CINEWS: “SEIS DÍAS CORRIENTES”, DE NEUS BALLÚS, GANA LA ESPIGA DE PLATA Y EL PREMIO DEL PÚBLICO EN LA SEMINCI

La película participó en Sección Oficial de la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid.

Se estrenará en cines el 3 de diciembre de la mano de Filmax 

La película “SEIS DÍAS CORRIENTES”, dirigida por Neus Ballús y producida por Miriam Porté para Distinto Films, ha ganado la Espiga de Plata y el Premio del Público en la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid - Seminci, dos de los máximos galardones del festival. 

Este importante premio se suma a los conseguidos en el Festival Internacional de Cine de Locarno donde la cinta se hizo con el premio a la mejor interpretación masculina ex aequo para Mohamed Mellali y Valero Escolar y el premio Europa Cinemas Label, que otorga un jurado de exhibidores a la mejor película europea. Además recibió una mención especial del jurado joven independiente. 

“SEIS DÍAS CORRIENTES”, que se estrenará en cines el próximo 3 de diciembre de la mano de Filmax, es una película de género híbrido, que conjuga la ficción con elementos prestados de la realidad. El film conserva la sensibilidad característica de su autora pero esta vez se aleja del drama para adentrarse en un tono aparentemente ligero, convirtiendo la propuesta en una singular comedia. 

“SEIS DÍAS CORRIENTES” está protagonizada por Mohamed Mellali, Valero Escolar y Pep Sarrà, tres fontaneros reales que se interpretan a sí mismos. Tras un largo periodo de casting y documentación en el universo de los fontaneros y electricistas, Ballús eligió al trío de protagonistas (los fontaneros reales Mohamed Mellali, Valero Escolar y Pep Sarrà) entre más de mil profesionales del sector. 

Todo el elenco, sin experiencia en el mundo del cine, pasó por un taller de preparación a lo largo de dos años antes del rodaje. Así mismo, en el rodaje, Ballús incorporó metodologías del documental para obtener de los protagonistas interpretaciones y situaciones frescas, auténticas y sorprendentes a la vez y contó con la colaboración del coach Gerard Oms. 

Bajo una capa de humor, ligereza y cotidianidad las seis historias que conforman el film (correspondientes a seis días de una semana laboral), esconden una profunda reflexión sobre los prejuicios que se activan cuando nos vemos obligados a convivir con alguien distinto a nosotros. En un momento en el que las muestras de intolerancia y racismo están muy presentes, la película quiere ofrecer una nueva mirada sobre uno de los mayores retos a los que se enfrenta nuestra sociedad, diversa y multicultural: el reto de comprender al otro. Además del racismo y los prejuicios, la película aborda otros temas: la integración, la desigualdad de clases, la rivalidad, los celos, la masculinidad o la incomunicación son algunos de ellos. 

El guion es de la propia directora y de Margarita Melgar (pseudónimo tras el que se encuentran Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón). 

Basada en situaciones y personajes reales, Seis Días Corrientes relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Durante una semana, Moha, el más joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero considera que Moha “no da el perfil”, y duda de que los clientes acepten a un trabajador marroquí en sus casas. 

“SEIS DÍAS CORRIENTES” es una producción de Distinto Films y El Kinògraf en producción asociada con Slot Machine. Cuenta con la participación de Radiotelevisión Española, Movistar+, Televisió de Catalunya y Beta Cinema. Con el apoyo del Gobierno de España - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Con el impulso del Máster en Documental de Creación de la UPF. Distribución nacional a cargo de Filmax. 

"SEIS DÍAS CORRIENTES" llegará a los cines el 3 de diciembre de la mano de Filmax 

#SeisDiasCorrientes 

#SisDiesCorrents 

Fuente: Filmax. 

CINEWS: "PETITE MAMAN": LA IMAGINACIÓN SUBLIMADA

Hoy llega a los cines Petite Maman.  Es la nueva película de la directora francesa Céline Sciamma.  Quizá ya la conoces por Tomboy o Retrato de una mujer en llamas.  Esta historia dura solo 72 minutos. Es una película pequeñita. 

Como sus protagonistas. 

Habla de la amistad, la familia, la pérdida, la infancia... 

Es un cuento de fantasmas. 

Deberías refugiarte en un cine. 

Está empezando a llover. 

Fuente: Avalon. 

 

CINES: "VUELTA A CASA DE MI HIJA" SE ESTRENARÁ EN CINES EL 29 DE DICIEMBRE

El director Éric Lavaine vuelve junto a Josiane Balasko tras la exitosa "Vuelta a casa de mi madre" 

VUELTA A CASA DE MI HIJA ("Un tour chez ma fille") es la nueva película dirigida por Éric Lavaine ("Barbacoa de amigos") tras el éxito de “Vuelta a casa de mi madre”. El film llegará a los cines el próximo 29 de diciembre. 

La película vuelve a estar protagonizada por la dos veces ganadora del César Josiane Balasko (“Vuelta a casa de mi madre”, “El erizo”), junto a la tres veces nominada al César Mathilde Seigner (“Un verano en Ibiza”) y Jérôme Commandeur (“Bienvenidos al Norte”). 

En VUELTA A CASA DE MI HIJA, mientras hacen reformas en su apartamento, Jacqueline queda encantada con la obligación de tener que pasar “unos días” con su hija mayor Carole y su yerno, ambos en terapia de pareja. Estos "pocos días" se convierten en "unos meses" y Jacqueline se siente rápidamente como en casa; prepara cenas, acapara la televisión, reorganiza la cocina... La madre está en su casa y nadie sabe por cuánto tiempo. 

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines VUELTA A CASA DE MI HIJA el 29 de diciembre.   

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: "EL REFUGIO", LA COMEDIA FAMILIAR DE ESTAS NAVIDADES PRESENTA SU TRÁILER OFICIAL Y ADELANTA SU ESTRENO EN CINES AL 26 DE NOVIEMBRE

Loles León, Leo Harlem, María Barranco, David Guapo, Mariam Hernández, Carlos Alcántara y Sara Sálamo, con Antonio Dechent protagonizan este reparto coral y muy divertido que se completa con los niños Luna y Rubén Fulgencio y Marco Ezcurdia

La película llegará a los cines el 26 de noviembre de la mano de Filmax

"EL REFUGIO", la comedia familiar más alocada de estas navidades, adelanta su estreno en cines al próximo 26 de noviembre, distribuida por Filmax.

¿Y si nos convirtiéramos en los protagonistas de una historia donde realidad y fantasía se unieran en la noche del 24 de diciembre? Algo de mágico tiene esa víspera de Navidad cuando los pequeños se sientan junto a la chimenea escuchando los cuentos del abuelo. Pero, ¿qué podría suceder si la casualidad, o más bien las circunstancias, situaran a nuestros protagonistas en medio de un temporal de nieve imprevisto sitiados en la montaña? ¿Y si además se quedaran sin provisiones y cada uno tuviera que luchar por la supervivencia del grupo (y de ellos mismos) durante esos días tan cándidos de Navidad? Pues en este caso puede pasar de todo. Puede acabar muy bien… o rematadamente mal. En cuyo caso, la locura está servida.

Y más si nuestros personajes los interpretan Loles León, Leo Harlem, María Barranco, Carlos Alcántara, David Guapo, Mariam Hernández y Sara Sálamo, junto con nuestro queridísimo Antonio Dechent y los pequeños (pero grandes actores) Luna y Rubén Fulgencio y Marco Ezcurdia, tres niños que les harán ver todo desde otro prisma.

“Pese al respeto que a priori me daba la comedia, cada día de rodaje me sentía más cómoda. Ha sido muy divertido trabajar con un elenco de actores que han hecho crecer a sus personajes con sus aportaciones pero también ha sido un reto para mí dirigir un reparto tan coral. Había muchas risas detrás del combo con las situaciones que se crean en la película, nos hemos divertido mucho y estoy segura de que el público también se lo va a pasar muy bien viendo El Refugio.” Afirma Macarena Astorga.

Como si de un cuento navideño se tratara, dos hermanos pequeños escuchan atentos junto a la chimenea una nueva historia del abuelo, que quizá no sea del todo una fantasía.

