CINEWS: "EL PADRE", ÉXITO DE PÚBLICO Y CRÍTICA

 La película, protagonizada por Anthony Hopkins y Olivia Colman, fue la ganadora del Premio del Público en el Festival de San Sebastián y postula a su protagonista masculino como firme candidato a los Oscar 

EL PADRE ("The Father"), película que A CONTRACORRIENTE FILMS estrenó el pasado 23 de diciembre, ha tenido una excelente acogida por parte del público, logrando 50 mil espectadores en su primera semana de estreno, situándose en el 5º puesto del Box Office y posicionándose como la película para adultos de la cartelera navideña. 

Un éxito de taquilla que va acompañado de un extraordinario recibimiento por parte de la prensa, ya que, al igual que en los festivales en los que ha participado, San Sebastián, donde ganó el Premio del Público, Sundance y Toronto, la crítica ha sido unánime elogiando las grandes interpretaciones de sus protagonistas, los oscarizados actores Anthony Hopkins y Olivia Colman y ensalzando el debut en la gran pantalla de su director Florian Zeller, novelista y dramaturgo que adapta al cine su propia obra teatral homónima. 

Además de Anthony Hopkins y Olivia Colman, completan el reparto Imogen Poots ("Mejor otro día", "Vivarium"), Rufus Sewell ("Dark City", “Judy”) y Olivia Williams ("El sexto sentido"). Florian Zeller debuta como director en este primer largometraje coescrito junto al oscarizado Christopher Hampton ("Las amistades peligrosas", “Expiación. Más allá de la pasión”) 

Un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de los cuidadores que su hija Anne intenta contratar para que le ayuden en casa. Anne está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar. 

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenó en cines EL PADRE el pasado 23 de diciembre en su versión doblada y subtitulada al castellano y en su versión subtitulada al catalán. 

Fuente: A contracorriente films. 

CINEWS:100 AÑOS DE "EL CHICO" DE CHARLES CHAPLIN - EN CINES EL 5 DE FEBRERO

Regresa a los cines en su versión restaurada en 4K una de las películas más icónicas de la historia, que se estrenó el 6 de febrero de 1921 en los cines de Estados Unidos 

A CONTRACORRIENTE FILMS traerá de nuevo a los cines de todo el país EL CHICO ("The kid") de Charles Chaplin, coincidiendo con el centenario de su estreno en 1921. La película, que vuelve a las salas en su versión restaurada en 4K, es una de las más memorables e icónica del cómico. En ella destaca el pequeño Jackie Coogan (serie de TV "La familia Addams") en la piel del personaje del niño. EL CHICO llegará a los cines el próximo 5 de febrero. 

El 6 de febrero de 1921 Charles Chaplin estrenó comercialmente su primer largometraje, "The kid", con el que dio un decisivo paso adelante en su carrera. El creador de uno de los personajes más famosos de la cultura popular, el vagabundo de buen corazón conocido en nuestro país como Charlot, ya había dado muestras de su talento en el campo del cortometraje, pero a partir de entonces su maestría se manifestaría en todo su esplendor, tanto en el cine mudo como en el sonoro. 

Charles Chaplin ha sido, es y será uno de los grandes nombres de la historia del cine. EL CHICO fue la primera de sus muchas aportaciones al séptimo arte, con títulos tan destacados e inolvidables como “El gran dictador”, “Tiempos modernos”, “Luces de la ciudad” o “Candilejas”. 

Charlot se ve obligado a adoptar a un bebé abandonado. No tarda en tomarle cariño y cuando crece le enseña algunas técnicas esenciales de supervivencia callejera. Con el tiempo los dos forman un gran equipo para buscarse la vida. Pero un día el chico enferma y los servicios sociales tratan de arrebatarle la custodia a Charlot. 

A CONTRACORRIENTE FILMS repondrá en cines EL CHICO el 5 de febrero de 2021. 

Fuente: A contracorriente films. 

CINEWS: NUEVO TRÁILER Y PÓSTER DE "CRASH" DE DAVID CRONENBERG - EN CINES EL 29 DE ENERO

La película vuelve a la gran pantalla coincidiendo con el 25 aniversario de su estreno en salas de nuestro país 

A CONTRACORRIENTE FILMS repondrá en cines CRASH, la película de culto dirigida por David Cronenberg ("La mosca", "Inseparables") estrenada en 1996, en su versión restaurada en 4K. El film, adaptación de la novela homónima escrita por J.G.Ballard y que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, vuelve a los cines el próximo 29 de enero, 25 años después de su estreno en salas. 

CRASH, presentada en su versión restaurada en la 76 edición de la Mostra de Venecia, está protagonizada por James Spader ("Secretary", serie de TV "The Blacklist"), Holly Hunter ("El piano", "Al filo de la noticia"), Elias Koteas ("La delgada línea roja"), Deborah Kara Unger ("The Game") y Rosanna Arquette ("Pulp Fiction"). 

James Ballard, prestigioso científico en crisis personal y profesional, sufre un accidente de coche en el que también se ve afectada Helen, la conductora de otro vehículo. Ambos deben pasar un tiempo en el hospital y comienzan a sentir una extraña y poderosa atracción mutua. James se precipita a un mundo oscuro y perverso dominado por el peligro, el sexo y la muerte. 

A CONTRACORRIENTE FILMS repondrá en cines CRASH el 29 de enero de 2021. 

Fuente: A contracorriente films. 

CINEWS: MÁS DE 40.000 ESPECTADORES SE HAN DADO CITA EN DOCUMENTA MADRID 2020

Más de 40.000 espectadores se han dado cita en Documenta Madrid 2020 

Documenta Madrid ha reunido en su 17ª edición a 40.000 espectadores -7.500 presenciales y 32.000 online-, duplicando los resultados de su pasada edición 

El Festival crece en espectadores en una edición que ha combinado las proyecciones en sala y a través de la Plataforma de VOD Filmin de una programación compuesta por 98 películas de 21 nacionalidades, 19 estrenos en España y 5 estrenos mundiales Público, profesionales e institutiones apoyan al Festival en una edición que ha contado con la colaboración de Acción Cultural Española AC/E gracias al Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), ICAA, Institut Français Madrid, Embajada de Suiza para España y Andorra, Goethe Institut, Foro Cultural de Austria, Instituto Confucio y ALOFT Gran Vía 

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid a través del Área de Cultura, Turismo y Deporte y organizado por Cineteca Madrid, ha superado en su 17ª edición los 40.000 espectadores - 7.500 presenciales y 32.000 digitales-, duplicando los resultados de su pasada edición, en la que reunió a 16.000 espectadores. 

Documenta Madrid 2020 ha mostrado 98 películas de 21 nacionalidades, de las cuales 48 competían en las secciones oficiales (Nacional, Internacional e Internacional Fugas), 19 eran estrenos en España y cinco estrenos mundiales. Una edición interdisciplinar que ha mostrado una visión compleja y humanista del mundo y que ha traspasado las fronteras de los géneros cinematográficos, al ampliar su programación más allá del cine documental, y también las físicas, al celebrarse por primera vez, en la plataforma de VOD Filmin. 

“La idea de contribuir, a través del cine, a hacer del mundo un lugar mejor, ha estado muy presente en la construcción de esta edición y también en el empeño en no dejar pasar 2020 sin que se celebrara el festival. Tanto los comisarios invitados como el equipo del festival y de las sedes colaboradoras han trabajado para adaptar el festival a estas circunstancias tan insólitas movidos por el convencimiento de que el cine, ya sea en sala o a través de internet, es ante todo un lugar de encuentro”, declaraba Gonzalo de Pedro, director artístico de Cineteca Madrid al inicio de esta edición híbrida que se ha adaptado a las nuevas circunstancias reivindicando las salas como lugar seguro y proyectando parte de la programación la plataforma VOD Filmin. 

Otra de las novedades de la edición ha sido contar, por primera vez, con dos comisarios artísticos invitados: Cecilia Barrionuevo - directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar de Plata - y James Lattimer, programador de Berlinale Forum: “Queremos que Documenta Madrid florezca, como nuestros carteles, en este final de año, y que el cine y las películas nos ayuden a entender el mundo tan complejo en el que vivimos y se vuelvan también un refugio en donde encontrarnos; queremos despedir el año con flores, luz y películas”, declaraban. 

