CINEWS: UN TERRORMOLINS DE RECORD, A PESAR DE LA SUSPENSIÓN DEL FESTIVAL PRESENCIAL.PALMARÉS

Más de 35.000 espectadores disfrutan de toda la programación online 

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei cerrará su 39 edición con unos datos que jamás hubiéramos imaginado. La conversión forzada de gran parte del contenido presencial a su versión online ha dado unos frutos espectaculares. La plataforma Filmin ha sido la principal via para disfrutar de las películas seleccionadas, pero también se han habilitado canales en Vimeo y Youtube donde poder seguir eventos como las secciones Oficial y Ç-Trencada de cortometrajes, TerrorKids, Sessió Instituts, las Jornadas Profesionales asi como la primera maratón virtual de las 12 Horas, que fue seguida por más de 350 personas. 

Han sido un total de 23 días; del 31 de octubre al 22 de noviembre. Hemos llegado a más de 35.000 espectadores, con un total de 54 largometrajes y más de 80 cortometrajes, seleccionados de entre los 800 trabajos recibidos. A pesar de haber previsto una programación online, una vez confirmadas las restricciones que nos obligaron a suspender la parte física del Festival a sólo dos semanas del inicio, nos pusimos a trabajar a contra reloj para aumentar el contenido online y así poder, contra viento y marea, ofrecer la mejor programación posible. Y se hizo realidad. 

La comunicación a través de las redes sociales del Festival y la propia web, ha sido un canal de transmisión perfecto para llegar al numeroso público, que ha podido seguir la información de las constantes novedades. Durante estos 23 días, ha habido casi 50.000 visitas a la página web del Festival, y más de 900.000 impresiones e interacciones entre todas las redes sociales del Terrormolins. Todo ello nos ha permitido dar a conocer el Festival a mucha gente que hasta ahora no nos conocía, y ampliar así el público potencial. 

Así pues, la valoración es muy positiva, y confirma que la parte virtual del Festival ha sido un gran acierto a pesar de haber representado un doble esfuerzo respecto a otras ediciones. El próximo año, en el que celebraremos las 40 ediciones, mantendremos en paralelo la presencia de contenidos online, esperando que de nuevo podamos encontrarnos presencialmente y volvamos a hacer una gran edición puesto que, sin duda, la efeméride lo merece. Muchas gracias a todos: espectadores, amigos, patrocinadores y colaboradores, pero sobre todo, un agradecimiento eterno a este grupo humano increíble, que hace posible este pequeño milagro que representa el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. 

PALMARÉS DE LA 39ª EDICIÓN DEL TERRORMOLINS 

SECCIÓN OFICIAL 

MEJOR PELÍCULA: La Llorona 

MEJOR DIRECTOR: Kourosh Ahari (The Night) 

MEJOR ACTRIZ: Sarah Poulson (Run) 

MEJOR ACTOR: Shahab Hosseini (The Night) 

MEJORES FX: The Reckoning 

MEJOR GUION: Kourosh Ahari, Milad Jarmooz (The Night) 

MEJOR MÚSICA: The Reckoning 

MEJOR FOTOGRAFÍA: My heart can’t beat until you tell it do 

MENCIÓN ESPECIAL: Reparto de Queen of Black Magic 

BEING DIFFERENT 

MEJOR PELÍCULA: Resin 

MEJOR DIRECTOR: Anthony Scott Burns (Come True) 

MEJOR ACTOR: Peter Plaugborg (Resin) 

MEJOR ACTRIZ: Julia Sarah Stone (Come True) 

MEJOR GUION: Bo Hr. Hansen (Resin) 

MENCIÓN ESPECIAL:Reparto femenino de Darkness in Tenement 45 

SECCIÓN VIDEODROME 

MEJOR PELÍCULA: Murder Death Koreatown 

MEJOR DIRECTOR: Cristian Ponce (Historia de lo Oculto) 

Mención especial director : Julian Richberg (Arboretum) 

MEJOR ACTRIZ: Tábata Cerezo (La desvida) 

MEJOR ACTOR: Rudy Kohnke (Victim of Love) 

Mención Especial: Ryan Barton-Grimley y Ari Schneider (Hawk and Rev) 

MEJOR GUION: Murder Death Koreatown 

Mención Especial guion :Jonah Kuehner (Stoker Hills) 

PREMIO DEL PÚBLICO: Historia de lo Oculto 

Mención Especial a la BSO a The Strings 

Mención Especial a la Fotografía a Anonimous Animals 

SECCIÓN TRUE SURVIVOR 

MEJOR PELÍCULA: Fried Barry 

MENCIÓN ESPECIAL: Jostici de Carrerò 

SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 

1er PREMIO DEL JURADO: Killing Small Animals (Sweden) 

PREMIO al Mejor Guión: Le Quatrième Mur (France) 

PREMIO a los Mejores FX y/o Maquillaje: Grandpa’s Lap (Portugal) 

Mención Especial FX y/o Maquillaje: Live Forever (Sweden) 

PREMIO “Víctor Israel” a la Mejor Interpretación: Lisa Smit for Lili (Netherlands) 

Mención Especial a la Interpretación: Louise Peterhoff for Killing Small Animals (Sweden) 

PREMIO “Manel Gibert” del Público: Live Forever (Sweden) 

PREMIO “Méliès d’Argent” al Mejor Cortometraje Europeo: Nunca te dejé sola (Spain) 

PREMIO de la crítica Blogos de Oro al Mejor Cortometraje: Just a Guy 

SECCIÓN PARALELA Ç-TRENCADA 

PREMIO del Público Sección Paralela Ç-Trencada: Casa 

Fuente:Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

CINEWS: LOS CROODS: UNA NUEVA ERA SE ESTRENA EN CINES EL 23 DE DICIEMBRE, CON ANNA CASTILLO Y RAÚL ARÉVALO COMO VOCES DE DOBLAJE

Tras el éxito de la primera entrega, que se convirtió en la película más taquillera de 2013, la familia de cavernícolas más famosa del cine vuelve a la gran pantalla para convertirse en el evento cinematográfico de las Navidades.

El próximo 23 de diciembre llega a los cines de la mano de Dreamworks Animation LOS CROODS: UNA NUEVA ERA, la película de animación de estas Navidades, que nos trae de vuelta a la familia de cavernícolas más querida de la gran pantalla. 

Tras convertirse en la cinta más taquillera de 2013 con su primera incursión en el cine, los Croods se enfrentan en esta segunda entrega al que será su mayor desafío hasta la fecha: conocer a otra familia. 

La película cuenta en su versión doblada al español con el tres veces ganador de un Goya Raúl Arévalo (Tarde para la ira, Primos) y con la también ganadora de un Goya Anna Castillo (El Olivo, La Llamada). Ambos, en su primera experiencia doblando a un personaje de animación, ponen voz respectivamente a Phil Masmejor y Alba Masmejor, padre e hija de la nueva familia que se cruzará en el camino de los Croods. 

La cinta está dirigida por Joel Crawford, que ha trabajado en múltiples películas de DreamWorks Animation, como Trolls y la saga Kung Fu Panda, y cuenta como productor con Mark Swift (Capitán Calzoncillos: Su primer peliculón, Madagascar 3: De viaje por Europa). 

Los Croods han sobrevivido a todo tipo de peligros y desastres, desde bestias prehistóricas de inmensos colmillos hasta el mismísimo fin del mundo, pero ahora deberán afrontar su mayor desafío hasta la fecha: conocer a otra familia. 