Una estrella del cine en horas bajas y un galán emergente (muy bien acompañado) que amenaza con desplazar al anterior gracias a las artimañas del agente de ambos; la dueña del hotel de alta montaña y su alocada hermana, propulsora de una nueva y peculiar disciplina mezcla de yoga y fengshui; un grupo de niños con ganas de divertirse, pero también de descubrir secretos ocultos; un botones taciturno que todo lo ve; y un tremendo temporal que les dejará aislados días antes de Navidad... ¡Un fin de semana en el que todo puede pasar... y en el que pasará de todo!

Tras el reciente y exitoso estreno de su ópera prima La Casa del Caracol, la malagueña Macarena Astorga cambia de género para firmar en esta ocasión "EL REFUGIO", una comedia familiar navideña rodada íntegramente en Sierra Nevada. De la mano, nuevamente, del equipo formado por los productores Álvaro Ariza con Miguel Valladares, Toño Mauri, Antonio Mauri Alemán y Maria Luisa Gutierrez, a los que, en esta ocasión, se les suma también Cindy Teperman y Xosé Zapata.

Basada en una idea original de Sandra García Nieto, con guión de Alicia Luna, Beatriz Iznaola e Inés Silva, "EL REFUGIO", al igual que pasó con la anterior película de Astorga, vuelve a ser una coproducción internacional con la colaboración de AMAZON PRIME VIDEO, CANAL SUR. Impulsada por Esto También Pasará en coproducción con El Refugio LP A.I.E , Bowfinger International Pictures y Sygnatia desde España, Tondero desde Perú, Hippo Entertainment desde México y Cindy Teperman desde Estados Unidos.

"EL REFUGIO" llegará a las pantallas de cine de todo el país el próximo 26 de noviembre de la mano de Filmax.

Fuente: Filmax.

CINEWS: 'VENECIAFRENIA' DE ALEX DE LA IGLESIA - NUEVA FECHA DE ESTRENO 22 DE ABRIL DE 2022

La nueva película de Álex de la Iglesia, VENECIAFRENIA, se estrenará finalmente, exclusivamente en cines, el próximo 22 de abril de 2022. 

VENECIAFRENIA es el primer largometraje de The Fear Collection, el sello cinematográfico creado por Pokeepsie Films y Sony Pictures International Productions, en asociación con Amazon Prime Video. 

Dirigida por Álex de la Iglesia, con guion del propio de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, VENECIAFRENIA está protagonizada por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando di Razza, Caterina Murino y Nico Romero. 

En la naturaleza existe un vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. Nuestros protagonistas, un sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas. 

Producida por Pokeepsie Films y The Fear Collection I AIE, en asociación con Sony Pictures International Productions y Amazon Prime Video, con la participación de Mogambo, tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Amazon Prime Video. 

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: LICORICE PIZZA, DE PAUL THOMAS ANDERSON, YA DISPONIBLE EL TRÁILER EN ESPAÑOL

En calidad HD el tráiler en español de LICORICE PIZZA, la nueva película del nominado al Oscar® Paul Thomas Anderson (El Hilo Invisible, Puro vicio), protagonizada por los debutantes Alana Haim y Cooper Hoffman. Completan el reparto el oscarizado Sean Penn, junto con el nominado al Oscar® Bradley Cooper (Ha nacido una estrella), Benny Safdie y Tom Waits. 

LICORICE PIZZA se estrena en cines españoles el 4 de febrero. 

LICORICE PIZZA es la historia de Alana Kane y Gary Valentine, de cómo crecen juntos, salen y acaban enamorándose en el Valle de San Fernando en 1973. Escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson, la película nos muestra las dificultades que implica vivir el primer amor. 

#LicoricePizza 

Fuente: Universal Spain. 

CINEWS: EL CONTADOR DE CARTAS, YA DISPONIBLE EL TRÁILER EN ESPAÑOL

En calidad HD el tráiler en español de EL CONTADOR DE CARTAS, el nuevo thriller del aclamado director Paul Schrader que llegará a los cines este diciembre tras su paso por las secciones oficiales del Festival Internacional de Cine de Venecia y del Festival Internacional de Cine de Valladolid. La película está protagonizada por Oscar Isaac (Dune) junto con Tiffany Haddish, Tye Sheridan y Willem Dafoe.

EL CONTADOR DE CARTAS se estrena en cines españoles el 31 de diciembre.

La redención es una baza difícil de ganar en la película de Paul Schrader EL CONTADOR DE CARTAS. Con la intensidad cinematográfica propia de su director, este thriller nos cuenta la historia de un antiguo interrogador militar convertido en jugador profesional que vive atormentado por las decisiones de su pasado, con una puesta en escena marcada por las extraordinarias interpretaciones de las estrellas Oscar Isaac, Tiffany Haddish, Tye Sheridan y Willem Dafoe.

#ElContadorDeCartas

Fuente: Universal Spain.

CINEWS: EL TERRORMOLINS ABRIRÁ SU 40ª EDICIÓN CON CASI 200 TÍTULOS Y MÁS DE SESENTA INVITADOS

5-14 nov. presencial / 28 oct.-21 nov. online

El TerrorMolins abrirá su 40ª edición con casi 200 títulos y más de sesenta invitados

El equipo del festival presenta en rueda de prensa toda su programación de films y actividades presenciales y online en la edición más ambiciosa de sus 40 años de historia

El certamen reunirá, entre el 5 y el 14 de noviembre, más de 150 acreditados del sector

La presentación de un fanzine con colaboradores de todas las épocas y la exposición en Ca n'Ametller rematarán el exhaustivo repaso que el festival hace de sus cuatro décadas de trayectoria MOLINS DE REI

El 28 de octubre empieza oficialmente la 40ª edición del TerrorMolins, Festival Internacional de Cine de Terror de Molins de Rei. Lo hará en su vertiente online, que este año se podrá seguir a través del web del festival —donde se retransmitirán buena parte de las actividades no presenciales— y en Filmin, plataforma que un año más se convierte su sede virtual y donde se podrán ver hasta 89 películas. Un día más tarde, el 29, se presenta la exposición retrospectiva de las 40 ediciones del festival y finalmente, el 5 de noviembre, empieza la semana grande del TerrorMolins, donde están programadas 109 films más. En total, 198 películas de la mano del festival. El municipio acogerá decenas de proyecciones y actividades presenciales que pretenden recuperar el espíritu colectivo y festivo del certamen, y por las cifras que se han anunciado en la rueda de prensa celebrada al Ayuntamiento de Molins de Rei, donde han intervenido el alcalde, Xavi Paz, y el equipo directivo del festival, parece que así será.

El 40 TerrorMolins en cifras. Entre invitados, prensa e industria, Molins de Rei será un punto neurálgico de cine de género durante los días de festival, con más de 150 personas acreditadas, contando unos sesenta invitados y los jurados de este año. Todo ello para ver un total de 10 estrenos catalanes, 37 estrenos nacionales, 7 estrenos europeos, 8 estrenos internacionales y 4 mundiales, entre largos y cortos. A esto se suman la treintena de actividades paralelas, entre charlas presenciales y online, actividades familiares como lo TerrorKids, actividades profesionales...

Exposición y fanzine. El Festival está preparando una exposición retrospectiva en la sala de Ca n'Ametller para conmemorar sus 40 ediciones. Se inaugurará el viernes 29 de octubre, y se podrá visitar hasta el domingo 14 de noviembre, día de cierre del festival presencial. Las imágenes, tanto gráficas como audiovisuales, serán el eje vertebrador de la exposición, que estará estructurada por décadas, desde los 70 del siglo pasado, hasta la actualidad, con un protagonismo destacado para el público y el propio cine de terror. Así mismo, se está trabajando por una puesta en escena gráfica impactante, donde también quede reflejada la voluntad de homenajear el contexto que vio nacer y crecer el certamen. La producción va a cargo del propio Festival, con el apoyo de las empresas Cerygres y Guinot Prunera. Por otro lado, el TerrorMolins presentará un Fanzine que materializará este mismo legado a través de colaboraciones de personalidades que han acompañado el festival, sea como público o como miembros de la organización. El fanzine contendrá imágenes y textos de la mano de los artistas Josep Bergadà, Alfred Bofill, Jaume Montmany o David Izquierdo; de uno de los fundadores del certamen, Joan Domènech y de gente del sector como los críticos Antonio José Navarro y David Pizarro, entre otras muchas personas.

