CINEWS: NOVEDADES DE MAYO EN LA SALA VIRTUAL DE CINE

PRÓXIMOS ESTRENOS EN LA SALA VIRTUAL DE CINE

"Wojtyla: La investigación", "Cartas a Roxane" y "Descubriendo a Anna Frank. Historias Paralelas" son las novedades de este mes de mayo

WOJTYLA: LA INVESTIGACIÓN, dirigida por José María Zavala, la comedia francesa CARTAS A ROXANE de Alexis Michalik, y DESCUBRIENDO A ANNA FRANK. HISTORIAS PARALELAS, película documental narrada por la ganadora del Oscar Helen Mirren, son las novedades de este mes de mayo en la Sala Virtual de Cine.

Estos tres títulos se incorporan así a las películas de estreno que se podrán ver en la salavirtualdecine.com de forma online y a precio de entrada normal de cine: 6,95 euros. Sala Virtual de Cine es un espacio creado junto a más de 80 cines adheridos a la iniciativa para que el público, desde sus casas y a través de sus dispositivos móviles (televisores, ordenadores, tablets o teléfonos), Smart TV y de forma online, pueda ver los estrenos cinematográficos programados para estrenarse en salas de cine convencional, cuyo nivel de actividad es nulo durante estas semanas.

La Sala Virtual de Cine está disponible en la propia web y en la App de Android, Android TV App, Apple TV, IOS (con AirPlay) y en la App para iPhone y iPad. Próximamente se sumarán Amazon Fire TV, LG TV y Samsung Smart TV. Los usuarios pueden alquilar la película en www.salavirtualdecine.com, y reproducirla en la propia web o a través de las aplicaciones (Apps) antes mencionadas, durante 72 horas y hasta en 4 dispositivos.

WOJTYLA: LA INVESTIGACIÓN

De José María Zavala

Fecha de estreno: viernes 8 de mayo

Distribuida por European Dreams Factory

WOJTYLA: LA INVESTIGACIÓN está dirigida por el periodista, escritor y director de cine José María Zavala, realizador y guionista de "El Misterio del Padre Pío" y "Renacidos: el Padre Pío Cambió sus Vidas", este último uno de los documentales españoles más vistos en 2019. El próximo viernes 8 de mayo estrenará su tercer proyecto: WOJTYLA: LA INVESTIGACIÓN, la película del centenario de Juan Pablo II.

¿Qué hay detrás de la imagen pública de San Juan Pablo II que ha escapado hasta hoy, por increíble que parezca, a los ojos del mundo? ¿Cuál es el lado privado del personaje más público? ¿Qué personas ofrecieron incluso su vida para que Karol Wojtyla tuviese un pontificado largo y fructífero? San Juan Pablo II sobrevivió de milagro al atentado y hoy su obra y poder de intercesión se extienden por todos los rincones del planeta. Las entrevistas a cuatro personas claves en su vida engrandecen la película: el arzobispo emérito de Cracovia, Stanislaw Dziwisz, que permaneció a su lado tantos años; Valentina Alazraki, corresponsal de Televisa en El Vaticano durante más de 30 años; el postulador de su proceso de canonización, Slawomir Oder; y Shawn Carney, el presidente del movimiento Pro Vida "40 días por la vida".

WOJTYLA: LA INVESTIGACIÓN ofrece también fotografías, imágenes y documentos inéditos que alumbran la imagen desconocida de uno de los más grandes hombres de la historia.

www.wojtyla.es.

CARTAS A ROXANE

De Alexis Michalik

Fecha de estreno: viernes 15 de mayo

Distribuida por A Contracorriente Films

CARTAS A ROXANE ("Edmond") está escrita y dirigida por Alexis Michalik y protagonizada por Thomas Solivérès ("Inmersión", "Y les pegó el amor"), Olivier Gourmet (“El hijo”, “El ejercicio del poder”), Mathilde Seigner (“Vuelta a casa de mi madre”, ”Harry, un amigo que os quiere”), Tom Leeb (“Papillon”, “This new generation”) y Simon Abkarian (“Casino Royale”, “Expediente Anwar”), entre otros. La película ha sido nominada a dos premios César: Premio al Mejor Vesturario y Premio al Mejor Diseño de Producción.

CARTAS A ROXANE tuvo su premiere española en la pasada edición del BCN FILM FEST, coincidiendo con el cuarto centenario del nacimiento del poeta Cyrano de Bergerac. El 6 de marzo de 1619 nacía Cyrano de Bergerac, personaje histórico sobre el cual Edmond Rostand escribiría una obra teatral casi tres siglos más tarde. Dicha obra ha sido llevada varias veces a la gran pantalla. En esta ocasión, CARTAS A ROXANE narra la historia de la creación de la obra literaria "Cyrano de Bergerac" enfocada desde la propia vida del autor.

París, 1897, en plena Belle Époque. Edmond Rostand es un dramaturgo prometedor. Pero todo lo que ha escrito ha sido un fracaso y ahora sufre una parálisis creativa total. Gracias a su admiradora, la gran actriz Sarah Bernhardt, conoce al mejor actor del momento, Constant Coquelin, que insiste en interpretar su próxima obra. Y además, quiere estrenarla dentro de tres semanas. El gran problema para Edmond es que todavía no la tiene escrita. Solo tiene el título: “Cyrano de Bergerac”.

DESCUBRIENDO A ANNA FRANK. HISTORIAS PARALELAS

De Sabina Fedeli y Anna Migotto

Fecha de estreno: viernes 22 de mayo

Distribuida por Sherlock Films

DESCUBRIENDO A ANNA FRANK. HISTORIAS PARALELAS ("#AnneFrank. Parallel Stories") está codirigida por Sabina Fedeli (guionista de “Pintores y reyes del Prado”) y Anna Migotto (guionista de “Citizen Rosi”). En esta ocasión, la historia de Anna Frank se entrelaza con la de cinco supervivientes del Holocausto, adolescentes como ella, con los mismos ideales, el mismo deseo de vivir, el mismo coraje: Arianna Szörenyi, Sarah Lichtsztejn-Montard, Helga Weiss y las hermanas Andra y Tatiana Bucci.

La actriz ganadora del Oscar Helen Mirren (“El viaje de sus vidas”) conduce este documental que explica la vida de Anna Frank a través de las páginas de su diario: un texto extraordinario que ha dado a conocer la tragedia del nazismo a millones de lectores en todo el mundo.

Twitter: @salavirtualcine 

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: "ARTE EN PANTALLA" LLEGA EN EXCLUSIVA A LA "SALA VIRTUAL DE CINE"

"ARTE EN PANTALLA"

LLEGA EN EXCLUSIVA A LA SALA VIRTUAL DE CINE

Los mejores documentales de arte llegan por fin de forma online y se podrán disfrutar en exclusiva en la Sala Virtual de Cine

ARTE EN PANTALLA llega en exclusiva a la Sala Virtual de Cine con algunos de sus títulos más exitosos. Los espectadores ya pueden ver desde sus casas los primeros títulos de la colección de Los Grandes del Arte en el Cine en sumarse a la Sala Virtual de Cine: Pintores y reyes del Prado, dirigida por Valeria Parisi y con la participación de Jeremy Irons, Frida. Viva la vida dirigida por Giovanni Troilo y con participación de Asia Argento, la exitosa Caravaggio: En cuerpo y alma de Jesús Garcés Lambert, y Michelangelo de David Bickerstaff. El público podrá acceder a las películas mencionadas por 4,99 euros, sólo 3,95 euros aplicando el cupón de uno de los cines participantes. De esta forma, la Sala Virtual de Cine sigue sumando contenido, con la colaboración de los cines adheridos a la iniciativa, más de 80 por el momento.

Además de las nuevas incorporaciones, también está disponible La Pasión en el arte, el nuevo título de la Temporada de arte 2019-2020. Una conmovedora película que narra no solo la mejor historia jamás contada, sino posiblemente la mejor historia jamás pintada. En este caso, La Pasión en el arte, al ser estreno reciente, está disponible en la Sala Virtual de Cine a precio de entrada normal de cine, 6,95 euros. También se puede ver a través de las plataformas digitales de Vodafone, Rakuten TV y Huawei Video.

