eligió para participar en “Gary Cooper, que estás en los cielos”. Sería la primera de las cinco colaboraciones que realizaron juntas.

Su trayectoria también incluye distintos papeles en producciones catalanas, como las series “Nissaga de poder”, “Laberint d’ombres”, “Porca Misèria” o "La Riera".

Desde noviembre del año 2003 a diciembre de 2006 Mercedes Sampietro fue también Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

En cuanto a los premios recibidos, Mercedes Sampietro recibió dos Conchas de Plata a la Mejor Actriz por “Lugares Comunes” (2002) y “Extramuros” (1985) y, además, ganó un Goya por su interpretación en “Lugares comunes”. Algunas de las películas que conforman su filmografía más reciente son: “Las Furias”, “Violetas”, “La noche que dejó de llevar”, “El hombre de arena”, “Vida de familia”, “Va a ser que nadie es perfecto”, “53 días de invierno”, “Salvador (Puig Antich)”, “Reinas” y “Nordeste”.

ESPACIO CULTURAL FNAC

Del 17 al 19 de abril, el BCN FILM FEST saldrá a la calle y lo hará con una carpa situada en la emblemática y literaria Plaça del Diamant del barrio de Gràcia. Un espacio cultural y tienda, en colaboración con FNAC, donde se realizarán presentaciones (literarias y cinematográficas) y sesiones masterclass gratuitas abiertas al público. Las actividades y horarios previstos se anunciarán en abril.

SEMANA DE LA ESCUELA del BCN FILM FEST

La SETMANA DE L´ESCOLA del BCN FILM FEST tendrá lugar en los Cines Verdi de Barcelona del 30 de marzo al 3 de abril, fuera de las fechas oficiales de celebración del certamen, y coincidiendo el 1 de abril con el Día Mundial de la Educación.

Se trata de una semana de programación especial pensada para centros escolares en la que se ofrecen distintas películas que destacan por su carácter educativo al precio reducido de 2,90 €/entrada, en una iniciativa que el año pasado disfrutaron más de 1.500 alumnos de colegios de Barcelona.

Dentro de la programación de esta edición encontramos nuevas películas que abordan la vida en la escuela, como la francesa LA VIDA ESCOLAR o la española UNO PARA TODOS, además de una de las películas de temática social más importantes de 2020, ESPECIALES. También se podrán redescubrir grandes éxitos del 2019 que destacan por sus valores, como la gran ganadora de la última edición de los Oscar GREEN BOOK, el drama histórico de Alejandro Amenábar MIENTRAS DURE LA GUERRA o el éxito de taquilla familiar MIA Y EL LEÓN BLANCO. Finalmente, también se ha incluido en la propuesta la original cinta de animación nominada al Oscar LA VIDA DE CALABACÍN y el documental de arte PINTORES Y REYES DEL PRADO.

ENTRADAS A 2,90€ Y SESIONES GRATUITAS

El Festival continuará con un precio de 2,90€ para la mayoría de las sesiones de los Cines Verdi y además con sesiones gratuitas de #ANNEFRANK, PARALLEL STORIES en varios centros cívicos de la ciudad de Barcelona. Un festival popular y abierto a la ciudad.

En este link se puede recuperar el video resumen de la edición 2019 del BCN FILM FEST que contó con más de 15.000 espectadores.

El proceso de inscripción para la cuarta edición del BCN FILM FEST se abrió el pasado 12 de noviembre y finalizará el 1 de febrero.

Fuente: BCN Film Festival

@bcnfilmfestival #BCNFilmFestival2020

CINEWS: FECHA DE ESTRENO "OPERACIÓN CAMARÓN" 13 DE MARZO

PROTAGONIZADA POR JULIÁN LÓPEZ, NATALIA DE MOLINA, CARLOS LIBRADO ‘NENE’ Y MIREN IBARGUREN

OPERACIÓN CAMARÓN, la nueva comedia dirigida por Carlos Therón (‘Lo dejo cuando quiera’ y ‘Es por tu bien’) y protagonizada por Julián López, Natalia de Molina, Carlos Librado ‘Nene’ y Miren Ibarguren, con la colaboración especial de Paco Tous, llegará a los cines de toda España el próximo 13 de marzo. Completan su reparto Antonio Dechent, Alberto López, Julián Villagrán, Canco Rodríguez, Adelfa Calvo, Manuel Burque, Juanlu González y Xisco González.