Invitados del festival. De la Sección Oficial, los cineastas que asistirán al festival para presentar sus films serán Fernando González Gómez y Raúl Cerezo, con La pasajera; y Fercks Castellani y el actor Javier Godino, con Lo inevitable. Otra de las principales secciones del TerrorMolins, Being Different, con las propuestas más arriesgadas y singulares, contará con la presencia de Johannes Grenzfurthner y Chino Moya, ambos presentes para el estreno nacional de sus respectivos films, Masking Threshold y Undergods, propuestas radicales y transgresoras que se podrán ver en el país por primera vez de la mano del TerrorMolins. De la sección True Survivor, el cineasta bielorruso Vladimir Zinkevich asistirá al festival con su comedia de terror psicotrópico Spice Boyz, y el gallego Javi Camino presentará Jacinto.

Las secciones de cortometrajes también contarán con presencias destacadas, como el director finés Juho Fossi (Expectancy), la iraní Sheida Sheikhha (Nevermore), el argentino Federico Sproviero (Cómo lavarse las manos mientras la civilización colapsa) y hasta diez cortos de Sección Oficial y siete de la sección Ç Trencada con la asistencia de talentos: No diguis el seu nom, Insomaniak, Quémate, Aurora, Cases d'algú, Inhumano y Behind the Door.

Un impulso a las actividades profesionales. Personalidades como Kike Maíllo, Gabriela Iacob o Ramon Térmens; empresas como Filmax, Ikiru Films, Life & Pictures, Movistar+, Planet Horror o TV3, entre otras muchas, formarán parte de unas jornadas profesionales que constarán de pitchings, estudios de casos, mesas redondas y varias actividades más en el Teatre del Foment. Previamente a las fechas del festival presencial, del 2 al 4 de noviembre, tendrá lugar el primer Foro de coproducción Argentina-España de proyectos de terror y fantástico. Un encuentro organizado por las asociaciones APIMA (Argentina), PAC (España), y el TerrorMolins, que tiene como objetivo compartir experiencias y conocimientos, así como propiciar coproducciones, todo en respuesta a la pérdida de soberanía ante las grandes plataformas.

Segundo año de Noviembre fantasma. La Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, Fancine – Festival de Cine Fantástico de Málaga y TerrorMolins – Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, tres citas nacionales coincidentes en temática y mes de celebración, unieron fuerzas en 2020, tiempos de pandemia, para difundir online la pasión por el fantástico. Creaban así el sello Noviembre fantasma, un canal de difusión compartido y gratuito para publicar piezas de interés para el público aficionado, en gran medida exclusivas. 

Este 2021 el canal se refuerza con la incorporación de otra cita de noviembre: Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias, que se celebra en Tenerife. La plataforma online noviembrefantasma.es publicará de nuevo desde finales de octubre hasta finales de noviembre de manera gratuita diferentes piezas de interés para los amantes del fantástico y el terror. 

Entre los nuevos contenidos de esta segunda temporada se encuentran un Top Anime a cargo del crítico Alejandro G. Calvo, un reportaje sobre cineastas japoneses obra de Daniel Aguilar y una charla de las Bloody Girls sobre “Mujer y Demonio”. Otras mesas redondas y presentaciones literarias promovidas por los cuatro festivales irán alimentando semana a semana el menú. Ello se sumará a las 13 piezas ya publicadas en noviembre pasado con muy buena acogida, como el podcast Marea Nocturna, entrevistas con realizadores como Brian Yuzna o Romain Quirot o una mesa redonda sobre festivales en tiempos de Covid-19.

Fuente: Festival de Terrormolins.

CINEWS: EL ESPAÑOL MARCOS FAJARDO GANA UN PREMIO EMMY DE INGENIERÍA

EL INGENIERO MALAGUEÑO SE CONVIERTE EN EL PRIMER ESPAÑOL EN GANAR UN EMMY® DE INGENIERÍA, UN OSCAR® CIENTÍFICO Y DE INGENIERÍA (2017) Y UN PREMIO TECNOLÓGICO SEGUNDO DE CHOMÓN (2016).

La Academia de Televisión de Hollywood en su 73 edición de los premios Emmy de Ingeniería entregó una estatuilla EMMY a Marcos Fajardo, Alan King y Thiago Ize por su contribución a la industria audiovisual con su

Arnold Global Illumination Rendering System

Arnold es un software renderizador de trazado de rayos estocástico, fotorrealista y muy utilizado por los estudios de animación y efectos visuales de todo el mundo. Diseñado para ser muy fácil de usar para los artistas digitales, Arnold simula fiel e interactivamente las ecuaciones físicas del transporte de luz, sin depender de engorrosos métodos de precálculo en varias etapas. Esto hace más fácil una integración impecable de los elementos 3D con planos de rodaje. Se requirió una extensa investigación científica, así como también optimizaciones matemáticas, algorítmicas y de sistemas para reducir el uso de la memoria y el tiempo de computación. Sus imágenes de alta calidad y su facilidad de uso han dado como resultado su amplio uso y popularidad para las producciones de televisión.

Según ha comentado Fajardo, “este premio no hubiera sido posible sin el trabajo duro de todo el equipo de Solid Angle y Autodesk”. También dio las gracias a los clientes, amigos y a los innumerables investigadores de los que han aprendido tanto a lo largo de los años.

Marcos Fajardo y su Arnold compartieron premios con otras grandes compañías y personas de esta industria que han aportado importantes y revolucionarias mejoras a los aspectos técnicos de las producciones audiovisuales como Reed Hastings (CEO de Netflix al que le conceden el premio “Lifetime Achievement Award”), Dolby Digital, ARRI SkyPanel, Cedar Studio, Golaem Crowd, Massive, y otros.

Tras ganar el Oscar Científico y de Ingeniería en 2017, Fajardo ha diversificado su carrera y participado en distintas producciones como productor.

Algunos proyectos recientes de TV/streaming donde se ha usado Arnold son “Westworld”, “Gambito de Dama”, “Love Death & Robots”, “The Mandalorian”, “Perdidos en el espacio”, “Juego de Tronos”, “Carnival Row”, “For All Mankind”, “Tom Clancy's Jack Ryan”, “Sombra y hueso”, “Territorio Lovecraft”, etc.

Este software lo utilizan las principales productoras de cine, TV y plataformas de streaming como Netflix, HBO, Apple TV+, Amazon y Disney+ para dar vida a sus efectos visuales digitales.

Además de en cine y TV, Arnold se usa habitualmente en producciones de alto presupuesto para publicidad (SuperBowl, anuncios de coches, anuncios de Navidad de grandes almacenes como John Lewis, etc), introducciones cinemáticas en videojuegos, y en videos musicales como “Wide Open” de The Chemical Brothers:

Sobre Marcos Fajardo:

Marcos Fajardo es el primer español en ganar un Primetime Emmy de Ingeniería de la Academia de Televisión de Hollywood, un Oscar Científico y de Ingeniería de la Academia de Cine de Hollywood (2017) y un premio tecnológico Segundo de Chomón de la Academia de Cine de España (2016).

Empezó su aventura siendo un joven apasionado por las matemáticas y comenzó a escribir el código de este programa informático, o software, en 1997, cuando estudiaba ciencias de la computación en la Universidad de Málaga.

Su obsesión era el cálculo de los rebotes de luz en entornos virtuales tridimensionales, usando una técnica conocida como trazado de rayos, que en esa época era lenta, tediosa y cara. Nadie, entonces, predijo que este software sería hoy día referencia mundial para la realización de los efectos especiales digitales de las producciones cinematográficas más importantes.

En 2009 Marcos Fajardo fundó Solid Angle SL, empresa de I+D con sede en Madrid que se encargó de llevar el producto a un nivel de sofisticación técnica y velocidad tan alto que hoy día se hace difícil encontrar una empresa de postproducción que no trabaje con él.

Hace un par de años vendió Solid Angle SL a la multinacional basada en San Francisco Autodesk Inc., creadores de los programas de diseño AutoCAD, Maya, y 3ds Max.

Últimamente está dirigiendo sus pasos hacía otra rama del negocio de la producción audiovisual. Fue productor asociado en el cortometraje, “La Noria” de Carlos Baena. Fue co-productor en la película de Lucas Figueroa, “Despido Procedente” y productor en la película documental de Jesse Andrewartha “Transmutations”.

