jueves, 30 de septiembre de 2021

CINEWS: A CONTRACORRIENTE FILMS Y SHERLOCK FILMS EN EL FESTIVAL DE SITGES 2021

BELLE

COMING HOME IN THE DARK

PRISIONEROS DE GHOSTLAND

LA TIERRA DE LOS HIJOS

GOYA 3 DE MAYO

EL EXTRAÑO VIAJE (1964)

LA BELLA Y LA BESTIA (1946)

Los directores Mamoru Hosoda y Carlos Saura recibirán el Gran Premio Honorífico

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS contarán con 6 películas y un cortometraje en la próxima edición del Festival de Sitges, que tendrá lugar del 7 al 17 de octubre. Además, dos de los directores, el japonés Mamoru Hosoda y el español Carlos Saura, recibirán el Gran Premio Honorífico que entrega el certamen. A continuación, todos los detalles sobre ellas:

BELLE

De Mamoru Hosoda

Sección Oficial Fantàstic

BELLE ("Belle: Ryû to Sobakasu no Hime"), la nueva película de Mamoru Hosoda que estrenará SHERLOCK FILMS en nuestro país el próximo 4 de febrero de 2022, se presentará en la Secció Oficial Fantàstic a Competició, tras su paso por la sección Cannes Premiere del Festival de Cannes. Además, su director Mamoru Hosoda recibirá el Gran Premio Honorífico del festival.

BELLE es el esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio Chizu tras las aclamadas "El niño y la bestia" y "Mirai. Mi hermana pequeña". Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, BELLE cuenta con animadores como el coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias películas de Disney como "Enredados", "Frozen. El reino del hielo", "Big Hero 6" o "Vaiana", o los animadores del estudio Cartoon Saloon nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart ("Wolfwalkers", "El secreto del libro de Kells").

BELLE cuenta la historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora. Así comienza un tira y afloja virtual entre Belle y la Bestia, al final del cual Suzu descubrirá quien es realmente.

COMING HOME IN THE DARK

De James Ashcroft

Sección Oficial Fantàstic

COMING HOME IN THE DARK fue presentada en el Festival de Sundance y participará en la Sección Oficial en Sitges. La película es una thriller escrito y dirigido por James Ashcroft (“Ovejas asesinas”) y protagonizado por Daniel Gillies (“Spider-man 2”).

En COMING HOME IN THE DARK, una excursión familiar se convierte en un infierno cuando el maestro Alan Hoaganraad, su esposa Jill y sus hijastros Maika y Jordan exploran una costa aislada. Allí se encuentran inesperadamente con un par de vagabundos, el enigmático psicópata Mandrake y su cómplice Tubs, que los secuestran y se embarcan en un terrorífico viaje por carretera.

PRISIONEROS DE GHOSTLAND

De Sion Sono

Sección Oficial Fantàstic Especials

PRISIONEROS DE GHOSTLAND ("Prisoners of the Ghostland") es la nueva película del director japonés Sion Sono (“Love exposure (Exposición de amor)”) protagonizada por Nicolas Cage (“Color out of space”), y se presentará en la Sección Oficial fuera de competición del Festival, tras haber pasado por el Festival de Sundance. Junto a Cage, la película está coprotagonizada por Sofia Boutella (“Star Trek: Más allá”, "La momia"), Nick Cassavetes (“Cara a cara”) y Bill Moseley (“Los renegados del diablo”).

En PRISIONEROS DE GHOSTLAND, cuando Bernice desaparece sin dejar rastro en un páramo postapocalíptico, su abuelo adoptivo rico y bien relacionado, el señor de la guerra conocido como The Governor, saca a un ladrón de bancos de la cárcel, lo obliga a vestir un traje de cuero equipado con bombas y le da un plazo de cinco días para recuperarla o sufrir consecuencias explosivas. En su aventura, el ladrón buscará también redimirse de sus pecados.

LA TIERRA DE LOS HIJOS

De Claudio Cupellini

Noves Visions

LA TIERRA DE LOS HIJOS ("La terra dei figli"), dirigida por Claudio Cupellini ("Alaska"), tendrá su première española en el Festival de Sitges 2021. La película es la adaptación cinematográfica de la novela gráfica homónima del autor italiano Gipi, y está protagonizada por el debutante Leon de la Vallée junto a Paolo Pierobon (“Un italiano en Noruega”) y Valeria Golino (“Rain man”).

En LA TIERRA DE LOS HIJOS ha llegado el fin de la civilización. El apocalipsis ha acabado con gran parte de la humanidad y la tierra ha dejado de dar frutos. Un padre y su hijo se encuentran entre los pocos supervivientes. El hijo crece como una bestia salvaje, como su padre le enseña, ya que esta es la única forma de sobrevivir. Cuando el padre muere, el hijo decide emprender un peligroso viaje en busca de alguien que pueda leerle las palabras escritas por este en el diario que guardó durante toda su vida.