Documenta Madrid se ha celebrado de forma presencial entre los días 9 y 13 de diciembre, alargando sus proyecciones online hasta el 20 de diciembre. Además de su sede principal, Cineteca Madrid, y de su sede online Filmin, el festival ha contado también con programación en otros espacios colaboradores como Nave 0 de Matadero Madrid, Filmoteca Española y Museo Reina Sofía. 

48 películas a competición en igualdad de condiciones y casi 100 proyecciones 

En esta 17ª edición, por primera vez las películas seleccionadas en todas sus secciones a concurso, han competido en igualdad de condiciones y premios sin tener en cuenta la duración de las obras: “Nos parecía importante que el festival potenciará su apoyo a la libertad creativa, sin generar distinciones ni clasificaciones en relación a la duración de las películas”, apuntaban los comisarios artísticos. En este sentido, los espectadores han podido disfrutar de forma presencial de las películas de la Competición Nacional; de forma tanto presencial como online de los títulos que han formado parte de la Competición Internacional y exclusivamente online de la Competición Internacional Fugas. 

También de forma presencial, Documenta Madrid ha renovado su colaboración con Matadero Madrid para presentar de forma conjunta una exposición del trabajo audiovisual del cineasta y artista Eric Baudelaire que se puede visitar en el espacio Nave 0 de Matadero Madrid hasta el 7 de febrero de 2021. Filmoteca Española y Museo Reina Sofía han sido los espacios encargados de acoger, respectivamente, las retrospectivas ‘Beat, Beat & Me’, del fotógrafo y cineasta Robert Frank y ‘Entre el cuerpo y lo eterno’ dedicada a la obra de la cineasta experimental argentina Narcisa Hirsch. 

Esta 17ª edición, a pesar de las dificultades derivadas de la situación sociosanitaria, ha recibido a diversos directores y directoras que han acudido a Madrid para presentar alguna de las obras presentes en el festival. Así, los espectadores y espectadoras que han acudido a los pases presenciales en Cineteca Madrid han podido asistir a coloquios de los equipos de algunas de las películas de la programación. En la Competición nacional, Alejandra Nonell, Irene Herrero (‘La huella’), Manel Raga (‘Homenatge a Judes’), Albert García (‘Ojos/Ojos/Ojos/Ojos’), Silvia Navarro Martín y Miguel G. Morales (‘De los nombres de las cabras’), Cinema Semente (‘Notas sobre a habitabilidade en A Barca’), Pilar Monsell (‘Una revuelta sin imágenes’), Jesús Pulpón (‘Die Beschreibung der Bilder’), Maddi Barber (‘Gorria’), Beli Martínez (‘Those that, at a distance, resemble another’), Jorge Suárez (‘Meihõdõ’), María Sánchez (‘Agiña’), Óscar Vincentelli (‘La sangre es blanca’), Elisa Celda (‘O arrais do mar’), Patricia Pérez y Heidi Hassan (‘A media voz’), Adrián García (‘Actos de primavera’), Mario Valero (‘Rodeo’); y en la Competición Internacional, Javier Fernández Vázquez (‘Anunciaron tormenta’), Carla Simón (‘Correspondencia’) e Isabel Pagliai (‘Tendre’). 

Además, los espectadores y espectadoras que acudieron al pase especial de ‘The works and days’, una película/evento de ocho horas de duración, galardonada en el Festival de Berlín, y estreno en España pudieron disfrutar de la presencia de sus directores C.W. Winter y Anders Edström. 

También estuvieron presentes la mayor parte de miembros de los jurados: Vanesa Fernández Guerra, directora de Zinebi, Chiara Marañón, directora de contenido de MUBI, Eva Sangiorgi, directora de Viennale, Lois Patiño, artista y cineasta, Camilo Restrepo, cineasta, y Dora García, artista y cineasta. 

Programa formativo 

El festival ha continuado un año más con su labor formativa y educativa, con una proyección especial organizada para alumnos de institutos y secundaria, y por primera vez a través de una serie de charlas online que siguen disponibles a través de su canal de YouTube. Entre los participantes, Dora García, Federico Windhausen, Narcisa Hirsch o Eric Baudelaire, entre otros. 

Palmarés de la 17ª edición 

En la Competición Nacional, ‘Those That, at a Distance, Resemble Another’(‘A imagen y semejanza’) de Jessica Sarah Rinland se alzó con el Premio del Jurado a la mejor película nacional,dotado con 10.000 €. ‘Gorria’ de Maddi Barber fue reconocida con el Premio Especial del Jurado, dotado con 5.000 €, y ‘A media voz’ de las cubanas Patricia Pérez Fernández y Heidi Hassan obtuvo la Mención Especial. 

En la Competición Internacional, la francesa ‘Tendre’ de Isabel Pagliai obtuvo el Premio del Jurado a la mejor película internacional, dotado con 10.000 €. El largometraje alemán ‘Die Letzte Stadt’ (‘The Last City’) de Heinz Emigholz fue reconocido con el Premio Especial del Jurado, dotado con 5.000 €. ‘This Is Not a Burial, It´s a Resurrection’, de Lemohang Jeremiah Mosese y ‘How to Disappear’ de Leonhard Müllner, Robin Klengel y Michael Stumpf, obtuvieron sendas Menciones Especiales. 

La Competición Internacional Fugas premió a ‘Vulture’, de Philip Hoffman, con el Premio del Jurado a la mejor película, también dotado con 10.000 €. ‘Responsabilidad empresarial’, de Jonathan Perel consiguió el Premio Especial del Jurado, dotado con 5.000 €, y ‘Lluvia de Jaulas’ de Cesár González y ‘Signal 8’ de Simón Liu una Mención Especial. 

El público del festival reconoció con su voto, tanto en sala como online vía Filmin, a ‘143, rue du Désert’, ‘A media voz’ y ‘Il n'y aura plus de nuit’, dotados con 1.000 €. 

Las películas premiadas en la Competición internacional y la Competición internacional Fugas han podido verse, además de en sala, hasta el 20 de diciembre en la plataforma de VOD Filmin. En esta edición se han entregado más de 45.000 en metálico en premios. 

Sobre Documenta Madrid 

La tensión entre autobiografía y autoficción, los mundos nuevos o imposibles, los ensayos políticos, las ficciones en torno a personas o experiencias reales, o la teoría filmada son algunos temas presentes en las 98 películas de la 17ª edición de Documenta Madrid, Festival Internacional de Cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, con Cineteca Madrid como sede principal. 

Las proyecciones en sala del festival se han desarrollado en Cineteca Madrid, Museo Reina Sofía y Filmoteca Española, mientras que la programación online ha podido disfrutarse a través de la plataforma de VOD Filmin. La exposición dedicada a Eric Baudelaire en la Nave 0 de Matadero Madrid seguirá abierta hasta el 7 de febrero de 2021. 

La 17ª edición de Documenta Madrid ha sido posible gracias a entidades patrocinadoras y colaboradoras como Acción Cultural Española AC/E gracias al Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), ICAA, Institut Français Madrid, Embajada de Suiza para España y Andorra, Goethe Institut, Foro Cultural de Austria, Instituto Confucio y ALOFT Gran Vía. 

Fuente: www.documentamadrid.com 

CINEWS: LOS CROODS: UNA NUEVA ERA, EL EVENTO CINEMATOGRÁFICO DE ESTAS NAVIDADES, NÚMERO 1 EN SU ESTRENO EN CINE

· La película se ha convertido en el plan perfecto de estas fiestas para todos los públicos, y en particular para las familias españolas ya que está especialmente recomendada para la infancia.

· Ha superado el millón de euros de recaudación en su primer fin de semana.

LOS CROODS: UNA NUEVA ERA se ha hecho con el primer puesto de la taquilla en su estreno, y se ha convertido en el evento cinematográfico de las Navidades para el público que busca una película de animación de alta calidad y también para las familias españolas, ya que ha sido calificada como “especialmente recomendada para la infancia” por el Ministerio de Cultura y Deporte. Con un 42% de cuota de mercado, la película se ha estrenado en 650 salas y ha superado el millón de euros de recaudación en su primer fin de semana. 