Fuente: https://www.emmys.com/

CINEWS: SE RUEDA “IRATI” DE PAUL URKIJO, BASADO EN EL CÓMIC EL CICLO DE IRATI

Se rueda “IRATI” de Paul Urkijo, basado en el cómic El Ciclo de Irati.

Protagonizada por Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate y Itziar Ituño entre otros, “IRATI” empieza su rodaje en diferentes localizaciones de Álava, Guipuzkoa, Bizkaia, Huesca y Navarra

La película llegará a los cines de España de la mano de Filmax

Fotos: David Herranz

El director de Errementari, Paul Urkijo, está en pleno rodaje de "IRATI", su segundo largometraje, en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca. Inspirado en el cómic El ciclo de Irati, que está ambientado en la oscura etapa histórica del siglo VIII, el rodaje del film comenzó a finales del mes de septiembre.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy (Handia, Patria), Edurne Azkarate (Gutuberrak), Iñigo Aranbarri (Patria, Nora), Nagore Aramburu (Loreak, Patria), Elena Uriz (Akelarre, Lo nunca visto), Iñaki Beraetxe (Ostertz, Ocho apellidos vascos), Ramón Agirre (Errementari, Handia), Kepa Errasti (Loreak, Lasa y Zabala) e Itziar Ituño (La casa de papel, Goenkale), entre otros.

Foto: David Herranz

En palabras de su director Paul Urkijo: “”IRATI” es la película de aventuras histórico fantástico medieval que toda la vida he querido contar. Siempre me ha fascinado la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica "El ciclo de Irati" de J. L. Landa y J. Muñoz " además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.

Trata sobre un joven noble llamado Eneko que tiene de demostrar su valía para ser el lider del valle como lo fue su abuelo. Para lo cual terminará adentrándose en un mundo extraño y misterioso lleno de antiguas de deidades mitológicas ayudado por una joven pagana del lugar llamada Irati.

Está ambientada en pirineo vascón del siglo VIII, una época del medievo oscura pero fascinante. Donde las religiones hegemónicas (en cristianismo y el islam) luchan entre sí, haciendo que creencias paganas vayan desapareciendo junto a arcanas deidades vinculadas a la naturaleza.”

Siglo VIII., un grupo de guerreros cristianos y musulmanes se adentran en los recónditos bosques del pagano Pirineo vascón, para intentar recuperar el magnífico tesoro de Carlomagno, que se encuentra en una profunda cueva donde, según dicen los lugareños, habita la antigua diosa de esas tierras: Una poderosa y terrible deidad de fuego llamada Mari. El grupo de guerreros encabezado por Eneko, un joven noble, y guiados por una enigmática joven de la zona llamada Irati, se adentrarán en un oscuro extraño y ancestral mundo mitológico donde “Todo lo que tiene nombre existe”*.

”IRATI” está producida por IRATI ZINEMA AIE (BAINET, IKUSGARRI FILMS, KILIMA MEDIA) y cuenta con el apoyo de EITB, RTVE, ICAA, GOBIERNO VASCO, AYUNTAMIENTO DE VITORIA y DIPUTACIÓN FORAL DE ÁLAVA y será distribuida en cines de España por Filmax.

*Antiguo dicho Vasco.

#IratiLaPelícula

#IratiFilma

Fuente: Filmax.

CINEWS: SE RUEDA ''OBJETOS'' EL NUEVO THRILLER DE JORGE DORADO CON ÁLVARO MORTE, CHINA SUÁREZ Y VERÓNICA ECHEGUI

Protagonizada por Álvaro Morte, China Suárez y Verónica Echegui entre otros, “OBJETOS” empieza su rodaje en diferentes localizaciones de Madrid y Jujuy, Argentina

La película llegará a los cines de España de la mano de Filmax​

Foto: Manolo Pavón

El tres veces nominado al Goya, Jorge Dorado, (Mindscape, El Ministerio del Tiempo, The Head) rueda estos días “OBJETOS”, un inquietante thriller con tintes de Film Noir protagonizado por Álvaro Morte, China Suárez y Verónica Echegui.

Escrita por el guionista Natxo López (creador de la serie Perdida), "OBJETOS" es una compleja historia de búsqueda y huida hacia adelante. Situada en el sórdido mundo del tráfico de personas, nos habla de individuos que cuidan a los objetos como a personas y de quienes tratan a las personas como si fueran objetos.

Una película para la que Dorado, que ya trabajó en El Embarcadero con Álvaro Morte (reciente ganador del Premio Ondas), se rodea de un reparto internacional que junto a la cuatro veces nominada al Goya, Verónica Echegui, se completa con los populares actores argentinos China Suárez (Casi ángeles, Solo se vive una vez), Daniel Araoz (ganador del Cóndor de Plata al mejor actor por El Hombre de al lado) y Andy Gorostiaga (Broder), junto a Maitane San Nicolás (Herederos de la Tierra, El Ministerio del Tiempo) y la participación especial de Zorion Eguileor (El Hoyo).

Mario trabaja en un gran almacén de objetos perdidos donde custodia todo tipo de enseres acumulados durante décadas. Mario, que hace tiempo que decidió apartarse de las personas, invierte su tiempo libre en investigar la procedencia de los objetos para devolver a sus dueños pedazos perdidos de sus vidas. Tan sólo Helena, una joven policía que visita el almacén con frecuencia, ha podido traspasar levemente su coraza.

Un día llega al almacén una maleta rescatada del fondo del río. Dentro, encuentra ropa de bebé junto a unos restos humanos. Mario decide investigar por su cuenta y siguiendo el rastro de la maleta llega hasta Sara, una joven atrapada desde niña en una organización de tráfico de personas. Una red que trata a las personas como si fueran objetos.

“OBJETOS” es una producción de Tandem Films (la compañía de Pablo Bossi y Cristina Zumárraga, responsable de títulos como la multipremiada La boda de Rosa y la ganadora del Goya de Animación La gallina Turuleca), que cuenta con la coproducción de Setembro Cine (Neruda, Una mujer fantástica) y La Maleta Perdida A.I.E. desde España, junto a las argentinas Pampa Films (Un cuento Chino, Nieve Negra, Limbo) e In Post We Trust y la alemana Rexin Film (Grain, Lamb). Tras varias semanas, el rodaje de “OBJETOS” salta de Madrid, donde ha desarrollado la primera fase en diversas localizaciones de la capital, a la provincia argentina de Jujuy, que acogerá numerosas secuencias de acción de la película.

La película cuenta con la ganadora de dos premios Goya, Cristina Zumárraga, como productora ejecutiva al frente de un equipo técnico de primera línea como la directora de arte Curru Garrabal (O que arde, Intemperie); la figurinista ganadora de tres premios Goya, Clara Bilbao (Maixabel, La sombra de la ley, Patria, Nadie quiere la noche); el montador Pablo Zumárraga (No dormirás), el sonidista Juan Ferro, ganador de sendos Goya por Mar Adentro y Adú; la directora de producción María José Díez (La Soledad, Madre), o David Acereto (The Head, Feria), que debuta en la dirección de fotografía de un largometraje tras un extenso currículo como operador de cámara.

Una coproducción entre España, Argentina y Alemania con la participación de RTVE, Amazon Studios, ZDF y la financiación del Gobierno de España - ICAA, INCAA, Comunidad de Madrid, ICO y CREA SGR.

“OBJETOS” llegará a las salas de cine el próximo año de la mano de Filmax.

#ObjetosLaPelícula

Fuente: Filmax.

CINEWS: "AÑOS DE SEQUÍA". ESTRENO SOLO EN CINES 19 DE NOVIEMBRE

El thriller que devuelve a Eric Bana a la gran pantalla

Solo en cines 19 de noviembre

#AñosDeSequía

De los productores de "Big little lies" y "Perdida" y aclamada por la crítica internacional, el 19 de noviembre se estrena solo en cines, "AÑOS DE SEQUÍA", el thriller que devuelve a Eric Bana a la gran pantalla. Rodada en la región de Wimmera en su Australia natal, está dirigida por Robert Connolly.

El agente federal Aaron Falk vuelve a su pueblo natal, después de una ausencia de más de veinte años, para asistir al funeral de su amigo de la infancia Luke, a quien se acusa de haber matado a su esposa e hijo antes de quitarse la vida -- víctima de la locura que ha hecho estragos en la comunidad, tras más de una década de sequía.