Obligados a partir en busca de un nuevo lugar donde vivir, la primera familia prehistórica se aventura a explorar el mundo con el objetivo de localizar un lugar más seguro al que llamar hogar. Pero cuando encuentran un idílico paraíso amurallado que cumple con todas sus necesidades y que creen que ha resuelto todos sus problemas, se encuentran con que ese lugar esconde una sorpresa: hay otra familia que ya vive allí, los Masmejor. 

Y es que los Masmejor (con énfasis en "mejor"), con su elaborada casa en un árbol, sus asombrosas invenciones y sus enormes huertos, van un par de pasos por delante de los Croods en la escala evolutiva. Y cuando les reciben como sus primeros invitados, no tardan en surgir tensiones entre nuestros queridos cavernícolas y sus nuevos y modernos semejantes. 

Pero cuando todo parece perdido, una nueva amenaza embarca a las dos familias en una aventura épica más allá de la seguridad de la muralla, que les obligará a aparcar sus diferencias, aunar fuerzas y luchar por un futuro juntos. 

Fuente: Universal Spain. 

#LosCroods #UnaNuevaEra #YoVoyalCine

CINEWS: JUAN DIEGO BOTTO FINALISTA A LOS PREMIOS FORQUÉ COMO MEJOR ACTOR POR LA PELÍCULA LOS EUROPEOS

Dirigida por Víctor García León, su guion, de Bernardo Sánchez y Marta L. Castillo, adapta la novela de Rafael Azcona, con dirección de fotografía de Eva Díaz.

Botto es coprotagonista junto a Raúl Arévalo y la actriz francesa Stèphane Caillard 

Juan Diego Botto acaba de ser nominado en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en los Premios Forqué por su trabajo en Los Europeos, el nuevo trabajo de Víctor García León. 

Actualmente Los Europeos se puede disfrutar en cines de toda España de la mano de Filmax y está disponible también en Orange Series, el canal exclusivo de Orange TV. 

Los Europeos está producida por Jaime Gona, Enrique López Lavigne y Xavier Granada. 

Los Europeos narra la historia de Miguel Alonso, que se gana la vida como delineante, y Antonio, el hijo tarambana de su jefe, que lo arrastra a veranear a Ibiza, donde le han hablado de lo fácil que es ligar con europeas. Tras los primeros escarceos desesperados con unas chicas valencianas que se encuentran a su llegada, los dos amigos van conociendo la particular fauna de juerguistas que pululan por la isla con ganas de pasárselo bien. Mientras Antonio enlaza fiestas y salidas nocturnas, Miguel, más escéptico, prefiere mantenerse al margen. Hasta que se siente seducido por Odette, una francesa encantadora. 

Los Europeos es una producción de Gonita Filmacción, Apache Films, A Contraluz Films, Los Europeos La Película A.I.E. e In Vivo Films (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, ICAA, ICEC, Orange, TV3 e IB3 con el apoyo del Govern Illes Balears y del Institut Ramon Llull. Filmax se ocupa de la distribución y ventas internacionales. 

Fuente: Filmax.

CINEWS: TRÁILER DE PARA TODA LA VIDA (ESTRENO: 11 DE DICIEMBRE)

Basada en la poderosa historia real que inspiró a todo un país, PARA TODA LA VIDA describe el recorrido de una pareja que toma la difícil decisión de adelantar su boda empujados por un terrible descubrimiento. 

Jenn Carter (Jessica Rothe, las entregas de Feliz día de tu muerte) y Sol Chau (Harry Shum Jr, Crazy Rich Asians) están enamorados, tienen toda la vida por delante y piensan casarse dentro de unos meses. Pero, en diciembre, a Sol le diagnostican un cáncer de hígado terminal, que trunca todos sus planes, haciendo imposible que la boda se celebre en verano. 

En una carrera contrarreloj, los amigos y la familia de la pareja organizan una colecta en internet para recaudar fondos y conseguir que tengan la boda soñada en tan solo dos semanas. Su gesto desata una ola de generosidad y preocupación entre un gran número de personas que deciden celebrar con ellos el poder del amor. Mientras tanto, la relación de Jenn y Sol se hace aún más profunda, recordándonos que la fuerza del amor verdadero no tiene límites. 

PARA TODA LA VIDA está dirigida por Marc Meyers (My Friend Dahmer, Human Capital) a partir del guion original de Todd Rosenberg. Producen la película Todd Garner y Sean Robins, que ya tienen en su haber ¡Tú la llevas! y Jugando con fuego, para Broken Road Productions. La producción ejecutiva corre a cargo de Robin Mulcahy Fisichella y Gina Matthews. 

Fuente: Universal Spain. 

CINEWS: 'PETER RABBIT 2: A LA FUGA', NUEVO CARTEL Y NUEVA FECHA DE ESTRENO

'PETER RABBIT 2: A LA FUGA', cuyo estreno estaba previsto para el próximo 18 de diciembre, cambia su fecha y llegará a los cines de toda España el próximo 19 de marzo de 2021. 

Cartel definitivo de la película, que contará una vez más con Dani Rovira dando voz al simpático y travieso conejo Peter. 

Vuelve el adorable pícaro granuja en 'PETER RABBIT 2: A LA FUGA'. Bea, Thomas, y los conejos han hecho las paces como una familia, pero a pesar de sus mejores esfuerzos, Peter no parece sacudirse su traviesa reputación. 

Aventurándose más allá del jardín, Peter se adentra en las calles menos recomendables de la ciudad donde sus trastadas son mejor apreciadas, pero cuando su peluda familia se encuentra en peligro, Peter deberá decidir qué tipo de conejo quiere ser. 

Fuente: Sony Pictures España. 

CINEWS: YA ESTÁ DISPONIBLE EL TRÁILER DE EL BEBÉ JEFAZO: NEGOCIOS DE FAMILIA - (ESTRENO: 26 DE MARZO)

Primer tráiler en español de EL BEBÉ JEFAZO: NEGOCIOS DE FAMILIA, la segunda parte de la comedia de animación que fue nominada al Oscar® en 2018 y que nos trae a los hermanos Templeton de vuelta a la gran pantalla. 

En esta nueva entrega el cineasta Tom McGrath repite como director mientras que la producción corre a cargo de Jeff Hermann (Kung Fu Panda 3). 

EL BEBÉ JEFAZO: NEGOCIOS DE FAMILIA se estrena cines españoles el 26 de marzo de 2021. 

En EL BEBÉ JEFAZO: NEGOCIOS DE FAMILIA los hermanos Templeton —Tim (James Marsden, de la saga X-Men en VO) y su hermanito Ted (Alec Baldwin en VO)— ya son adultos, pero se han distanciado con el paso del tiempo. 

Tim es ahora un padre de familia felizmente casado y Ted, en cambio, es el director general de un fondo de inversión. Pero esa distancia entre los dos se acaba cuando un nuevo bebé jefazo con un innovador enfoque y una actitud arrolladora les vuelve a unir inspirando además un nuevo negocio familiar. 

Tim y su esposa Carol (Eva Longoria en VO), el verdadero pilar económico de la familia, viven en un tranquilo barrio de las afueras con su hija superdotada de 7 años Tabitha (Ariana Greenblatt, de Vengadores: Infinity War, en VO) y la irresistible benjamina de la casa, la bebé Tina (Amy Sedaris, de la serie de Netflix BoJack Horseman, en VO). Tabitha, que es la alumna número uno de su clase en un prestigioso centro para niños superinteligentes, tiene idealizado a su tío Ted y de mayor quiere ser como él. Pero a Tim, aún en contacto con su activa imaginación juvenil, le preocupa que esté estudiando demasiado en vez de disfrutar de una infancia normal. 