La secuela de la exitosa cinta de Dreamworks que se convirtió en la película más taquillera del 2013, nos trae de vuelta a la familia de cavernícolas más querida de la gran pantalla, que tendrá que enfrentarse al que será su mayor desafío hasta la fecha: conocer a otra familia. 

LOS CROODS: UNA NUEVA ERA cuenta con Anna Castillo y Raúl Arévalo, que han puesto voz en español a dos nuevos personajes, y que participan por primera vez en un proyecto de estas características. La actriz también dobla la versión catalana de la película. 

Los Croods han sobrevivido a todo tipo de peligros y desastres, desde bestias prehistóricas de inmensos colmillos hasta el mismísimo fin del mundo, pero ahora deberán afrontar su mayor desafío hasta la fecha: conocer a otra familia. 

Obligados a partir en busca de un nuevo lugar donde vivir, la primera familia prehistórica se aventura a explorar el mundo con el objetivo de localizar un lugar más seguro al que llamar hogar. Pero cuando encuentran un idílico paraíso amurallado que cumple con todas sus necesidades y que creen que ha resuelto todos sus problemas, se encuentran con que ese lugar esconde una sorpresa: hay otra familia que ya vive allí, los Masmejor. 

Y es que los Masmejor (con énfasis en "mejor"), con su elaborada casa en un árbol, sus asombrosas invenciones y sus enormes huertos, van un par de pasos por delante de los Croods en la escala evolutiva. Y cuando les reciben como sus primeros invitados, no tardan en surgir tensiones entre nuestros queridos cavernícolas y sus nuevos y modernos semejantes. 

Pero cuando todo parece perdido, una nueva amenaza embarca a las dos familias en una aventura épica más allá de la seguridad de la muralla, que les obligará a aparcar sus diferencias, aunar fuerzas y luchar por un futuro juntos. 

CALIFICACIÓN: APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS con el distintivo ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA LA INFANCIA 

NACIONALIDAD: EEUU 

DURACIÓN: 95’ 15” 

#LosCroods #UnaNuevaEra 

Fuente: Universal Spain 

CINEWS: CAMBIO DE FECHA: "MUSEO HERMITAGE: EL PODER DEL ARTE" SE ESTRENARÁ EN CINES EL 5 DE MARZO

La nueva película documental dirigida por Michele Mally cuenta con la participación del reconocido actor Toni Servillo 

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines MUSEO HERMITAGE: EL PODER DEL ARTE el próximo 5 de marzo, estreno previamente previsto para el 8 de enero. 

La película documental, distribuida en más de 50 países, tuvo su première española en el BCN Film Fest. Una película que permite conocer la dimensión del Hermitage ahora que la apertura de un satélite en Barcelona es motivo de debate. El reconocido actor 3 veces ganador del Premio EFA y 4 veces ganador del Premio David di Donatello Toni Servillo ("La gran belleza", "Loro") es el guía en este viaje, permitiéndonos respirar la esencia y el espíritu báltico de estos lugares, presentándonos la belleza del Hermitage y de la ciudad de San Petersburgo. 

MUSEO HERMITAGE: EL PODER DEL ARTE está dirigida por Michele Mally basada en una idea original de Didi Gnocchi, siendo además coguionista junto a Giovanni Piscaglia. La película documental se hizo con la plena colaboración del Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo y su director Mijaíl Piotrovsky, para contar la historia del museo de una manera nueva y emocionante, a través de los siglos de historia rusa y los eventos culturales que llevaron al desarrollo de sus colecciones en el corazón de la ciudad. Un documental cinematográfico dedicado a San Petersburgo, a su Museo y a la historia de muchas personas que vivieron allí durante siglos rodeados de arte, literatura, música y poesía. 

Dedicado a este emblemático y extraordinario lugar, MUSEO HERMITAGE: EL PODER DEL ARTE es una producción original de 3D Produzioni y Nexo Digital, en colaboración con Villaggio Globale International y Sky Arte, patrocinada por Ermitage Italia, con el apoyo de Intesa Sanpaolo. 

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará MUSEO HERMITAGE: EL PODER DEL ARTE el 5 de marzo. 

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: "MI AMIGO PONY" SE ESTRENA EN CINES ESTE MIÉRCOLES 30 DE DICIEMBRE

La película, dirigida por Nicolas Vanier ("Belle & Sebastián", "Volando juntos"), se estrenó con gran éxito en Francia antes del inicio de la pandemia 

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines MI AMIGO PONY ("Poly") este miércoles 30 de diciembre. La película está dirigida por Nicolas Vanier, conocido director por sus trabajos "Belle & Sebastián", "La escuela de la vida" y "Volando juntos", entre otros. Como ya lo fue "Belle & Sebastián", el film es una adaptación de la obra literaria homónima de la escritora Cécile Aubry, quien en los años 60 también llevó su propia novela a la pequeña pantalla en forma de serie televisiva, que obtuvo un gran éxito entre el público francés. 

MI AMIGO PONY, que en su primera semana en la cartelera francesa, justo antes del cierre de las salas de cines, atrajo a cerca de medio millón de espectadores, está protagonizada por François Cluzet ("Intocable", "Pequeñas mentiras sin importancia"), Julie Gayet ("Bésame por favor"), Patrick Timsit ("Besos ocultos"), y la joven actriz Elisa De Lambert en el papel de la pequeña Cécile. 

Cécile, una niña de 10 años, se muda al sur de Francia con su madre Louise. La relación con los demás niños de la aldea no es fácil. Cuando un circo ambulante se instala en el pueblo, Cécile descubre que Poly, el pony estrella del espectáculo, es maltratado. Es entonces cuando decide protegerlo y planear su rescate. Perseguidos por el director del circo, Cécile y Poly se embarcan en un viaje inolvidable y una increíble historia de amistad. 

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines MI AMIGO PONY este miércoles 30 de diciembre. 

Fuente: A contracorriente films.   

CINEWS: ESTRENO EL 3 DE ENERO DE LA SERIE "THE STAND" EN STARZPLAY

Starzplay, el servicio internacional premium de streaming de Starz, estrenará el domingo 3 de enero del 2021 “The Stand”. 

“The Stand” es la visión apocalíptica de Stephen King de un mundo diezmado por una plaga y envuelto en una lucha elemental entre el bien y el mal. El destino de la humanidad recae sobre los frágiles hombros de la Madre Abagail (Whoopi Goldberg) de 108 años de edad y un puñado de supervivientes. Sus peores pesadillas se encarnan en un hombre con una sonrisa letal y poderes indescriptibles: Randall Flagg (Alexander Skarsgård), el Hombre Oscuro. "The Stand" cerrará con un desenlace nuevo escrito por el famoso autor para la adaptación actual. 

Además de Whoopi Goldberg y Alexander Skarsgård, la serie también presenta a James Marsden ("Mrs. America", "Dead to Me"), Odessa Young, Jovan Adepo, Amber Heard (Aquaman), Owen Teague, Henry Zaga (The New Mutants), Brad William Henke ("Manhunt", "Orange is the New Black"), Irene Bedard, Nat Wolff (Death Note, Paper Towns), Eion Bailey, Heather Graham, Katherine McNamara ("Arrow", Maze Runner: The Death Cure), Fiona Dourif, Natalie Martinez (Death Race), Hamish Linklater, Daniel Sunjata (The Dark Knight Rises) y Greg Kinnear. 

La serie está producida por CBS Studios y distribuida internacionalmente por ViacomCBS Global Distribution Group. Benjamin Cavell es el showrunner y productor ejecutivo junto con Taylor Elmore, Will Weiske, Jimmy Miller, Roy Lee y Richard P. Rubinstein. Josh Boone es el director y productor ejecutivo del episodio de estreno y final de la serie. Jake Braver, Jill Killington, Owen King, Knate Lee y Stephen Welke son productores. 

Fuente: www.starz.es 

CINEWS: LA CLAQUETA PC E IRUSOIN LLEVARÁN AL CINE LA NOVELA “LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS”, DE TXANI RODRÍGUEZ

Los últimos románticos es una novela sobre los giros con los que la vida a veces nos brinda una segunda oportunidad 

La Claqueta PC e Irusoin han adquirido los derechos de la novela Los últimos románticos, de Txani Rodríguez para su adaptación cinematográfica. 