Cuando Falk, a regañadientes, acepta quedarse e investigar el crimen, reabre una vieja herida -- la muerte de la joven Ellie Deacon, cuando tenía 17 años de edad. Falk comienza a sospechar que estos dos crímenes, separados por décadas, están conectados. En su esfuerzo por demostrar no solo la inocencia de Luke, sino también la suya propia, Falk tiene que enfrentarse a los prejuicios en su contra y a la ira reprimida por una comunidad aterrada.

Fuente: Paramount Spain.

CINEWS: ‘BELFAST’, DE KENNETH BRANAGH, CLAUSURARÁ EL 18 FESTIVAL DE SEVILLA

‘BELFAST’, DE KENNETH BRANAGH, CLAUSURARÁ EL 18 FESTIVAL DE SEVILLA La película se estrena solo en cines en España el próximo 7 de enero.

El trabajo más personal del director Kenneth Branagh, Belfast, clausurará el sábado 13 de noviembre la 18ª edición del Festival de Sevilla.

Rodada en un flamante blanco y negro que firma el director de fotografía habitual de Branagh, Haris Zambarloukos, Belfast narra la infancia de Buddy (el pequeño Jude Hill), un niño de nueve años de clase obrera, en la convulsa década de los 60 en la capital de Irlanda del Norte. La historia guarda innegables paralelismos con la vida de Branagh y traza un conmovedor, luminoso y descorazonador viaje a través de los disturbios y la violencia de la ciudad, pero también de los sueños en una sala de cine, las relaciones familiares o el primer amor. 

El cineasta irlandés plasma sus propios recuerdos para homenajear el lugar en el que vivió antes de escapar del conflicto armado junto a su familia. La cinta pone el foco en su formación emocional y cinematográfica, en la que fueron fundamentales sus huidas de la realidad ante una gran pantalla, devorando como Buddy, el protagonista de la cinta, westerns como Solo ante el peligro o El hombre que mató a Liberty Valance.

Los también irlandeses Jamie Dornan (protagonista de 50 sombras de Grey) y Caitriona Balfe (popular por la serie Outlander) encarnan al matrimonio inspirado en los padres de Kenneth Branagh. Interpretando a la abuela del protagonista, les acompaña la veterana Judi Dench (Oscar por Shakespeare enamorado y con una larguísima carrera que incluye films como Su majestad Mrs. Brown, Iris o, dando vida a M, un puñado de films Bond como Casino Royale o Skyfall). La película también cuenta con la participación de otro ciudadano ilustre de Belfast, el cantante Van Morrison, del que se escuchan hasta ocho temas clásicos y uno especialmente compuesto para la película.

Ganadora del Premio de Público en el último Festival de Toronto, Belfast supone el regreso del director a un cine más intimista y personal, el que desarrolló en los inicios de su carrera tras la cámara, el de Los amigos de Peter (1992) o En lo más crudo del crudo invierno (1995). Kenneth Branagh despuntó con brillantes adaptaciones shakespearianas, como Enrique V (1989), Mucho ruido y pocas nueces (1993), Hamlet (1996) o Como gustéis (2006), para acabar instalándose en Hollywood y firmar blockbusters como Thor (2011), Cenicienta (2015), Asesinato en el Orient Express (2017) o la aún inédita Muerte en el Nilo (2021).

La película se estrenará solo en cines el 7 de enero de 2022.

#Belfast

Fuente: Festival de Sevilla.

CINEWS: EL BCN FILM FEST 2022 ABRE EL PERIODO DE INSCRIPCIÓN DE PELÍCULAS

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) ha abierto a través de su web oficial (www.bcnfilmfest.com) el periodo de inscripción de películas para su sexta edición, que se celebrará del 21 al 29 de abril de 2022. La fecha límite para presentar películas mediante los formularios oficiales es el 1 de febrero de 2022. El comité de selección del BCN FILM FEST decidirá qué películas accederán a la programación definitiva del certamen.

El festival volverá un año más al barrio de Gràcia la semana del 23 de abril, Día del Libro y de Sant Jordi, después del éxito de su quinta edición, que se celebró de forma 100% presencial, y que contó con las visitas de destacas estrellas internacionales como Johnny Depp o Isabelle Huppert, así como de figuras de nuestro país como los directores Fernando Trueba, Fernando Colomo o Isabel Coixet y actores como Karra Elejalde, Álex García o Clara Lago. Unas visitas que, junto al apoyo de distintas personalidades e instituciones, así como el de los patrocinadores del festival, supusieron una gran repercusión mediática y todo un éxito de público, con un aumento de espectadores del 37% con respecto al año anterior, a pesar de celebrarse cumpliendo todas las medidas y protocolos de seguridad derivados de la situación sanitaria.

EL BCN FILM FEST acepta inscripciones para la Sección Oficial (a Competición y Fuera de Competición) y las secciones paralelas Cinema amb Gràcia y Zona Oberta. Las películas seleccionadas en la Sección Oficial son adaptaciones de obras literarias, producciones relacionadas con algún hecho histórico o biopics sobre personalidades relevantes. Las películas de la Sección Oficial aspiran al Premio a la Mejor Película, Premio al Mejor Actor, Premio a la Mejor Actriz, Premio al Mejor Guion, Premio de la Crítica ACCEC, Premio Festival Castell de Peralada a la Mejor Música y al Premio Film-Historia.

Por su parte, Cinema amb Gràcia reúne una selección de comedias de todo el mundo, preferentemente producciones de carácter popular que aspiran al Premio del Público a la Mejor Comedia.

Finalmente, Zona Oberta es una sección fuera de competición que da cabida a películas de interés especial que por sus características enriquecen la programación del festival, aunque no cumplen las condiciones para ser incluidas en las secciones competitivas.

La sexta edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 21 al 29 de abril de 2022.

Fuente: BCN Film Festival

CINEWS: EL CORTOMETRAJE "FUGAZ" GANA EL PRIMER PREMIO DEL VI FESTIVAL "RUEDA CON RUEDA"

“Año uno”, rodado en la bodega Viñas Murillo y dirigido por Pablo Bautista, ha obtenido el premio al mejor corto filmado en la D.O. Rueda. Mientras, el cortometraje de animación “Spin”, dirigido por Eduardo Ojeda, se ha alzado con el galardón al mejor trabajo de escuelas de cine.

Camila Gómez Duval ha sido reconocida con la mención a la mejor actriz por su interpretación en “Cliché”. El actor Nacho Machi ha sido premiado por su trabajo en “La vida mata”.

”Fugaz” cuenta la historia de Jaime y Marina, un científico y una actriz que se citan por primera vez para ver la llegada del meteoro D-Hube 30. La diferencia de inquietudes entre ambos es evidente, pero a lo largo de la historia descubren que tienen muchos puntos en común; entre ellos, la elección de un Verdejo de Rueda para acompañar un acontecimiento único e irrepetible. Dirigida por Javier Gómez Bello, la cinta se ha alzado con el primer premio de la VI edición del festival “Rueda con Rueda”, dotado con 5.000 euros. Además, “Fugaz” cuenta con la peculiaridad de estar rodado durante la noche, algo que los miembros del jurado han tenido en cuenta a la hora de adjudicarle la mención a la mejor fotografía, dirigida por Gabriel Tineo Peláez.

El premio al mejor cortometraje rodado en las bodegas de la D.O. Rueda, galardonado con 3.000 euros, ha sido para “Año uno”, del director Pablo Bautista. La cinta, protagonizada por Wada Muñoz y Toño Cuellar, se rodó en la Bodega Viñas Murillo (Alcazarén, Valladolid) y va desvelando al espectador el oscuro pasado entre una joven y un anciano postrado en una silla de ruedas. No hay nadie más alrededor y solo las viñas conocen su secreto.

Respecto a la categoría de mejor cortometraje para jóvenes estudiantes de cine, dotado con 2.000 euros, el ganador ha sido “Spin”. Se trata de un trabajo de animación dirigido por Eduardo Ojeda que gira en torno a temas como la explotación, el orgullo y el perdón a través de una historia postapocalíptica protagonizada por unos robots.