Cuando la pequeña Tina revela, para sorpresa de todos, que es una superagente secreta de BabyCorp y que su misión es destapar los oscuros secretos que esconde la escuela de Tabitha y su misterioso fundador, el Dr. Armstrong (Jeff Goldblum en VO), los hermanos Templeton volverán a unirse del modo más insospechado, replanteándose el significado de la familia y descubriendo así lo que de verdad importa. 

#ElBebéJafazo 

#YoVoyAlCine 

Fuente: Universal Spain. 

CINEWS: SALAEQUIS MADRID: PROYECCIÓN DEL PLAGIO TURCO DE "RAMBO" EL 28 DE NOVIEMBRE, EN UNA NUEVA SESIÓN DE "CINE CUTRE"

-Se trata de una copia descarada del célebre filme “Acorralado” de Sylvester Stallone, donde el actor estadounidense es sustituido por “un pobre imitador turco armado con un lanzamisiles de juguete”, apuntan los organizadores. 

-Los responsables de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, montan esta sesión, que se celebrará a las 12:30 horas del mediodía, con consumición incluida en la entrada. 

-La proyección tendrá lugar en la Plaza, el recinto más amplio de Salaequis, donde se localiza la barra de bar y que tiene espacio suficiente para que los asistentes puedan mantener la distancia de seguridad y las medidas de protección frente a la Covid-19. 

-Durante el acto se permite la libre participación y los comentarios del público, al más puro estilo del festival CutreCon de Madrid. 

-Entradas ya a la venta en taquilla y online a través del siguiente enlace. 

Los responsables de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, vuelven a programar “el peor cine del mundo” este sábado 28 de noviembre a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ Duque de Alba, 4) de Madrid, donde se podrá ver el plagio turco de “Rambo”, una descarada imitación de “Acorralado” (1982) rodada en 1986 y donde Sylvester Stallone es “sustituido por un pobre imitador armado con un lanzamisiles de juguete”, según apuntan desde la organización. 

La proyección, cuya entrada incluye consumición, tendrá lugar en 'La Plaza', el recinto más amplio de Salaequis. Un lugar que cuenta con barra de bar y espacio suficiente para que los asistentes puedan mantener la distancia de seguridad y protegerse frente a posibles contagios de la COVID-19. 

El “Rambo Turco”, nombre con el que se conoce en Internet a la película “Korkusuz” (1986), es una producción otomana que copia sin pudor, ni presupuesto, a su modelo original, añadiendo elementos nuevos para adaptar la historia a la idiosincrasia local. Coger grandes éxitos de Hollywood y plagiarlos descaradamente era una práctica habitual en la Turquía de los años 70 y 80, donde los taquillazos estadounidenses tardaban en llegar al país y, muchos de ellos, ni siquiera se estrenaban. Así, nacieron películas que ahora son de culto, como “El Exorcista Turco” (1974), el “Rocky Turco” (1985), el “Star Wars Turco” (1982) o la cinta que nos ocupa, entre otras muchas. 

Son “filmes tronchantes, comedias involuntarias que divierten a los cinéfilos abiertos a nuevas experiencias”, explican los organizadores, quienes advierten de que el “Rambo Turco” es obra del mismo cineasta que dirigió el “Star Wars Turco”, “una de las peores películas de todos los tiempos, así que la cutrez está más que garantizada”. 

Asimismo, los responsables de la sesión explican que “ver 'cine malo' en compañía es muy divertido” y, por ello, en este pase se permitirá la libre participación y los comentarios del público, para “disfrutar aún más de la película”. Eso sí, respetando en todo momento las medidas de protección frente a la COVID-19. 

ENTRADAS YA A LA VENTA 

Las entradas con consumición incluida para la proyección de “Rambo Turco (Korkusuz)” el 28 de noviembre a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta de forma anticipada en la taquilla del recinto y también online a través del siguiente enlace. 

CutreCon es el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, un evento anual donde se proyectan “algunas de las peores películas del mundo” y que ya ha celebrado nueve ediciones, a la espera de una décima entrega, que tendrá lugar a finales de enero del año 2021 en la capital española. 

Fuente: Cutrecon.

CINEWS: "CONTAGIO EN ALTA MAR" SE ESTRENA EN CINES ESTE VIERNES 27 DE NOVIEMBRE

La película, presentada en la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Sitges, está protagonizada por Connie Nielsen y Dougray Scott

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines CONTAGIO EN ALTA MAR ("Sea Fever") este viernes 27 de noviembre. 

La película está escrita y dirigida por Neasa Hardiman (serie de TV “Happy Valley”) y se presentó en la Sección Oficial Fantàstic a Competición de la pasada edición del Festival de Sitges, en el Festival de Toronto y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

Protagonizada por Connie Nielsen (“Wonder Woman”), Dougray Scott (“El último pasajero”) y Hermione Corfield (“Misión imposible: Nación secreta”), CONTAGIO EN ALTA MAR ha sido calificada por la crítica como un cruce entre "La cosa" de John Carpenter y "Abyss" de James Cameron.

La tripulación de un pesquero irlandés lucha por sobrevivir cuando su barco es inmovilizado por una enorme y misteriosa criatura marina y su suministro de agua dulce queda infestado de parásitos. A contrarreloj, deberán encontrar una manera de volver a casa mientras están varados sin ayuda en aguas restringidas.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: DOCUMENTA MADRID Y EL MUSEO REINA SOFÍA DEDICAN UN CICLO RETROSPECTIVO AL CINE EXPERIMENTAL DE NARCISA HIRSCH

El Festival Internacional de Cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid y el Museo Reina Sofía coorganizan una retrospectiva de una de las figuras claves del cine experimental latinoamericano. El ciclo, dividido en tres sesiones temáticas, proyectará 15 películas de la cineasta como ‘Manzanas’, ‘Testamento y vida interior’ o ‘Rumi’. 

Los tres programas que articulan el ciclo se centran en sus inicios, sus trabajos en la Patagonia y su cine experimental, respectivamente. 

El Festival Internacional de Cine Documenta Madrid se celebrará entre el 9 y el 13 de diciembre de 2020 en diferentes espacios culturales de Madrid y hasta el 20 de diciembre en la plataforma de VOD Filmin. 

Narcisa Hirsch, una de las figuras esenciales de la historia del cine experimental argentino y latinoamericano, contará con un ciclo retrospectivo de su obra en el Museo Reina Sofía, una de las sedes este año de Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid. Una retrospectiva articulada en tres programas que recoge algunas de las películas esenciales de la obra fílmica de una cineasta pionera, como ‘Manzanas’, ‘Testamento y vida interior’ o ‘Rumi’. 

La retrospectiva tendrá lugar del 11 al 13 de diciembre en 3 sesiones temáticas únicas en el Museo Reina Sofía. El ciclo incluye instalaciones, grafitis o performances realizados a partir de los años setenta y elegidos para la ocasión en diálogo con la propia cineasta y el apoyo de la ‘Filmoteca Narcisa Hirsch’, a cargo de Daniela Muttis y Tomas Rautenstrauch. De esta manera se presenta un corpus de trabajo que pone el foco en cuestiones espirituales y existenciales como el amor, el nacimiento, la muerte, el erotismo y el poder femenino tomando como eje la materialidad del cuerpo. En la obra de Narcisa Hirsch los paisajes domésticos, interiores y exteriores, de Buenos Aires y de la Patagonia, funcionan como una extensión de una exploración a la vez formal y personal: el cuerpo, lo eterno, lo interior, lo exterior, lo que se mueve, lo que permanece, lo íntimo y lo colectivo. 