Los últimos románticos, editada por Seix Barral, es una novela irresistible sobre los sueños que nos mueven a actuar y el valor de lo verdaderamente importante. Una novela sobre los giros con los que la vida a veces nos brinda una segunda oportunidad. 

El acuerdo ha sido fruto de la negociación entre los productores Olmo Figueredo (La Claqueta PC) y Xabier Berzosa (Irusoin) y Javier Sanz, director de la agencia de gestión de derechos audiovisuales de Grupo Planeta. 

Esta será la cuarta colaboración entre La Claqueta PC e Irusoin tras la exitosa y multipremiada La Trinchera infinita (representará a España en la próxima edición de los Premios Oscar), El Estado contra Pablo Ibar (serie documental estrenada recientemente y con gran éxito en HBO) y 30 años de oscuridad (documental nominado a los Premios Goya e inspirador de la película La trinchera infinita). 

Para Olmo Figueredo, productor de La Claqueta PC, la lectura de la novela supuso un flechazo instantáneo: “Txani ha escrito una novela exquisita que parece pensada para la gran pantalla. Innegablemente, tiene una capacidad innata para hacer del relato de lo cotidiano algo emocionante, creando atmósferas y personajes que nos atrapan en esta historia de fábricas, teleoperadores y trenes que estamos deseando llevar al cine”. 

Txani Rodríguez nació en Llodio, en 1977. Es periodista, guionista y escritora. Ha publicado las novelas Lo que será de nosotros (2008), Agosto (2013) y Si quieres, puedes quedarte aquí (2016). Ha publicado el libro de relatos El corazón de los aviones (2006) y varios cómics, entre los que destaca La carrera del sol (2008), traducido a varios idiomas. Forma parte del equipo del programa de Radio Euskadi Pompas de Papel, y colabora en varios medios, entre ellos, el suplemento cultural Territorios del diario El Correo. Es profesora de escritura creativa en la Escola d’Escriptura de l’Ateneu Barcelonès y en la Asociación Literaria ALEA. 

La Claqueta PC 

La Claqueta PC fue fundada por Olmo Figueredo y por Manuel H. Martín hace 18 años y desde entonces se ha convertido en una de las productoras más prolíficas y premiadas del sur de España. 

Su última producción, “La Trinchera Infinita”, del trío de directores Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, se alzó con la Concha de Plata a la Mejor Dirección, el Gran Premio del Jurado al Mejor Guión y el FIPRESCI a la Mejor película en el Festival de San Sebastián 2019, así como con dos Premios Goya. Actualmente, es la candidata oficial por España para los Oscars. 

Entre sus ficciones más destacadas figuran también “Adiós” de Paco Cabezas, décimo mejor estreno comercial de 2019, “Tu hijo” de Miguel Angel Vivas, éxito en lengua hispana en Netflix, "El Inconveniente" de Bernabé Rico, Premio del Público del Festival de Málaga, o la serie “En el corredor de la muerte” de Carlos Marqués-Marcet para Movistar+, nominada a los Premios Feroz a la Mejor Serie Dramática. 

Para 2021, prepara el rodaje de las series “Jamila” junto a ViacomCBS y “Nacho Vidal, una industria XXXL” junto a Bambú Producciones para Starzplay. 

En el campo documental, cuenta con cinco nominaciones a los premios Goya, dos premios Forqué, un Platino, una nominación a los Latin Grammy y otra a los Real Screen Awards. Además, HBO Europa se ha hecho con los derechos de su serie documental de 6 capítulos: “El Estado contra Pablo Ibar” de Olmo Figueredo. 

Irusoin 

Irusoin fue fundada en 1982 como una productora cinematográfica de ficción, documentales y animación. La productora cuenta con dos centros de producción y postproducción: uno en Bilbao y otro en San Sebastián. 

Sus producciones han recibido numerosos premios y han tenido una importante presencia en festivales internacionales. En apenas 5 años y con sus últimas tres películas; Loreak, Handia y La trinchera infinita, Irusoin se ha situado en el podio de las nominaciones y premios más relevantes del cine de nuestro país. La trinchera infinita ha obtenido 15 nominaciones en los Premios Goya y la Concha de Plata a la mejor dirección y al mejor guion en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. 10 Goyas y una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por el largometraje Handia. Y las 2 nominaciones al Goya (Mejor Película y Mejor Banda Sonora) por “Loreak”, junto a la candidatura al Oscar por España. 

Planeta Foreign & Audiovisual Rights 

El equipo de Planeta Foreign & Audiovisual Rights se especializa en conseguir socios audiovisuales, nacionales e internacionales, para adaptar sus libros a la pantalla. Entre los títulos cuya adaptación audiovisual han gestionado, se encuentran Intemperie, de Jesús Carrasco (mejor guion adaptado en los Goya 2019), Ana de Roberto Santiago (la serie Ana Tramel. El juego, protagonizada por Maribel Verdú), Pan de limón con semillas de amapola, de Cristina Campos (en rodaje con Benito Zambrano), El silencio de la ciudad blanca, de Eva García Sáenz de Urturi (de Daniel Calparsoro con Belén Rueda y Javier Rey), Virtual Hero, adaptación en Movistar de los exitosos comics de El Rubius, Apaches, de Miguel Sáez Carral, Palmeras en la nieve, de Luz Gabás, La cocinera de Castamar, de Fernando J. Múñez (Atresmedia) o El club de los incomprendidos, de Blue Jeans. 

Fuente: La claqueta PC 

CINEWS: "LA VIDA QUE NO ES NUESTRA" LA NUEVA PELÍCULA DE ISRAEL GONZÁLEZ SE RODARÁ EN ENERO.

Vuelve el cine quinqui. 

LA VIDA QUE NO ES NUESTRA será la nueva película de Israel González, director de “FUEL”, rodada en 4 días y con un presupuesto de 6.000 euros. La película se estrenó en el Festival de Málaga-Cine en Español, y a este siguieron más de 20 selecciones en festivales. La película también logró estrenarse en salas comerciales. 

“FUEL” está disponible en VEOMAC e Israel Gonzalez es candidato a Dirección Novel en los Premios GOYA 2021. 

LA VIDA QUE NO ES NUESTRA, que comenzara su rodaje en enero es un drama social con tintes callejeros que cuenta la historia de “el Javi”, un chico de barrio que tras cumplir dos años de cárcel sale con la intención de cambiar su vida por completo. Por azar de la vida, conoce a Laura, y surge una historia de amor entre ellos. En medio de todo esto, está el hermano pequeño de “el Javi”, Carlitos, un raterillo de poca monta con una enorme reputación en su ambiente, un liante en toda regla y Jose Manuel, padre de ambos, un hombre abandonado a la soledad y la nostalgia, que se verá envuelto en un cruce de caminos hacia un infierno callejero. Amores y desamores. Amistad y traición. Perdones y rencores. Historias de la calle donde cada acto, tiene su repercusión. 

La película está protagonizada por Cesar Mateo, Erika Bleda, Federico Celada, Jero García, Ramiro Alonso, Carmen García, Leire Martínez, María Serrano “Fresisuisss”, Marina Campos Albiol, Pablo Penedo, Santos Adrián, Antonio Meléndez Peso, Adrián Gordillo, Javier Bódalo, Bilal El Yacoubi “Billy”, Cristina Vittoria, Patricia Palazón, Rafael Gordillo “Lafita” y Noa Lara. 

El rodaje se llevará a cabo en Alcorcón, Móstoles, Carabanchel, Caño Roto, Barrio La Uva, Hortaleza, Pan Bendito, Villaverde y otros lugares del extra radio de Madrid. 

La cinta es una producción de Israel Gonzalez y Floren Gonzalez de NIDO FILMS y Miguel Rueda de Rumba Entertainment. 

