CINEWS: LEO HARLEM SERÁ BARNABÁS EN ‘PETER RABBIT 2: A LA FUGA’

Leo Harlem (`Padre no hay más que uno’, `Superagente Makey´, `El mejor verano de mi vida´) se une al equipo de doblaje en España de 'PETER RABBIT 2: A LA FUGA', la nueva entrega de las aventuras del conejo más granuja del cine y la literatura infantil que llegará a las salas de cine el próximo 16 de julio.

El actor y cómico será la voz española de Barnabás, un rápido y rabioso conejo que probablemente tenga mucho que enseñar y con lo que sorprender a nuestro querido amigo Peter, voz de Dani Rovira. Las actrices Belén Cuesta y Silvia Abril completan el reparto de dobladores en los papeles de Pelusa (Cuesta) y Pitusa (Abril), las encantadoras hermanas mellizas de Peter.

La adaptación del querido clásico inglés escrito e ilustrado por Beatrix Potter, está dirigido por Will Gluck (‘Peter Rabbit’, ‘Annie’, ‘Rumores y Mentiras’), y protagonizada por los actores Domhnall Gleeson ('Una cuestión de tiempo', 'Ex Machina') y Rose Byrne ('Annie', 'Malditos vecinos').

Vuelve el adorable pícaro granuja en 'PETER RABBIT 2: A LA FUGA'. Bea, Thomas, y los conejos han hecho las paces como una familia, pero a pesar de sus mejores esfuerzos, Peter no parece sacudirse su traviesa reputación. Aventurándose más allá del jardín, Peter se adentra en las calles menos recomendables de la ciudad donde sus trastadas son mejor apreciadas, pero cuando su peluda familia se encuentra en peligro, Peter deberá decidir qué tipo de conejo quiere ser.

En Sony Pictures Global Asset Hub encontraréis todos los materiales disponibles de la película, así como las nuevas notas de producción.

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: LOS PEQUEÑOS MONSTRUOS DE LOS 80 PROTAGONIZAN EL PÓSTER DE LA 49 EDICIÓN DE CURTAS 2021

LOS PEQUEÑOS MONSTRUOS DE LOS 80 PROTAGONIZAN EL PÓSTER DE LA 49 EDICIÓN DE CURTAS, FESTIVAL DO IMAXINARIO DE VILAGARCIA DE AROUSA

Del 22 al 31 de octubre de 2021, en Vilagarcía de Arousa, se celebrará la 49 edición de Curtas Festival do Imaxinario, con formato presencial y entrada gratuita. El evento tendrá como leit-motiv a las pequeñas criaturas que poblaron las estanterías de videoclubes de los 80 como Gremlins, Critters o Ghoulies.

El póster de Curtas 2021 es obra del cartelista argentino Flavio Greco Paglia, y nos muestra como un barco tripulado por estos pequeños e irreverentes monstruos embiste el muelle de la ciudad costera gallega, mientras persigue a un aterrorizado Gizmo . "Cuando Curtas me invitó a realizar la imagen para este año, pensé que tenía que ser divertida, sentirse honesta con los personajes y su carácter, y aprovechar la localización -el municipio de Vilagarcía- en favor de la narración. " comenta Flavio Greca. "Queríamos que la imagen evocase aquellas caratulas de las películas de videoclub que tantas horas de diversión nos aportaron a los fans del género en los 80s. Y que a la vez funcionase como una invitación para que todos ellos se acerquen a disfrutar de esta fiesta del fantástico que es Curtas Festival do Imaxinario" comenta el director del festival Luis M. Rosales.

Dance with the Dead pone la banda sonora a Curtas 2021

El dúo norteamericano, estandarte del synthwave, Dance with the Dead, formado por Justin Pointer y Tony Kim, pondrá la banda sonora a Curtas Festival do Imaxinario 2021. Su sonido, una mezcla de sintetizadores y guitarras eléctricas, inspirado en las melodías de la las bandas sonoras de los 80, y su particular universo visual, centrado en el cine de terror, son el complemento perfecto a la imagen de este año. Para saber más sobre su música puedes acceder a su Bandcamp oficial: https://dancewiththedead.bandcamp.com/

Nuevo programa en YouTube

Curtas Festival do Imaxinario presenta Zona Prohibida. Un nuevo programa temático en el que se hablará de todo lo relacionado con cine fantástico, y que puede seguirse en su canal oficial en YouTube. En su primera entrega conoceremos el Feratum Film Fest de México de la mano de su director, Miguel Ángel Marín. ¡No te lo pierdas!

El plazo de inscripción continúa abierto

Hasta el 1 de julio, y a través de las plataformas habituales, se pueden presentar largometrajes y cortometrajes para participar en las secciones competitivas de Curtas Festival do Imaxinario 2021 Puedes encontrar toda la información en www.curtas.org

La 49 edición de Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Diputación de Pontevedra, y el patrocinio de Cafés Candelas, Gadis y Planet Horror.

Web: www.curtas.org

CINEWS: DOCUMENTA MADRID CONTINÚA ONLINE EN FILMIN Y CON PROYECCIONES EN FILMOTECA ESPAÑOLA, MUSEO REINA SOFÍA Y CÍRCULO DE BELLAS ARTES

Documenta Madrid continúa online en Filmin y con proyecciones en Filmoteca Española, Museo Reina Sofía y Círculo de Bellas Artes

Entre el 31 de mayo y el 6 de junio el festival continúa en Filmin con la sección competitiva Internacional y parte de la sección informativa Back and Forth con contenido exclusivo de los directores Ephraim Asili, Luis Ospina, Lourdes Portillo y Jim Finn Las retrospectivas ‘Djibril Diop Mambéty + Mati Diop: Diferentes versiones del mismo sol’ y ‘Luke Fowler: Una cierta predilección por las cosas fuera de lo común’ siguen en Filmoteca Española y Museo Reina Sofía hasta el 4 y el 14 de junio, respectivamente La sección informativa Back and Forth continúa presencialmente en el Círculo de Bellas Artes hasta el 5 de junio con dos sesiones dedicadas a Manuela de Laborde y Daïchi Saïto Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid organizado por Cineteca Madrid, llega al ecuador de su celebración. Durante toda esta semana, los espectadores del festival podrán seguir disfrutando de gran parte de las películas de su 18ª edición.

Por un lado, en la plataforma de VOD Filmin podrán visionarse todas las películas de la competición Internacional, incluyendo las ganadoras en dicha categoría.

También están disponibles en la plataforma Filmin algunas de las películas de la nueva sección informativa del festival, Back and Forth, que reúne trabajos, minirretrospectivas y restauraciones de películas históricas, clásicas o desconocidas de cineastas con la intención de poner en cuestión aquello que separa lo histórico de lo contemporáneo con la idea de forjar vínculos entre diferentes tradiciones cinematográficas e historiografías de todo el mundo que se extienden desde el pasado hasta el 2021. En la plataforma estarán disponibles, para abonados y para todo el público interesado, el estreno en España de la serie de cortos de Ephraim Asili ‘The Diaspora Suite, ‘Después del silencio’ de María Alché, ‘Parenthèse’ de Fabrice Aragno, ‘Best Year Ever’ de James N. Kienitz Wilkins, ‘Querida Chantal’ de Nicolás Pereda, ‘The First Bridge’ de Laila Pakalnina, ‘Covid Messages’ de John Smith y la proyección homenaje de ‘Señorita extraviada’ de Lourdes Portillo coincidiendo con su 20 aniversario.

La programación presencial continúa hasta el 14 de junio

El Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes toma el testigo de Cineteca y acoge los días 4 y 5 de de junio la sección informativa Back and Forth con dos focos sobre los autores experimentales Daïchi Saito y Manuela de Laborde bajo el título ‘Celuloide natural’ y ‘Abstracción rítmica’, respectivamente, con estrenos en España de sus trabajos más recientes. Así, podremos ver los trabajos ‘All That Rises’, ‘Trees of Syntax’, ‘Leaves of Axis’, ‘Engram of Returning’ y ‘earthearthearth’ de Daïchi Saito (estreno en España) y ‘As Without So Within’, ‘En la Era’, ‘Azúcar y saliva y vapor’ y ‘Ficciones’ Manuela de Laborde (estreno en España).