Con guion de Josep Gatell y Manuel Burque (‘Es por tu bien’) a partir de la película italiana ‘Song é Napule’ (Antonio y Marco Manetti) -filme revelación en Italia en 2013 ganador de tres premios Donatello-, OPERACIÓN CAMARÓN narra las vivencias de Los Lolos, una banda de flamenco-trap en pleno auge capaz de enamorar con sus pegadizos temas, a la que se incorpora como teclista un policía novato y brillante pianista clásico, Sebas, realmente infiltrado en una peligrosa misión para desenmascarar a un poderoso traficante local.

La película, rodada en diferentes localizaciones de Sevilla y Cádiz, cuenta con las canciones originales compuestas por Riki Rivera, ganador del Goya a la Mejor Canción Original en 2015 por ‘El Niño’.

Desconocido en el mundo del hampa, con aspecto de pringado y dotes de concertista clásico, Sebas, un policía novato, es perfecto para una peligrosa misión: infiltrarse como teclista en Los Lolos, una banda de flamenco-trap que va a tocar en la boda de la hija de un traficante local.

OPERACIÓN CAMARÓN está producida por TELECINCO CINEMA, LA PEPA FILMS y LA PEPA LA PELÍCULA A.I.E., con LAZONA FILMS y QUEXITO FILMS como productores asociados, la participación de MEDIASET ESPAÑA, MOVISTAR+ y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP y la financiación de GOBIERNO DE ESPAÑA – ICAA. La película será distribuida por BUENA VISTA INTERNATIONAL. 

Fuente: Mediaset.

CINEWS: 'BLOODSHOT', NUEVO TRÁILER

Nuevo tráiler de 'BLOODSHOT', la esperada nueva película protagonizada por Vin Diesel ('Saga Fast & Furious', 'xXx') junto a Eiza González ('Baby Driver', 'Fast & Furious: Hobbs and Shaw'), Guy Pearce ('Memento', 'Iron Man 3'), Sam Heughan ('Outlander') y Toby Kebbell ('La guerra del planeta de los simios', 'Un monstruo viene a verme').

'BLOODSHOT' es la primera adaptación al cine del cómic superventas, y está dirigida por Dave Wilson, quién deja el universo de los efectos visuales para estrenarse en la dirección de este largometraje con espíritu de videojuego, que tiene previsto su estreno en cines el 13 de marzo de 2020.

Basada en los cómics súperventas, con Vin Diesel en el papel de Ray Garrison, un soldado caído recientemente en combate y devuelto a la vida por la corporación RST como el superhéroe Bloodshot. Con un ejército de nanotecnología en sus venas y una fuerza imparable, más poderoso que nunca y capaz de auto sanarse instantáneamente. Pero con el objetivo de controlar su cuerpo, la compañía ha tomado también el control de su mente y sus recuerdos. Ray ya no sabe qué es real y qué no lo es – pero su misión será averiguarlo.

#BloodshotLaPelícula

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: 'MORBIUS' ,TEASER TRÁILER EN CASTELLANO

Teaser tráiler de 'MORBIUS', uno de los personajes más fascinantes de Marvel que llega a la gran pantalla bajo la dirección de Daniel Espinosa ('Life', 'El Invitado', 'El niño 44').

El ganador de un Oscar® Jared Leto ('Dallas Buyers Club') será el encargado de dar vida al enigmático antihéroe Michael Morbius, que junto a Matt Smith ('The Crown'), Jared Harris ('Chernobyl'), Adria Arjona ('True Detective') y Tyrese Gibson ('Saga Fast & Furious', 'Saga Transformers'), conforman el reparto de la esperada cinta que llegará a las salas de cine de toda España el próximo 31 de julio.

Uno de los personajes más cautivadores y conflictuados de Marvel llega a la gran pantalla con el ganador de un Oscar® Jared Leto transformado en un enigmático antihéroe, Michael Morbius. Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo, y determinado a salvar a otras personas que padecen su mismo destino, el doctor Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que en un principio parece ser un éxito radical, pronto se revela como un remedio potencialmente peor que la enfermedad.

#MorbiusLaPelícula

Fuente: Sony Pictures España. 