LA VIDA QUE NO ES NUESTRA será el primer proyecto de Rumba Entertainment, una productora centrada en el cine independiente. En palabras de Miguel Rueda, “En Rumba nos interesa el cine de género, y de calidad. Nuestra pasión es hacer buen cine, y entretener al espectador. Tenemos un espíritu independiente, nosotros apostamos por esa gente que tiene talento y quiere hacer su proyecto" 

Sobre Rumba Entertainment: 

Miguel Rueda (Productor y Director) estudió Cine, Arquitectura y Diseño en USA. Como él mismo insiste “nací en España, pero me forme profesionalmente es Estados Unidos. Eso me hace tener una visión un tanto peculiar. Son dos países completamente diferentes, e intento captar lo mejor de ambos.” 

Después de hacer más de 50 anuncios, y la realización de varios cortos y participar en varios largometrajes, Miguel Rueda aparcó el cine durante varios años para centrarse en otra de sus pasiones: la Arquitectura y el Diseño. 

Colaborador habitual de prestigiosas marcas como Fendi, Turri, Armani, y Stefano Ricci, Miguel Rueda se especializa en proyectos de gran escala y super lujo, y ha firmado proyectos de alto standing por todo el mundo. 

Tras su decisión de regresar al cine, hace tan sólo dos años, su socio Alejandro de Felipe le dio a conocer el trabajo de Israel González. A ambos les sorprendió el largometraje FUEL, por el carácter independiente e innovador de la cinta, y por la autoría y el talento de su director. 

Fieles a su filosofía, Miguel Rueda y Rumba Entertainment apuestan nuevamente por una nueva película de Israel Gonzalez, LA VIDA QUE NO ES NUESTRA. 

Fuente: Prisma ideas.

CINEWS: LA PELÍCULA DOCUMENTAL ANIMADA “EL VIAJE MÁS LARGO", DIRIGIDA MANUEL H. MARTÍN, RECIBE 5 NOMINACIONES EN LOS PREMIOS ASECAN DEL CINE ANDALUZ

La película documental animada “EL VIAJE MÁS LARGO", dirigida por Manuel H. Martín, recibe 5 nominaciones en los Premios ASECAN del cine andaluz

El documental animado, El viaje más largo, dirigido por Manuel H. Martín, ha recibido 5 nominaciones en los Premios ASECAN del cine andaluz que entrega la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía.

Estas son las nominaciones recibidas:

-Mejor Largometraje

-Mejor Dirección (Manuel H. Martín)

-Mejor Guion (Manuel H. Martín, Antonio Fernández-Torres)

-Mejor Montaje (Ana Álvarez Ossorio)

-Mejor Dirección de Producción (Sara Gómez, Jone Landaluce)

Los premios se entregarán el 30 de enero en Sevilla.

El viaje más largo documenta la primera vuelta al mundo realizada por la expedición Magallanes-Elcano entre los años 1519 y 1522. Desde el presente, el documental busca las claves del pasado y futuro y ofrece un diálogo entre historiadores y científicos paracontarnos una historia excepcional y emocionante.

La película cuenta con un estilo visual único que combina escenas animadas con imágenes de archivo, rodaje de escenarios reales y entrevistas.

El guión es obra de Manuel H. Martín y Antonio Fernández-Torres y está producida por Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y La Cruda Realidad, Ricardo Ramón para Dibulitoon Studio y José Amaral para SPI (Portugal). En producción asociada con Tannhauser Estudio.

EL VIAJE MÁS LARGO, de Manuel H. Martín tuvo su presentación mundial sección DOC. España, de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI. También se pudo ver en el Festival de Sevilla y se estrenó simultáneamente en Filmin el 8 de noviembre.

Hace 500 años, Magallanes y Elcano se lanzaron a una peligrosa aventura marítima. La expedición comercial para encontrar nuevas rutas comerciales acabó convirtiéndose en la primera vuelta al mundo. Hace 50 años, la humanidad llego a la Luna. Los dos viajes abrieron nuevos horizontes para el descubrimiento, de nuestro planeta y del espacio. Una mirada al viaje de la humanidad hacia lo desconocido, entre dos épocas diferentes con un reto humano y tecnológico común.

El viaje más largo es una producción de La Claqueta PC, La Cruda Realidad, 28F la Película AIE, Dibulitoon Studio, SPI (Portugal), y la productora asociada Tanhauser Estudio. Cuenta con el apoyo de TVE, RTP (Radio y Televisión de Portugal) y ETB. También cuenta con la participación de Acción Cultural Española / V Centenario 1ª vuelta al mundo, del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales de España (ICAA), del Instituto do Cinema e do Audiovisual (Portugal) (ICA), de la Junta de Andalucía, del Gobierno Vasco y de la Diputación Foral de Guipúzcoa. De las ventas internacionales se encarga Java Films.

Fuente: Filmax.

CINEWS: EL NUEVO TRABAJO ILUSTRADO DE ZOE BERRIATUA "ANIMALES QUE NO LLEGARON A EXISTIR"

Conocido por su carrera cinematográfica tanto como actor y director, y también presente en el mundo de la literatura y la ilustración,

Zoe Berriatua nos vuelve a sorprender con su nuevo libro de ilustraciones: Animales que no llegaron a existir.

Este cuidadísimo trabajo es un catálogo paródico ilustrado –a modo de bestiario– de criaturas… inclasificables. Criaturas que no llegaron a desarrollarse como especie por estar “mal concebidas”, cayendo en la extinción y en el olvido. Tal vez partieran de mutaciones desafortunadas, aquellas que no pudieron formar parte del podio ganador en la selección natural de Darwin o dicho de otra manera: los perdedores de la evolución. 

Un libro bilingüe de 120 páginas a todo color, con textos e ilustraciones de Zoe Berriatúa, un prólogo de Álex de la Iglesia, traducciones al inglés por Toni Rodriguez, diseño de Cristo Aleister y editado con mucho esmero por La Bestia Edita. 

Puedes comprarlo ya en exclusiva en Amazon

“Sí, rechazamos al monstruo al vernos reflejados en él. En su grotesca alteridad se oculta una parte inconfesable de nuestro carácter. ¡Maldito monstruo, que exhibe alegremente lo que nosotros luchamos por ocultar!” Álex de la Iglesia 

¡El regalo perfecto de estas navidades para el amigo invisible, tu peor enemigo o a cualquier persona a la que quieras que pierda la cordura o echar un mal de ojo! 

BIOGRAFÍA ZOE BERRIATUA 

Zoe Berriatúa es director, actor, escritor e ilustrador. Nace en Madrid en 1978, es hijo del cineasta e historiador Luciano Berriatúa. Actor desde la infancia, Zoe protagoniza Africa de Alfonso Ungría en 1997, y continúa trabajando en diversas películas (Volaverunt, El ángel de la guarda, School killer) y series de tv. (Al salir de clase, Cuéntame cómo pasó). Comienza a dirigir cortometrajes a los 21. "Moebio", "El despropósito", "Monstruo", "Epilogo", "Quédate conmigo", "La cosa en la esquina" y "El último plano". 

Ha dirigido dos largometrajes, "Los héroes del mal" 2015 y "En las Estrellas" 2018. 

También es escritor e ilustrador de los libros "El perro existencialista" "Monstruos del subconsciente colectivo" y "El hombre que pudo hacer cine". 

Fuente: Prisma ideas.

CINEWS: A CONTRACORRIENTE FILMS RECUPERA MÁS DE 50 TÍTULOS DE LIBRERÍA

EL CHICO de Charles Chaplin y CHARULATA. LA ESPOSA SOLITARIA de Satyajit Ray se reestrenarán en cines durante el 2021

A CONTRACORRIENTE FILMS, fiel a su política editorial de traer a nuestro país el mejor cine de todos los tiempos, amplía su catálogo al adquirir los derechos de cine, DVD, VOD y TV de más de 50 nuevas películas de librería.

Estos títulos, que contarán la mayoría de ellos con materiales en HD, incluyen los trabajos de grandes directores como Akira Kurosawa, Terrence Malick, Nicolas Winding Refn, Ken Loach, Fernando Meirelles, Walter Salles, Kiyoshi Kurosawa, Kelly Reichardt, Roland Joffé, Michel Hazanavicius, Abel Ferrara, Jacques Audiard, Hirokazu Kore-Eda, François Ozon, Margarethe von Trotta, Roland Emmerich, Leos Carax, Jafar Panahi y Jacques Rivette, entre otros.