La Sala Virtual de Cine está disponible en la propia web y en la App de Android, Android TV, Apple TV, IOS (con AirPlay) y en la App para iPhone y iPad. Próximamente se sumarán Amazon Fire TV, LG TV y Samsung Smart TV. Los usuarios podrán alquilar las películas en www.salavirtualdecine.com, y reproducirlas en la propia web o a través de las aplicaciones (Apps) antes mencionadas, durante 72 horas y hasta en 4 dispositivos.

PINTORES Y REYES DEL PRADO De Valeria Parisi Con Jeremy Irons

Con motivo de las celebraciones oficiales del 200 aniversario, PINTORES Y REYES DEL PRADO ("The Prado Museum: A Collection of Wonders") película documental creada por Didi Gnocchi, escrita por Sabina Fedeli y Valeria Parisi y dirigida por esta última, nos acompaña a través de las obras maestras de unos de los museos pictóricos más importantes del mundo. El actor ganador del Oscar Jeremy Irons ("El misterio Von Bülow", "La misión") guiará a los espectadores en el descubrimiento de este patrimonio único de belleza y arte.

PINTORES Y REYES DEL PRADO es una película de contenido artístico producida por 3D Produzioni y Nexo Digital en colaboración con el Museo Nacional del Prado y A Contracorriente Films. La producción de este documental en los Reales Sitios ha contado con la excepcional participación de Patrimonio Nacional.

Más información en www.pintoresyreyesdelprado.com.

FRIDA. VIVA LA VIDA

De Giovanni Troilo Con Asia Argento

FRIDA. VIVA LA VIDA película documental dirigida por Giovanni Troilo y producida por Ballandi Arts y Nexo Digital y que se estrenó en cines el Día Internacional de la Mujer, presenta los seis capítulos de un viaje en busca de la artista Frida Kahlo, uno de los iconos y símbolos del feminismo contemporáneo.

Desde el corazón de México, FRIDA. VIVA LA VIDA alterna entrevistas exclusivas con documentos de época, reconstrucciones evocadoras y obras de la propia Kahlo, incluyendo sus obras más icónicas. La actriz Asia Argento invitará al espectador a descubrir las dos caras de la pintora, siguiendo un hilo conductor que consiste en las propias palabras de Frida: cartas, diarios y confesiones privadas. Gracias a su pintura, pero también a su escritura y su estilo inconfundible, a lo largo de los años Kahlo se ha convertido en un modelo a seguir que ha influido en artistas, músicos y diseñadores de todo el mundo.

CARAVAGGIO: EN CUERPO Y ALMA De Jesús Garcés Lambert

CARAVAGGIO: EN CUERPO Y ALMA ("Caravaggio: The Soul and the Blood"), dirigida por Jesús Garcés Lambert y producida por Sky y Magnitudo Film, es uno de los grandes éxitos de la colección Los Grandes del Arte en el Cine. La película se presenta como un viaje en movimiento a través de la vida, las obras y la existencia atormentada de Michelangelo Merisi da Caravaggio, una de las figuras más controvertidas y misteriosas de la historia del arte.

La película cuenta la historia del reconocido artista a través de una profunda investigación sobre sus obras y pruebas documentadas entorno a su vida, poniendo especial énfasis en sus experiencias vividas. Una vida de luces y sombras, de genialidad salvaje y contradicciones, encontrando influencias de todo ello en los detalles de sus obras maestras.

MICHELANGELO De David Bickerstaff

MICHELANGELO es una película documental dirigida por David Bickerstaff ("Degas. Pasión por la perfección", "Van Gogh y Japón"), quien nos acompaña en la búsqueda de un mayor entendimiento de este personaje tan carismático, su relación con sus contemporáneos y su valioso legado artístico.

Abarcando sus 89 años, MICHELANGELO nos acompaña en un viaje fílmico, empezando por las salas de impresión y dibujo de Europa, a través de las grandes capillas y museos de Florencia, Roma y el Vaticano a explorar la tempestuosa vida de Michelangelo Buonarroti. Una fresca mirada de un hombre enigmático cuya vida es celebrada en cada marca que dejó y en cada pincelada que dio.

Más información en www.temporadadearte.com

Twitter: @salavirtualcine

Fuente:salavirtualdecine.com

CINEWS: "VENOM: HABRÁ MATANZA". FECHA DE ESTRENO Y TÍTULO ESPAÑOL

SE ESTRENARÁ EL 25 DE JUNIO DE 2021

La nueva entrega de Venom, “VENOM: Habrá Matanza”, llegará a los cines de toda España el próximo 25 de junio de 2021.

El actor nominado al Oscar® Tom Hardy vuelve a interpretar a Venom, uno de los personajes más enigmáticos, complejos y populares de Marvel, y lo hace en esta ocasión bajo la dirección de Andy Serkis (“Mowgli: la leyenda de la selva”).

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: A CONTRACORRIENTE FILMS ESTRENARÁ EN CINES "MINARI", LA GRAN TRIUNFADORA DEL FESTIVAL DE SUNDANCE

A CONTRACORRIENTE FILMS ESTRENARÁ EN CINES "MINARI", LA GRAN TRIUNFADORA DEL FESTIVAL DE SUNDANCE 2020

La película, producida por Brad Pitt y distribuida en Estados Unidos por A24, se alzó con el Gran Premio del Jurado y con el Premio del Público en el Festival de Sundance

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines de nuestro país MINARI, la película escrita y dirigida por Lee Isaac Chung ("Munyurangabo") que se convirtió en la gran triunfadora de la pasada edición del Festival de Sundance. La cinta fue reconocida con el Gran Premio del Jurado y con el Premio del Público. Este exitoso logro lo han conseguido en los últimos años films que después han triunfado en su carrera a los Oscar, como "Whiplash" (2014) y "Precious" (2009).

MINARI está producida por Plan B Entertainment, la compañía fundada por el actor Brad Pitt que ha producido las ganadoras del Oscar a la Mejor Película "Moonlight" y "12 años de esclavitud", y distribuida en Estados Unidos por A24 ("Lady Bird", "Hereditary", "El faro", "Diamantes en bruto").

MINARI, ambientada en los años 80 e inspirada en las vivencias del director, sigue a una familia coreana-americana que se muda a una pequeña granja de Arkansas en busca de su propio sueño americano. La casa de la familia cambia completamente con la llegada de su abuela. En medio de la inestabilidad y los desafíos de esta nueva vida en el campo, la película muestra la resistencia innegable de la familia y lo que realmente hace un hogar. Una tierna y amplia historia sobre lo que nos arraiga.

La película está protagonizada por Steven Yeun ("Burning", "Ojka", serie de TV "The Walking dead"), Yeri Han ("Niebla"), y el joven actor Alan Kim, junto a Will Patton ("Armaggedon", "Mensajero del futuro"), entre otros.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines MINARI a finales de 2020.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: LA BARRACA DE CINE PRESENTA FICOP- FESTIVAL ITINERANTE DEL CONFINAMIENTO EN LOS PUEBLOS DE ESPAÑA

Protagoniza un proyecto pionero para registrar un archivo audiovisual del confinamiento de la gente en los pueblos durante la crisis del coronavirus.

FICOP

Festival Itinerante del Confinamiento en los Pueblos de España

LANZAMIENTO:

Miércoles 29 de abril 12:00 horas

FINALIZACIÓN:

Domingo 31 de mayo 00:00 horas

REQUISITOS PRINCIPALES:

Temática y género libres. Rodadas en casa desde cualquier dispositivo. En Lengua de Signos o cualquier idioma del estado español. El Ayuntamiento del pueblo debe adherirse previamente al festival.

DURACIÓN:

Entre 40 segundos y cinco minutos.

La exhibidora cinematográfica La Barraca de Cine lanza un innovador proyecto en su sector: un festival de cine de cortos que registren el confinamiento de los habitantes en pequeños municipios.

El festival pretende dar visibilidad a las situaciones vividas en los hogares de estos ciudadanos más descentralizados así como promover que los vecinos compartan experiencias de este estado excepcional a través del cine.