Completan el palmarés las menciones especiales del jurado. Camila Gómez Duval ha sido reconocida como mejor actriz por su interpretación en “Cliché”, una historia que se burla de los estereotipos a través de su protagonista, una mujer argentina que tiene mucho que decir. En la cinta se combinan localizaciones urbanas con los viñedos de la bodega Valdecuevas (Rueda, Valladolid). La mención al mejor actor ha sido para Nacho Machi por su complejo papel en “La vida mata”. En este cortometraje interpreta a Natalio, un ex presidiario cuyo primer trabajo tras su puesta en libertad es hacer de figurante en un extraño funeral. Es justamente allí donde "La Muerte" le revelará el sentido de la vida.

Adjuntamos un fotograma del cortometraje ganador del primer premio del festival. Además, en el siguiente enlace encontrarán imágenes de todos los cortos premiados y de Clara Alvarado, presentadora de la entrega de premios.

La directora de cine Chus Gutiérrez ha encabezado el jurado de esta VI edición del certamen, junto a la actriz nominada al Goya, Paula Usero y Andrea G. Bermejo, redactora jefa de la revista Cinemanía. Completan el tribunal Javier Angulo, director de la SEMINCI y Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda.

El Festival, que cuenta con la colaboración de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y la Diputación Provincial de Valladolid, ha sumado 81 trabajos presentados a concurso, de los cuales siete se han rodado en distintas bodegas de la D.O Rueda. “El Festival llega a su sexta edición con trabajos que destacan por su calidad y originalidad. Estamos muy orgullosos de poder mantener este proyecto, que permite vincular el mundo del vino con talentos cineastas emergentes. Desde Rueda, continuamos apostando por el sector de la cultura y nos ponemos manos a la obra para preparar la siguiente convocatoria de lo que ya es una cita ineludible dentro de los certámenes de cortometrajes en España”, asegura Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda.

Entrega de premios

La actriz Clara Alvarado, conocida por su trabajo en “La Casa de Papel”, ha presentado la entrega de premios, celebrada este miércoles 20 de octubre, en directo desde el perfil de Instagram del Festival “Rueda con Rueda”. La redactora jefa de Cinemanía, Andrea G. Bermejo y el director de cine nominado al Oscar, Esteban Crespo, han sido los encargados de dar a conocer los galardones junto con Santiago Mora, director general de la D.O. Rueda, Javier Angulo, director de la SEMINCI e Inmaculada Toledano, presidenta de SODEVA y diputada de Alimentos de Valladolid. Los cortometrajes ganadores pueden verse en el canal de YouTube de “Rueda con Rueda”.

Fuents: www.dorueda.com y www.ruedaconrueda.com

CINEWS: YA DISPONIBLE EL TRÁILER OFICIAL DE `UNCHARTED´

ESTRENO SOLO EN CINES EL 11 DE FEBRERO DE 2022

Primer tráiler oficial de “Uncharted”, la esperadísima película de acción y aventuras basada en el famoso videojuego de Naughty Dog para Playstation, y que se estrenará exclusivamente en salas de cine el próximo 11 de febrero de 2022.

Dirigida por Ruben Fleischer (“Zombieland”, “Venom”), “Uncharted” está protagonizada por Tom Holland (“Lo imposible”, “Spider-Man: Homecoming”, “Spider-Man: Lejos de casa”, “El diablo a todas horas”) y Mark Wahlberg (“La tormenta perfecta”, “Infiltrados”, “The Fighter”, “Todo el dinero del mundo”, “Spenser: Confidencial”). Completan el reparto las actrices Sophia Ali y Tati Gabrielle, y el actor español Antonio Banderas.

Basada en una de las series de videojuegos más vendidas y aclamadas por la crítica de todos los tiempos, Uncharted nos presenta a un joven, astuto y carismático, Nathan Drake (Tom Holland) en su primera aventura como cazatesoros con su ingenioso compañero Victor “Sully” Sullivan (Mark Wahlberg). En una épica aventura de acción que se extiende por todo el mundo, ambos se embarcan en una peligrosa búsqueda de “el mayor tesoro nunca antes encontrado” al tiempo que rastrean las claves que les podrían conducir al hermano de Nathan, perdido hace ya mucho tiempo.

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: YA ESTÁ DISPONIBLE EL TRÁILER OFICIAL DE "SEIS DÍAS CORRIENTES", DE NEUS BALLÚS

SEIS DÍAS CORRIENTES se alza con dos premios en el Festival Internacional de Cine de Locarno y recibe una mención especial

La nueva película de Neus Ballús participará en L'Alternativa, el festival de cine independiente de Barcelona

La cinta se estrenará en cines el 3 de diciembre de la mano de Filmax

Ya está disponible el tráiler oficial de "SEIS DÍAS CORRIENTES", la nueva película de Neus Ballús, que se estrenará en cines el próximo 3 de diciembre de la mano de Filmax.

La película está protagonizada por Mohamed Mellali, Valero Escolar y Pep Sarrà, tres fontaneros reales que se interpretan a sí mismos. Los dos primeros, pese a ser la primera vez que se ponían ante una cámara, recibieron el premio ex aequo a la mejor interpretación masculina en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

Continuando con la estela de festivales, nos alegra compartir con vosotros que la película participará en la 28 edición de L'Alternativa, el festival de cine independiente de Barcelona. En el marco del festival, Neus Ballús ofrecerá un seminario de ocho horas sobre el trabajo con actores no profesionales, algo tan habitual y característico de su cine. En paralelo tendrá lugar una sección dedicada a la cineasta y en la que se podrán ver sus primeros cuatro cortometrajes.

L'Alternativa se suma a la lista de festivales en los que participa la película hasta el momento: Festival Internacional de Cine de Locarno, Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), Busan International Film Festival (BIFF), BFI London Film Festival, Chicago International Film Festival, Cinemed- Festival de Cine Mediterráneo de Montpelier, Gent Film Fest (Bélgica) y Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), donde se presenta en concurso la próxima semana.

Basada en situaciones y personajes reales, Seis Días Corrientes relata el día a día de la vida de Moha, Valero y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad en la periferia de Barcelona. Durante una semana, Moha, el más joven, tendrá que demostrar que está preparado para sustituir a Pep, que se jubila. Pero Valero considera que Moha “no da el perfil”, y duda de que los clientes acepten a un trabajador marroquí en sus casas.

"SEIS DÍAS CORRIENTES" es una película de género híbrido, que conjuga la ficción con elementos prestados de la realidad. El film conserva la sensibilidad característica de su autora pero esta vez se aleja del drama para adentrarse en un tono aparentemente ligero, convirtiendo la propuesta en una singular comedia.

Tras un largo periodo de casting y documentación en el universo de los fontaneros y electricistas, Ballús eligió al trío de protagonistas (los fontaneros reales Mohamed Mellali, Valero Escolar y Pep Sarrà) entre más de mil profesionales del sector. Todo el elenco, sin experiencia en el mundo del cine, pasó por un taller de preparación a lo largo de dos años antes del rodaje. Así mismo, en el rodaje, Ballús incorporó metodologías del documental para obtener de los protagonistas interpretaciones y situaciones frescas, auténticas y sorprendentes a la vez y contó con la colaboración del coach Gerard Oms.

Bajo una capa de humor, ligereza y cotidianidad las seis historias que conforman el film (correspondientes a seis días de una semana laboral), esconden una profunda reflexión sobre los prejuicios que se activan cuando nos vemos obligados a convivir con alguien distinto a nosotros. En un momento en el que las muestras de intolerancia y racismo están muy presentes, la película quiere ofrecer una nueva mirada sobre uno de los mayores retos a los que se enfrenta nuestra sociedad, diversa y multicultural: el reto de comprender al otro. Además del racismo y los prejuicios, la película aborda otros temas: la integración, la desigualdad de clases, la rivalidad, los celos, la masculinidad o la incomunicación son algunos de ellos.

Con guion de la propia directora y de Margarita Melgar (pseudónimo tras el que se encuentran Montse Ganges y Ana Sanz-Magallón), el film está producido por Miriam Porté para Distinto Films y El Kinògraf.

"SEIS DÍAS CORRIENTES" es una producción de Distinto Films y El Kinògraf en producción asociada con Slot Machine. Cuenta con la participación de Radiotelevisión Española, Movistar+, Televisió de Catalunya y Beta Cinema. Con el apoyo del Gobierno de España - Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales y del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Con el impulso del Máster en Documental de Creación de la UPF. Distribución nacional a cargo de Filmax.

SEIS DÍAS CORRIENTES llegará a los cines el 3 de diciembre de la mano de Filmax

#SeisDiasCorrientes

Fuente: Filmax.