CINEWS: "LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS" RETRASA SU ESTRENO AL 13 DE MARZO

"LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS" retrasa su estreno al 13 de marzo

Una historia sobre la importancia de perdurar en el recuerdo Con Tim Roth, Clive Owen y Catherine McCormack Dirigida por François Girard y con una impresionante banda sonora de Howard Shore

Tras clausurar, fuera de competición, la Sección Oficial del pasado Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el próximo 7 de febrero Filmax presenta en cines de toda España "LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS" (The Song of Names).

Tim Roth, Clive Owen y Catherine McCormack (Braveheart, El peso del agua) protagonizan esta emotiva y musical historia sobre el recuerdo y la importancia de perdurar en la memoria de las generaciones venideras. Saul Rubinek, Eddie Izzard y Stanley Towsend completan el reparto junto a los niños Luke Doyle y Misha Handley y los jóvenes Jonah Hayer-King y Gerran Howell que encarnan las diferentes edades de los personajes protagonistas en una interpretación en estado de gracia.

Partiendo de la premiada novela homónima de Norman Lebretch y con guion de Jeffrey Caine (El jardinero fiel), François Girard, quien ya demostró su pasión por la música en El Violín rojo o Sinfonía en soledad: un retrato de Glenn Gould, dirige esta historia en la que la partitura del tres veces ganador del Oscar, Howard Shore (El Señor de los Anillos, El silencio de los corderos, Philadelphia) cobra un papel relevante.

Producida por el ganador del Globo de Oro y varias veces nominado al Oscar, Robert Lantos (Eastern Promises, Barney’s Version, Being Julia, Felicia’s Journey, Ararat… etc) junto a Lyse Lafontaine (Laurence Anyways y Mommy) y Nick Hirschkorn (Five Children & It), LA CANCIÓN DE LOS NOMBRES OLVIDADOS es una coproducción entre Canadá, Reino Unido, Alemania y Hungría.

En pleno estallido de la segunda Guerra Mundial, el pequeño Dovidl acaba de llegar a Londres como refugiado judío desde su Polonia natal. Con tan solo 9 años, es un prodigio del violín, lo que propicia su acogida en una destacada familia británica, que le integra como un hijo más y promociona sus estudios musicales. Dovidl se convierte en el mejor amigo de su nuevo “hermano” Martin y en la gran promesa familiar.

Años después, Dovidl está a punto de ofrecer su primer y esperado concierto, pero horas antes desaparece sin dejar rastro provocando la vergüenza y la ruina de la familia y dejando a Martin sumido en la tristeza y la incertidumbre.

Convertido en profesor y experto musical Martin (Tim Roth), ya adulto, descubre por casualidad a un joven violinista que le muestra una filigrana estilística que sólo Dovidl podría haberle enseñado, despertando en él sentimientos que permanecían olvidados. Martin comienza en ese momento una búsqueda que le llevará a recorrer medio mundo y a adentrarse en su propio interior para dar respuesta a las preguntas silenciadas durante tantos años.

Sobre François Girard

La música ha sido siempre una constante en la carrera del canadiense François Girard (Saint-Félicien, 1963). Tras debutar en cine con Cargo (1990), obtiene el reconocimiento internacional con su biografía del genial pianista Glen Gould, (Sinfonía en soledad: un retrato de Glenn Gould, 1993) con la que ganaría cuatro premios Genie.

Su película-concierto El mundo secreto de Peter Gabriel (1994), se convirtió en un éxito y le valió un premio Grammy. En 1995 dirige el documental Souvenirs d’Othello y en 1997 firma Bach Cello Suite #2: The Sound of Carcieri (1997), uno de los seis episodios de la serie internacionalmente aclamada Yo-Yo Ma inspirado por Bach.

Un año después llegará El Violín Rojo, protagonizada por Samuel L. Jackson, con la que ganó ocho premios Genie y el Oscar a la Mejor Banda Sonora por la partitura compuesta por John Corigliano y que le consagra como uno de los directores destacados de la cinematografía internacional del momento.

En 2007 Girard dirige la adaptación cinematográfica de Seda, la novela homónima de Alessandro Baricco, con la que obtuvo nuevamente el reconocimiento internacional.

Más recientemente firma un nuevo largometraje con influencias musicales, El Coro (2014) con Dustin Hoffman, Kathy Bates y Eddie Izzard y en 2017 presenta en el festival de Toronto Hochelaga, Land of Souls, que representó a Canadá en la carrera a la 90 edición de los Oscars y obtuvo el reconocimiento de la Academia de Cine y TV de su país.