La Barraca de Cine a través de FICOP creará un archivo audiovisual del confinamiento en los pueblos de valor histórico y socio cultural. Además es de carácter inclusivo e invita a los participantes a producir su vídeos tanto en Lengua de Signos como en cualquier idioma del estado español.

El jurado del festival contará con la presencia de:

· HELENA TABERNA, directora de cine.

· FERNANDO COLOMO, director de cine.

· CELIA DE MOLINA, actriz.

· EMILIO LINDER, actor y presentador.

· VLADIMIR CRUZ , actor.

· CARLOS MANUEL VÁZQUEZ miembro de la Cía. de Teatro en LSE “El Grito”.

· EVA GANCEDO, compositora musical.

· CARLA CHIORAZZO, protagonista de los Lunis.

· EL RATONCITO PÉREZ, actor extra en sueños infantiles.

Los cortos finalistas en cada pueblo se mostrarán en una plataforma online de acceso público. Los ganadores se anunciarán posteriormente en la plataforma y RRSS. Además cada pueblo tendrá la opción de celebrar una gala presencial con entrega de premios y proyección de los mejores cortos en la misma localidad, una vez las condiciones sanitarias lo permitan.

La Barraca de Cine ofrecerá a los ganadores distintos premios entre los que se incluyen un gran fin de semana en uno de los pueblos participantes con proyecciones y actividades de cine para todas la edades.

La Barraca de Cine es un espacio de cine móvil itinerante que nace de la necesidad de llevar el cine a las zonas más despobladas. Ha sido creada por dos mujeres emprendedoras: Patricia de Luna e Iratxe Quintana. Ellas mismas nos hablan sobre la creación del festival FICOP:

“El objetivo de FICOP es hacer una apuesta por el cine y la cultura como estrategia por la inclusión, la diversidad y fomentar la participación ciudadana en TODO EL ECOSISTEMA CULTURAL . Este proyecto supone una aportación importante para la dinamización y revitalización de nuestra actividad cultural tras el golpe sufrido en el sector cinematográfico por la crisis del coronavirus”.

En el festival colaboran empresas del ámbito cultural como Bocanegra producciones, Comunicados, Movibeta y Mundo Escena.

La creación de La Barraca de Cine es un proyecto apoyado por el área de industrias culturales del Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Madrid, a través del programa de ayudas a la creación y la movilidad. Un cine móvil capaz de llegar donde otros no pueden.

Fuente: www.labarracadecine.com

CINEWS: CAMBIO DE FECHAS FESTIVAL DE CINE POR MUJERES: DEL 4 AL 15 DE NOVIEMBRE DE 2020

El Festival de Cine por Mujeres se pospone al otoño y celebra el éxito de su nuevo proyecto RAMPA con más de 500 profesionales inscritas en una semana

El Festival de Cine por Mujeres, que inicialmente se iba a celebrar en abril, se ve obligado a posponer su celebración debido a la incógnita que existe en torno al momento de reactivación de las actividades de carácter cultural. Las nuevas fechas serán del miércoles 4 (inauguración) hasta el domingo 15 de noviembre (clausura) de 2020, contando con la colaboración de las mismas sedes y con los mismos contenidos seleccionados.

La tercera edición del Festival de Cine por Mujeres volverá a contar con las inestimables colaboraciones de las entidades que han renovado su compromiso con la igualdad y la cultura cinematográfica, como el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades, la Consejería de Cultura y la de Políticas Sociales, Familias, Igualdad y Natalidad de la Comunidad de Madrid, la Fundación Telefónica, la Fundación SGAE y Fundación de la Universidad Camilo José Cela, a las que se suman las empresas IBERIA, Sidras MAELOC y Restaurantes de María.

Por otro lado, hace una semana el Festival ha puesto en marcha el proyecto RAMPA, un directorio interactivo, abierto y gratuito para información, contacto y localización geográfica de las profesionales y técnicas del audiovisual (cine/televisión/publicidad/videojuegos).

Este proyecto fue una respuesta al hecho de escuchar recurrentemente, durante la producción del festival, que “no hay mujeres profesionales” en tal o cual especialidad del sector. Queríamos demostrar que sí hay talento en toda la cadena de producción de valor cinematográfico (creación y formación > producción y reproducción > promoción y marketing > distribución y comercialización > consumo y accesibilidad), pero faltaba saber cómo encontrarlo.

Por eso nació RAMPA, una plataforma que facilita la búsqueda de mujeres profesionales del sector audiovisual residentes en algunas de las 17 comunidades autónomas del territorio español. Con el proyecto pretendemos combatir su discriminación histórica, ya sea estructural y/o difusa, y favorecer su visibilización en un ámbito profesional muy atomizado que, además, sufre de una notable fragmentación sectorial y de una gran dispersión geográfica. Esta problemática se hace visible en la amplia diseminación de las 44 asociaciones técnicas y territoriales que ya están colaborando con RAMPA, cuyo listado y contactos se pueden consultar en la pestaña Colaboran de la web.

La página web www.plataformarampa.com se publicó en versión beta el pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, con acceso anticipado para las socias de las asociaciones, entidades y colectivos que hasta esa fecha habían mostrado su apoyo al proyecto, las cuales son el sustento social de la industria audiovisual en España.

El lanzamiento oficial online tuvo lugar el 15 de abril, con una amplia difusión en medios y una gran repercusión en redes sociales. Desde entonces, y en apenas 10 días, el número de inscritas ya supera las 500 y continúa creciendo con la adhesión de relevantes profesionales como Chus Gutiérrez, Puy Oria, Icíar Bollaín, Isa Campo, Silvia Marsó, Berta Ojea, Nathalie Poza, Rita Noriega, Alicia Luna, Belli Ramírez, Piluca Baquero, Elena Manrique o Mayi Gutiérrez Cobo, entre tantas otras, y que os invitamos a encontrar en RAMPA.

Esta abrumadora y positiva respuesta por parte del sector pone de manifiesto que RAMPA es una herramienta fundamental para fomentar la especialización de las profesionales españolas. Un recurso necesario para favorecer su inclusión en el mercado laboral en puestos que no estén feminizados o que sean exclusivamente de servicios.

Directoras, publicistas, guionistas, compositoras, diseñadoras de videojuegos, productoras, iluminadoras, periodistas, sonidistas, estilistas, montadoras, dobles o localizadoras son solo algunas de las 285 profesiones en las que las usuarias se están registrando para crear la primera comunidad a nivel estatal de profesionales mujeres del audiovisual. Un lugar de encuentro virtual que pone en contacto a asociaciones y a técnicas de distintas procedencias con el objeto de que puedan establecer intercambios, generar propuestas conjuntas, visibilizar e internacionalizar su trabajo.

Animamos a las asociaciones, empresas y colectivos profesionales comprometidos con la visibilización de la mujer en el sector, a que difundan la plataforma entre sus socias y amigas, y a las profesionales que aún no se han inscrito, les sugerimos que lo hagan en www.plataformarampa.com. Plataforma RAMPA es una iniciativa del Festival Cine por Mujeres que está subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte.

Fuente: Festival cine por mujeres.

CINEWS: STARZPLAY ESTRENA ESTE DOMINGO 26 : "VIDA: TEMPORADA FINAL"

La tercera y última temporada de la serie aclamada por la crítica de la showrunner Tanya Sarancho vuelve el domingo 26 de abril a STARZPLAY

STARZPLAY, el servicio international premium de Starz estrena este domingo 26 de abril la serie “Vida”, que llega a su fin en su tercera temporada. La temporada final de “Vida” se irá estrenándo semana a semana en STARZ en los EE.UU y Canadá, así como en STARZPLAY en Europa y Latino América.

La creadora y showrunner Tanya Saracho escribió a los seguidores de la serie la siguiente carta en relación con la última temporada de “Vida”.

Me ha costado escribir esta carta. Cada vez que lo he intentado me sudaban las manos, mi corazón latía a ritmo de cumbia y me daban nauseas. Me ha llevado días. Porque no importa como lo dejes caer, esta es una carta de despedida. Así que evitaré esa parte del camino: La tercera temporada de Vida será su última temporada. En vez de detenerme en el “cómo” o el “por qué”, lo que me nace de dentro es dar las gracias. Y esta es la parte que me oprime el pecho.