Además, como ya hizo A CONTRACORRIENTE FILMS con los reestrenos de títulos clásicos como "Cinema Paradiso", "Las vacaciones del señor Hulot", "Dersu Uzala" o "El mundo sigue", en los próximos meses regresarán a la gran pantalla:

>> EL CHICO de Charles Chaplin, coincidiendo con el centenario del estreno (en 1921) de una de las películas más memorables de la historia. En salas: 5 de febrero 2021.

>> CHARULATA. LA ESPOSA SOLITARIA, coincidiendo con el centenario del nacimiento del director Satyajit Ray (2 de mayo 1921). Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín. Obra maestra considerada por su propio director como su película más perfecta. En salas: 30 de abril 2021.

A continuación, el listado completo de las nuevas adquisiciones, por orden de más nueva a más antigua:

GUEST OF HONOUR (Atom Egoyan, 2019)

NOTRE DAME (Valérie Donzelli, 2019)

SLUMBER. EL DEMONIO DEL SUEÑO (Jonathan Hopkins, 2017)

RESCATE MILLONARIO (TAKE DOWN) (Jim Gillespie, 2016)

VOYAGE OF TIME: LIFE'S JOURNEY (Terrence Malick, 2016)

PERDIDOS EN EL PACÍFICO (Brian Falk, 2015)

STONEWALL (Roland Emmerich, 2015)

EL VALLE OSCURO (Andreas Prochaska, 2014)

JUEGOS SUCIOS (CHEAP THRILLS) (E.L. Katz, 2013)

MACHETE KILLS (Robert Rodriguez, 2013)

EL ATENTADO (Ziad Doueiri, 2012)

LA PARTE DE LOS ÁNGELES (THE ANGELS' SHARE) (Ken Loach, 2012)

BULLHEAD (Michaël R. Roskam, 2011)

THE ARTIST (Michel Hazanavicius, 2011)

DOG POUND (LA PERRERA) (Kim Chapiron, 2010)

FOUR LIONS (Chris Morris, 2010)

LA PRIMA COSA BELLA (Paolo Virzì, 2010)

UN GATO EN PARÍS (Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol, 2010)

VALHALLA RISING (Nicolas Winding Refn, 2009)

VISIÓN. LA HISTORIA DE HILDEGARD VON VINGEN (Margarethe von Trotta, 2009)

LA CLASE (Laurent Cantet, 2008)

TYSON (James Toback, 2008)

WENDY AND LUCY (Kelly Reichardt, 2008)

ÁNGEL (François Ozon, 2007)

CAPTIVITY (Roland Joffé, 2007)

LLAMADA PERDIDA FINAL (Manabu Asô, 2006)

SOUTHLAND TALES (Richard Kelly, 2006)

BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE (George Clooney, 2005)

DE LATIR, MI CORAZÓN SE HA PARADO (Jacques Audiard, 2005)

EL POZO: HAY COSAS QUE PREFERIRÍAS NO SABER (Renpei Tsukamoto, 2005)

EL VIAJE DEL EMPERADOR (Luc Jacquet, 2005)

FELIZ NAVIDAD (Christian Carion, 2005)

NOSOTROS ALIMENTAMOS AL MUNDO (Erwin Wagenhofer, 2005)

VETE Y VIVE (Radu Mihaileanu, 2005)

DIARIOS DE MOTOCICLETA (Walter Salles, 2004)

LA PESADILLA DE DARWIN (Hubert Sauper, 2004)

LA RESURRECCIÓN DE LOS MUERTOS (Robin Campillo, 2004)

NADIE SABE (Hirokazu Kore-Eda, 2004)

11:14 DESTINO FATAL (Greg Marcks, 2003)

LLAMADA PERDIDA (Takashi Miike, 2003)

CIUDAD DE DIOS (Fernando Meirelles, Kátia Lund, 2002)

EL ARCA RUSA (Aleksandr Sokurov, 2002)

EL CÍRCULO (Jafar Panahi, 2000)

RECURSOS HUMANOS (Laurent Cantet, 1999)

THE RING 2 (EL CÍRCULO 2) (Hideo Nakata, 1999)

THE RING (EL CÍRCULO) (Hideo Nakata, 1998)

CURE (Kiyoshi Kurosawa, 1997)

THE ADDICTION (Abel Ferrara, 1995)

LA BELLA MENTIROSA (Jacques Rivette, 1991)

TODOS LOS PERROS VAN AL CIELO (Don Bluth, Gary Goldman, Dan Kuenster, 1989)

LA LECTORA (Michel Deville, 1988)

OTRO PAÍS (Marek Kanievska, 1984)

EL DOSSIER 51 (Michel Deville, 1978)

LA HIERBA ERRANTE (Yasujirô Ozu, 1959)

EL HOMBRE DEL CARRITO (Hiroshi Inagaki, 1958)

LA PUERTA DEL INFIERNO (Teinosuke Kinugasa, 1953)

RASHOMON (Akira Kurosawa, 1950)

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: EL INCONVENIENTE, DE BERNABÉ RICO, RECIBE 7 NOMINACIONES EN LOS PREMIOS ASECAN DEL CINE ANDALUZ

EL INCONVENIENTE, dirigida por Bernabé Rico, recibe 7 nominaciones en los Premios ASECAN del cine andaluz 

La película ha sido nominada en las categorías principales: Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Guion y Mejor Actriz Protagonista, entre otras 

El Inconveniente, dirigida por Bernabé Rico, ha recibido 7 nominaciones en los Premios ASECAN del cine andaluz que entrega la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía. 

Las nominaciones, que se han dado a conocer esta mañana, son las siguientes: 

-Mejor Película 

-Mejor Dirección Novel (Bernabé Rico) 

-Mejor Guion (Juan Carlos Rubio, Bernabé Rico) 

-Mejor Actriz Protagonista (Kiti Mánver) 

-Mejor Maquillaje y Peluquería (María Liaño, Rafa Mora) 

-Mejor Sonido (Jorge Marín, Álvaro Silva Wuth) 

Los premios se entregarán el 30 de enero en Sevilla. 

El Inconveniente se estrenó en cines el pasado viernes, 18 de diciembre y está protagonizada por Juana Acosta, Kiti Mánver y Carlos Areces. La película cuenta además con las colaboraciones especiales de José Sacristán y Daniel Grao. Una de las copias de la película se podrá ver en los Cines Ocimax de Palma (Mallorca). 

La película está dirigida por Bernabé Rico, quien también firma el guion junto a Juan Carlos Rubio. 

A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño “inconveniente”: Lola (Kiti Mánver), la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento. 

El Inconveniente es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio y traducida a seis idiomas. En España se estrenó en 2010 y, tras una exitosa temporada en el Teatro Lara de Madrid, continuó su gira por más de 120 ciudades, llegando a cumplir las 300 representaciones. El argumento de “El Inconveniente” está basado en hechos reales: los anuncios y ventas de piso con inquilinos. 

El Inconveniente es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones en coproducción con El inconveniente AIE y La Cruda Realidad. Con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Radiotelevisión Española. Con el apoyo de ICAA y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En asociación con Filmax y la financiación de CREA SGR. 

Palmarés y nominaciones 

Nominaciones a los Premios ASECAN del cine andaluz 2021 (se entregan en enero) 

-Mejor Película 

-Mejor Dirección Novel 

-Mejor Guion 

-Mejor Actriz Protagonista (Kiti Mánver) 

-Mejor Maquillaje y Peluquería (María Liaño, Rafa Mora) 

-Mejor Sonido (Álvaro Silva Wuth) 

Premios José María Forqué 2021(se entregan el 16 de enero) 

Kiti Mánver nominada como Mejor Interpretación Femenina 

Premios Feroz 2021 (se entregarán el 8 de febrero) 

Kiti Mánver nominada como Mejor Actriz Protagonista 

Juana Acosta nominada como Mejor Actriz de Reparto 

Festival de Málaga 

Premio del Público 

Mejor Actriz (Kiti Mánver) 

Premio del Jurado Joven al mejor largometraje de Sección Oficial 

Premio Asecan Ópera Prima 

Premio Signis 

Certamen Nacional Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de Almería- FICAL 

Mejor Interpretación Femenina (Kiti Mánver) 

Premio AEDAVA "Mensajes y Valores" a la Mejor Película 

Alcine - Festival de Cine de Alcalá de Henares 

Premio del Público Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores 

CiBRA- Festival del Cine y la Palabra de Toledo 

Mejor Película 

Mejor Interpretación Femenina (ex aequo Kiti Mánver y Juana Acosta) 

#elinconveniente 

Fuente: Filmax.