En paralelo, François Girard desarrolla una importante carrera como director escénico desde su debut en 1997 con la ópera de Stravinsky y Cocteau Edipo Rey / Sinfonía de los Salmos, que recibió numerosos premios y fue nombrado por The Guardian como "el mejor espectáculo teatral del año". Sus trabajos operísticos incluyen Objetos perdidos, para la Brooklyn Academy of Music; el Sigfrido de Wagner; El vuelo de Lindbergh / Seven Deadly Sins de Kurt Weill y Bertolt Brecht; Émilie de Kaija Saariaho; o su reciente Parsifal que le valió a él y a la Metropolitan Opera Company un notable éxito de la crítica. También ha dirigido la puesta en escena de obras como Novecento de Alessandro Barrico; Trial de Kafka; y La escopeta de caza de Yasushi Inoue, y más recientemente, una nueva producción de Esperando Godot de Beckett. Girard es tres veces ganador del codiciado Premio Herald Angel a la Mejor Producción en el Festival de Edimburgo.

El Circo del Sol encargó recientemente a Girard el guion y dirección de Zed, su primer espectáculo permanente en Tokio y Zarkana, que tras ser presentada en el Radio City Music Hall y el Teatro Kremlin y se ha convertido en el espectáculo permanente de la compañía en Las Vegas.

Fuente: Filmax.

CINEWS: VERCINE Y TWELVE OAKS PICTURES ESTRENARÁN ‘SKIN’, PROTAGONIZADA POR JAMIE BELL Y VERA FARMIGA, EL PRÓXIMO 6 DE MARZO

VERCINE y TWELVE OAKS PICTURES estrenarán ‘SKIN’, protagonizada por JAMIE BELL y VERA FARMIGA, el próximo 6 de marzo

La película, dirigida por GUY NATTIV, nace del cortometraje homónimo ganador del Oscar 2019 al Mejor Cortometraje de Ficción

Se trata de un drama sobre el racismo basado en la historia real del neonazi Bryon Widner, líder de una de las organizaciones más violentas de skinheads de los Estados Unidos. SKIN es también una obra poderosa sobre redención personal.

SKIN está escrita y dirigida por Guy Nattiv (Strangers; Mabul) y protagonizada por Jamie Bell (Rocketman; Billy Elliot), Danielle Macdonald (Paradise Hills; serie Creedme) Vera Farmiga (Expediente Warren: The Conjuring; Up in the air) y Bill Camp (Joker, serie The Night Of), entre otros.

La película está basada en el cortometraje homónimo ganador del Oscar 2019 al Mejor Cortometraje de Ficción y tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde ganó un premio Fipresci. También se pudo ver en el Festival de Cine de Berlín y en el Festival de Cine de Tribeca.

Inspirada en hechos reales. Bryon es un joven criado por supremacistas blancos. La dureza de su educación ha provocado un profundo odio en el corazón del joven y también en su piel, cubierta de tatuajes con lemas y símbolos de extrema derecha. Sin embargo, cuando Bryon se enamora de Julie, decide abandonar el círculo de odio y violencia en el que se encuentra inmerso y trata de buscar ayuda en Daryle, un activista que lucha por los derechos humanos. GUY NATTIV El cineasta israelí Guy Nattiv comenzó su carrera en 2002 como realizador de cortometrajes: Mabul (2002), Strangers (2003) y Offside (2006). Los tres se convertirían más tarde en largometrajes homónimos. El primero sería Strangers (2007). Con esta película compitió, entre otros, en los festivales de Tribeca (USA), Locarno (Suiza) y Sundance (USA), ganando en los dos últimos. Recibió más de 20 premios en todo el mundo y fue preseleccionada para los Premios Oscar. SKIN es su primer largometraje estadounidense. Se basa en su aclamado corto, con el que ganó innumerables premios, entre ellos el Oscar al mejor cortometraje de ficción en la edición de 2019. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde ganó un Premio Fipresci. También se pudo ver en el Festival Internacional de Cine de Berlín (Panorama) y en el Festival de Cine de Tribeca. SKIN se estrena en cines el próximo 6 de marzo de la mano de VERCINE y TWELVE OAKS PICTURES. 