Cuando comencé este viaje hace tres años y medio, no podía ni imaginar que el final de este proceso me cambiaría tanto en cuerpo, mente y espíritu y que al final estaría tan firmemente convencida de mis habilidades para llevar adelante una serie de televisión de este tipo, de la manera que fue creada: por nosotrxs. Cuando comencé, el paisaje no era muy alentador para el mudo Latinx. En el panorama televisivo las historias sobre nosotrxs eran pocas, lejanas y atestadas de estereotipos. Únicamente había oído hablar de una Latina a quien le hubiesen permitido dirigir una serie en solitario. Y realmente, tampoco el mundo LGTBI latino estaba muy representado.

Aquí es donde comienzan los agradecimientos: Porque tú has apoyado nuestra pequeña querida y delicada serie hemos sido agraciados con el regalo de tres maravillosas y apasionantes temporadas de televisión. Es por ello, sinceramente, que quería escribir esta carta; para expresar que ese apoyo lo ha significado todo. Ha significado la renovación por dos veces y la reafirmación de que la narrativa sobre el mundo Latinx es digna de ser contada. Sinceramente, nunca podré agradecer lo suficiente la acogida y el respaldo recibido.

Este adiós es tan amargo para expresarlo en palabras… Mentiría si dijese que no estoy triste por no volver a la habitación mágica de los guionistas para seguir construyendo nuestra historia. Pero, al fin y al cabo, tenía que contar la historia exacta que tenía que contar, exactamente tal y como quería contarla, y eso es una rareza en la industria. Me voy plena de gratitud. Llena de agradecimiento a Starz, no solo por haber permitido que VIDA tuviese lugar, sino por ser grandes compañeros parentales, ya que la hemos hecho crecer juntos. Y agradecida a los colaboradores cuyas carreras hemos podido lanzar: directores de fotografía, guionistas y actores Latinx – casi en su totalidad mujeres – que ahora están ahí fuera siendo en este momento muy solicitadas. Que maravillosa familia hemos construido. Y que hermoso trabajo.

Mil gracias. Espero que podáis darle a esta, nuestra última temporada, una buena despedida, ya que, déjame decirte, es muy poderosa. Es tan emocionante como siempre, con ciertas imágenes y temas que nunca he visto antes en televisión. Estoy profundamente orgullosa de ella.

Servidora,

Tanya Saracho

“Vida” vuelve con Emma y Lyn disfrutando de las mieles del éxito. El bar está en auge y sus vidas amorosas van viento en popa…. hasta que, de repente, las hermanas Hernández descubren un secreto familiar oculto durante largo tiempo que arruinará la paz que tan duramente se han ganado. Las hermanas se encuentran a sí mismas haciendo frente a viejos fantasmas y a nuevos enemigos, al tiempo que habrán de decidir si pueden continuar juntas como una familia o si deben permanecer solas y, esta vez, para siempre.

La tercera y última temporada de “Vida” fue rodada en Los Ángeles y escrita por un grupo de guionistas latinos y dirigida por las directoras latinas Jenée LaMarque and Tanya Saracho.

“Vida” está protagonizada por Melissa Barrera (“Club de Cuervos,” In the Heights – en breve en estreno) como Lyn, Mishel Prada (“Riverdale”) como Emma, Ser Anzoategui (“East Los High”) como Eddy, Chelsea Rendon (Bright) como Marisol, Carlos Miranda (The Bling Ring) como Johnny, y Roberta Colindrez (“I Love Dick”) como Nico.

Fuente: www.starz.es

STARZPLAY en Twitter: https://twitter.com/STARZPLAYes

CINEWS: CONSTITUCIÓN DE ALIA- ALIANZA DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL

Nace la asociación ALIA - ALIANZA DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL, con la intención de visibilizar los intereses del sector industrial audiovisual. Está formada por las principales empresas del sector de los servicios audiovisuales, tanto de producción, como postproducción.

ALIA, Alianza de la Industria Audiovisual nace como asociación sin ánimo de lucro cuyo objetivo fundamental reside en la representación objetiva y leal de los intereses del sector industrial audiovisual ante instituciones y entidades tanto públicas como privadas. En el contexto de incertidumbre que afecta a la industria audiovisual, y en un periodo en el que creadores, productores, distribuidores y público reivindican el papel del audiovisual como motor de transmisión de la comunicación, la cultura y el entretenimiento.

A iniciativa de numerosas y prestigiosas empresas (platós, iluminación, sonido, cámaras, dit, dailies, etalonaje, E-Motion, postproducción de sonido y VFX, salas de mezclas, subtitulado, almacenamiento archivos, autorías, restauración, distribución de deliveries, quality control, etc), ALIA pretende dar respuesta a la demanda del sector audiovisual de contar con un interlocutor válido que interprete, exponga y defienda la realidad de una de las industrias nacionales ejemplo de inversión, desarrollo e innovación empresarial.

ALIA está constituida inicialmente por (ORDEN ALFABÉTICO):

AD HOC STUDIOS, ALFONSIN DIGITAL LAB, ALUZINE, ANTAVIANA FILMS, AUDIOPROJECTS-FIGTREE, BROADCAST RENT, BACKSTAGE MEDIA, CHELSEA 22, DELUXE SPAIN, EL COLORADO, ELAMEDIA ESTUDIOS, EL RANCHITO, ENFOCO, EPC, FREE YOUR MIND, GRAU LUMINOTÉCNIA, GODFADER, INFINA SERVICIOS AUDIOVISUALES, KEYFRAME, LA BOCINA ESTUDIO, LA PANIFICADORA ESTUDIOS, LASERFILM, MADCREW, MALAKA SOUND, MUSIK ART, NO PROBLEM SONIDO, OVIDE, PECERA ESTUDIO, RC SERVICE, RESONANCIA PRODUCCIÓN, SECUOYA / DRAGO, SONORA ESTUDIOS, SOUNDCUTS, SOUNDTROOP, TECHNOGRIP, TOBOGGAN STUDIOS, TRIGITAL, TWIN PINES, VCI, VIDAL 2FX -SOUNDCRASH, WELAB

“Deseamos que muy pronto se incorporen más empresas de servicios del sector audiovisual estatal”, indican los portavoces provisionales de ALIA, Roberto Butragueño de ELAMEDIA ESTUDIOS, Javier Valdés de AD HOC STUDIOS y Roberto Sacristán, de ALUZINE.

Los objetivos fundamentales con lo que da comienzo su actividad son:

Agrupar a las empresas dedicadas a la prestación de servicios dentro del sector audiovisual.

Fomentar la colaboración entre empresas del audiovisual y mejorar la comunicación.

Ser un foro de debate de ideas y propuestas.

Ostentar la representación, la gestión y la defensa de nuestros intereses ante instituciones y organismos.

Desarrollar acciones que aporten valor y presencia, tanto dentro de nuestro territorio como fuera de España.

Convertir a España en un lugar cada día más atractivo para llevar cabo todo tipo de actividad audiovisual, rodajes, post-producciones, desarrollos o cualquier otra forma de generación económica relacionada con nuestra industria.

En un mundo en constante cambio en el que el audiovisual juega y jugará un papel decisivo, desde ALIA queremos hacernos responsables del reto que supone continuar con acciones productivas que ayuden a fortalecer la economía de nuestro país y a proyectar en el exterior nuestra valía como colectivo, reflejo de una sociedad plural, solidaria y constructiva.

Fuente: www.aliaaudiovisual.com

Twitter: @aliaindustria


https://twitter.com/ALIAINDUSTRIA

CINEWS: EL CURSO DE LA UNIVERSIDAD DEL CAMPO DE “POLO REGO” REGRESA A TELEVISIÓN DE GALICIA

El curso de la Universidad del Campo de “Polo Rego” regresa a Televisión de Galicia

El programa de Televisión de Galicia (TVG) producido por Filmax cuenta en esta segunda temporada con nuevos profesores y materias. Además, incorpora la participación activa de los espectadores, que podrán hacer llegar sus consultas y sugerir nuevas lecciones.