CINEWS: FERMÍN MUGURUZA, MORFI GREI Y PERE PORTABELLA, ENTRE LOS INVITADOS DE UN TERRORMOLINS 2021 QUE ABRIRÁ CON EL 100% DE SU AFORO

Fermín Muguruza, Morfi Grei y Pere Portabella, entre los invitados de un TerrorMolins 2021 que abrirá con el 100% de su aforo

Johannes Grenzfurthner y Chino Moya asistirán al TerrorMolins para presentar el estreno nacional de sus respectivos y transgresores films, 'Masking Threshold' y 'Undergods'

Fernando González Gómez, Raúl Cerezo y Frecks Castellani presentarán 'La pasajera' y 'Lo inevitable', ambas en Sección Oficial

El día 29 de octubre se inaugura la exposición que repasa las cuatro décadas de historia de un certamen popular y contracultural nacido en el seno del Cineclub Molins de Rei

Fermín Muguruza, Morfi Grei y Miki Espuma realizarán una charla sobre la cultura underground de los años sesenta y setenta en todas sus vertientes

Desde su nacimiento, la historia del TerrorMolins está fuertemente ligada a las corrientes culturales underground, así como a un carácter absolutamente popular y permeable de tendencias y vanguardias artísticas. Es por eso que en su 40ª edición el festival quiere reconocer el marco en el cual fue concebido invitando a algunos de los máximos representantes de aquellos movimientos culturales subterráneos y disruptivos. Fermín Muguruza, cineasta y vocalista de grupos míticos como Kortatu o Negu Gorriak; Morfi Grei, cantante de La Banda Trapera de Rio, y Miki Espuma, miembro de La Fura dels Baus, protagonizarán una charla donde se hablará de la contracultura de los años sesenta y setenta, acto que tendrá lugar el sábado 6 de noviembre en el Teatre del Foment y que se complementará con la exposición que se inaugura el próximo 29 de octubre. También las sesiones retrospectivas buscarán reconstruir este marco histórico, con las obras primigenias de Bigas Luna, Ivan Zulueta, Eloy de la Iglesia, Pere Portabella, este último invitado de un TerrorMolins que prevé abrir con la totalidad de aforo disponible gracias al levantamiento de las restricciones en los eventos culturales.

La pasajera

Talentos invitados del TerrorMolins 2021. De la Sección Oficial, los cineastas que asistirán al festival para presentar sus films serán Fernando González Gómez y Raúl Cerezo, con La pasajera; y Fercks Castellani y el actor Javier Godino, con Lo inevitable. Otra de las principales secciones del TerrorMolins, Being Different, con las propuestas más arriesgadas y singulares, contará con la presencia de Johannes Grenzfurthner y Chino Moya, ambos presentes para el estreno nacional de sus respectivos films, Masking Threshold y Undergods, propuestas radicales y transgresoras que se podrán ver en el país por primera vez de la mano del TerrorMolins. De la sección True Survivor, el cineasta bielorruso Vladimir Zinkevich asistirá al festival con su comedia de terror psicotrópico Spice Boyz.

Las secciones de cortometrajes también contarán con presencias destacadas, como el director finés Juho Fossi (Expectancy), la iraní Sheida Sheikhha (Nevermore), el argentino Federico Sproviero (Cómo lavarse las manos mientras la civilización colapsa) y hasta diez cortos de Sección Oficial y siete de la sección Ç Trencada con la asistencia de talentos: No diguis el seu nom, Insomaniak, Quémate, Aurora, Cases d’algú, Inhumano y Behind the Door.

Pere Portabella, premiado en una edición del TerrorMolins, la de 2020, que a última hora tuvo que anular toda presencialidad, asistirá al festival el día 12 a las 19.45 h para presentar Vampir-Cuadecuc (1970), obra capital de la historia del cine catalán, entre la vanguardia y el cine de género, con intervenciones de los míticos Christopher Lee y Soledad Miranda, entre otros. La sesión tendrá lugar a La Peni, principal sede del TerrorMolins.

Exposición 40 TerrorMolins. El Festival está preparando una exposición retrospectiva en la sala de Ca n'Ametller para conmemorar sus 40 ediciones. Se inaugurará el viernes 29 de octubre, y se podrá visitar hasta el domingo 14 de noviembre, día de cierre del festival presencial. Las imágenes, tanto gráficas como audiovisuales, serán el eje vertebrador de la exposición, que estará estructurada por décadas, desde los 70 del siglo pasado, hasta la actualidad, con un protagonismo destacado para el público y el propio cine de terror. Así mismo, se está trabajando para una puesta en escena gráfica impactante, donde también quede reflejada la voluntad de homenajear el contexto que vio nacer y crecer el certamen. La producción va a cargo del propio Festival, con el apoyo de las empresas Cerygres y Guinot Prunera.

Spice Boyz

TerrorKids y formación de nuevos públicos y talentos. El TerrorKids de este año, sección para los más pequeños y familias, constará de varias actividades para acercar el cine y la fantasía y terror a todos los públicos. Por un lado, la Biblioteca el Molí acogerá la cuarta edición del taller ‘La teva primera escena de terror’, donde niños y niñas se introducirán en la creación cinematográfica ideando y grabando una escena en plano-secuencia donde aparezcan algunos de los elementos arquetípicos del cine del género. Por otro lado, la séptima Mostra de Curts de Terror para niños y niñas ofrecerá, en La Peni, una selección de films cortos especialmente programados para el público infantil que incluirán, también, los rodados durante la actividad anterior. Simultáneamente, los niños que lo prefieran podrán crear su propio póster de cine en el taller que tendrá lugar al exterior de La Peni. La formación y muestra de cine de terror también se dirigirá al público juvenil, con actividades educativas consistentes en taller de crítica cinematográfica de la mano del crítico Antonio José Navarro, una sesión de cortometrajes especialmente seleccionados para los institutos de secundaria de Molins de Rei y un concurso de microrrelatos del que saldrá el Premio Especial Instituts.

Vermut literario y otras actividades. Por otro lado, el TerrorMolins organiza varias actividades que orbitan alrededor del cine y el terror, como el Vermut literario que, el día 7 de octubre, reunirá varios autores para presentar sus obras literarias. Entre ellos estará Sebastià d'Arbó, que al acabar las presentaciones presentará la proyección especial de su clásico Viaje al más allá (1980). Otra charla será la que impartirá la compositora Alicia Morote, que ha participado en films de cineastas como Julio Medem, Iciar Bollaín o Pedro Almodóvar, hablando de la banda sonora de los films de terror, con concierto posterior de la mano de la escuela de música de Molins de Rei. Los debates online ‘Género en el género’, con Ainhoa Bolaños Alonso, Edna Campos, Tanu Distribución y Mireia Noguera en colaboración con Dones Visuals; el coloquio ‘La mirada de Éric Falardeau’, a quien se dedica la retrospectiva de cortometrajes; además de las sesiones de Cutrecon, la Batalla de programadores, el Ciclo de cortometrajes latinoamericanos, de la mano del certamen chileno Santiago Horror Film Festival, o los Molins Horror Games, completan una parrilla llena de acontecimientos y propuestas para todos los paladares.

Jornadas profesionales y primer Foro de coproducción. Personalidades como Kike Maíllo, Gabriela Iacob o Ramon Térmens; empresas como Filmax, Ikiru Films, Life & Pictures, Movistar+, Planet Horror o TV3, entre muchas otras, formarán parte de unas jornadas profesionales que constarán de pitchings, estudios de casos, tablero redondas y varias actividades más al Teatre del Foment. Previamente a las fechas del festival presencial, del 2 al 4 de noviembre, tendrá lugar el primer Foro de coproducción Argentina-España de proyectos de terror y fantástico. Un encuentro organizado por las asociaciones APIMA (Argentina), PAC (España), y el TerrorMolins, que tiene como objetivo compartir experiencias y conocimientos, así como propiciar coproducciones, todo en respuesta a la pérdida de soberanía ante las grandes plataformas.

Fuente: molinsfilmfestival.com

CINEWS: NACE ‘ANTÍPODAS FILM LAB’, EL PRIMER LABORATORIO DE POSTPRODUCCIÓN DEL SUR DE ESPAÑA

Sala de etalonaje. Foto de Julio Vergne 

Nace ‘ANTÍPODAS FILM LAB’, el primer laboratorio de postproducción del sur de España.