“La libertad de trabajar con muy poca plata es la libertad de no tener que vender, es la libertad de trabajar casera y artesanalmente, sin grandes equipos ni escenarios. Ni apremio de tiempo. Se hace un fotograma por día, o por año. Cada uno elige su tiempo y su espacio. Por eso y por todo lo demás, el cine experimental es un arte subversivo, más que el cine documental o político. Más subversivo que un cine intelectual o conceptual. Por eso hay pocos que van y menos aún que se quedan”, declaró en su momento la propia Narcisa Hirsch. 

El ciclo proyectará estas 15 películas dirigidas por Narcisa Hirsch: ‘Marabunta’, ‘Muñecos / Have a baby’, ‘Manzanas’, ‘La noche bengalí’, ‘Testamento y vida interior’, ‘Retrato de una artista como ser humano’, ‘Taller’, ‘Come out’, ‘Ama-zona’, ‘Canciones napolitanas’, ‘Aleph’, ‘Myst’, ‘Rumi’, ‘A-Dios’ y ‘Patagonia 2’. 

Trabajos en la retrospectiva 

La retrospectiva está dividida en tres programas que representan tres etapas diferentes en el cine de Narcisa Hirsch: en el primero, con películas como ‘Marabunta’, ‘Manzanas’ o ‘Retrato de una artista como ser humano’ se recogen sus primeras incursiones en el cine a partir del registro filmado de sus performances y happennings en la vía pública. Son acciones colectivas, registradas primero en 8 o 16mm en las que la autora y su grupo de trabajo buscaban interpelar directamente al espectador. Es en trabajos como estos donde empezamos a vislumbrar las preocupaciones que Narcisa Hirsch desarrollaría en su obra puramente cinematográfica más adelante: la relación con la naturaleza o el misterio del nacimiento y la muerte. 

El segundo programa pone el foco en la relación entre el cine de Narcisa Hirsch y la Patagonia, territorio que juega un papel esencial y preponderante en sus películas, como un espacio de encuentro natural, de comunión entre el cuerpo y lo eterno, de diálogo entre lo íntimo y lo inmenso. Películas como ‘Rumi’ o ‘Patagonia 2’ exploran estos paisajes argentinos y desarrollan la relación de la directora con ellos. 

Por último, el tercer programa de esta retrospectiva nos mostrará a la Narcisa Hirsch más ligada al cine experimental, con títulos que van desde lo estructural hasta lo más sensorial o poético pasando por la abstracción como son ‘Taller’, ‘Ama-zona’ o ‘Canciones napolitanas’. Hirsch explora todos los caminos del cine experimental y los hace suyos acercándolos a temas que le son propios: el cuerpo femenino, el paisaje, la naturaleza y la tradición argentina. 

Sobre Narcisa Hirsch 

Nacida en Alemania en 1928, aunque residente en Argentina desde su niñez, el nombre de Narcisa Hirsch permaneció demasiado tiempo en la sombra, fruto de una doble excentricidad: ser mujer, y hacer cine fuera de los espacios centrales en los que se ha construido la historia del experimental: Estados Unidos y Europa, principalmente. Esta doble condición des-centrada no le impidió permanecer atenta a los movimientos mundiales del experimental y el videoarte, y su trabajo, personal, doméstico y místico al mismo tiempo, y con señas muy características, mantuvo relación con películas y nombres canónicos del videoarte y el experimental, pero evitando siempre la mímesis y reivindicando el cine como un espacio de libertad. 

Hirsch se inició en el arte como pintora y dibujante, en la década de los sesenta del pasado siglo, y pronto saltó al espacio público, realizando happenings en busca de un nuevo tipo de espectador. Comprendiendo el cine y la creación como un proceso colectivo de trabajo y pensamiento, y desde el comienzo de su carrera, construyó una fuerte comunidad en torno a su práctica cinematográfica y artística, una red dispersa de artistas y cineastas experimentales que se reunían a través de la Unión de Cineastas de Paso Reducido (UNCIPAR), en torno al Instituto Goethe y al Instituto Di Tella, y que en sus orígenes incluían a nombres como Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Jorge Honik, Juan José Mugni, Horacio Vallereggio y Juan Villola, que resultan esenciales en la formación de la escena independiente y experimental argentina. Una red y una concepción fuerte de lo colectivo que se prolonga hasta hoy en día, cuando, a sus más de noventa años de edad, Hirsch mantiene encuentros semanales (físicos antes de la pandemia, y por vías telemáticas ahora) con una extensa red de jóvenes cineastas y amantes del cine experimental que se cobijan bajo su figura. 

17º Festival Internacional de Cine Documenta Madrid 

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, se celebrará entre el 9 y el 20 de diciembre de 2020 en diferentes espacios culturales de la ciudad como Cineteca Madrid, sede principal del festival; Matadero Madrid, Filmoteca Española y Museo Reina Sofía. Como novedad en esta edición, proyectará parte de su programación en la plataforma de VOD Filmin. 

El grueso de las proyecciones en sala tendrá lugar entre el 9 y el 13 de diciembre; la programación en Filmin, donde también se ofrecerán contenidos exclusivos, estará disponible hasta el día 20; mientras que las proyecciones en Filmoteca Española se extenderán hasta el 23 de diciembre. 

Como novedad en esta edición, el Festival cuenta por primera vez con dos comisarios artísticos invitados: Cecilia Barrionuevo -directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata-, y James Lattimer -programador de Berlinale Forum-. 

Documenta estrenará en Madrid algunas de las películas más celebradas de este año, como ‘Anunciaron tormenta’, de Javier Fernández Vázquez, presentada en la sección Forum de la pasada edición del Festival de Berlín o ‘A media voz’, de Heidi Hassan y Patricia Pérez, ganadora del premio al mejor documental en el Festival de Documentales de Ámsterdam (IDFA). Además, el festival presentará las nuevas películas de reconocidos cineastas como ‘Mi piel luminosa’ de Nicolás Pereda, realizada junto a Gabino Rodríguez; ‘Point And Line To Plane’, de Sofia Bohdanowicz,; ‘The Last City’, de Heinz Emigholz; ‘Responsabilidad Empresarial’, de Jonathan Perel; ‘Explaining The Law To Kwame’, de Roee Rosen; ‘Como el cielo después de llover’, de Mercedes Gaviria; y ‘Look Then Below’, de Ben Rivers. 

Fuente: www.documentamadrid.com

CINEWS: TRÁILER DE CÓMO SOBREVIVIR EN UN MUNDO MATERIAL (KAJILLIONAIRE) - (ESTRENO: 4 DE DICIEMBRE)

Tráiler oficial en español de CÓMO SOBREVIVIR EN UN MUNDO MATERIAL (KAJILLIONAIRE), la nueva comedia profundamente conmovedora y salvajemente original de la aclamada guionista y directora Miranda July. La película está protagonizada por Evan Rachel Wood junto con Gina Rodriguez, Richard Jenkins y Debra Winger entre otros. 

CÓMO SOBREVIVIR EN UN MUNDO MATERIAL (KAJILLIONAIRE) se estrena en cines españoles el 4 de diciembre. 