Después del éxito de la primera temporada, vuelve “Polo Rego. A Universidade do Campo” con una nueva edición, con más materias y docentes. Se trata de un programa producido por Filmax para Televisión de Galicia (TVG) que muestra los secretos y mañas necesarias sobre agricultura, teniendo como origen y experiencia los campos gallegos.

A los docentes ya conocidos hasta ahora por la audiencia: Yago (Maestro de Huerta en casa); Lola (Maestra de Cestería); Rosendo (Maestro de Agricultura sostenible y jardines); Patri (Maestra de Plantas silvestres); David (Maestro de Podas y plagas) y Carme (Maestra de Recuperar saberes), se sumarán cuatro especialistas. Se trata de Lucas, que hablará de la gestión de nuestros hábitos sostenibles en la huerta y en la alimentación; Toño, el maestro cestero de la madera; y Marta y Manuel, que serán los maestros organizadores de las huertas y jardines.

Como novedad de esta segunda temporada, el programa da la voz a los espectadores para que puedan hacer sus consultas a los profesores o sugerirles alguna lección.

“Polo Rego” se mantiene como un espacio de lecciones sencillas, breves y con fundamento, impartidas por maestros experimentados que dominan su especialidad, les gusta compartirlo y viven con pasión su amor por el campo. La nueva temporada está formada por un total de 65 capítulos de 25 minutos, que se están emitiendo de lunes a viernes, a las 18.25h desde el pasado 27 de marzo pasado.

Desde entonces se ha asentado en la parrilla consiguiendo un promedio de cuota de audiencia del 7% y 58.000 espectadores, unas cifras que superan los resultados de la temporada inicial.

El 1 de mayo saldrá a la venta el libro oficial de “Polo Rego”

Gracias a la buena acogida del programa, el próximo 1 de mayo saldrá a la venta el libro oficial de “Polo Rego”, que recoge lo mejor de la primera temporada emitida en TVG. Desde consejos sobre agricultura sostenible y jardinería hasta propuestas de cestería, trucos y remedios para la huerta y las plagas, pasando por recetas para los frutos de tierra, información sobre compostaje e ideas para aprovechar las plantas silvestres. El libro, editado por Catro Ventos Editora, ya está en preventa en su web.

Fuente: Filmax.

CINEWS: PREESTRENO EXCLUSIVO DE "LIBREROS DE NUEVA YORK" MAÑANA EN LA SALA VIRTUAL DE CINE

La película, un homenaje al mundo de la literatura y de los libros, tuvo su première mundial en el New York Film Festival

LIBREROS DE NUEVA YORK ("The Booksellers"), película documental dirigida por D.W. Young, tendrá su preestreno exclusivo mañana jueves 23 de abril, coincidiendo con el Día de Sant Jordi, en la Sala Virtual de Cine. Para celebrar el Día Internacional del Libro, mañana jueves a partir de las 16h y hasta la medianoche, se podrá ver el film por tan solo 1 euro adquiriendo la película en la web salavirtualdecine.com.

LIBREROS DE NUEVA YORK, que tuvo su premiere mundial en el New York Film Festival, trata sobre las librerías especializadas en obras antiguas y de coleccionista, un mundo pequeño y fascinante poblado por soñadores, intelectuales, excéntricos y obsesivos. Estos libreros son en parte académicos, en parte detectives y en parte empresarios.

Sus conocimientos son tan amplios como el vasto material con el que trabajan y juegan un papel esencial, aunque poco reconocido, en la preservación de la historia.

LIBREROS DE NUEVA YORK es una carta de amor a la cultura del libro, con entrevistas a algunos de los más importantes coleccionistas, subastadores y escritores. La película también examina el impacto de la tecnología en el comercio, el valor de los libros como objetos físicos, el declive de las librerías, la obsesión por coleccionar y la implacable busqueda del próximo gran hallazgo.

Sala Virtual de Cine está disponible en la propia web y en la App de Android, Android TV App, Apple TV, IOS (con AirPlay) y en la App para iPhone y iPad. Próximamente se sumarán Amazon Fire TV, LG TV y Samsung Smart TV. Los usuarios podrán disfrutar de la película en su versión original subtitulada al castellano.

SHERLOCK FILMS estrenará LIBREROS DE NUEVA YORK próximamente.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: MANHUNT EN STREAMING EL 24 DE ABRIL EN STARZPLAY

Durante los Juegos Olimpicos de Atlanta, el trabajador de seguridad Richard Jewell descubre una enorme bomba, despeja el área y salva cientos de vidas.

Jewell será reconocido como un héroe, hasta que el FBI y las noticias comienzan a acusarle de ser él el responsable de la bomba.

Jewell deberá luchar contra el FBI, los medios de comunicación nacionales, así como contra sus propios demonios internos, tratando de probar su inocencia y poder limpiar su nombre.

Mientras tanto, el verdadero terrorista, Eric Rudolph, hace detonar una serie de bombas mortales para, a continuación, desaparecer en las salvajes montañas de Carolina del Norte. El FBI lanza entonces la mayor cacería de un fugitivo de su historia tratando de encontrarle, pero Rudolph se alía con ciudadanos locales y grupos de paramilitares quienes conjuntamente montan un astuto contraataque.

De repente, las fuerzas del FBI se encontrarán al borde de una guerra civil contra la población local. Sólo reconociendo la verdad sobre la inocencia de Richard Jewell, y encontrando un lugar común de entendimiento con sus enemigos, el FBI podrá finalmente unirse a los locales para dar caza a Eric Rudolph y llevarlo ante la justicia.

Creada por Andrew Sodroski, la serie está protagonizada por Cameron Britton (Richard Jewell), Judith Light (Bobi Jewell), Carla Gugino (Kathy Scruggs) y Jack Huston (Eric Rudolph).

Todos los episodios disponibles a partir del 24 de abril.

Fuente: www.starz.es

https://twitter.com/STARZPLAYes

CINEWS: "ASAMBLEA" SE CONVIERTE EN LO MÁS VISTO EN SU PRIMER FIN DE SEMANA EN FILMIN

Asamblea, la ópera prima de Álex Montoya, ha conseguido una cifra cercana a los 23.000 espectadores en su primer fin de semana en Filmin.

La película está disponible en la plataforma desde el pasado viernes 17 de abril y durante un mes.

Asamblea es la primera película española que toma la decisión de trasladar su estreno en salas a una plataforma digital, en este caso Filmin, debido a la crisis del Covid-19.

El equipo de la película está disponible para entrevistas. Si tenéis alguna petición poneros en contacto con nosotros.

Asamblea, que se presentó en el Festival de Málaga- Cine en Español y que ha seguido su recorrido por festivales tiene ya en su haber los siguientes galardones: Tesela de Oro Mejor Película en el XVI Festival de Cine de Alicante 2019, Tesela de Plata Mejor Actor para Francesc Garrido en el XVI Festival de Alicante 2019, Premio del Público en el VII Festival Rizoma 2019 y Mejor Sonido en los II Premios del Audiovisual Valenciano 2019.

Juli Disla y Jaume Pérez son los guionistas de Asamblea, que está basada en la obra teatral de los mismos autores “La Gent”, un texto preciso y muy divertido sobre lo difícil que resulta tomar decisiones de forma comunitaria.

La película está protagonizada por Francesc Garrido, Cristina Plazas, Greta Fernández, Nacho Fresneda, Sergio Caballero, Jordi Aguilar, Lorena López, Marta Belenguer, Irene Anula, Abdelatif Hwidar, Maria Juan, Pablo Sánchez “La Raíz”, Jorge Silvestre y Juan Mandli.

Es la última asamblea antes del verano y Josep quiere sacar adelante a toda costa la Propuesta de Texto Definitivo referente al Concierto. Todos a una, respetando tanto la pluralidad ideológica como el turno de palabra... si es que eso es posible. La clave está en los matices. Una propuesta que cuestiona con humor el concepto mismo de participación.