Por su parte, Filmoteca Española sigue hasta el próximo 4 de junio con el doble ciclo ‘Djibril Diop Mambéty + Mati Diop: Diferentes versiones del mismo sol’ en el que dialogan 14 películas del reconocido cineasta, actor y poeta senegalés Djibril Diop Mambéty y de su sobrina, la también cineasta y actriz franco-senegalesa Mati Diop, quien compitió con su primer largometraje, ‘Atlantique’, en la sección oficial del Festival de Cannes y fue ganadora del Gran Premio del Jurado.

‘Luke Fowler: Una cierta predilección por las cosas fuera de lo común’, la retrospectiva que Museo Reina Sofía dedica al artista, cineasta y músico británico Luke Fowler, continuará hasta el próximo 14 de junio con el primer y segundo pase de la sesión ‘Todos los yoes divididos’ y los segundos pases de las sesiones ‘Hacer música’, ‘Escuchar’ y ‘Personas, espacios, huellas’.

18º edición de Documenta Madrid

El Festival Internacional de Cine aterriza un año más en Madrid y de Madrid hacia España en su formato online, para difundir el mejor cine procedente de todo el mundo, enfocado al cine contemporáneo y con especial interés en nuevas apuestas estéticas, películas que indagan en formas audiovisuales sin importar su definición, duración, género o categoría.

El Festival cuenta por segundo año con el comisariado artístico de dos programadores internacionales de prestigio, bajo la dirección de Cineteca Madrid: Cecilia Barrionuevo, directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y James Lattimer, programador de Berlinale Forum. Las tres secciones competitivas suman este año una dotación total de 36.000 € en premios en metálico. Las Secciones Competitivas Internacional y Nacional entregarán cada una de ellas tres premios: el Premio del Jurado a la Mejor Película, dotado con 10.000 € para cada sección, el Premio Fugas, dotado con 5.000 € también para cada sección, y el Premio del Público Cineteca Madrid, con 1.000 € de dotación por sección, este último fallado mediante votación de los espectadores en sala. Por su parte, las películas seleccionadas para la sección Corte Final optarán por primera vez a un premio en metálico dotado con 4.000 €.

Documenta Madrid acoge el estreno en la capital de un total de 43 películas de 23 nacionalidades diferentes participantes en sus secciones competitivas Internacional y Nacional. Algunas de ellas han sido estrenadas previamente en festivales como Sundance, Visions du Réel, Berlinale o Rotterdam y otras tendrán su estreno mundial en Documenta Madrid.

La 18ª edición del festival es posible gracias a las siguientes entidades patrocinadoras y colaboradoras: Acción Cultural Española (AC/E) a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Embajada de la República de Croacia en España y HAVC (Centro Audiovisual Croata), Fundación Japón Madrid, Goethe Institut Madrid, Institut Français Madrid Instituto Polaco de Cultura e Instituto Confucio de Madrid.

Fuente: www.documentamadrid.com

CINEWS: ANNE IGARTIBURU SE INCORPORA COMO VOZ DE DOBLAJE A “SPIRIT- INDOMABLE”, ESTRENO EN CINES EL 25 DE JUNIO

Es el nuevo capítulo de la aclamada saga de animación de DreamWorks Animation, que comenzó en 2002 con la película nominada al Oscar® Spirit, el corcel indomable.

El próximo 25 de junio llega a los cines de la mano de DreamWorks Animation SPIRIT – INDOMABLE. Esta nueva entrega está protagonizada por Fortu, una joven con un espíritu aventurero, cuya vida se cruza con la de Spirit, un caballo salvaje con el que comparte su carácter independiente. Es una historia sobre la importancia de defender lo correcto, aunque a veces sea difícil.

La película cuenta en su versión doblada al español con la voz de aclamada presentadora de televisión, Anne Igartiburu (Corazón de TVE y presentadora de las Campanadas en TVE desde 2005), que interpreta a la tía Cora, que ha cuidado de su sobrina Fortu desde que tenía dos años.

La cinta está dirigida por Elaine Bogan (la serie televisiva de Netflix y DreamWorks Animation Television Trollhunters: Cuentos de Arcadia) y producida por Karen Foster (coproductora de Cómo entrenar a tu dragón). Es la primera película de DreamWorks cuya banda sonora, de la cual interpreta el tema principal Taylor Swift, está compuesta por una mujer.

SPIRIT – INDOMABLE, el nuevo capítulo de la aclamada saga de DreamWorks Animation, es la épica aventura de una chica decidida en busca de un lugar al que llamar hogar que descubre a su alma gemela cuando su vida se cruza con la de un caballo salvaje.

Fortu Prescott (Isabela Merced, de Dora y la ciudad perdida) no conoció a su difunta madre, Milagro Navarro (Eiza González, de Fast & Furious: Hobbs & Shaw), una intrépida acróbata especializada en números a caballo de una pequeña población fronteriza llamada Miradero.

Al igual que su madre, Fortu no es precisamente fan de las reglas y las restricciones, lo que ha causado a su tía Cora (con la voz de Anne Igartiburu en la versión doblada al español) todo tipo de quebraderos de cabeza. Fortu se ha criado en la Costa Este de Estados Unidos bajo la tutela de su tía, pero tras forzar la situación con incontables escapadas peligrosas, Cora toma cartas en el asunto y decide que ambas se muden a vivir con su hermano Jim, padre de nuestra heroína.

Su destino, Miradero, es un soporífero pueblecito que no conquista precisamente a Fortu. Pero todo cambia cuando conoce a Spirit, un Mustang salvaje que comparte su carácter independiente. Además se hace amiga de dos jinetes locales, Abigail Stone y Pru Granger. El padre de Pru, Al Granger, es propietario de un establo y el mejor amigo del padre de Fortu.

Cuando un despiadado vaquero y su equipo planean capturar a Spirit y su manada para subastarlos y condenarlos a una vida de cautividad y duro trabajo, Fortu convence a sus amigas para hacer acopio de todo su valor y embarcarse en la aventura de sus vidas con el objetivo de rescatar al caballo que le ha enseñado el valor de la libertad y le ha dado sentido a su existencia, ayudándola a descubrir una conexión que nunca hubiera imaginado con el legado de su madre y sus raíces mexicanas.

SPIRIT – INDOMABLE es el siguiente capítulo de la popular saga de DreamWorks Animation que comenzó con la película nominada al Oscar de 2002 Spirit, el corcel indomable, y que cuenta con su propia serie de televisión galardonada en los Emmy. La película está dirigida por Elaine Bogan (la serie televisiva de Netflix y DreamWorks Animation Television Trollhunters: Cuentos de Arcadia) y producida por Karen Foster (coproductora de Cómo entrenar a tu dragón). Codirige Ennio Torresan (responsable de historia de El bebé jefazo) y la banda sonora corre a cargo de la compositora Amie Doherty (la serie de Amazon Undone y la película de DreamWorks Animation Marooned).

Fuente: Universal Spain

#SPIRIT #Indomable

CINEWS: "UN LUGAR TRANQUILO 2" BATE RECORD EN PANDEMIA SIENDO Nº 1 EN TAQUILLA EN EEUU CON $48M EN EL PRIMER FIN DE SEMANA DE ESTRENO

La película "Un lugar tranquilo 2", dirigida por John Krasinski, ha tenido un espectacular estreno este fin de semana en Estados Unidos consiguiendo una taquilla de $48M y un total de $70,4M, en su estreno en 12 países.

En Estados Unidos, con un fin de semana de $48,4M de recaudación, se ha convertido en el mejor estreno de la pandemia, doblando la taquilla de Cruella ($21,3M) y superando al que hasta ahora era el mejor estreno de esta temporada, Godzilla vs Kong ($31,6M)

Las reacciones del público en Estados Unidos están siendo muy positivas y le dan una calificación mejor aún que a la primera película.

Paramount Pictures presenta, en asociación con Michael Bay, una producción de Platinum Dunes y Sunday Night Production. Escrita y dirigida por John Krasinski y basada en los personajes creados por Bryan Woods & Scott Beck, está protagonizada por Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe y Djimon Hounsou.

Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena.

ESTRENO EN ESPAÑA: 16 DE JUNIO

#Unlugartranquilo2

Fuente: Paramount Spain.

CINEWS: A TODOS NOS GUSTA EL PLÁTANO Y ALL LIGHT, EVERYWHERE, GANADORAS DE DOCUMENTA MADRID 2021

A todos nos gusta el plátano y All Light, Everywhere, ganadoras de Documenta Madrid 2021

‘A todos nos gusta el plátano’, de Rubén H. Bermúdez, se ha alzado con el Premio del Jurado a Mejor película nacional, dotado con 10.000 €, por ser un retrato y, a la vez, un autorretrato íntimo, cálido y audaz de la comunidad afrodescendiente en España 

En la sección competitiva internacional ‘All Light, Everywhere’, de Theo Anthony, Premio del Jurado a Mejor película internacional, dotado con 10.000 €, por ser un ensayo revelador sobre cómo miramos y si existe la veracidad de las imágenes que nos vigilan ‘Esquirlas’ de Natalia Garayalde y ‘Síndrome de los quietos’ de León Siminiani han sido galardonadas con los Premios Fugas Internacional y Nacional, respectivamente, dotados con 5.000 € que reconocen la innovación y voluntad de cruzar fronteras Menciones Especiales del Jurado: ‘No táxi do Jack’ de Susana Nobre en la Competición Internacional y ‘La mano que canta’ de Alex Reynolds y Alma Söderberg en la Nacional

El Premio Jurado Joven CineZeta, para ‘A todos nos gusta el plátano’ de Rubén H. Bermúdez

La sección Corte Final ha elegido como ganadora del Premio Corte Final a ‘La mala familia’ de Nacho y Luis BRBR, galardón acompañado por primera vez con una dotación de 4.000 €

Por su parte, el Premio del Público a Mejor película Internacional ha sido para ‘Abisal’ de Alejandro Alonso y el Premio del Público a Mejor película nacional para ‘A todos nos gusta el plátano’ de Rubén H. Bermúdez

Las películas premiadas en la Competición Internacional podrán visionarse hasta el 6 de junio en la plataforma de VOD Filmin

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ha dado a conocer esta noche en la sala Azcona de Cineteca Madrid las películas ganadoras de su 18º edición. La lectura del palmarés ha sido realizada por los comisarios artísticos Cecilia Barrionuevo y James Lattimer, acompañados por Gonzalo de Pedro, director artístico de Cineteca Madrid, y los jurados de las categorías a competición.

El jurado de la Competición Nacional formado por Rebecca de Pas, programadora en el Festival Visions du Réel de Suiza; Javier Fernández Vázquez, director de cine; y la académica, crítica y comisaria Elena Gorfinkel, han otorgado a ‘A todos nos gusta el plátano’, de Rubén H. Bermúdez, el Premio del Jurado a la mejor película nacional, dotado con 10.000 €. EL jurado ha valorado “su habilidad para articular un fascinante proceso de creación colectiva cuya conclusión es un retrato y, a la vez, un autorretrato íntimo, cálido y audaz de la comunidad afrodescendiente en España”.

El mismo jurado ha galardonado a la película ‘Síndrome de los quietos’ de León Siminiani con el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras, dotado con 5.000 €, por ser “una película que reelabora el legado indispensable de Luis Ospina para crear una investigación sobre la historia reciente de Colombia tan lúdica como sutil, reafirmando al cine como herramienta esencial para deconstruir la realidad”.

‘La mano que canta’ de Alex Reynolds y Alma Söderberg ha sido reconocida con una Mención Especial del jurado de la Competición Nacional “por su capacidad de deleitar y sorprender en su participación lúdica con el sonido y el ritmo, con los posibilidades de la interpretación y las migraciones del gesto corporal, y las relaciones cinestésicas entre los sentidos, creando una película rica en la alquimia del encuentro comunicativo y no limitada a las limitaciones de un lenguaje codificado”, argumenta el jurado.

‘A todos nos gusta el plátano’ de Rubén H. Bermúdez ha recibido también el Premio CineZeta a la Mejor película nacional que otorgan los jóvenes programadores de CineZeta en Cineteca Madrid, dotado con diploma, “por proponer un diálogo entre lo íntimo y lo colectivo, por establecer una mirada celebratoria y original sobre el espacio cotidiano”.

El Premio del Jurado a la Mejor película internacional, dotado con 10.000 €, ha recaído en ‘All Light, Everywhere’ del estadounidense Theo Anthony. El Jurado compuesto por Sofia Bohdanowicz, directora de cine polaco-canadiense; Chema González, Jefe de actividades culturales del Museo Reina Sofía y Zsuzsanna Kiràly, productora cinematográfica de Flaneur Films en Alemania han destacado que la película es “un ensayo revelador sobre cómo miramos y si existe la veracidad de las imágenes que nos vigilan y los sistemas que las producen. Invita a reflexionar sobre cómo funciona la mirada del espectador, los materiales con los que se construye y cómo absorbemos esa información. Indaga en ‘qué nos dice una imagen’ y argumenta cuidadosamente contra la neutralidad de las imágenes captadas por las máquinas contemporáneas de visión. La película ilumina material de archivo con una brillante investigación que explora los avances tecnológicos dentro del campo de la criminología desde mediados del siglo XIX hasta hoy. En un momento tan urgente y crítico nos queda preguntarnos: ¿con qué historia sueña el futuro?".

El mismo jurado ha galardonado a la película argentina ‘Esquirlas’ de Natalia Garayalde con el Premio Fugas a la innovación y voluntad de cruzar fronteras, dotado con 5.000 €, por ser “una historia personal e íntima que entrelaza una catástrofe nacional con los archivos familiares y se inscribe en una importante e imponente tradición narrativa en el cine argentino reciente. Este movimiento cinematográfico nos habla de temas de supervivencia, de duelo y de curación a través de las imágenes y de su memoria. En medio de ese dolor vemos a sus personajes buscando cómo reformular la tragedia en manifestaciones de amor y apoyo mientras encuentran el valor para seguir adelante”.

‘No táxi do Jack’ de la portuguesa Susana Nobre ha sido reconocida con una Mención Especial del jurado de la Competición Internacional por ser “una celebración de una vida auténtica, que retrata a su protagonista, un migrante portugués retornado de Nueva York, de forma desenfadada y poética. Cariñosa y con los pies en la tierra, la película logra dar voz y rostro a una edad, a un país y a una clase social tradicionalmente ignorada. Mientras viajamos con Jack, celebramos la rutina de su añorado trabajo y vemos cómo sus "logros diarios son la libertad", no a costa de o en sacrificio de, sino junto a él”, argumentaba el jurado.

‘La mala familia’, Premio del Jurado de Corte Final

En Corte Final, dirigida a películas en fase final de producción o coproducción española, el jurado formado por Maria Bonsanti, directora de la red Eurodoc y Virginia García del Pino, directora de cine y docente, el Premio dotado con 4.000 € ha sido para ‘La mala familia’ de Nacho y Luis BRBR “por ser una película urgente y sincera, que tiene la posibilidad de generar cambios. Un proyecto necesario que queremos apoyar en un momento delicado para la película y para la vida de sus protagonistas”.

‘Abisal’ y ‘A todos nos gusta el plátano’, las favoritas del público

Los espectadores del festival mediante su voto en sala han reconocido a las mejores películas de cada competición. El Premio Cineteca Madrid del público en la Competición Internacional, dotado con 1.000 €, ha recaído en la ‘Abisal’ de Alejandro Alonso; y el Premio Cineteca Madrid del público en la Competición Nacional, dotado con 1.000 €, ha sido nuevamente para ‘A todos nos gusta el plátano’ de Rubén H. Bermúdez.

En esta 18ª edición las películas seleccionadas en todas sus secciones a concurso han competido en igualdad de condiciones y premios sin tener en cuenta la duración de las obras. El festival ha repartido en premios más de 36.000 € en metálico. Largos y cortometrajes han optado a los premios de cada sección en igualdad de condiciones y como novedad en esta edición se ha incorporado el premio Fugas a la innovación, voluntad de cruzar fronteras y el riesgo creativo.