Fuente: Vercine.

CINEWS: 'PETER RABBIT 2: A LA FUGA', NUEVO TRÁILER

Nuevo tráiler de 'PETER RABBIT 2: A LA FUGA', la nueva aventura del adorable conejo y sus hermanas Pitusa y Pelusa, que vuelven a la gran pantalla junto a Domhnall Gleeson ('Una cuestión de tiempo', 'Ex Machina') y Rose Byrne ('Annie', 'Malditos vecinos'), el próximo 3 de abril de 2020. En 'PETER RABBIT 2: A LA FUGA', Bea, Thomas y los conejos han creado una familia improvisada, pero a pesar de sus mejores esfuerzos, Peter no parece sacudirse su traviesa reputación.

Aventurándose más allá del jardín, Peter se encuentra en un mundo que aprecia sus trastadas, pero cuando su familia lo arriesga todo por ir en su búsqueda, Peter deberá decidir qué tipo de conejo quiere ser. #PeterRabbit2 

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: GRAN ÉXITO DE "CUANDO HITLER ROBÓ EL CONEJO ROSA" EN SU ESTRENO EN ALEMANIA

La película está dirigida por la oscarizada directora Caroline Link y se estrenará en nuestro país en el segundo semestre de 2020

CUANDO HITLER ROBÓ EL CONEJO ROSA (“Als Hitler das rosa Kaninchen stahl”), película estrenada por Warner Bros. en Alemania y que estrenará en nuestro país A CONTRACORRIENTE FILMS, ha conseguido grandes resultados en sus dos primeras semanas en la cartelera alemana.

Basado en el best seller homónimo y semiautobiográfico de la escritora británica Judith Kerr, la película ha superado los 4,3 millones de euros en taquilla con más 500.000 entradas vendidas. En su semana de estreno se posicionó en el cuarto lugar del Box Office, compitiendo con "Star Wars: el ascenso de Skywalker", "Frozen 2" y "Jumanji: Siguiente nivel", y con solo una caída del 12% de recaudación en su segundo fin de semana, demostrando el buen boca-oreja del filme.

La película está dirigida por Caroline Link, ganadora de un Oscar a la Mejor película de habla no inglesa por su película “En un lugar de África”. Cuenta con las interpretaciones de la debutante actriz Riva Krymalowski en el papel de la joven Anna, junto a Marinus Hohmann, Oliver Masucci (“La sombra del pasado”) y Carla Juri (“Wetlands”, “Blade Runner 2049”), entre otros.

La historia de CUANDO HITLER ROBÓ EL CONEJO ROSA se sitúa en el año 1933. La llegada de Hitler al poder cambia radicalmente la vida de Anna y su familia. Ella tiene nueve años cuando todo comienza, demasiado ocupada con sus cosas para prestar atención a lo que acontece en Berlín. Pero cuando un día su padre desaparece, se ve obligada a abandonar su país y dejar muchas cosas queridas atrás, como su conejo rosa de peluche. Con él también se quedará su infancia.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines CUANDO HITLER ROBÓ EL CONEJO ROSA en el segundo semestre del 2020.

Fuente: A contracorriente films. 

miércoles, 15 de enero de 2020

CINEWS: LA VERDAD ESTA AHI FUERA (MURIENDOSE DE FRIO LA POBRE) EL DOCUMENTAL “PIRÁMIDES MURCIANAS”, GANADOR A MEJOR FEATURETTE EN EL MADRID INDIE FILM FESTIVAL 2019, ¡VUELVE A PROYECTARSE!


Después de agotar todas las entradas en su último pase y alzarse el pasado 20 de diciembre con el Premio a Mejor Featurette en el Madrid Indie Film Festival 2019, el insólito documental “Pirámides Murcianas”, que narra el descubrimiento de supuestos restos de una civilización alienígena en Murcia, volverá a proyectarse en la SALAEQUIS de Madrid el próximo 17 de enero a las 23:30, dentro del ciclo conocido como #SALAZETA, organizado por los responsables del festival CUTRECON.

Estrenado con éxito el pasado mes de marzo en el C-FEM, el Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia y proyectado en otros festivales como TERRORMOLINS de Molins de Rei (Barcelona) o FANTARIFA, el Festival de Internacional de Cine Fantástico y TV de Tarifa, el filme “Pirámides Murcianas” recoge el trabajo del investigador Miguel G. Díaz, que durante tres años estuvo recorriendo los lugares más enigmáticos de Murcia en busca de pruebas que sostuvieran su sorprendente tesis.