Theresa (Debra Winger) y Robert (Richard Jenkins) son dos estafadores profesionales que llevan 26 años formando a su única hija, Old Dolio (Evan Rachel Wood), para timar, estafar y robar a cada oportunidad que se le presente. Durante un golpe mal planificado y a la desesperada, la familia convence a una desconocida (Gina Rodriguez) para que se una a su siguiente fraude, algo que sin duda acabará poniendo patas arriba todo su mundo. 

#CómoSobrevivirEnUnMundoMaterial #Kajillionaire 

#YoVoyAlCine 

Fuente: Universal Spain. 

CINEWS: CIBRA PONE EL BROCHE DE ORO A LA PRIMERA EDICIÓN ‘VIRTUAL’ DE SU HISTORIA

Este domingo CiBRA ha cerrado su duodécima edición, la primera de manera virtual, dadas las circunstancias de la pandemia de la covid-19 en la ciudad de Toledo. 

Entre los premiados de la noche destaca la librería Ocho y medio, Pilar Palomero, Santiago Segura, Raúl Arévalo y Juana Acosta, entre otros. 

Palmarés completo de esta duodécima edición del Festival CiBRA: 

PREMIOS HONORÍFICOS: 

Toledo de Cine: El director de cine, Santiago Segura y la Librería Ocho y medio por sus 25 años de vida. 

Alice Guy en el séptimo arte: Las actrices Verónica Folqué y Ángela Molina. 

Alice Guy en otros ámbitos: La cantante Rozalén. 

Orden de Toledo: Brays Efe. 

Premio de guion corto joven: 'Ratones' de Natalia Pérez. 

PREMIOS SECCIONES 

Carlos Blanco: La película de 'Las Niñas' de Pilar Palomero. 

Sección Oficial (Mejor actriz): Kiti Mánver y Juana Acosta por sus papeles en la cinta `El inconveniente'. 

Sección Oficial (Mejor actor): Juan Diego Botto y Raúl Arévalo por 'Los Europeos' 

Sección Oficial (Mejor película): 'El inconveniente' 

Las imágenes que se incluyen en este correo son obra de Kike López, Víctor Rojas, Félix Villacañas, Alejandro Gómez y Clara Huelbes. 

Fuente: www.cibra.es 

CINEWS: ISABEL COIXET INAUGURA LOS PREESTRENOS DEL BCN FILM FEST CON "NIEVA EN BENIDORM"

La directora catalana presentará su nueva película el jueves 26 de noviembre en los Cines Verdi de Barcelona 

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) presenta una nueva iniciativa, Los Preestrenos del BCN FILM FEST, que coincide con la reapertura de las salas de cine en Cataluña. 

Con una periodicidad mensual, el festival oferecerá la première de una gran película antes de que comience su trayectoria comercial en los cines. El BCN FILM FEST inaugura este nuevo proyecto en los Cines Verdi de Barcelona, sede oficial del festival, el próximo jueves 26 de novembre a las 19:30h con la nueva película escrita y dirigida por Isabel Coixet, “Nieva en Benidorm”. La cineasta asistirá al acto para presentar su último trabajo a los espectadores de la première, un evento que cuenta con la colaboración de la distribuidora de la película Bteam Pictures. 

“Nieva en Benidorm” es una atípica historia de amor donde Coixet, ganadora del Premio Nacional de Cinematografía 2020, ha vuelto a contar con la producción de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar y de Esther García, en una nueva colaboración de la directora con el equipo de la compañía El Deseo. 

Mezclando el drama con elementos de thriller, “Nieva en Benidorm” sigue la investigación de un hombre de Manchester para encontrar a su hermano desaparecido en Benidorm, donde era propietario de un club de burlesque. Según Coixet, “es una película sobre las segundas oportunidades, cuando ni siquiera has tenido la primera”. Rodada en inglés y castellano, el filme está interpretado por un reparto internacional encabezado por Timothy Spall, Sarita Choudhury, Ana Torrent y Carmen Machi. 

“Nieva en Benidorm” inauguró la pasada edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI). Con participación de RTVE, Movistar+, ViacomCBS International Studios, colaboración de Benidorm Film Office y distribución de Bteam Pictures, tiene previsto el estreno comercial en salas el 11 de diciembre. 

La 5ª edición del BCN FILM FEST se celebrará entre el 15 y el 23 de abril de 2021 en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal. 

Fuente: BCN Film Festival

CINEWS: EL INCONVENIENTE SIGUE SUMANDO PREMIOS: MEJOR PELÍCULA Y MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PARA KITI MÁNVER Y JUANA ACOSTA EN EL FESTIVAL CIBRA DE TOLEDO

El Inconveniente disfruta de un momento dulce de premios a un mes de estrenarse en salas de cine 

La comedia El Inconveniente, de Bernabé Rico se ha alzado con el premio a la Mejor Película y a la Mejor Interpretación Femenina, ex aequo para Kiti Mánver y Juana Acosta, en el Festival del Cine y la Palabra- CiBRA, de Toledo. 

Estos premios se suman a la larga lista de reconocimientos que hasta la fecha ha conseguido la ópera prima de Bernabé Rico: 

Festival de Málaga 

Premio del Público 

Mejor Actriz (Kiti Mánver) 

Premio del Jurado Joven 

Premio Asecan 

Premio Signis. 

Certamen Nacional Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de Almería- FICAL 

Mejor Interpretación Femenina (Kiti Mánver) 

Premio AEDAVA "Mensajes y Valores" a la Mejor Película 

Alcine- Festival de Cine de Alcalá de Henares 

Premio del Público Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores 

CiBRA- Festival del Cine y la Palabra de Toledo 

Mejor Película 

Mejor Interpretación Femenina (ex aequo Kiti Mánver y Juana Acosta) 

El Inconveniente es la adaptación cinematográfica de la exitosa obra teatral 100 m2, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio y está protagonizada por Juana Acosta, Kiti Mánver y Carlos Areces y cuenta con las colaboraciones especiales de José Sacristán y Daniel Grao. 

La película trata, desde la comedia, un drama universal personificado en dos mujeres, Lola y Sara, aparentemente dispares pero en el fondo vitalmente complementarias. Ellas son las protagonistas absolutas de una historia de emociones y sentimientos, de amistades y soledades, de humor y ternura. De todo aquello que nos pasa en la vida mientras estamos demasiado ocupados haciendo otros planes. 

A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño “inconveniente”: Lola (Kiti Mánver), la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento. 

El Inconveniente es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones en coproducción con El inconveniente AIE y La Cruda Realidad. Con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Radiotelevisión Española. Con el apoyo de ICAA y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En asociación con Filmax y la financiación de CREA SGR. 

El Inconveniente se estrenará en cines el 18 de diciembre de la mano de Filmax 

#elinconveniente 

Fuente: Filmax.

CINEWS: ERNESTO ALTERIO. PREMIO MEJOR ACTOR PROTAGONISTA EN EL FESTIVAL DE CINE DE ALMERIA 2020

Ernesto Alterio gana el Premio Eduardo Fajardo en la sección de Ópera Prima a Mejor Actor Protagonista por la película “CRÓNICA DE UNA TORMENTA” en el XIX Festival de Cine de Almería. 

“CRÓNICA DE UNA TORMENTA”, ópera prima de la directora argentina Mariana Barassi, ha participado en la Sección Ópera Prima de la XIX edición del Festival de Cine de Almería. La película también participó en el pasado Festival de cine de Málaga. 

“CRÓNICA DE UNA TORMENTA” está basada en la obra de teatro “Testosterona” de Sabina Berman y junto a los dos actores protagonistas Ernesto Alterio (“Lo dejo cuando quiera”, “La sombra de la Ley”, “Perfectos desconocidos”) y Clara Lago (“Gente que viene y Bah”, “Ocho apellidos catalanes”, “Ahora o nunca”, “Ocho apellidos vascos”) está Quique Fernández (“Ira”, “Migas de Pan”, “Los Comensales”). 