SOBRE ALEX MONTOYA

Licenciado en Arquitectura Superior y cineasta autodidacta. Sus trabajos cortos atesoran más de 170 galardones y varios centenares de selecciones en festivales nacionales e internacionales. Entre ellos destaca una nominación al Goya 2014 por su cortometraje Lucas y una mención especial en Sundance 2010 por su cortometraje Cómo conocí a tu padre.

SOBRE KAISHAKU Y NAKAMURA FILMS

Kaishaku y Nakamura Films son productoras de contenidos radicadas en València, desde donde aportan una visión local con vocación global. Sus equipos acumulan una amplia experiencia en escritura, venta de formatos y realización de contenidos.

Entre los últimos trabajos encontramos el largometraje Asamblea, ópera prima de Álex Montoya; la serie documental Cuineres i Cuiners, para À Punt Media; el largometraje documental Los que buscamos; el largometraje documental, El hombre que embotelló el sol, para RTVE, ambos dirigidos por Óscar Bernàcer y cortometrajes como Apolo 81, Bikini y Desayuno con diadema de Óscar Bernàcer, ampliamente premiados internacionalmente. Asamblea es una producción de Kaishaku Films S.L y Nakamura Films S.L. que cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura y la participación de À Punt Mèdia.

SOBRE FILMIN

Con más de 10 años de experiencia, Filmin se ha consolidado como la principal plataforma digital de cine independiente en España, y no solo ha mantenido su sitio con la llegada de nuevos competidores en el mercado estatal de Video On Demad, sino que no ha dejado de crecer en los últimos años, como demuestra su expansión a otros territorios (México, Portugal) o su asociación con Vodafone y Huawei.

Fuente: http://nakamurafilms.com/

https://twitter.com/mister_nakamura

CINEWS: “EL ÚLTIMO ARQUERO” TENDRÁ SU PREMIER MUNDIAL ENHOT DOCS CANADIAN INTERNATIONAL DOCUMENTARY FESTIVAL

“El último arquero” tendrá su premier mundial en Hot Docs Canadian International Documentary Festival

El largometraje documental "El último arquero", ópera prima de la grancanaria Dácil Manrique de Lara, producido por La Mirada y la propia directora, tendrá su estreno mundial en el Hot Docs Canadian International Documentary Festival, dentro de la sección Artscapes.

"El último arquero" está protagonizado por el pintor Alberto Manrique y su esposa, la violinista Yeya Millares. En un conmovedor e intimista retrato del pintor, Dácil nos invita a realizar un viaje de exploración al pasado. Entre conversaciones, cintas de Súper 8 y los diarios de su abuela Yeya, Dácil se reencontrará con recuerdos tan bellos como dolorosos y descubrirá una realidad llena de magia: que el arte de su abuelo tiene un poder... el poder de sanar.

El rodaje de "El último arquero" se desarrolló en varias etapas entre los años 2011 y 2018 entre Gran Canaria, Tenerife, Madrid y Fuerteventura. Cuenta con la ayuda del Gobierno de Canarias, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura, el Cabildo de Gran Canaria, Tenerife Espacio de las Artes y con la participación de Televisión Canaria.

La veintisiete edición del festival de cine documental más grande de Norteamérica debía celebrarse entre el 30 de abril y el 10 de mayo. Debido a la pandemia del Covid-19 ha sido pospuesta a una fecha aún no determinada.

La distribución en España corre a cargo de Súper 8 Distribución, que anunciará en su momento la fecha de estreno.

Fuente: Super 8 media.

CINEWS: EL MUSEO REINA SOFÍA EN COLABORACIÓN CON DOCUMENTA MADRID PROYECTA ONLINE TRES PELÍCULAS DE LA CINEASTA RECIENTEMENTE FALLECIDA SARAH MALDOROR

El Museo Reina Sofía en colaboración con Documenta Madrid proyecta online tres películas de la cineasta recientemente fallecida Sarah Maldoror

Como homenaje a su memoria y en colaboración con Cineteca Madrid y Documenta Madrid, se ofrece online en abierto un programa de poco más de una hora de duración que incluye dos cortometrajes y un mediometraje sobre la emancipación del arte y el antirracismo desde un cine popular. El corto inédito Miró, peintre (1980), Scala Milán AC (2003) y Un dessert pour Constance (1980) estarán disponibles gratuitamente del viernes 17 al domingo 19 de abril en la web del Museo Reina Sofía.

17 de abril 2020. El Museo Reina Sofía, en colaboración con Cineteca Madrid (espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento) y el festival Documenta Madrid, va a poner a disposición del público en su página web (www.museoreinasofia.es) y solo durante este fin de semana, tres piezas cinematográficas de la cineasta Sarah Maldoror, recientemente fallecida en París debido al coronavirus a la edad de 91 años. Maldoror fue pionera del cine feminista y anticolonial y es autora de una filmografía en la que el teatro y la poesía dialogan con la imagen. Documenta Madrid y el Museo Reina Sofía realizaron la primera retrospectiva internacional sobre Maldoror en mayo de 2019 bajo el título Sarah Maldoror, poeta y cineasta de la negritud.

Una de las piezas que ahora se podrán ver es el cortometraje Miró, peintre (Miró, pintor, 1980), un breve trabajo para la serie televisiva Aujourd'hui en France (Hoy en Francia). La reseña de una exposición de Miró en la Fundación Maeght ofrece la oportunidad de aproximarse al artista surrealista desde los temas centrales de Maldoror: el teatro, la interrelación entre las artes y la transformación de la experiencia infantil a través del arte. El conjunto resulta como una obra de Joan Miró trasladada a la vida real. Ésta será la primera proyección tras su pase en televisión en 1980.

La segunda pieza es Un dessert pour Constance (Un postre para Constance, 1980), una inusitada comedia costumbrista sobre la vida de un grupo de migrantes africanos en París. Amable y corrosiva a partes iguales, dos barrenderos africanos encuentran un recetario clásico de cocina francesa, que estudian como divertimento hasta convertirse en verdaderos expertos, ganando el primer premio en un programa de televisión típico de la clase media francesa.

Y por último se podrá ver Scala Milan AC (2003), en la que un grupo de jóvenes de la banlieu de St. Denis, de distintas procedencias étnicas y geográficas, participa en un concurso escolar para contar su barrio, y cuyo premio es un viaje a Milán. Con la colaboración del histórico músico de jazz Archie Shepp, configuran un himno poético a la Francia racializada e invisibilizada que se eleva sobre la marginación. La película, también producida por otra cineasta, Agnès Varda, es una colaboración en su propia factura entre la cineasta y los adolescentes.

El año pasado Festival Documenta Madrid y el Museo Reina Sofía organizaron el ciclo de cine Sarah Maldoror, poeta y cineasta de la negritud, que mostró por primera vez gran parte de la obra de esta activista, cineasta y artista, pionera en el cine panafricanista. La retrospectiva redescubrió el trabajo de Maldoror que, pese a su enorme compromiso en el movimiento decolonial y en las luchas por la diversidad social desde 1960, era ampliamente desconocido. La poesía, el jazz y la conciencia política fueron aspectos muy recurrentes en sus casi cuarenta películas. Su obra está siendo recuperada desde entonces por festivales, filmotecas y centros de arte.

EN RECUERDO DE SARAH MALDOROR (1929-2020)

Programa fin de semana. Del viernes 17 al domingo 19 abril: Miró, peintre (Miró, pintor). Francia, 1980, color, VO en francés y catalán subtitulada en español, archivo digital, 5’20’’. Película inédita

Scala Milan AC. Francia, 2003, color, VO en francés subtitulada en español, archivo digital, 18’

Un dessert pour Constance (Un postre para Constance). Francia, 1980, color, VO en francés subtitulada en español, archivo digital, 60’ Sobre Documenta Madrid 2020

Documenta Madrid, el Festival Internacional de Cine impulsado por el Ayuntamiento de Madrid y organizado por Cineteca Madrid, anuncia el aplazamiento de su 17ª edición, a otoño de 2020.