A lo largo del metraje, G. Díaz intenta demostrar la existencia de estructuras piramidales modificadas por el paso del tiempo, amparándose en la conocida como “teoría de los alienígenas ancestrales”. Dicha teoría, popularizada en los últimos años por el Canal Historia y abordada también en España por expertos en lo paranormal como los célebres J. J. Benítez o Iker Jiménez, es una hipótesis que sostiene que seres extraterrestres han visitado la Tierra y han sido responsables del origen y desarrollo de las culturas humanas, las tecnologías y las religiones.

Sin dejar de lado el humor y la ironía, en los más de 40 trepidantes minutos que dura el documental, G. Díaz siembra constantes dudas en el espectador, enseñando localizaciones que, en su opinión, demuestran la viabilidad de su planteamiento y la existencia de lo que denomina el “triángulo de poder murciano”. Asimismo, también trata de dar una explicación al amplio historial de extraños sucesos y supuestos avistamientos de 'ovnis' acontecidos en Murcia durante el último siglo.

De esta forma, con un toque humorístico pero sin caer en la parodia, “Pirámides Murcianas” traslada la hipótesis de los alienígenas ancestrales a España, partiendo de una base de datos reales suficiente como para hacer dudar al neófito, divertir al iniciado y, ante todo, intentar hacer pasar un buen rato a todo aquel que se acerque al universo que plantea.

El filme está dirigido por Liana Guadaño y Miguel G. Díaz y cuenta con la intervención de expertos en diversas materias, como la arqueóloga Isabel de Farnesio o el matemático Íñigo Rodríguez.

Liana Guadaño comenzó su carrera artística en 1999, participando en diferentes cortometrajes como“No me gusta pensar”, “El árbol” e “Interferencias”, siendo este último proyectado en la sección Brigadoon del Festival de Sitges en el año 2002. También perteneció al equipo técnico del cortometraje “Cocinando huevos fritos” y del largometraje “Detrás del Maíz”. Desde el año 2000 hasta la fecha es miembro del grupo de música electrónica Los Puzzle. “Pirámides Murcianas” es su primer proyecto como co-directora, concibiendo un largometraje de género fantástico.

Miguel Guirado, licenciado en Derecho por la UCM, ha desarrollado su carrera artística desde 1998 hasta la fecha en el ámbito de la música electrónica con su pseudónimo "Substuff". El documental "Pirámides Murcianas" es su debut en la dirección, con una obra que engloba música y vídeo.

El álbum digital de la banda sonora de “Pirámides Murcianas”, que incluye composiciones de formaciones como Substuff o Los Puzzle, ya puede adquirirse por 8 euros a través de la web oficial del documental, www.piramidesmurcianas.es, gracias a la plataforma Bandcamp. Cuenta con un total de 18 temas inspirados en el singular viaje que propone el filme, donde también han colaborado otros músicos como Technebro, Dr Nipples o Igor Gayarre, todos ellos con dilatada experiencia en la escena del 'clubbing' nacional.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para “Pirámides Murcianas” el 17 de enero a las 23:30 horas en la SALAEQUIS (C/ Del Duque de Alba, 4) de Madrid ya están a la venta en taquilla y online.

Fuente: Piramides murcianas.

CINEWS: A CONTRACORRIENTE FILMS ESTRENARÁ "EL PADRE", CON ANTHONY HOPKINS Y OLIVIA COLMAN

La película, adquirida recientemente por Sony Pictures Classics para los Estados Unidos, se presentará en el Festival de Sundance 2020

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en nuestro país EL PADRE ("The Father"), ópera prima del novelista y dramaturgo Florian Zeller basada en su propia obra teatral homónima. Sony Pictures Classics ha adquirido recientemente los derechos de distribución de la película para los Estados Unidos, donde se estrenará en el último trimestre del año con la intención de hacer campaña para la próxima edición de los premios Oscar. Antes, la película tendrá su première mundial en el Festival de Sundance 2020 esta próxima semana.