Antonio (Ernesto Alterio), el director de un importante periódico debe elegir a su sucesor: Maca (Clara Lago), una mujer que apuesta por la cooperación entre los miembros de la empresa y no por la verticalidad en el trabajo competirá contra el otro subdirector, Vargas (Quique Fernández), un periodista manipulador que se las sabe todas. 

Maca ha sido la discípula predilecta de Antonio desde la universidad, y también los une un amor platónico, pero si bien parece la candidata idónea para el puesto, Antonio duda sobre su capacidad para manejar el poder. 

La noche en la que Antonio le cuenta a Maca el proceso de selección, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta, y en el curso de esa noche hablarán a fondo, discutirán y revelarán cuestiones trascendentales de la vida, el periodismo, el amor, la muerte y el sexo. Un intenso y decisivo encuentro, en la noche anterior a la Navidad, que cambiará sus vidas para siempre. 

"CRÓNICA DE UNA TORMENTA” habla de las relaciones laborales, del poder de los medios de comunicación, el envejecimiento profesional, la madurez como saber y como marginación social, el rol de la mujer en los entornos de poder, el sexo, la familia, la maternidad, los sueños no cumplidos, las promesas rotas. 

El actor no ha podido estar presente en el Festival por compromisos laborales, pero hace el siguiente comentario sobre el premio, “Muchísimas gracias al festival y al jurado por creerme merecedor de este premio. Me da mucha alegría recibirlo.  Aprovecho para felicitar y agradecer a la Diputación de Almería y al Festival por la valentía de llevar adelante esta edición en estos tiempos tan complicados que nos están tocando. También quiero agradecer al productor de la película Gerardo Herrero y a la directora Mariana Barassi por darme la oportunidad de interpretar un personaje tan hermoso.  Y quisiera compartir este premio con mi gran compañera Clara Lago, porque hemos hecho esta película mano a mano, así que la mitad de este premio es de ella.” 

“CRÓNICA DE UNA TORMENTA” está producida por Tornasol, Urkulu Producciones Cinematográficas A.I.E. y Hernández y Fernández Producciones Cinematográficas A.I.E., en coproducción con Haddock Films y Aleph Media con el apoyo del ICAA. Distribuida por Syldavia Cinema y llegará a los cines el primer semestre del 2021. 

#CrónicaDeUnaTormenta 

Fuente: Syldavia Cinema

CINEWS: KITI MÁNVER GANA EL PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN EL CERTAMEN NACIONAL ÓPERA PRIMA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALMERÍA

El Inconveniente consigue también el premio especial AEDAVA a la Mejor Película 

El de Almería es el segundo premio que consigue Kiti Mánver por su trabajo en El Inconveniente. El primero lo recibió en el Festival de Málaga en la categoría de Mejor Actriz 

Kiti Mánver ha conseguido el Premio a la Mejor Interpretación Femenina en el Certamen Nacional Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de Almería- FICAL, por su papel protagonista en la comedia El Inconveniente, de Bernabé Rico. Es el segundo premio que consigue Kiti Mánver por su papel en El Inconveniente. El primero lo recibió en el Festival de Málaga en la categoría de Mejor Actriz. 

El Inconveniente ha conseguido también el premio AEDAVA "Mensajes y Valores" a la Mejor Película. 

Recientemente el filme recibió el Premio del Público Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores en el Festival de Cine de Alcalá de Henares- Alcine. 

La película tuvo su premier mundial en el Festival de Málaga donde consiguió 5 importantes premios: Premio del Público, Mejor Actriz (Kiti Mánver), Premio del Jurado Joven, Premio Asecan y Premio Signis. 

La película se estrenará en cines el próximo 18 de diciembre de la mano de Filmax. 

El Inconveniente trata, desde la comedia, un drama universal personificado en dos mujeres, Lola y Sara, aparentemente dispares pero en el fondo vitalmente complementarias. Ellas son las protagonistas absolutas de una historia de emociones y sentimientos, de amistades y soledades, de humor y ternura. De todo aquello que nos pasa en la vida mientras estamos demasiado ocupados haciendo otros planes. 

A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño “inconveniente”: Lola (Kiti Mánver), la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento. 

La película está protagonizada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos, Crematorio), Kiti Mánver (Todo por la pasta, La casa de papel) y Carlos Areces (Tiempo después, Mi gran noche) y cuenta con las colaboraciones especiales de José Sacristán (Magical Girl, Formentera Lady) y Daniel Grao (Julieta, serie HIT). 

El Inconveniente es la adaptación cinematográfica de la exitosa obra teatral 100 m2, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio y traducida a seis idiomas. En España se estrenó en 2010 y, tras una exitosa temporada en el Teatro Lara de Madrid, continuó su gira por más de 120 ciudades, llegando a cumplir las 300 representaciones. El argumento de “El Inconveniente” está basado en hechos reales: los anuncios y ventas de piso con inquilinos. 

El Inconveniente es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones en coproducción con El inconveniente AIE y La Cruda Realidad. Con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Radiotelevisión Española. Con el apoyo de ICAA y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En asociación con Filmax y la financiación de CREA SGR. 

El Inconveniente se estrenará en cines el 18 de diciembre de la mano de Filmax 

Fuente: Filmax. 

CINEWS: DOCUMENTA MADRID DEDICARÁ UNA RETROSPECTIVA A LA OBRA CINEMATOGRÁFICA DE ROBERT FRANK

Filmoteca Española y Documenta coorganizan este ciclo, con el apoyo de la Embajada de Suiza, que podrá verse del 10 al 23 de diciembre dentro de la programación del festival 

Documenta Madrid dedicará una retrospectiva a la obra cinematográfica de Robert Frank.

El Cine Doré de Filmoteca Española proyectará la obra cinematográfica íntegra del reconocido fotógrafo, autor del emblemático fotolibro ‘Los americanos’ 

Es la primera vez que España acoge la obra completa de cine y vídeo del fotógrafo y cineasta 

El ciclo, que cuenta con el apoyo de la Embajada de Suiza para España y Andorra, proyectará 26 películas de Robert Frank y un título sorpresa que se desvelará próximamente. 

Incluye títulos como su ópera prima ‘Pull my daisy’, protagonizada por Allen Ginsberg y con Jack Kerouac o ‘Candy mountain’, con Joe Strummer y Tom Waits. 

El Festival Internacional de Cine Documenta Madrid se celebrará del 9 al 13 de diciembre en diferentes espacios culturales de Madrid y hasta el 20 de diciembre en la plataforma de VOD Filmin 

Las proyecciones en Filmoteca Española terminarán el 23 de diciembre 

Robert Frank, uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, protagonizará un ciclo retrospectivo en Filmoteca Española, una de las sedes de este año de Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine impulsado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid. Una completa retrospectiva, coorganizada por Documenta Madrid y Filmoteca Española con el apoyo de la Embajada de Suiza, que presentará por primera vez en España la obra completa de cine y vídeo de Robert Frank y celebrará la parte cinematográfica del creador suizo-estadounidense menos de un año después de su muerte a los 94 años. 