El equipo del Festival está trabajando en la búsqueda de las nuevas fechas que permitan ofrecer al público y los cineastas participantes la mejor edición posible. Documenta Madrid seguirá informando sobre cualquier novedad a través de sus canales habituales.

Fuente: Documenta Madrid.

CINEWS: NACE RAMPA, LA PRIMERA RED PROFESIONAL ABIERTA PARA LAS MUJERES DEL AUDIOVISUAL EN ESPAÑA

Nace RAMPA, la primera red profesional abierta para las mujeres del audiovisual en España

RAMPA, la nueva Red Abierta de Mujeres Profesionales del Audiovisual, es un nuevo directorio que nace para luchar contra la brecha de género en el sector con el apoyo de 41 asociaciones y entidades profesionales

Desde el 8 pasado de marzo de 2020, Día Internacional de la Mujer, está activa RAMPA, la Red Abierta de Mujeres Profesionales del Audiovisual (www.plataformarampa.com), un directorio interactivo, abierto y gratuito de información para contacto y localización geográfica de las profesionales y técnicas del audiovisual (cine / televisión / publicidad / videojuegos) que trabajan en todo el territorio español.

Desde entonces RAMPA no ha parado de crecer y se ha puesto en marcha con el apoyo de 41 asociaciones, federaciones y agrupaciones del sector audiovisual. Entre las entidades colaboradoras del proyecto hay 24 asociaciones de ámbito estatal, 3 de Andalucía, 3 de Canarias, 2 de Galicia, 3 de la Comunidad Valenciana, 2 de Cataluña, 2 del País Vasco, una de la Región de Murcia y una de las Islas Baleares. Clasificadas por ámbito de actividad, RAMPA ya cuenta con 17 entidades que cubren todo el espectro del audiovisual, 17 especializadas en cine, 3 en videojuegos, 2 en publicidad, una en televisión y una en realidad extendida. Cada día se siguen sumando apoyos.

Esta abrumadora respuesta por parte del sector pone de manifiesto que RAMPA es un recurso necesario, una herramienta fundamental para fomentar la especialización profesional de las mujeres, favorecer su inclusión en el mercado laboral en puestos que no estén feminizados o que sean exclusivamente de servicios.

Nuestros principales objetivos son ayudar a vertebrar paritariamente un sector muy atomizado, combatir su discriminación histórica, ya sea estructural y/o difusa, mejorar las condiciones de visibilidad de las mujeres e incrementar su oferta profesional para que se produzca una efectiva igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres en un ámbito profesional muy disgregado que, además, sufre de una notable fragmentación sectorial y de una gran dispersión geográfica. Esta problemática queda manifiesta en la visible diseminación de asociaciones técnicas y territoriales que tienen poco contacto entre sí.

Hasta hoy no existía en España ninguna base de datos abierta que tuviera en cuenta a todas las profesionales y técnicas que participan en las diferentes especialidades en cualquier punto del territorio español, ya sea en el cine, la televisión, la publicidad o los videojuegos. RAMPA nace para cubrir esa carencia al ser un directorio interactivo específico que facilita la búsqueda de mujeres del audiovisual con el objeto de que los distintos organismos, agencias, productoras, televisiones, empresas, entes y demás estructuras de la industria de todo el mundo puedan contactarlas y adoptar medidas de acción positiva para la creación de empleo femenino.

Mediante 37 categorías y 285 subcategorías laborales el directorio permite encontrar los perfiles que mejor se adaptan a cada producción audiovisual y propiciar el intercambio laboral, cultural y artístico entre las mujeres de la industria audiovisual. Además, esta herramienta va a favorecer la internacionalización de las mujeres del sector, puesto que la proporción de rodajes a cargo de compañías extranjeras y el desarrollo de coproducciones aumenta de manera constante en todo el territorio español y de esta forma tendrán un lugar donde localizarlas.

Las mujeres profesionales y técnicas del sector audiovisual que se registren como usuarias, ya sean consolidadas o jóvenes promesas, pueden mostrar su trabajo publicando sus fotografías, CV, contacto, links a ejemplos de trabajos anteriores: clips, bobinas o demo reels, calificaciones y recomendaciones. Además de favorecer la generación de empleo este hub profesional va a permitir recoger datos reales y fiables sobre las mujeres profesionales del sector.

RAMPA es una actividad promovida por el Festival de Cine por Mujeres y subvencionada por el Ministerio de Cultura y Deporte.

web: www.plataformarampa.com

Fuente: Festival de cine por mujeres.

CINEWS: A CONTRACORRIENTE FILMS ESTRENARÁ EN CINES "MADAME CURIE" CON ROSAMUND PIKE

La película está dirigida por Marjane Satrapi y fue la encargada de clausurar el Festival de Toronto

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines de nuestro país MADAME CURIE ("Radioactive"), película dirigida por la nominada al Oscar Marjane Satrapi, la realizadora de "Persépolis" y "Las voces". La película está producida por la productora británica Working Title Films, la responsable de grandes éxitos como ”La noche más oscura", “Yesterday”, “Una cuestión de tiempo” y "Expiación" y fue la encargada de clausurar la pasada edición del Festival de Toronto.

MADAME CURIE, adaptación de la novela gráfica de Lauren Redniss "Radioactive. Marie And Pierre Curie. A Tale Of Love And Fallout", está protagonizada por Rosamund Pike ("Perdida", "Nuestro último verano en Escocia"), Sam Riley ("Control", "Orgullo y prejuicio y zombis", "Byzantium") y Anya Taylor-Joy ("Emma", "Múltiple").

En la sociedad dominada por los hombres de finales del siglo XIX, Marie es una científica apasionada que, a pesar de su brillantez, debe pelear por llevar a cabo sus innovadoras investigaciones. Después de unir fuerzas con Pierre Curie y conseguir el premio Nobel gracias a sus estudios sobre la radioactividad, la pareja se convertirá en el centro de atención internacional. Sin embargo, después de un trágico accidente, Marie deberá continuar avanzando sola en su trabajo y enfrentarse a los efectos transformadores que sus descubrimientos han tenido en el mundo moderno.

MADAME CURIE es un viaje a través del legado de Marie Curie, científica investigadora para muchos considerada como la mujer más inspiradora de la ciencia. Ella fue la primera mujer en ganar el premio Nobel, y diez años más tarde, la primera persona en la historia en ganar dos.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines MADAME CURIE

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: SE ESTRENA CON ÉXITO LA ADAPTACIÓN ESLOVACA DE “POLSERES VERMELLES”

Se estrena con éxito la adaptación eslovaca de “POLSERES VERMELLES”

Markíza TV, uno de los canales comerciales más importantes de Eslovaquia, ha estrenado con muy buenos datos de audiencia la adaptación de “POLSERES VERMELLES”, la serie producida por Filmax para TV3, dirigida por Pau Freixas y escrita por Albert Espinosa.

El 3 de marzo se estrenó en la franja de prime time “Červené Pásky”, la adaptación eslovaca de “POLSERES VERMELLES”, una de las series europeas más adaptadas de la historia.

Logró una audiencia del 21,3%, un gran dato que mejoró durante la emisión del segundo episodio, el 10 de marzo, alcanzando el 22,4%.

El avance del coronavirus también ha afectado esta nueva adaptación. Su producción ha tenido que ser interrumpida, lo que ha obligado a posponer la emisión del resto de la serie, compuesta de un total de diez episodios, hasta que las condiciones sanitarias sean favorables.

“POLSERES VERMELLES”, una serie que rompe fronteras

Producida por Filmax para TV3, escrita por Albert Espinosa y dirigida por Pau Freixas, “POLSERES VERMELLES” se estrenó en Televisió de Catalunya el año 2011 y se emitió, con mucho éxito, durante dos temporadas. Fue reconocida con muchos premios nacionales e internacionales, entre los cuales destaca el Premio Ondas a la mejor serie de televisión obtenido el año 2013 y el premio internacional EMMY KIDS en la categoría de series, en 2015.