18º edición de Documenta Madrid

El Festival continúa del 31 de mayo al 6 de junio en Filmin donde se podrá visionar la sección competitiva Internacional y parte de la sección informativa Back and Forth. Las retrospectivas ‘Djibril Diop Mambéty + Mati Diop: Diferentes versiones del mismo sol’ y ‘Luke Fowler: Una cierta predilección por las cosas fuera de lo común’ seguirán proyectándose en formato presencial en Filmoteca Española y Museo Reina Sofía hasta el 4 y el 14 de junio, respectivamente. Back and Forth continúa también presencialmente en el Círculo de Bellas Artes (hasta 5 junio) con dos sesiones dedicadas a Manuela de Laborde y Daïchi Saïto.

Documenta Madrid 2021 es posible gracias a las siguientes entidades patrocinadoras y colaboradoras: Acción Cultural Española (AC/E) a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Embajada de la República de Croacia en España y HAVC (Centro Audiovisual Croata), Fundación Japón Madrid, Goethe Institut Madrid, Institut Français Madrid Instituto Polaco de Cultura e Instituto Confucio de Madrid.

Fuente: www.documentamadrid.com

CINEWS: PRIMERA EDICIÓN DE LAS JORNADAS DE CINE ESPAÑOL DE MOJADOS (VALLADOLID)

La puesta en marcha de estas jornadas supone la primera piedra para comenzar a establecer Moja dos como una referencia cultural en el espacio de la exhibición cinematográfica.

Entre el viernes 4 y el sábado 26 de junio se celebra en la localidad de Mojados (Valladolid) las primeras Jornadas de Cine Español, que esperan seguir organizándose y creciendo en los próximos años.

El objetivo de estas jornadas es fomentar entre los jóvenes un desarrollo de una cultura audiovisual más reflexiva, acercando al municipio de Mojados cuatro largometrajes y a sus directores y directoras, para poder realizar una serie de encuentros en los que generar un diálogo fluido entre el público y los creadores. Se trata de trasladar la inquietud cultural que todos estos creadores sienten para generar poco a poco un verdadero interés por una cultura audiovisual menos inmediata.

Viernes 4 de junio

La Madriguera de Kurro González

Intérpretes: Francisco Conde, Adriana Torrebejano, Cristina Castaño, Carlos Santos y Javier Mora.

Carlos es un escritor de éxito que está encerrado en su casa, no puede acabar su siguiente novela, está bloqueado. Debido a un trágico suceso ha perdido toda la inspiración. La editorial le insiste para que cumpla con su contrato. Carlos es incapaz de salir de ésta situación por sí solo, y su editor decide enviarle a Caterina, una joven ayudante que conoce y admira todo su trabajo. La presencia de Caterina hace que Carlos recupere algo de orden en su vida, realizando verdaderos esfuerzos para superar los miedos que lo paralizan, llevando a cabo rutinas que lo ayuden a concentrarse. Pese a ello Carlos sigue siendo incapaz de salir de su casa. Ve en Caterina la única oportunidad de acabar la novela y no está dispuesta a perderla. Carlos empieza a construir la madriguera, de la que Caterina intentará escapar a toda costa.

Viernes 11 de junio

La Isla de las Mentiras de Paula Cons

Intérpretes: Nerea Barros, Darío Grandinetti, Aitor Luna, Victoria Teijeiro, Ana Oca, Celso Bugallo, Milo Taboada, Leyre Berrocal y Miguel Borines.

¿Qué ocurre después de un naufragio en el lugar que lo ha contemplado y vivido todo? La noche del 1 de enero de 1921, en medio de una espesa niebla, el vapor El Santa Isabel, con 260 emigrantes con destino Buenos Aires, se hundió frente a la escarpada y dura costa de la Isla de Sálvora, en A Coruña. Esa noche no había hombres en la Isla, estaban celebrando las Navidades en tierra firme. La única esperanza de los supervivientes eran las pocas mujeres, viejos y niños que vivían en esta isla. Tres jóvenes isleñas deciden lanzarse al mar. Remando sólo de oído, debido a la espesa niebla y a la noche cerrada, logran salvar a 50 personas. Todo lo que ocurre desde esa noche va a sacudir y cambiar para siempre este lugar.

Sábado 19 de junio

El Arte de Volver de Pedro Collantes

Intérpretes: Macarena García, Nacho Sánchez, Ingrid García Johnson, Mireia Oriol, Celso Bugallo, Luka Peros, Lucía Juárez.

Noemí es una joven actriz que vuelve a casa después de seis años en New York para presentarse a un casting que podría cambiar su carrera. Durante las primeras veinticuatro horas de regreso en Madrid, Noemí tiene una serie de encuentros y despedidas que le enseñarán a apreciar las estaciones de la vida.

Sábado 26 de junio

Destello Bravío de Ainhoa Rodríguez

Intérpretes: Guadalupe Gutiérrez, Carmen Valverde, Isabel María Men- doza.

“Va a pasar un destello bravo, bravío, y todo va a cambiar...”, Isa se habla a sí misma dejándose mensajes en su grabadora para cuando desaparezca o pierda la memoria. Cita se siente atrapada en un matrimonio en una casa llena de santos y vírgenes. María regresa a la población donde nació para enfrentarse a su soledad. Las mujeres de una pequeña localidad ru- ral, suspendida en el tiempo y azotada por la despoblación, viven entre la apatía de su día a día, aferradas a sus tradiciones, y un profundo deseo de experiencias liberadoras que les hagan reencontrarse con el lugar donde fueron felices o soñaron serlo.

Todas las proyecciones comenzarán a las 20.00hrs en el Auditorio Círculo Cultural.

La producción de estas primeras jornadas corre a cargo de 32 Historias Producciones con la ayuda del Ayuntamiento de Mojados.

Fuente: Prisma ideas.

CINEWS: "DOS" DE MAR TARGARONA SE PRESENTARÁ EN LA SECCIÓN ZONAZINE DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

"DOS" de Mar Targarona se presentará en la Sección Zonazine del Festival de Málaga

La película, protagonizada por Pablo Derqui y Marina Gatell, se estrenará el 23 de julio en cines de la mano de Filmax

Pablo Derqui (María y los demás) y Marina Gatell (Pa Negre) protagonizan "DOS", dirigida por Mar Targarona (El fotógrafo de Mauthausen), un thriller asfixiante lleno de intriga y suspense en el que un hombre y una mujer, desconocidos entre sí, se despiertan en un lugar misterioso, desnudos y pegados de forma salvaje por el abdomen. Kándido Uranga completa el reparto principal de este film producido por Rodar y Rodar y Stick Together AIE y que cuenta con la participación de Netflix y CREA SGR.

"DOS" se presentará mundialmente en la Sección Zonazine del 24 Festival de Málaga y tendrá su estreno en cines el próximo 23 de julio de la mano de Filmax.

Escriben el guión de "DOS" Cuca Canals (Jamón, Jamón), Christian Molina (De mayor quiero ser soldado) y Mike Hostench (Asmodexia).

Mar Targarona, Joaquín Padró (productor), Pablo Derqui y Marina Gatell asistirán al Festival de Málaga y estarán disponibles para realizar entrevistas

David y Sara se despiertan pegados por el abdomen, desnudos. Están en un lugar misterioso. No recuerdan cómo han llegado hasta esa habitación. David sugiere la posibilidad de que hayan sido drogados y secuestrados. Ambos deben confiar en el otro para desvelar el misterio, pero Sara sospecha de David.

Mientras intentan atar cabos, descubren que estar pegados dificulta en extremo hasta las actividades más mundanas, además de hacer que aflore una inevitable atracción mutua a pesar de las circunstancias. Ambos se ven obligados a compartir con un desconocido sus secretos más íntimos y vergonzosos para poder descifrar el misterio.

LA DIRECTORA, MAR TARGARONA

Es directora, actriz y productora ejecutiva de Rodar y Rodar. Miembro de la compañía Dagoll Dagom en obras como No hablaré en clase y Antaviana. Más tarde se decanta por el cine y la televisión trabajando como directora, guionista y productora. Como productora obtiene reconocimiento profesional con títulos como El orfanato, Los ojos de Julia, El cuerpo, El habitante incierto y ¿Quién mató a Bambi?, entre otros.