Un total de 26 títulos dirigidos por Frank podrán verse en exclusiva en el Cine Doré de Madrid del 10 al 23 de diciembre en nueve sesiones únicas. ‘Candy Mountain’, el drama musical con Joe Strummer y Tom Waits, inaugurará el ciclo el próximo 10 de diciembre a las 21.30h. La retrospectiva supone una oportunidad única de descubrir al público de sala del festival el lado más desconocido de la transnacional y transfronteriza obra del artista, que sigue siendo tan vital hoy como lo fue durante su larga y celebrada carrera. 

“Una decisión: dejo mi Leica en el armario. Ya basta de acechar, perseguir, a veces captar la esencia del blanco y negro, el conocimiento de dónde está Dios. Hago películas. Ahora hablo con las personas que se mueven en mi visor. No es simple y no tiene mucho éxito”, declaró en su momento el propio Robert Frank sobre su cambio de la fotografía al cine. 

El ciclo proyectará estos 26 largometrajes y cortometrajes dirigidos por Robert Frank: ‘Pull My Daisy’, Candy Mountain’, ‘Me and My Brother’, ‘This Song for Jack’, ‘Conversations in Vermont’, ‘About Me: A Musical’, ‘Life Dances On’, ‘Last Supper’, ‘I Remember’, ‘C’est vrai’, ‘Fernando’, ‘Harry Smith at the Breslin Hotel 1984’, ‘Paper Route’, ‘Home Improvements’, ‘Tunnel’, ‘Flamingo’, ‘True Story’, ‘Hunter’, ‘Sanyu’, ‘The Present’, ‘The Sin of Jesus’, ‘O. K. End Here’, ‘Life-raft Earth’ y ‘Keep Busy’, ‘Energy and How to Get it), además de un título sorpresa que el festival desvelará próximamente. 

Trabajos en la retrospectiva 

La obra de Robert Frank estuvo muy influenciada por fenómenos (contra) culturales estadounidenses como el movimiento literario de la Generación Beat (como vemos en ‘This song for Jack’ o ‘Harry Smith at the Breslin Hotel 1984’), de quienes heredó su autorreflexión inquisitiva; o las protestas contra la superpoblación (‘Life-raft Earth), la búsqueda de energía limpia (‘Energy and how to get it’). En un momento en que Estados Unidos está nuevamente dividido por las protestas, ver estas urgentes cápsulas del tiempo de tensiones y agitaciones pasadas resulta casi profético. 

El otro hilo conductor de su obra es la autobiografía, ya que Frank volvió su lente hacia él y su familia una y otra vez con películas en forma de autorretratos más tradicionales (‘Conversations in Vermont’, ‘Life dances on’, ‘Home improvements, ‘The present’, ‘Flamingo’, ‘True story’) o experimentos lúdicos con puestas en escena (‘About me: A musical’, ‘C’est vrai’, ‘I remember’). Su vida se reflejó muy a menudo en su cine, por lo que no es de extrañar que sus propios vagabundeos también encuentren su camino en su trabajo, pues sus películas con frecuencia dejaban atrás su hogar en EE. UU. para investigar Nueva Escocia (‘Keep busy’), París y Taipei (‘Sanyu’), La región del Ruhr de Alemania (‘Hunter’) y su país natal, Suiza (‘Tunnel’, ‘Fernando’). 

Sobre Robert Frank 

Robert Frank (Zúrich, Suiza, 1924 – Inverness, Canadá, 2019) fue uno de los fotógrafos más conocidos y aclamados del mundo . Sin embargo, también fue cineasta, faceta artística no tan conocida por el público. A partir de 1959, y después del reconocimiento global obtenido con su libro ‘Los americanos’, dejó en suspenso su trabajo como fotógrafo para centrarse en el cine y rodar junto a Alfred Leslie ‘Pull my daisy’, un cortometraje experimental. 

A menudo eclipsado por su propio trabajo como fotógrafo, la obra presentada en Documenta Madrid le hizo ganar cada vez más reputación internacional, lo cual le valió para posicionarse como “uno de los cineastas independientes estadounidenses más importantes e influyentes del último medio siglo” según el New York Times. Las más de 25 películas que Robert Frank rodó a lo largo de 50 años de carrera, hasta su muerte en septiembre de 2019, se caracterizan por una cualidad innovadora que desafía continuamente cualquier tipo de categorización fácil, moviéndose así entre la ficción, el documental y el ensayo en una época en la que tal desdén por saltarse los límites no era la norma establecida. Es por eso que muchos de sus títulos se consideran obras seminales en el ámbito del cine independiente y documental internacional. 

17º Festival Internacional de Cine Documenta Madrid 

Documenta Madrid se celebrará entre el 9 y el 20 de diciembre de 2020 en diferentes espacios culturales de la ciudad como Cineteca Madrid, sede principal del festival; Matadero Madrid, Filmoteca Española y Museo Reina Sofía. Como novedad en esta edición, proyectará parte de su programación en la plataforma de VOD Filmin. El grueso de las proyecciones en sala tendrá lugar del 9 al 13 de diciembre; la programación en Filmin, donde también se ofrecerán contenidos exclusivos, disponible hasta el día 20; mientras que las proyecciones en Filmoteca Española se extenderán hasta el día 23. Como novedad en esta edición, el Festival cuenta por primera vez con dos comisarios artísticos invitados: Cecilia Barrionuevo -directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata-, y James Lattimer -programador de Berlinale Forum-. 

Documenta estrenará en Madrid algunas de las películas más celebradas de este año, como ‘Anunciaron tormenta’, de Javier Fernández Vázquez, presentada en la sección Forum de la pasada edición del Festival de Berlín o ‘A media voz’, de Heidi Hassan y Patricia Pérez, ganadora del premio al mejor documental en el Festival de Documentales de Ámsterdam (IDFA). Además, el festival presentará las nuevas películas de reconocidos cineastas como ‘Mi piel luminosa’ de Nicolás Pereda, realizada junto a Gabino Rodríguez; ‘Point And Line To Plane’, de Sofia Bohdanowicz,; ‘The Last City’, de Heinz Emigholz; ‘Responsabilidad Empresarial’, de Jonathan Perel; ‘Explaining The Law To Kwame’, de Roee Rosen; ‘Como el cielo después de llover’, de Mercedes Gaviria; y ‘Look Then Below’, de Ben Rivers. 

Fuente: DocumentaMadrid.

CINEWS: "RENACERES" DE LUCAS FIGUEROA EN CINES EL 18 DE DICIEMBRE

“RENACERES” es poesía visual. Imágenes que hacen reflexionar sobre el camino que queremos recorrer. 

#Renaceres 

“RENACERES”, el nuevo proyecto de Lucas Figueroa ("Despido Procedente", "Viral") se estrenará en cines el 18 de diciembre. Es la primera vez que el cineasta explora el documental poético y lo hace para narrar una historia existencialista, con imágenes impactantes y únicas a una resolución de 8K. 

“RENACERES” es un documento para la memoria histórica de España. Fue el único rodaje aprobado para grabar en 8K cuando se anunció el Estado de Alarma en España. Un rodaje de 9 meses de duración con la máxima calidad técnica y las más estrictas medidas de seguridad. 

“RENACERES” es un viaje hacia la introspección y reflexión acerca del ser humano y la relación con su entorno, a partir de un hecho trascendental como fue el Estado de Alarma establecido en España en 2020. A través de imágenes únicas a una calidad de 8K, el discurso visual nos lleva a replantearnos el camino que estábamos recorriendo antes de este hecho histórico. 

Este largometraje toma como punto de partida la ciudad vacía para realizar un recorrido a través de la naturaleza y la interacción del ser humano con su entorno y con la sociedad. El espectador descubrirá lugares familiares, pero bajo otra perspectiva. 