CINEWS: “LOS CROODS: UNA NUEVA ERA”, EL EVENTO CINEMATOGRÁFICO DE LAS NAVIDADES, SE ESTRENA EN CINES EL MIÉRCOLES

· La película está especialmente recomendada para la infancia

· La familia de cavernícolas más famosa del cine vuelve a la gran pantalla con dos nuevos personajes, a los que ponen voz en nuestro país Anna Castillo y Raúl Arévalo.

Este miércoles 23 de diciembre llega a los cines españoles LOS CROODS: UNA NUEVA ERA, la secuela de la exitosa cinta de Dreamworks que se convirtió en la película más taquillera del 2013. Esta nueva entrega llega a los cines dispuesta a convertirse en el evento cinematográfico de las navidades para las familias españolas, ya que está especialmente recomendada para la infancia.

Además, LOS CROODS: UNA NUEVA ERA cuenta con Anna Castillo y Raúl Arévalo, que han puesto voz en español a dos nuevos personajes, y que participan por primera vez en un proyecto de estas características. La actriz también dobla la versión catalana de la película. Aquí podéis ver cómo fue su experiencia durante el doblaje de la película.

Los Croods han sobrevivido a todo tipo de peligros y desastres, desde bestias prehistóricas de inmensos colmillos hasta el mismísimo fin del mundo, pero ahora deberán afrontar su mayor desafío hasta la fecha: conocer a otra familia.

Obligados a partir en busca de un nuevo lugar donde vivir, la primera familia prehistórica se aventura a explorar el mundo con el objetivo de localizar un lugar más seguro al que llamar hogar. Pero cuando encuentran un idílico paraíso amurallado que cumple con todas sus necesidades y que creen que ha resuelto todos sus problemas, se encuentran con que ese lugar esconde una sorpresa: hay otra familia que ya vive allí, los Masmejor.

Y es que los Masmejor (con énfasis en "mejor"), con su elaborada casa en un árbol, sus asombrosas invenciones y sus enormes huertos, van un par de pasos por delante de los Croods en la escala evolutiva. Y cuando les reciben como sus primeros invitados, no tardan en surgir tensiones entre nuestros queridos cavernícolas y sus nuevos y modernos semejantes.

Pero cuando todo parece perdido, una nueva amenaza embarca a las dos familias en una aventura épica más allá de la seguridad de la muralla, que les obligará a aparcar sus diferencias, aunar fuerzas y luchar por un futuro juntos.

CALIFICACIÓN: APTA PARA TODOS LOS PÚBLICOS con el distintivo ESPECIALMENTE RECOMENDADA PARA LA INFANCIA

NACIONALIDAD: EEUU

DURACIÓN: 95’ 15”

#LosCroods #UnaNuevaEra

Fuente: Universal Spain.

CINEWS "EL PADRE" SE ESTRENA ESTE MIÉRCOLES 23 DE DICIEMBRE

La película, protagonizada por Anthony Hopkins y Olivia Colman, fue la ganadora del Premio del Público en el Festival de San Sebastián y postula a su protagonista masculino como firme candidato a los Oscar

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena EL PADRE ("The Father"), película del director, escritor y dramaturgo Florian Zeller, este miércoles 23 de diciembre. La película participó en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián, donde ganó el Premio del Público.

EL PADRE participó también en los festivales de Sundance y Toronto, donde tuvo un gran recibimiento y la crítica elogió las grandes interpretaciones de sus protagonistas, los oscarizados actores Anthony Hopkins ("El silencio de los corderos", "Los dos papas") y Olivia Colman ("La favorita", serie de TV "The Crown") y ensalzó el debut en la gran pantalla de su director Florian Zeller, novelista y dramaturgo que adapta al cine su propia obra teatral homónima. 

 
Además de Anthony Hopkins y Olivia Colman, completan el reparto Imogen Poots ("Mejor otro día", "Vivarium"), Rufus Sewell ("Dark City", “Judy”) y Olivia Williams ("El sexto sentido"). Florian Zeller debuta como director en este primer largometraje coescrito junto al oscarizado Christopher Hampton ("Las amistades peligrosas", “Expiación. Más allá de la pasión”).

El debut de la obra de teatro de Zeller fue en 2012 en París, donde ganó el Premio Molière a la Mejor Obra de Teatro. Christopher Hampton hizo la traducción al inglés y se estrenó en el West End de Londres en 2015, ganando el Premio Olivier al Mejor Actor para Kenneth Cranham. Frank Langella hizo de protagonista cuando la obra se presentó en Broadway y ganó el Premio Tony. En nuestro país fueron Hector Alterio y Ana Labordeta los encargados de interpretar a los protagonistas de la obra de teatro en 2016.

Un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de los cuidadores que su hija Anne intenta contratar para que le ayuden en casa. Anne está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines EL PADRE este miércoles 23 de diciembre en su versión doblada al castellano y en su versión subtitulada al castellano y catalán. 

Fuente: A contracorriente films.
 

 

CINEWS: "MONSTER HUNTER", ESTRENO EN CINES EL 29 DE ENERO DE 2021

La película ‘MONSTER HUNTER' retrasa finalmente su estreno en España y llegará a los cines el próximo 29 de enero de 2021.

Dirigida por Paul W. S. Anderson, autor de la saga ‘Resident Evil’, ‘MONSTER HUNTER’, está protagonizada por Milla Jovovich (‘El quinto elemento’, saga ‘Resident Evil’), Tony Jaa (‘xXx: Reactivated’, saga ‘Ong Bak’), Ron Perlman (saga ‘Hellboy’, ‘Drive’) y Diego Boneta (‘Luis Miguel, la serie’, ‘Terminator: Destino Oscuro’).

Detrás de nuestro mundo, hay otro: un mundo de peligrosos y poderosos monstruos que reinan en su dominio con una ferocidad mortal. 

Cuando una inesperada tormenta de arena transporta a la teniente Artemis (Milla Jovovich) y a su unidad (TI Harris, Meagan Good, Diego Boneta) a un nuevo mundo, los soldados se sorprenden al descubrir que ese desconocido y hostil entorno es el hogar de enormes y aterradores monstruos que son inmunes a su potencia de fuego. 

En su desesperada batalla por la supervivencia, la unidad se encuentra con un misterioso cazador (Tony Jaa), cuyas habilidades únicas le permiten plantar cara a las peligrosas criaturas. 

A medida que Artemis y el cazador ganan confianza, ella descubre que él es parte de un equipo liderado por el Almirante (Ron Perlman). Enfrentándose a un peligro tan grande que podría amenazar con destruir su mundo, los valientes guerreros combinan sus habilidades únicas para unirse en la última batalla.

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: SITGES OS DESEA FELICES FIESTAS 🎉

 

CINEWS: LOS NUEVOS MUTANTES LLEGA HOY EN DVD, BLU-RAY™ Y ALQUILER Y COMPRA DIGITAL

Los Nuevos Mutantes, basada en la serie de cómics de Marvel, llega hoy en DVD, Blu-Ray y alquiler y compra digital.

La película, que se estrenó en cines en agosto, está protagonizada Maisie Williams ("Juego de tronos”); Anya Taylor-Joy ("Glass [Cristal]”); Charlie Heaton ("Stranger Things”); Alice Braga ("Predators”); Blu Hunt ("Los originales”); y Henry Zaga ("Por 13 razones”). Dirigida por Josh Boone (“Bajo la misma estrella”), cuentan con Simon Kinberg, p.g.a., Karen Rosenfelt, p.g.a. y Lauren Shuler Donner como productores y Stan Lee y Michele Imperato Stabile ejercen de productores ejecutivos. 

Sobre Los Nuevos Mutantes: 

En esta película llena de acción, cinco jóvenes que demuestran tener poderes especiales se ven obligados a someterse a un tratamiento en una institución secreta, supuestamente para curarlos de los peligros que entrañan sus poderes. Pero no tardaremos en saber que su reclusión forma parte de una batalla mucho más importante entre las fuerzas del bien y el mal. 