Como directora destacan El fotógrafo de Mauthausen (2018), Secuestro (2016), Ojo por ojo (serie TV, 2010), Abuela de verano (serie TV, 2005) y Muere mi vida (1995).

"DOS" es su inquietante y arriesgada apuesta para 2021.

FILMAX ESTRENARÁ "DOS" EL 23 DE JULIO EN CINES

Fuente: Filmax.

CINEWS: "UN EFECTO ÓPTICO" DE JUAN CAVESTANY, DISPONIBLE EN FILMIN A PARTIR DEL VIERNES 28 DE MAYO

Este viernes 28 de mayo llega a Filmin sin coste añadido para sus suscriptores una de las sorpresas cinematográficas del año, Un efecto óptico, del guionista y director Juan Cavestany.

La película participó en la última edición del Festival de San Sebastián y en el Festival de Sitges. Está protagonizada por Carmen Machi y Pepón Nieto, junto con Luis Bermejo y Lucía Juárez.

Alfredo y Teresa son un matrimonio de Burgos que viaja a Nueva York con la intención de "desconectar" y hacer todos los planes que vienen en la guía. Pero nada más aterrizar empiezan a percibir señales, sutiles y no tanto, de que en realidad no están en la ciudad que les vendieron en la agencia. ¿Dónde están entonces?

Un efecto óptico es una producción de Cuidado con el perro distribuida por Filmin.

Fuente: Prisma ideas.

CINEWS:CINES FILMAX Y FLUGE PRESENTAN UN NUEVO ESPACIO POLIVALENTE PARA LAS JAZZ&FILM SESSIONS

Cines Filmax y Fluge presentan un nuevo espacio polivalente para las Jazz&Film Sessions

Cines Filmax Gran Via y Fluge presentan un nuevo equipamiento cultural en la ciudad de L'Hospitalet de Llobregat con la transformación de la actual Sala 1 en un espacio polivalente que será la futura sede de las Jazz & Film Sessions.

Esta nueva iniciativa pretende rendir tributo a la magia del cine en la que tanto se ha inspirado y a la que tanta vida ha dado el jazz.

Con este proyecto, los Cines Filmax Gran Via quieren también dar un impulso a la recuperación de un sector tan afectado como el de la música en directo, que atraviesa por unos momentos difíciles.

La sala se inaugurará el próximo sábado 29 de mayo de 2021 a las 12h con el concierto de Crashmanouche, Babamanouche, La Casa de Bernarda Alba e Hidroponih.

¿Qué son las Jazz & Film Sessions?

Las Jazz & Film Sessions aspiran a ser una programación regular a lo largo del año que consistirá en una proyección de una película y una actuación posterior de un grupo musical en directo. Además, durante el intermedio previsto habrá un refrigerio para los asistentes.

¿Cuáles son los objetivos del proyecto?

Innovar para salir de la crisis de la Covid-19 lo más pronto posible y de la mejor manera que podamos entre todos.

Abrir un nuevo espacio cultural polivalente en la ciudad de L'Hospitalet de Llobregat para actuaciones en directo con la transformación de la actual Sala 1.

Crear una marca reconocida que sirva para ofrecer nuevos contenidos culturales al mismo tiempo que se potencie la marca de ciudad dentro de su entorno.

Dar apoyo al colectivo de los artistas de la música en vivo que tanto han sufrido a causa de la pandemia y demostrar, una vez más, que la CULTURA ES SEGURA si se respetan las medidas que han establecido las autoridades sanitarias.

Vincularse con las entidades culturales de L'Hospitalet de Llobregat. Se ha llegado a un acuerdo de colaboración con la Escola Municipal de Música- Centre de les Arts (EMMCA) con el que se contribuirá a poner en valor el trabajo que hacen ofreciéndoles un nuevo espacio singular de difusión. También se facilitará que algunos de los artistas que actúen en los eventos den masterclasses a los alumnos de la escuela y compartan sus experiencias y vivencias en el salto hacia el mundo laboral.

Utilizar la fuerza que tienen actualmente los Cines Filmax Gran Via con todo el público que visita sus instalaciones cada año para impulsar este nueva iniciativa innovadora dentro del sector cultural y para dar una oferta diferenciadora, a la vez que se potencia la marca de ciudad.

A corto plazo se buscar salir lo más pronto posible de la crisis causada por la pandemia con un impulso positivo y estimulante. Los artistas seleccionados representan lo mejor del talento local actual y se dará preferencia a los vinculados con L'Hospitalet de Llobregat. Hay que recordar que la ciudad es un referente mundial en el jazz manouche.

El objetivo a medio plazo, en unos tres años, es consolidar un festival de referencia dentro de la ciudad, pero también con gran proyección fuera de ella. Que pueda llegar a atraer estrellas de renombre internacional y ejerza un liderazgo dentro de los circuitos respetados en el sector.

Todos los eventos tendrán lugar en los Cines Filmax Gran Via (www.cinesfilmax.com), ubicados en el Centro Comercial Gran Via 2 de L'Hospitalet de Llobregat (www.granvia2.com).

PROGRAMACIÓN PREVISTA (a partir de septiembre de 2021)

NOTA: Los contenidos y las fechas son solo indicativos, ya que pueden sufrir variaciones.

LAS PELÍCULAS

LA MÚSICA EN VIVO

LAURA SIMÓ & FRANCESC CAPELLA TRIO

La colaboración entre estos dos músicos viene de lejos.

En el transcurso de los años han coincidido varias veces ya sea en grupos ajenos o en los que ellos mismos han formado. De su trabajo conjunto podemos destacar:

Laura Simó Sextet "The Best Is Yet To Come"

Laura Simó y L'Ensemble de Bellaterra "Senza Fine"

Laura Simó y Pedro Ruy-Blas "Sueño Inmaterial"

MY FAVOURITE THINGS es un espectáculo dedicado a la música del cine americano, con temas emblemáticos que abarcan desde los años 30 a los 80.

Laura Simó: Voz

Francesc Capella: Piano

Guillermo Prats: Contrabajo

David Simó: Batería

GORKA BENÍTEZ TRIO

El saxo tenor Gorka Benítez es el mejor narrador de historias del panorama jazzístico de país y una de las voces más personales y sólidas en el ámbito internacional. Tenaz, inquieto y valiente, presenta el directo Lo mejor de Gorka Benítez, una selección de temas más representativos del trio formado por el guitarrista Dani Pérez y el batería David Xirgu. Después de muchos años compartiendo total libertad cuando tocan, han escogido su repertorio que define "el sonido del trío", sin dejarse influir por el sentimentalismo de tanta música y momentos vividos.

Gorka Benítez: saxo tenor

Dani Pérez: guitarra

David Xirgu: batería

IGNASI ZAMORA BLUES REUNION

Reunión de cuatro de los músicos más solicitados del panorama musical nacional en torno a una propuesta de blues liderada por Ignacio Zamora.

La banda revisa temas clásicos de blues de artistas como Robert Johnson, B B King, T. Bone Walker, Muddy Waters, Lowell Fulson, etc. con composiciones propias y arreglos genuinos de la banda de otros géneros filtrados hacia el blues de compositores como Bill Withers, Tom Waits, John Lennon, Steve Winwood y James Taylor.

Chiara Giani: mandolinas

David Gómez: guitarras

Txema Riera: órgano y fender rhodes

Rai Ferrer: bajo y contrabajo

Andreu Moreno: batería

Ignacio Zamora: guitarras y voz

GREG HOLLIS GROUP

Formación de latin-jazz integrada por las nuevas figuras del jazz y la fusión catalana, liderada por el trompetista Greg Hollis.

Un secreto de jazz latino con influencias del flamenco donde se ha querido encontrar una mezcla bien homogénea entre la complexidad harmónica del jazz, la rítmica de la música latina y la melancolía y la pasión del flamenco.

Greg Hollis: trompeta

Kquimi Saigi: teclados

Pedro Campos: contrabajo

Arnau Figueras: batería

Oli Martínez: congas

ELECTRIC MILES

En su trigésimo aniversario de la muerte del gran Miles Davis, esta formación rinde homenaje revisando composiciones de su época eléctrica.