EL PADRE está protagonizada por los ganadores del Oscar Anthony Hopkins ("El silencio de los corderos", "Los dos papas") y Olivia Colman ("La favorita", serie de TV "The Crown"). Completan el reparto Imogen Poots ("Mejor otro día", "Vivarium"), Rufus Sewell ("Dark City", “Judy”) y Olivia Williams ("El sexto sentido"). Florian Zeller debuta como director en este primer largometraje coescrito junto al oscarizado Christopher Hampton ("Las amistades peligrosas", “Expiación. Más allá de la pasión”).

El debut de la obra de teatro de Zeller fue en 2012 en París, donde ganó el Premio Molière a la Mejor Obra de Teatro. Christopher Hampton hizo la traducción al inglés y se estrenó en el West End de Londres en 2015, ganando el Premio Olivier al Mejor Actor para Kenneth Cranham. Frank Langella hizo de protagonista cuando la obra se presentó en Broadway y ganó el Premio Tony. En nuestro país fueron Hector Alterio y Ana Labordeta los encargados de interpretar a los protagonistas de la obra de teatro en 2016.

EL PADRE cuenta la historia de Anthony, un hombre de casi 80 años que vive solo en su apartamento de Londres y quien rechaza cada una de las enfermeras que su hija, Anne, trata de imponerle. Sin embargo, tal necesidad es cada vez más acuciante para ella, ya que ha decidido trasladarse a París para vivir con un hombre que acaba de conocer. Pronto se hace evidente que la percepción de la realidad es cada vez más confusa para Anthony.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará EL PADRE en cines el 25 de diciembre de 2020.

Fuente: A contracorriente films.

miércoles, 8 de enero de 2020

CINEWS: LA NOVENA EDICIÓN DE CUTRECON, FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE CUTRE DE MADRID, QUE SE CELEBRARÁ DEL 29 DE ENERO AL 2 DE FEBRERO DE 2020

La novena edición de CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que se celebrará del 29 de enero al 2 de febrero de 2020, traerá de nuevo a la gran pantalla, casi 30 años después, Super Mario Bros. (1993), película de acción real basada en el popular videojuego de Nintendo.

La sesión tendrá lugar el sábado 1 de febrero a las 21;30 horas en el Palacio de la Prensa de Madrid (Plaza de Callao, 4) y a la misma acudirá Annabel Jankel, codirectora del filme, que tras la proyección contará secretos y anécdotas del rodaje y contestará a las preguntas del público.

Esta novena edición de CutreCon girará en torno a los peores monstruos marinos de la cinematografía mundial: medusas hechas con bolsas de basura, langostinos congelados para la cena de Nochevieja, pulpos de goma o tiburones de corchopán; que desfilarán por las distintas sedes del festival hasta completar una programación de más de 20 películas en sesiones tanto gratuitas como de pago.

Fuente: Cutrecon.

CINEWS: UN LUGAR TRANQUILO 2- LANZAMIENTO PRIMER TRAILER.

Hay personas ahí fuera que merece la pena salvar. ¡No te pierdas el nuevo tráiler de #UnLugarTranquilo2!

Ya tenemos disponible el primer tráiler en castellano de "Un Lugar Tranquilo 2", escrita y dirigida por John Krasinski y producida por Michael Bay.

Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmons y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir.

Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

Escrita y dirigida po: John Krasinski

Productores ejecutivos: Allyson Seeger, Joann Perritano y Aaron Janus.

Producida por:

Michael Bay, Andrew Form, Brad Fuller y John Krasinski.

Protagonizada por:

Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe y Djimon Hounsou.

Fuente: Paramount Spain.



CINEWS: PHOTOCALL CON STEVEN E. DE SOUZA Y ROBERT BRONZI EN "CUTRECON VIII" (3ª PARTE)

CINEWS: PHOTOCALL CON STEVEN E. DE SOUZA Y ROBERT BRONZI EN "CUTRECON VIII" (2ª PARTE)

CINEWS: PHOTOCALL CON STEVEN E. DE SOUZA Y ROBERT BRONZI EN "CUTRECON VIII" (1ª PARTE)

CINEWS:"MEET & GREET" CON STEVEN E. DE SOUZA EN "CUTRECON VIII" (3ª PARTE)

CINEWS: "MEET & GREET" CON STEVEN E. DE SOUZA EN "CUTRECON VIII" (2ª PARTE)

CINEWS: "MEET & GREET" CON STEVEN E. DE SOUZA EN "CUTRECON VIII" (1ª PARTE)