La serie se emitió en versión doblada al castellano para toda España y también se pudo ver en Francia, Alemania, Finlandia, Argentina, Suecia y toda América Latina. En los Estados Unidos, Steven Spielberg produjo una adaptación titulada Red Band Society, que se emitió para la cadena Fox y la RAI italiana hizo una adaptación que obtuvo unos grandes índices de audiencia. También se han hecho adaptaciones de éxito en Francia, donde recientemente se ha estrenado la tercera temporada de Les braceletes rouges, y Alemania, además de Perú, Rusia, Chile, Alemania y Oriente Medio.

Las ventas internacionales han sido gestionadas por Filmax.

Actualmente, las dos temporadas de la serie original están disponibles online en TV3, Amazon Prime Video y Filmin.

Fuente: Filmax.

"MIDWAY"

Sorprendente y un correcto Emmerich en un Documental/película de uno de los episodios claves de la II Guerra Mundial.

No se puede comparar con clásicos del género bélico como Tora! Tora! Tora!(1970), pero a mi juicio es un relato potente con unos impresionantes efectos visuales y que contiene una de las más realistas y mejor realizadas recreaciones en el cine de un combate aéreo.

Entre en junio de 1942 aconteció en el Pacifico uno de los combates aéreos más épicos de la historia de la II Guerra Mundial.

Dos potencias como Estados Unidos y Japón se enfrentaron en un terrible combate aéreo, para evitar que la segunda ocupara una isla situada en el Pacifico Norte conocida como Islas Midway.

Este hecho histórico, de gran impacto en el devenir de la historia de la Guerra del Pacifico, ocasionó numerosas bajas en ambos bandos y supuso el dominio estadounidense en el pacifico con la posterior rendición de Japón.

No es la primera vez que "Midway" es llevada a la pantalla grande. El primero fue el director John Ford, que tiene su guiño en el film (muy humorístico por cierto) rodando el cortometraje premiado con un Oscar en el año 1942, en lo que demuestra su tarea intensiva de documentación por parte de Emmerich, pues el genial director John Ford (1894-1973) que fue herido en la Batalla de Midway, tiene su primera incursión en el celuloide a través del mencionado un documental.

El director Jack Smight (1925-2003) en 1976 abordó este hecho histórico en un largometraje titulado "La Batalla de Midway" con un reparto encabezado por Charlon Heston, Henry Fonda entre otros y la excepcional partitura musical de John Williams. La cinta bélica obtuvo cierto éxito comercial y reproduce muy bien los preparativos y las escenas de la batalla , con los medios de la época, muy dignos.

En noviembre de 2019, el director de origen alemán Roland Emmerich  dirige una gran superespectaculo de mas de dos horas contando  los preparativos, la escenografía de la batalla, consecuencias y en esencia, una radiografía de uno de los momentos más determinantes del siglo XX a nivel geoestrategico. 

Conociendo a este director, autor de éxitos como Independence Day, Godzilla o El Patriota, uno se enfrentaría a un perfil de película de gran presupuesto, efectos visuales , recreaciones de los lugares donde aconteció la batalla y algún gesto de patriotismo, todo ello para disfrutar en una gran pantalla de un cine con gran calidad de sonido y bella fotografía.

El resultado es un precisa historia a modo de documental con dosis de espectáculo y una de las mejores recreaciones visuales de combates aéreos mejor recreados en el cine.Uno siente literalmente en la sala del cine cuando los aviones dejan sus bombas en los portaaviones japonés.

Si la primera versión de Smight tenia más músculo y drama con historia de los personajes y creó un equilibrio en el relato cinematográfico de los acontecimientos de la batalla en cuestión de preparativos, estrategias, etc... y una historia de los personajes, la versión de Emmerich tiene un profundo estudio de documentación de lo que fue la contienda, un esfuerzo por parte del director de ofrecer fechas e incluso horas de todo lo relativo a esos días. La parte de guion, realizada por Wes Tooke (guionista del film Jean -Claude Van Johnson), que cumple en la perfección el hecho narrativo de contar lo que allí sucedió dejando en un modo reducido la historia de amor y problemas de los personajes;detalles y ambientación son bastante logrados en la narración de la película.

El reparto encabezado por un eficiente Woddy Harrelson que muestra una química poco común en las superproducciones de enormes presupuestos (en esta es de 100 millones dólares) junto a otros actores como Ed Skrein y el resto de un reparto con intenciones y un esfuerzo más que correcto. El punto fuerte del film es su puesta en escena y en especial los efectos visuales.

Teniendo en cuenta la trayectoria y el estilo del director, donde lo visual y un sentido del espectáculo prima sobre un guion y una historia con un mínimo de coherencia en el relato cinematográfico, creo que es la apuesta más sorprendente de este tipo de cine de los últimos años. A  muchos sorprenderá su dinamismo en la historia y muy recomendable para los que quieran ver con mucho realismo los combates aéreos que sucedieron en la batalla clave de la II Guerra Mundial entre EEUU y Japón en el océano pacifico.

Nota: 6,5/10

Ivan Marcos Fernandez.

La pulsión de Mandy Moore compensa tanta tensión entre potencias mundiales.

CINEWS: "LOS PROFESORES DE SAINT-DENIS" SE ESTRENA ESTE VIERNES EN LA "SALA VIRTUAL DE CINE

La película dirigida por Mehdi Idir y Grand Corps Malade ganó el premio Cinéfilos del Futuro en el Festival de Sevilla y ha sido una de las grandes sorpresas del año en Francia

Este viernes 17 de abril llega a la salavirtualdecine.com LOS PROFESORES DE SAINT-DENIS ("La vie scolaire"), la segunda película escrita y dirigida por Mehdi Idir y Grand Corps Malade tras "Patients".

LOS PROFESORES DE SAINT-DENIS fue la ganadora del premio Cinéfilos del Futuro de la pasada edición del Festival de Sevilla que otorga el público joven del festival, con una puntuación de 4,44 sobre 5. En su estreno en Francia de la mano de Gaumont la película superó los 1,8 millones de espectadores.

LOS PROFESORES DE SAINT-DENIS, basada en las propias vivencias de sus directores, está protagonizada por la ganadora a un César a la Mejor Actriz Revelación Zita Hanrot ("Fatima") junto a Alban Ivanov ("C'est la vie", "El gran baño"), Moussa Mansal ("Colt 45"), Soufiane Guerrab ("Patients") y el debutante Liam Pierron, entre otros. Este último fue uno de los nominados a Mejor actor revelación en los Premios César 2020 gracias a su interpretación en esta película.

Samia es una joven maestra que asume la dirección de estudios en una escuela en los suburbios de París. En su tarea diaria descubrirá los problemas de disciplina y la realidad social que pesa sobre el barrio, pero también la increíble vitalidad y humor tanto de los estudiantes como de sus compañeros docentes.

SALA VIRTUAL DE CINE Y PLATAFORMAS

A CONTRACORRIENTE FILMS, junto a más de 75 cines adheridos a la iniciativa (por el momento), ponen a disposición del espectador la Sala Virtual de Cine, un espacio creado para que el público, desde sus casas y a través de sus dispositivos móviles (televisores, ordenadores, tablets o teléfonos), Smart TV y de forma online, pueda ver los estrenos cinematográficos programados para estrenarse en salas de cine convencional, cuyo nivel de actividad será nulo en las próximas semanas.

Los espectadores podrán acceder a las películas mencionadas a precio de entrada normal de cine, 6,95 euros. La plataforma está disponible en la propia web y en la App de Android, Apple TV, IOS (con AirPlay) y en la App para iPhone y iPad. Próximamente se sumarán Android TV App, Amazon Fire TV, LG TV y Samsung Smart TV. Los usuarios podrán alquilar la película en www.salavirtualdecine.com, y reproducirla en la propia web o a través de las aplicaciones (Apps) antes mencionadas, durante 72 horas y hasta en 4 dispositivos.

Además del estreno en la Sala Virtual de Cine, LOS PROFESORES DE SAINT-DENIS se podrá ver desde el mismo día del estreno a través de las plataformas digitales Movistar+, Vodafone, Rakuten TV, Huawei Video, Apple TV y Google Play.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en Sala Virtual de Cine y en plataformas LOS PROFESORES DE SAINT-DENIS este viernes 17 de abril.

Fuente: A contracorriente films.