Andreu Pitarch: batería

Ignasi Zamora: bajo

Lucas Martínez: saxo

Álvaro Ocon: trompeta

Percusión: Rita Baulida

Fuente: Filmax.

CINEWS: "CON QUIÉN VIAJAS" SE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA - ESTRENO 10 DE SEPTIEMBRE

La comedia está dirigida por Martín Cuervo y protagonizada por Salva Reina, Ana Polvorosa, Pol Monen y Andrea Duro

CON QUIÉN VIAJAS, película escrita y dirigida por Martín Cuervo y protagonizada por Salva Reina (“Señor, dame paciencia”, “La isla mínima”), Ana Polvorosa (“Mi gran noche”, serie de TV “Las chicas del cable”), Pol Monen (“¿A quién te llevarías a una isla desierta?”, “Amar”) y Andrea Duro (“Tres metros sobre el cielo”, serie de TV “Física o Química”), se presentará en la Sección Oficial del Festival de Málaga el próximo sábado 5 de junio.

Martín Cuervo fue nominado a los Premios Goya al Mejor Cortometraje por "Final" y debuta en la dirección de largometraje con esta comedia, que llegará a la salas de nuestro país el próximo 10 de septiembre.

Cuatro desconocidos quedan en el centro de Madrid para ir en coche a Cieza (Murcia), gracias a una aplicación de viajes compartidos. Durante el trayecto los pasajeros charlan sobre aspectos de su vida para romper el hielo. Todo fluye con normalidad, pero el conductor parece ocultar algo y se comporta de forma extraña. El viaje resultará muy surrealista, más divertido de lo que esperaban.

CON QUIÉN VIAJAS, producida por Álamo Producciones ("El mejor verano de mi vida", "Litus", "Hasta que la boda nos separe"), A Contracorriente Films ("La librería", "El ciudadano ilustre") y Neón Producciones, se rodó con la avanzada tecnología Unreal Engine 4, que ayuda a controlar cada aspecto de la luz al milímetro y jugar con la cámara de manera imposible con un automóvil en movimiento.

CON QUIÉN VIAJAS se estrenará en cines el 10 de septiembre de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: YA ESTÁ DISPONIBLE EL CARTEL OFICIAL DE "HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR"

Protagonizada por Antonio Dechent, Rubén Ochandiano, Elena Martínez, Jesús Castro, Paco Tous, Nancho Novo y Manuel de Blas

Ya está disponible el cartel de "HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR", primer largometraje como director del cineasta Ezekiel Montes, también responsable de la producción y el guión.

La película se presentará en Sección Oficial en el 24 Festival de Cine de Málaga el próximo 8 de junio, antes de su estreno en cines en toda España el próximo 2 de julio.

Este thriller con tintes de cine negro ambientado en la Costa del Sol está protagonizado por Antonio Dechent (Solas, Intacto), Rubén Ochandiano (Biutiful, Los abrazos rotos), Elena Martínez (Este amor es de otro planeta, Lobo Feroz), Jesús Castro (La isla mínima, El niño), Paco Tous (La sombra de la Ley, La lista de los deseos), Nancho Novo (La Celestina, La ardilla roja) y Manuel de Blas (El túnel, Los fantasmas de Goya). Completan su reparto Juan Fernández (Solas, La caja 507), Juanma Lara (El Olivo, El niño que pintaba el mar), Roberto Garcia (La casa de papel, El chicano) y Manolo Caro (El Bola, Camarón).

La historia gira en torno a Tano (Antonio Dechent), quien ha trabajado toda su vida para Manuel, un empresario de la construcción que en épocas mejores controló toda la ciudad. Ahora, a la vejez, Tano ve como Manuel (Manuel de Blas) ya no puede llevar la empresa y toda la estructura se enfrenta a un cambio generacional, a nueva gente, nuevos negocios, nueva forma de llevar la empresa, pero la misma violencia de siempre.

"HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR" se ha rodado en Málaga, Cádiz y Marbella. Producida por 73140323 PC, con la participación de Orange TV, es distribuida por Filmax, que también se encarga de las ventas internacionales.

NOTAS DEL DIRECTOR

“HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR es una de las apuestas más arriesgadas del cine del 2021.Es una película de acción pero principalmente es una historia de personajes, pegada a la realidad y crueldad de este ambiente. La película habla de lealtad, de unos valores que la sociedad está perdiendo, de una época que ya no existe”.

Ezekiel Montes

BIO DEL DIRECTOR

Nacido en Málaga, Ezekiel Montes debuta en la dirección de largometrajes con "HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR". Anteriormente ha dirigido los cortos Ritual, Natasha y A la sombra y la serie 50kilosdenosotros. Como productor cuenta con las cintas La reina de tapas (2012), Este amor es de otro planeta (2019) Mi gran despedida (2020) y The Nomad (2021). Actualmente prepara su segunda película como director con un importante reparto.

Fuente: Filmax.

CINEWS: YA ESTÁ DISPONIBLE EN CALIDAD HD EL PRIMER TRÁILER EN ESPAÑOL DE TIEMPO (ESTRENO EN CINES: 30 DE JULIO)

Tráiler en español de TIEMPO, el nuevo thriller de M. Night Shyamalan (El sexto sentido, La Visita, Múltiple, Glass (Cristal)) basado en la novela gráfica Castillo de Arena. La película está protagonizada por Gael García Bernal (ganador del Globo de Oro por la serie Mozart in the Jungle), Vicky Krieps (El Hilo Invisible), Thomasin Mckenzie (Jojo Rabbit) y Alex Wolff (Hereditary) entre otros.

TIEMPO se estrena en cines españoles el 30 de julio.

Este verano, el visionario cineasta M. Night Shyamalan nos descubre un escalofriante y misterioso thriller sobre una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente... reduciendo toda su vida a un único día.

La película está protagonizada por un impresionante reparto internacional encabezado por el ganador de un Globo de Oro Gael García Bernal (la serie de Amazon Mozart in the Jungle), Vicky Krieps (El hilo invisible), Rufus Sewell (la serie de Amazon El hombre en el castillo), Ken Leung (Star Wars: Episodio VII—El despertar de la Fuerza), Nikki Amuka-Bird (El destino de Júpiter), Abbey Lee (la serie de HBO Territorio Lovecraft), Aaron Pierre (la serie de Syfy Krypton),Alex Wolff (Hereditary), Embeth Davidtz (Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres), Eliza Scanlen (Mujercitas), Emun Elliott (Star Wars: Episodio VII—El despertar de la Fuerza), Kathleen Chalfant (la serie de Showtime The Affair) y Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit).

TIEMPO es una producción de Blinding Edge, dirigida y producida por M. Night Shyamalan, a partir de un guion basado en la novela gráfica Castillo de arena, de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters. La película está también producida por Ashwin Rajan (Glass (Cristal), la serie de AppleTV+ Servant) y Marc Bienstock (Glass (Cristal), Múltiple). La producción ejecutiva corre a cargo de Steven Schneider.

#TIEMPO

#YoVoyAlCine

Fuente: Universal Spain.

CINEWS: LA PELÍCULA "D'ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS" SE ESTRENA EN CINES EL 3 DE SEPTIEMBRE

Del creador de la popular serie de televisión de los años 80, una versión actualizada que lleva a la gran pantalla a los entrañables personajes inspirados en la obra de Alejandro Dumas

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS, película de animación del creador de la popular serie de dibujos animados emitida en televisión en los años ochenta, e inspirada en la novela más famosa de Alejandro Dumas, el próximo 3 de septiembre.

Creada por Claudio Biern Boyd, responsable de clásicos universales como D’Artacán, Willy Fog o David el Gnomo, la película está dirigida por Toni García ilustrador en series como “El retorno de D’Artacán”, “Las 1001 Américas” y “Cobi” y director creativo y de arte de series como “Mortadelo y Filemón”, “Teo”, “Willy Fog”, “Gnomos 3” y “Zipi y Zape” entre otras. D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS cuenta con el guionista estadounidense Doug Langdale, responsable de películas de animación como “Scooby-Doo! Shaggy’s Showdown”, “Guardians of Oz”, “The Book of life” y de dibujos animados para televisión como “Kung Fu Panda Legends of Awesomeness”, "Teenage Mutant Ninja Turtles” o “The Adventures of Puss in Boots” entre otros, quien se ha encargado de la adaptación del guión original.