Características técnicas DVD 

- Tipo de formato: 16x9 

- Aspect ratio: 1.85:1 

- Duración: 90 min aprox 

Idiomas: 

- 5.1 Dolby Digital: Inglés, Español, Francés 

- 2.0 Dolby: Inglés audio descriptivo 

Subtítulos: 

Danés, Holandés, Finés, Noruego, Español, Sueco Francés, Inglés codificado para sordos 

Contenido extra: 

No lleva contenido extra 

Características técnicas Blu-Ray™ 

- Tipo de formato: 16x9 

- Aspect ratio: 1.85:1 

- Duración: 94 min aprox 

Idiomas: 

- 7.1 DTS-HD MA: Inglés 

- 7.1 Dolby Digital Plus: Alemán, Italiano 

- 5.1 DTS Digital Surround: Español 

Subtítulos: 

Alemán, Italiano, Español, Inglés codificado para sordos. 

Contenido extra: 

Escenas Eliminadas 

o Roberto se broncea y Dani sube: (00:01:42) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Alemán, Italiano; Inglés codificado para sordos) 

o "Es un demonio": (00:01:04) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Alemán, Italiano; Inglés codificado para sordos) 

o "El tipo de todo el mundo" y Tareas: (00:03:18) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Alemán, Italiano; Inglés codificado para sordos) 

o La pesadilla de Dani: (00:01:17) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Alemán, Italiano; Inglés codificado para sordos) 

o "Tengo que enfriarme": (00:01:05) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Alemán, Italiano; Inglés codificado para sordos) 

o "Estamos confinados": (00:01:49) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Alemán, Italiano; Inglés codificado para sordos) 

o Vencer a la fuente: (00:01:49) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Alemán, Italiano; Inglés codificado para sordos) 

Ø Orígenes e Influencias: (00:07:27) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Alemán, Italiano; Inglés codificado para sordos) 

Ø Conoce a Los Nuevos Mutantes: (00:07:16) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Alemán, Italiano; Inglés codificado para sordos) 

Ø Comentarios en audio: Entrevista de Josh Boone a Bill Sienkiewicz: (01:32:00) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Alemán, Italiano; Inglés codificado para sordos) 

Ø Teaser Trailer: (00:02:00) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Alemán, Italiano; Inglés codificado para sordos) 

Ø Trailer Oficial: (00:02:21) (Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Alemán, Italiano; Inglés codificado para sordos) 

Fuente: Disney España. 

CINEWS: "SAINT MAUD", ESTRENO EN CINES EL 23 DE DICIEMBRE

VUESTRA SALVADORA SE ACERCA… 

'SAINT MAUD´, el impactante thriller de terror psicológico escrito y dirigido por la directora británica Rose Glass, adelanta su fecha de estreno y llegará finalmente a los cines de toda España el próximo 23 de diciembre. 

Rose Glass debuta con este primer largometraje protagonizado por la ganadora de dos premios Tony y un BAFTA Jennifer Ehle ('La noche más oscura', 'Historia de una pasión' o la miniserie 'Orgullo y Prejuicio') y por la estrella emergente Morfydd Clarck. 

'SAINT MAUD´ se ha convertido recientemente en una de las grandes sorpresas cinematográficas del año, liderando la lista de los Premios del Cine Independiente Británico (BIFA) con 17 nominaciones, incluyendo las categorías de Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Dirección (Rose Glass), Mejor Actriz (Morfydd Clark) y Mejor Actriz de Reparto (Jennifer Ehle). 

La película ha conquistado a público y crítica allí donde ha sido estrenada, en festivales o comercialmente. Y ha sido el propio director de cine español Juan Antonio Bayona quien ha calificado esta película como “una joya del terror”. 

Estas navidades la joven Maud viene a… ¿salvarnos? … en los cines de toda España. No te la pierdas a partir del próximo 23 de diciembre. 

Maud (Morfydd Clark), una joven y devota enfermera llega a la casa de Amanda (Jennifer Ehle), una famosa bailarina postrada en su aislada casona a causa de una enfermedad. Al principio, Amanda se muestra intrigada por esta joven religiosa que consigue distraerle de su mala salud. Maud, a su vez, está hechizada por su nueva paciente. Pero Maud no es todo lo que parece. 

Vive atormentada por un violento secreto de su pasado y por momentos de éxtasis que cree recibir directamente de Dios. Maud se convence de que ha sido enviada a Amanda no simplemente como enfermera, sino para cumplir un propósito divino. A medida que pierde el control sobre su conexión con la realidad, los cuidados de Maud se convierten en una misión letal para salvar el alma de Amanda, por todos los medios. 

#SAINTMAUD 

Fuente: Sony Pictures España. 

CINEWS: NUEVAS PROYECCIONES DE "ZURBARÁN Y SUS DOCE HIJOS", DE ARANTXA AGUIRRE

El nuevo trabajo de Arantxa Aguirre cuenta la historia y significado de Jacob y sus doce hijos, una serie de trece cuadros pintados por Francisco de Zurbarán en Sevilla hacia 1640, quizá para el Nuevo Mundo, aunque nada se sabe de ellos hasta que fueron adquiridos en subasta por el comerciante londinense James Mendez setenta años después. 

 

Más tarde, haciendo un significativo gesto en pleno debate sobre la ley de emancipación de los judíos ingleses, el obispo de Durham Richard Trevor se hizo con estas pinturas en 1756 y las colgó en su comedor de Auckland Castle, donde aún siguen. Ahora, gracias a la iniciativa de un financiero originario de aquella zona, Jacob y sus doce hijos se han convertido en motor de regeneración de una comunidad en el norte de Inglaterra. 

Durante la reforma de su sede habitual, los Zurbaranes han sido expuestos en Dallas (Meadows Museum), Nueva York (The Frick Collection) y Jerusalén (Museo de Israel). Esta película sigue su periplo internacional, haciendo intervenir a conocidos expertos en pintura española, pero también a los impulsores de un ambicioso proyecto que se sirve del arte como herramienta de transformación social. 

Zurbarán y sus doce hijos es candidata a Mejor Película Documental en los Premios Goya (ya disponible en VEOMAC) y se proyectará de nuevo en Madrid, en la Real Academia de San Fernando y en Barcelona:  

Madrid 

Sábado 19 de diciembre a las 20.00hrs en Cine Zoco Majadahonda 

Sábado 26 de diciembre a las 19.00hrs en Cine Bellas Artes 

Sábado 2 de enero a las 19.30hrs en Cine Bellas Artes 

Barcelona 

Miércoles 23 de diciembre a las 19.30hrs en Cinemes Girona 

Jueves 7 de enero a las 18.00hrs en Cinemes Girona 

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando 

Miércoles 20 de enero a las 19.00hrs en Sala Guitarte 

Arantxa Aguirre es doctora en Literatura Española y ha publicado los libros Buñuel, lector de Galdós (Premio Pérez Galdós 2003) y 34 actores hablan de su oficio, secuela de su documental Hécuba, nominado al Goya en 2007. Ha trabajado como ayudante de dirección de Mario Camus, Basilio Martín Patino, Pedro Almodóvar y Carlos Saura, entre otros. Entre sus películas documentales destacan las premiadas El esfuerzo y el ánimo (2009), American Swan in Paris (2011) y Dancing Beethoven (2016) –esta última también nominada a los Premios Goya, Forqué y Platino–, que han sido estrenadas comercialmente en varios países. En 2020 ha sido nombrada académica de la sección Artes de la Imagen en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 

La producción del documental corre a cargo de CEEH, The Auckland Project e Intervenciones Novo Film. 

Zurbarán y sus doce hijos | CEEH 

El CEEH aborda la producción de una serie audiovisual de contenido histórico-artístico en colaboración con museos y entidades culturales dentro y fuera de España. También impulsa o apoya grabaciones y conciertos de música española del Siglo de Oro, así como la producción de piezas teatrales del mismo periodo. Además, promueve la realización de entrevistas filmadas con grandes hispanistas extranjeros. 

Fuente: Prisma ideas.