La poesía visual que envuelve este proyecto está acompañada por las voces de grandes artistas como Imanol Arias, Alejandro Sanz, Pedro Casablanc, Blanca Portillo, José Sacristán y Ester Expósito entre otros. 

El director Lucas Figueroa comenta, “me gusta mucho Alain de Botton, cuando dice que a la hora de describir un hecho, el periodismo lo hace de forma adecuada, pero la poesía, en cambio, llega a su verdad profunda. “RENACERES”, para mi es poesía, las imágenes y la música nos llevan a la construcción de un discurso personal, a la creación de miradas y puntos de vista distintos, pero sobre todo, a la autorreflexión. Es un documental existencialista. 

Es por eso que en “RENACERES”, no hay entrevistas, discursos, juicios ni mensajes. Es un espejo, una antena o un testigo del ser humano, la sociedad, la naturaleza y la relación entre todos. “ 

Producido por Mr. Monkey y New Frequency, empresa dedicada a la creación de contenido documental internacional, con la colaboración de Scope Producciones. 

Fuente:LucasFigueroa.com

RENACERES_de_Lucas_Figueroa_Teaser1 from Lucas figueroa on Vimeo.

CINEWS: CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO FINALIZA SU EDICIÓN MÁS "INIMAGINABLE"

Con más de 1500 entradas reservadas para las proyecciones y actividades paralelas, y superando las 7000 visitas que disfrutaron hasta el momento de las exposiciones de Curtas, Festival do Imaxinario pone el broche final a su edición más complicada. 

UNA EDICIÓN 2020 EN CONSTANTE ADAPTACIÓN

La 48ª edición de Curtas, Festival Do Imaxinario fue una edición complicada, en la que hubo que lidiar con cambios en los horarios de programación, y preventivamente plantear varios posibles escenarios y situaciones con antelación. En ocasiones adelantando los horarios de proyección, procurando los cambios mínimos posibles para no confundir a la audiencia, y en otras haciendo cambios de vuelos o haciendo el evento con conexión en directo con invitados que a escasas horas de su viaje al festival, no pudieron desplazarse finalmente desde sus lugares de residencia en el territorio nacional. 

Durante los diez días del festival hubo que adaptarse a diferentes situaciones que fueron surgiendo relacionados con las restricciones Covid-19, vigilantes en todo momento de cumplir los protocolos de seguridad y aforos que se presentaron en un primer momento, y adaptando los horarios para el toque de queda que sucedió en pleno festival, decidiendo adelantar una hora todas las proyecciones de tarde. Los aforos también fueron modificados sobre la marcha, facilitando esta tarea el hecho de ser la edición más digitalizada del festival. 

LA RESPUESTA DEL PÚBLICO 

A través de la central de reservas usada en la Web y Apps del festival se registraron más de 1500 reservas para las proyecciones y actividades paralelas. Además, las exposiciones superaron las 7000 personas que disfrutaron de las visitas. 

Exposiciones que también se adaptaron a las circunstancias, manteniendo distancias de seguridad, evitando objetos pequeños que concentraran público y creando pasillos de entrada y salida, ampliamente iluminados y ventilados. 

LA DECISIÓN DE HACER LA EDICIÓN DE ESTE AÑO 

Nos propusimos llevar adelante la edición de este año conscientes de que el esfuerzo sería -y fue- enorme, pero se resistieron a claudicar, porque era necesario enviar el mensaje de que la cultura es segura, y ofrecer un respiro a la gente para evadirse un momento de una realidad que supera a cualquier ficción. 

Así, desde un primer momento establecieron desde el festival, unos férreos protocolos de seguridad, con la habitual desinfección de manos y calzado, uso de máscara, reserva y control de acceso con lista de presentes en cada proyección, App móvil para Iphone y Android para programación, reservas y votaciones, evitando el contacto y el uso de papel. 

PREPARANDO CURTAS 2021 

Más que satisfechos con el resultado, comienzan a trabajar en la edición 2021, que cuenta ya con invitados de talla internacional confirmados.

LOS JURADOS 

Curtas Festival do Imaxinario 2020 contó con varios jurados compuestos por diferentes profesionales del sector que enumeramos a continuación: 

OFICIAL FANTÁSTICO LONGAMETRAXE 

Miguel Ángel Marín, director del Feratum Film Fest de México. 

Suso Novas, del Festival Novos Cinemas de Pontevedra. 

Fabián Forte, director argentino. 

FANTÁSTICA LATINOAMÉRICA 

Raúl Gil, periodista (Venezuela). 

Juan Pablo Acuña, periodista (Chile). 

OFICIAL FANTÁSTICO CURTAMETRAXE 

Alberto Hortas, tecnico de FX. 

Tonecho Otero, director del Festival FKM (Coruña). v Nuno Reis, periodista y programador (Portugal) 

OUTROS XÉNEROS 

Carmen Méndez, actriz. 

Patricia de Lorenzo, actriz. 

Pablo Penedo, periodista. 

LOS PREMIOS 

Premio del Público «Planet Horror» al mejor cortometraje 

SNAKE DICK (EUA, 2020) 

Dir: David Mahmoudieh 

Mejor Película Oficial Fantástico 

COME TRUE (Canada, 2020) 

Dir: Anthony Scott Burns 

Premio Especial del jurado Oficial Fantástico 

COMRADE DRAKULICH (Hungría, 2019) 

Dir: Márk Bodzsár 

Mejor película Fantástica Latinoamérica 

AL MORIR LA MATINÉE (Uruguay, 2020) 

Dir: Maximiliano Contenti 

Mención especial Fantástica Latinoamérica 

LUZ LA FLOR DEL MAL (Colombia, 2019) 

Dir: Juan Diego Escobar Alzate 

Premio del Público «Planet Horror» a la mejor película 

EVERY TIME I DIE (EUA, 2019) 

Dir: Robi Michael 

Mejor Cortometraje Oficial Fantástico 

KILLING SMALL ANIMALS (Suecia, 2020) 

Dir: Marcus Svanberg 

Mejor Cortometraje de Animación 

EL LIBERTARIO (Colombia, 2019) 

Dir: Eugenio Gómez 

Mención Especial del Jurado 

CANDELA (España, 2020) 

Dir: Marc Riba & Anna Solanas 

Mejor director Cortometraje 

MALAKOUT (Irán, 2020) 

Dir: Farnoosh Abedi 

Mejor Cortometraje Gallego 

LA PENUMBRA (España, 2020) 

Dir: Dani Viqueira 

Mejor Dirección Gallega 

MARE (España, 2019) 

Dir: Guille Vázquez 

Mejor Cortometraje Outros Xéneros: Ficción 

A LA CARA (España, 2020) 

Dir: Javier Marco 

Mellor Cortometraje Outros Xéneros: Documental 

NAROTE (España, 2019) 

Dir: David Vázquez 

Premio Roberto Camba a la Mejor Videocreación 

NIMTI (España, 2020) 

Dir: Juan Francisco Calero 

Premios honoríficos Curtas 2020 

MIGUELANXO PRADO 

PAULA CONS 

JUAN CARLOS FRESNADILLO 

JAVIER OLIVARES 

Premio del Público «Planet Horror» al mejor cortometraje 

SNAKE DICK (EUA, 2020) Dir: David Mahmoudieh 

CURTAS, FESTIVAL DO IMAXINARIO cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Deputación de Pontevedra, y el patrocinio de Cafés Candelas, Gadis y Planet Horror. 

Fuente: www.curtas.org