Apolo Films, productora de la película, también se ha rodeado de grandes profesionales de la música como con el prestigioso compositor Manel Gil-Inglada, especialista en composiciones musicales de complejidad para ser interpretadas por grandes orquestas sinfónicas, con la directora de orquesta Vanessa Garde ("Exodus", "Lunnis", "Lo que no mata te hace más fuerte", “Galerias Velvet”, “Gran Hotel”, “Juego de Titanes” ), la Orquesta Sinfónica de Navarra, el Orfeón Pamplonés y la Escolanía del Orfeón Pamplonés. Los cantantes Serafín Zubiri y Cristina Ramos son los encargados de ponerles voz a las canciones que forman parte de la entrañable banda sonora.

La película producida por Apolo Films y distribuida por A Contracorriente Films, cuenta con la participación de RTVE y ya tiene cerrada su distribución en países como Francia, Reino Unido y EE.UU.

D’Artacán es un chico impetuoso e inocentón que va a París para hacer realidad el mayor de sus sueños: unirse al cuerpo de Mosqueperros de su Majestad.

Una aventura de capa y espada llena de amistad, honor, justicia, acción y, sobre todo, muchísima comedia: ¡Uno para todos y todos para uno!

Una versión actualizada del clásico de los 80 inspirada en la novela más famosa de Alejandro Dumas.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines D’ARTACÁN Y LOS TRES MOSQUEPERROS el próximo 3 de septiembre.

Fuente: A Contracorriente Films

CINEWS: "GARCÍA Y GARCÍA" PRESENTA SU TRÁILER - ESTRENO EN CINES EL 27 DE AGOSTO

Ya está disponible el tráiler de "GARCÍA Y GARCÍA" protagonizada por José Mota y Pepe Viyuela

La comedia, dirigida por Ana Murugarren, se estrenará en cines el 27 de agosto

Completan el reparto Eva Ugarte, Carlos Areces, Jordi Sánchez, Ricardo Castella, Jesús Vidal, Antonio Resines, además del debut en el cine de Martita de Graná y la youtuber Alexity

GARCÍA Y GARCÍA, la comedia protagonizada por José Mota y Pepe Viyuela, juntos por primera vez en la gran pantalla, aterriza en los cines el 27 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras clausurar la 24 edición del Festival de Málaga.

Dirigida por Ana Murugarren y producida por Blogmedia y Clarq Films, con la producción asociada de Mogambo y Lightbox y la participación de RTVE, Amazon Prime, EiTB y Aragón TV, GARCÍA Y GARCÍA parte de una idea original del reconocido arquitecto Carlos Lamela, desarrollada por el productor Joaquín Trincado y plasmada en guión por la directora Ana Murugarren y la guionista Ana Galán.

Carlos Lamela se lanza con este proyecto a la producción cinematográfica acompañado del experimentado productor Joaquín Trincado, que ha trabajado con directores como Enrique Urbizu (“Todo por la pasta”), Pablo Berger o Álex de la Iglesia y recientemente ha estrenado en USA la multipremiada “La higuera de los bastardos” de Ana Murugarren.

Esta trepidante y divertida comedia es el último largometraje de Ana Murugarren, que debutó con el aplaudido largo "Esta no es la Vida Privada de Javier Krahe" (2006). Comprometida con el cine de entretenimiento y el espectador, en GARCÍA Y GARCÍA exhibe su inequívoco sentido del humor. Entre sus trabajos se encuentran "El Precio de la Libertad" (miniserie TVE y ETB (2012)); o los largometrajes "Tres mentiras" (2014) y "La Higuera de los Bastardos" (2018).

Hispavia, una aerolínea low cost de poca monta, se encuentra en graves dificultades. Ni sus números cuadran, ni sus aviones vuelan. En un intento desesperado por salvar la compañía, deciden contratar simultáneamente a un prestigioso consultor de aerolíneas y a un experto mecánico en paro. Los dos se llaman Javier García.

La casualidad y la desorganización de la empresa harán que sean confundidos e intercambien sus papeles, y mientras el mecánico es atendido por el dueño de la compañía y alojado en hoteles de lujo, el ejecutivo acaba en el hangar, enfundado en un mono grasiento.

Perplejos y sin saber qué está sucediendo, ambos se van enfrentando a los cometidos del otro, hasta que los dos Javier García se encuentran y descubren el error.

GARCÍA Y GARCÍA se estrenará en cines el 27 de agosto de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: DOCUMENTA MADRID INAUGURA HOY SU 18ª EDICIÓN CON EL ESTRENO EN ESPAÑA DE 'PATRICK' DE LUKE FOWLER Y UNA CONFERENCIA PERFORMÁTICA DEL MÚSICO JORGE SOCARRÁS

Documenta Madrid inaugura hoy su 18ª edición con el estreno en España de Patrick de Luke Fowler y una conferencia performática del músico Jorge Socarrás

Patrick es un retrato de Patrick Cowley, artista pionero de la música electrónica en San Francisco que murió de SIDA en 1982 Entre el 26 de mayo y el 6 de junio, Documenta Madrid se celebra presencialmente en Cineteca Madrid, como sede principal, Filmoteca Española, Museo Reina Sofía y Círculo de Bellas Artes, y online en Filmin

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine del Ayuntamiento de Madrid, da comienzo esta tarde a su edición número 18. El acto de inauguración contará con la presencia de James Lattimer y Cecilia Barrionuevo, comisarios artísticos del festival; Gonzalo de Pedro, director artístico de Cineteca Madrid, espacio del Área de Cultura del Ayuntamiento; y Jorge Socarrás, músico y colaborador de Patrick Cowley.

El trabajo de Luke Fowler lleva tiempo lanzando la pregunta de cómo llegamos a conocer a alguien en su ausencia y ha abordado este tema creando retratos póstumos de varias personas. En ‘Patrick’, su cortometraje más reciente, el artista resume los enfoques formales y las preocupaciones temáticas que recorren su obra haciendo un retrato de Patrick Cowley, artista gay pionero de la música electrónica en San Francisco que murió de SIDA en 1982. El corto explora su legado, intercalando entrevistas con sus contemporáneos e imágenes de su correspondencia y archivo material con fragmentos luminosos e impresionistas de California y de los paisajes urbanos que llamó su hogar, todos unidos por los sonidos dinámicos del propio Cowley.

‘Patrick’ se proyectará también los días 28 de mayo y 6 de junio en la retrospectiva ‘Luke Fowler: Una cierta predilección por las cosas fuera de lo común’ en el Museo Reina Sofía. Las entradas para esta y el resto de proyecciones del Festival ya están a la venta en la página web de Documenta Madrid.

18º edición de Documenta Madrid

El Festival Internacional de Cine aterriza un año más en Madrid y de Madrid hacia España en su formato online, para difundir el mejor cine procedente de todo el mundo, enfocado al cine contemporáneo y con especial interés en nuevas apuestas estéticas, películas que indagan en formas audiovisuales sin importar su definición, duración, género o categoría. Se celebrará del 26 de mayo al 6 de junio en formato presencial, y entre el 31 de mayo y el 6 de junio online a través de Filmin. La entrega de premios se realizará el día 30 de mayo.

El Festival cuenta por segundo año con el comisariado artístico de dos programadores internacionales de prestigio, bajo la dirección de Cineteca Madrid: Cecilia Barrionuevo, directora artística del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y James Lattimer, programador de Berlinale Forum. Las tres secciones competitivas suman este año una dotación total de más de 36.000 € en premios en metálico. Las Secciones Competitivas Internacional y Nacional entregarán cada una de ellas tres premios: el Premio del Jurado a la Mejor Película, dotado con 10.000 € para cada sección, el Premio Fugas, dotado con 5.000 € también para cada sección, y el Premio del Público Cineteca Madrid, con 1.000 € de dotación por sección, este último fallado mediante votación de los espectadores en sala. Por su parte, las películas seleccionadas para la sección Corte Final optarán por primera vez a un premio en metálico dotado con 4.000 €.