Nacimiento de ANTÍPODAS FILM LAB, el primer laboratorio de postproducción del sur de España. Afincado en Sevilla, el laboratorio está fundado por profesionales de la postproducción con más de 25 años de experiencia: José M. G. Moyano, Juan Ventura Pecellín, José Manuel Rocha, Manuel Terceño, Amparo Martínez y Darío García García.

Antípodas Film Lab cuenta con tres salas completas de edición, una sala de etalonaje Dolby Vision HDR, una sala de visionado 2K, una sala de VFX, servicio de laboratorio digital, servicios en set de DIT Station y live grade y creación de LTO.

Actualmente Antípodas Film Lab presta servicios a Atípica y Movistar+ en la nueva película de Alberto Rodríguez, Modelo 77. También presta servicio a los documentales “Nacer para ganar”, dirigido por Jorge Laplace y producido por North Film y "Volando", de Javier Limón para Casa Limón.

Las gentiles, de Santi Amodeo y Alegría, de Violeta Salama, que participan en la sección oficial del próximo Festival de Sevilla, han sido editadas en Antípodas Film Lab. También está llevando a cabo toda la postproducción, incluyendo VFX, de El Universo de Oliver, de Alexis Morante producida por Pecado Films, de Tin&Tina, de Rubin Stein y de Secaderos, de Rocío Mesa, ambas producciones de La Claqueta PC.

Antípodas Film Lab es un laboratorio sostenible, de emisiones neutras y cuenta con el sello Climate Neutral Now, un programa que nace en la ONU para fomentar la sostenibilidad medioambiental de las empresas en la lucha contra el cambio climático contribuyendo a hacer un mundo más sostenible y a alcanzar los objetivos de neutralidad climática global que marca la agenda 2030.

Por último, Antípodas Film Lab es uno de los cinco LiveGrain Certified Post Facility Partner en España. LiveGrain es el más avanzado sistema de generación de grano y textura cinematográfica existente, utilizado en las más importantes producciones de Hollywood.

LOS SOCIOS

José Manuel M. G. Moyano empieza como montador de cine en 1998. Desde entonces ha editado más de treinta títulos, entre largometrajes de ficción, documentales y series de ficción. Ha ejercido también como director y coordinador de postproducción en algunos de los títulos que ha montado. Estos trabajos le han valido numerosos reconocimientos. Nominado a los Premios Goya al mejor montaje en cuatro ocasiones, en 2015 logró este galardón por La Isla Mínima, de Alberto Rodríguez. Además ha conseguido la Biznaga de Plata al Mejor Montaje en el XVII Festival de Cine de Málaga en 2014 por Anochece en la India, de Chema Rodríguez, ha obtenido la medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) y ha ganado en cinco ocasiones el Premio Asecan de Cine Andaluz. A todo ello, suma diversas nominaciones en festivales de cine nacionales e internacionales, como los Premios Platino, los Premios Fénix, los Premios Mestre Mateo o los Premios Gopo del cine rumano.

Juan Ventura Pecellín es colorista desde 2005. Ha trabajado en más de 70 proyectos cinematográficos, documentales, series, etc., muchos de ellos nominados y premiados por la Academia. Ha trabajado con los principales directores de fotografía como Álex Catalán, Pau Esteve, Carles Gusi, Sergi Gallardo y David Omedes. Con 20 años de experiencia en VFX / Supervisión, Juan Ventura tuvo 3 nominaciones consecutivas (2012, 2013 y 2014) a los premios Goya en esa categoría.

José Manuel Rocha estudia en la antigua Escuela Andaluza de Cinematografía. Tiene más de 10 años de experiencia en postproducción, combinando diversas funciones a lo largo de estos años. Ha trabajado tanto en ficción como en documental, siendo nominado a los premios Asecan a la mejor edición por Tamara y la Catarina (2017). También ha realizado trabajos como colorista, creación gráfica así como Data Wrangler o DIT. En los últimos años, ha combinado estas funciones con el diseño del flujo de trabajo y la coordinación de la postproducción.

A lo largo de su carrera, Manuel Terceño ha compaginado su trabajo como editor de cine y televisión. Ha sido nominado a los Premios Asecan a la mejor edición en 2017 por La Xirgu (2016), de Silvia Quer, y también a la mejor edición en los Premios Gopo del cine rumano por la película Parking (2019) de Tudor Giurgiu. También ha editado las dos temporadas de la serie de ficción La Peste (2017-2019, Movistar +), creada por Alberto Rodríguez y Rafael Cobos.

En 2014 Amparo Martínez inició su carrera como compositora de VFX en cine, participando en La Isla Mínima (Alberto Rodríguez, 2014), El hombre de las mil caras (Alberto Rodríguez, 2016), y La Peste (Alberto Rodríguez, 2018). Amparo también es diseñadora gráfica, trabajando para títulos como Omega (Gervasio Iglesias y José Sánchez Montes, 2016). En 2019, dio un salto a la Supervisión de VFX, compaginándola con la composición, primero en equipo con Juan Ventura en Taxi a Gibraltar (Alejo Flah, 2019), por la que fueron nominados a los premios Asecan, en 522, un gato, un chino y mi padre (Paco Baños, 2019) y en La Peste (Alberto Rodríguez, 2019).

Darío García García (Licenciado en Comunicación Audiovisual y nominado al Goya a Mejor Montaje 2015) es editor de cine y documentales. Actualmente vive entre Madrid y Sevilla. Cinéfilo y amante de la música comenzó su carrera en Barcelona con el director David Pantaleón en 2005. En los últimos años, con la llegada de las plataformas de streaming, ha trabajado en varias series producidas por Netflix, Amazon y Movistar+.

Fuente: www.antipodasfilmlab.com

CINEWS: CARTEL FINAL DE "EL REY DE TODO EL MUNDO" DE CARLOS SAURA

Ya está disponible el cartel final de la nueva película de Carlos Saura, El Rey de Todo el Mundo, que se estrenará en España el próximo 12 de noviembre.

El Rey de Todo el Mundo, que pasará la semana que viene por Seminci, es un proyecto largamente soñado, que, por fin, se hace realidad, contando con su mayor cómplice en la direccion de fotografía, Vittorio Storaro.

Cuarenta años se cumplen este 2021 desde que comenzó el idilio, aún vigente, entre Carlos Saura y los musicales. Cuatro décadas desde aquel "Bodas de sangre" junto a Antonio Gades en los que el cineasta oscense ha transitado, siempre con éxito, por el flamenco, las sevillanas, el tango, los fados, la ópera, el folclore argentino y, por supuesto, la jota aragonesa. Ahora llega el turno de la música popular y tradicional mexicana en El Rey de Todo el Mundo.

El casting lo componen Ana de la Reguera, Manuel García-Rulfo, Greta Elizondo(primera bailarina del Ballet de México), Isaac Hernández (primer bailarín del English National Ballet, reconocido con el máximo galardón internacional de su disciplina el Benois de la Danse que otorga la Asociación Internacional de Moscú al mejor bailarín del mundo), Enrique Arce, Damián Alcázar, Manolo Cardona, Izaak Alatorre, Giovanna Reynaud y Eulalia Ramón y la participación de los cantantes Carlos Rivera, Carlos Cuevas, Fela Dominguez y Eugenia León. La coreografía corre a cuenta de Edgar Reyes y la banda sonora original de Alfonso G. Aguilar y Carlos Rivera.

Manuel está preparando su próximo espectáculo, un musical sobre cómo hacer un espectáculo musical. Busca la ayuda de Sara, su ex esposa y reconocida coreógrafa para dirigir. En el casting, la joven Ines aparecerá como una estrella en ascenso mientras trata con su padre y la mafia local. Durante los ensayos, la pasión y la tensión crecerán entre los bailarines. La poderosa música mexicana marca la pauta y surgirá una obra de teatro musical en la que se entrelazan la tragedia, la ficción y la realidad.

El Rey de Todo el Mundo es una coproducción México- España de Pipa Films y Pacha Inversiones y Producciones Audiovisuales, con el apoyo de EFICINE, Universidad de Guadalajara y COFIEJ. Distribuye Syldavia Cinema y las ventas internacionales corren a cargo de Latido Films.

Fuente: Syldavia cinema.