CINEWS: PRESENTACION DE "CARRION DEATH" CON STEVEN E. DE SOUZA EN "CUTRECON VIII" (4ªPARTE)

CINEWS: PRESENTACION DE "CARRION DEATH" CON STEVEN E. DE SOUZA EN "CUTRECON VIII" (3ªPARTE)

CINEWS: PRESENTACION DE "CARRION DEATH" CON STEVEN E. DE SOUZA EN "CUTRECON VIII" (2ªPARTE)

CINEWS: PRESENTACION DE "CARRION DEATH" CON STEVEN E. DE SOUZA EN "CUTRECON VIII" (1ªPARTE)

CINEWS: GAMEXPLOTATION CON STEVEN E. DE SOUZA EN "CUTRECON VIII" (2ª PARTE)

CINEWS: GAMEXPLOTATION CON STEVEN E. DE SOUZA EN "CUTRECON VIII" (1ª PARTE)

CINEWS: SALUDO DE ROBERT BRONZI A "HOLOCAUSTO ZINEFAGO" (2)

CINEWS: SALUDO DE ROBERT BRONZI A "HOLOCAUSTO ZINEFAGO"

CINEWS: BRONSONFEST CON ROBERT BRONZI EN "CUTRECON VIII" (4ªPARTE)

CINEWS: BRONSONFEST CON ROBERT BRONZI EN "CUTRECON VIII" (3ªPARTE)

CINEWS: BRONSONFEST CON ROBERT BRONZI EN "CUTRECON VIII" (2ªPARTE)

CINEWS: BRONSONFEST CON ROBERT BRONZI EN "CUTRECON VIII" (1ªPARTE)

CINEWS: PHOTOCALL CUTRECON VIII CON STEVEN E. DE SOUZA Y ROBERT BRONZI (2ªPARTE)

CINEWS: PHOTOCALL CUTRECON VIII CON STEVEN E. DE SOUZA Y ROBERT BRONZI (1ªPARTE)

CINEWS: EXPOSICION GENERACION SCI-FI EN "CUTRECON VIII"

CINEWS: MOVIEMENTARIOS EN LA "CUTRECON VIII"

CINEWS: "STREET FIGHTER" EN LA CUTRECON VIII

CINEWS: SALUDO DE PEDRO TEMBOURY A "HOLOCAUSTO ZINEFAGO"

CIENWS: TOMAS FALSAS DEL SALUDO DE PEDRO TEMBOURY A "HOLOCAUSTO ZINEFAGO" (2)

CINEWS: TOMAS FALSAS DEL SALUDO DE PEDRO TEMBOURY A "HOLOCAUSTO ZINEFAGO"

CINEWS: ENTREVISTA CON STEVEN E. DE SOUZA EN CUTRECON VIII (3ªPARTE)

CINEWS: ENTREVISTA CON STEVEN E. DE SOUZA EN CUTRECON VIII (2ªPARTE)

CINEWS: ENTREVISTA CON STEVEN E. DE SOUZA EN CUTRECON VIII (1ªPARTE)

CINEWS: RUEDA DE PRENSA CUTRECON VIII CON STEVEN E. DE SOUZA (5ªPARTE)

CINEWS: RUEDA DE PRENSA CUTRECON VIII CON STEVEN E. DE SOUZA (4ªPARTE)

CINEWS: RUEDA DE PRENSA CUTRECON VIII CON STEVEN E. DE SOUZA (3ªPARTE)

CINEWS: RUEDA DE PRENSA CUTRECON VIII CON STEVEN E. DE SOUZA (2ªPARTE)

CINEWS: RUEDA DE PRENSA CUTRECON VIII CON STEVEN E. DE SOUZA (1ªPARTE)

CINEWS: RUEDA DE PRENSA CUTRECON VIII (6ªPARTE)

CINEWS: RUEDA DE PRENSA CUTRECON VIII (5ªPARTE)

CINEWS:RUEDA DE PRENSA CUTRECON VIII (4ªPARTE)

CINEWS: RUEDA DE PRENSA CUTRECON VIII (3ªPARTE)

CINEWS: RUEDA DE PRENSA CUTRECON VIII (2ªPARTE)

CINEWS:RUEDA DE PRENSA CUTRECON VIII (1ªPARTE)