Además, el jurado podrá conceder una mención especial por cada categoría —Competición Nacional, Competición Internacional y Corte Final—, dotada con diploma. Las películas de la Sección Competitiva Nacional optarán también a recibir el Premio CineZeta otorgado por los jóvenes programadores de CineZeta, en Cineteca Madrid, dotado también con diploma.

Documenta Madrid acogerá el estreno en la capital de un total de 24 películas de 15 nacionalidades diferentes participantes en sus secciones competitivas Internacional y Nacional. Algunas de ellas han sido estrenadas previamente en festivales como Sundance, Visions du Réel, Berlinale o Rotterdam y otras tendrán su estreno mundial en Documenta Madrid.

Fuente: www.documentamadrid.com

CINEWS: YA ESTÁ DISPONIBLE EN CALIDAD HD EL PRIMER TRÁILER EN ESPAÑOL DE ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO (ESTRENO EN CINES: 5 DE NOVIEMBRE)

Primer tráiler en español de ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO, el nuevo thriller psicológico de Edgar Wright (Baby Driver) protagonizado por la ganadora del Globo de Oro Anya Taylor-Joy (Emma, Múltiple) y Thomasin McKenzie (Jojo Rabit). La película cuenta la historia de una joven que posee el increíble don de trasladarse al Londres de los años 60 y que en uno de sus viajes al pasado presenciará un terrible acontecimiento. En palabras del director, Edgar Wright:

“Imaginé la historia de Última noche en el Soho durante numerosos paseos nocturnos por Londres. Me fascina la ciudad actual y moderna en la que vivo, pero también el Londres de los años sesenta. Es una obsesión que abarca la música, la moda y, desde luego, el cine. En parte, la historia se inspira en los dramas y thrillers de la época, e incluso en el género de terror psicológico, que permite guiar al público en un recorrido incomparable”.

“Thomasin y Anya interpretan a dos mujeres jóvenes que viven en dos zonas muy diferentes de Londres y que están conectadas por un acontecimiento aterrador”.

“El Soho de Londres también es un personaje importante de la película: un lugar que me atrae profundamente y que en ocasiones me produce cierto respeto; hace mucho que quiero incluir este barrio en un largometraje”.

“Esta película se ha rodado para ser vista y oída en la gran pantalla. Mi mayor motivación durante todo el proceso ha sido conseguir que sea una experiencia absoluta para los amantes del cine. El cierre de las salas durante la pandemia incrementó mis ganas de que los espectadores disfrutasen de la película tal como pensé desde el principio, sobre todo ahora que las salas vuelven a abrirse en todo el mundo”.

“Me siento muy feliz por tener la oportunidad de lanzar nuestro primer teaser/tráiler para que los amantes del cine descubran las primeras imágenes de Última noche en el Soho. Me muero de ganas de que llegue octubre y puedan ir a ver la película en su cine favorito”.

ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO se estrena en cines españoles el 5 de noviembre.

Un nuevo thriller psicológico de Edgar Wright acerca de una joven que siente pasión por el diseño de moda y tiene la misteriosa capacidad de volver a los años sesenta, donde conoce a su ídolo, una deslumbrante aspirante a cantante. Pero el Londres de los sesenta no es lo que aparenta y el tiempo parece desmoronarse con unas nefastas consecuencias.

#ÚltimaNocheEnElSoho

#YoVoyAlCine

Fuente: Universal Spain.

CINEWS: YA DISPONIBLE EL TRÁILER DE "BIENVENIDOS A ESPAÑA" DE JUAN ANTONIO MORENO

Ya está disponible el tráiler de “Bienvenidos a España”, el nuevo trabajo de Juan Antonio Moreno que se estrena el próximo 18 de junio.

El 18 de junio es la fecha elegida para estrenar en salas “Bienvenidos a España”, el nuevo trabajo de Juan Antonio Moreno. Torreblanca es el último barrio de Sevilla. Allí, junto a la autovía, está situado el antiguo puticlub Maravilla, que acaba de cerrar para ser reconvertido en un centro de acogida para refugiados. Es Navidad y, ante la curiosidad de los vecinos, los recién llegados a España son recibidos por un Rey Mago a quien pueden pedir sus deseos. Con la ilusión y el miedo ante lo inesperado, los nuevos inquilinos tendrán que aprender todo sobre su nuevo país y serán sorprendidos por los españoles tanto como los españoles por ellos

"Bienvenidos a España", se ha presentado mundialmente en el prestigioso festival de documentales Hot Docs. Tras dirigir "Boxing for Freedom", seleccionado para los Premios de Cine Europeo, y "Palabras de Caramelo", nominado a los Premios Goya, el director ha puesto ahora su mirada en España y los españoles vistos por un grupo de refugiados recién llegados que no saben nada de nuestro país, nuestra lengua y nuestra cultura.

"Bienvenidos a España" es una producción de Making DOC que cuenta con el apoyo del ICAA, de la Junta de Extremadura, de la Diputación de Badajoz, Ayuntamiento de Talavera la Real y de Canal Extremadura. La distribución corre a cargo de Making Doc.

Biofilmografía

Juan Antonio Moreno es miembro de la Academia de Cine Europeo y de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Ha escrito y dirigido "Refugio", "Donde nos lleve el viento", "Palabras de Caramelo", "Kafana (¡Basta ya!)", "Boxing for Freedom", "Los hijos de Mama Wata" y "Kosovo, la última cicatriz de los Balcanes". Además, ha producido "Walls" y "Nuestra vida como niños refugiados en Europa", ambas películas recibieron el Premio Goya a Mejor Cortometraje Documental.

Moreno ha recibido el Premio Reina Sofía de Comunicación Social y el Premio de Excelencia concedido por la Universidad Carlos III de Madrid. Su documental "Boxing for Freedom" estuvo seleccionado para los Premios de Cine Europeo, "Palabras de Caramelo" fue nominado a los Premios Goya y "Donde nos lleve el viento" fue también candidato. Sus producciones han recibido más de 100 premios y han sido seleccionadas en más de 500 festivales.

Making DOC

Making DOC es una productora creada en 2010 por los directores Silvia Venegas y Juan Antonio Moreno. Sus producciones han participado en más de 500 festivales de todo el mundo y han recibido más de 100 premios entre los que destacan dos Premios Goya a Mejor Cortometraje Documental por "Walls" y "Nuestra vida como niños refugiados en Europa" que también fue candidato al Premio Óscar a Mejor Cortometraje Documental, una nominación en la misma categoría con "Palabras de Caramelo" y otra candidatura con "Donde nos lleve el viento".

La Academia de Cine Europeo seleccionó "Boxing for Freedom" para los Premios de Cine Europeo a Mejor Documental. Esta película estuvo nominada en los Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos y recibió la Biznaga de Plata en la Sección de Afirmando los Derechos de la Mujer del Festival de Málaga.

Fuente: Making Doc.

CINEWS: “UNO DE NOSOTROS”, PROTAGONIZADA POR KEVIN COSTNER Y DIANE LANE, LLEGA A LOS CINES ESPAÑOLES ESTE VIERNES

La película está escrita y dirigida por Thomas Bezucha y está basada en la novela “Let Him Go”.

Este viernes 28 de mayo llega a los cines españoles UNO DE NOSOTROS, un drama familiar, protagonizado por el ganador del Oscar® Kevin Costner y Diane Lane.

Tras la pérdida de su hijo, el sheriff ya retirado George Blackledge (Kevin Costner) y su mujer Margaret (Diane Lane) dejan su rancho en Montana para recuperar a su nieto, que está atrapado por una peligrosa familia, encabezada por la matriarca Blanche Weboy, que vive al margen de la sociedad en Dakota. Cuando George y Margaret descubren que los Weboy no van a devolverles al pequeño, no les quedará más opción que embarcarse en una dura lucha por su familia.

UNO DE NOSOTROS también cuenta con Leslie Manville, en el papel de Blanche Weboy, en el reparto. La película está escrita y dirigida por Thomas Bezucha basándose en la novela ‘Let Him Go’.

Fuente: Universal Spain.