GOYA 3 DE MAYO (Cortometraje)

De Carlos Saura

Clausura

GOYA 3 DE MAYO es el innovador cortometraje dirigido por el reconocido cineasta español Carlos Saura ("El séptimo día", "Cría cuervos"), en el que da vida a los personajes del emblemático lienzo de Goya ‘Los fusilamientos del 3 de mayo’. Dicho cortometraje será proyectado en la Gala de clausura del Festival, donde además se le otorgará a Carlos Saura el Gran Premio Honorífico.

Con una cuidada puesta en escena y un tratamiento de las imágenes y de los fondos que evoca la pintura del genio de Fuendetodos, Saura ha querido reconstruir y mostrar su visión de lo que pudo ocurrir en los instantes previos a la ejecución.

Este trabajo, que cuenta con una duración de 12 minutos, ha sido impulsado por Aragón TV para conmemorar el 275 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya. Ha sido coproducido con Urresti Producciones y A Contracorriente Films y cuenta con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E), Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza, Diputación de Huesca, Diputación de Teruel, Egeda, Fundación “la Caixa” y Forestalia. La distribución nacional será llevada por A Contracorriente Films y la internacional correrá a cargo de Latido Films.

EL EXTRAÑO VIAJE (1964)

De Fernando Fernán Gómez

Sitges Classics

EL EXTRAÑO VIAJE (1964) es uno de los grandes clásicos de la filmografía de director español Fernando Fernán Gómez ("La vida por delante", "Los Palomos"), de quien este año se celebra el centenario de su nacimiento (1921). La película está protagonizada por Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas, Rafael Aparicio, Jesús Franco y Sara Lezana, y se repondrá en salas de cine el próximo 22 de octubre.

Paquita y su hermano Venancio, solteros e infantiles, viven en un pequeño pueblo cerca de Madrid. Su hermana mayor Ignacia, también solterona, los domina. Una noche, escuchan a su hermana contarle a alguien su intención de vender todo el patrimonio familiar y huir a París. Partiendo de una idea de Luis García Berlanga, Fernando Fernán Gómez firmó el Spanish gothic definitivo con guiños a Edgar Allan Poe.

LA BELLA Y LA BESTIA (1946)

De Jean Cocteau

Brigadoon

LA BELLA Y LA BESTIA (1946) de Jean Cocteau (“Orfeo”) es una de las obras maestras absolutas del cine francés. La imaginación de Jean Cocteau se funde con el talento de su actor fetiche, Jean Marais (“Elena y los hombres”), luciendo uno de los maquillajes más famosos en la historia del séptimo arte. Coprotagonizan la cinta Josette Day, Mila Parély y Nane Germon, entre otros, en una de las más reconocidas adaptaciones del cuento de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont.

Hace mucho tiempo, un armador casi arruinado vivía con su hijo y sus tres hijas, las egoístas Félicie y Adélaïde y la dulce Bella. Una tarde tormentosa su padre encuentra refugio en un castillo misterioso. Pero al coger una rosa del jardín para Bella, desata la ira del dueño del lugar, una criatura mitad hombre, mitad bestia. Para salvar la vida de su padre, Bella se ofrece como moneda de cambio y se traslada a vivir al castillo. Sin embargo, la bestia se revela menos horrible de lo que aparenta, enamorándose de la joven.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: "VENECIAFRENIA" - ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE CINE DE SITGES

ESTRENO EN CINES EL 26 DE NOVIEMBRE

El próximo sábado 9 de octubre tendrá lugar el estreno mundial de VENECIAFRENIA, la nueva película de Álex de la Iglesia, en la Sección Oficial Fantàstic Especials del 54º Festival de Cine de Sitges

VENECIAFRENIA es el primer largometraje de The Fear Collection, el sello cinematográfico creado por Pokeepsie Films y Sony Pictures International Productions, en asociación con Amazon Prime Video.

Dirigida por Álex de la Iglesia, con guión del propio de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, VENECIAFRENIA está protagonizada por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando di Razza, Caterina Murino y Nico Romero.

En la naturaleza existe un vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. Nuestros protagonistas, un sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.

Producida por Pokeepsie Films y The Fear Collection I AIE, en asociación con Sony Pictures International Productions y Amazon Prime Video, con la participación de Mogambo, tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Amazon Prime Video.

Fuente: Sony Pictures Spain.

miércoles, 29 de septiembre de 2021

CINEWS: NO DIGA POLÉMICA, DIGA VERHOEVEN

A finales del siglo XV, con una plaga asolando la tierra, Benedetta Carlini se une como novicia al convento de Pescia en la Toscana. Benedetta, que desde muy joven ha tenido la capacidad de realizar milagros, llega a la comunidad y su impacto será inmediato y trascendental.

Del polémico Paul Verhoeven, director de Robocop, Desafío Total, Instinto Básico, Showgirls o Elle.

Presentada internacionalmente en el Festival de Cannes, acaba de pasar en nuestro país por el Festival de San Sebastián.

Un thriller erótico con Virginie Efira, Charlotte Rampling, Daphné Patakia y Lambert Wilson.

Solo en cines

ANDALUCÍA

Arcos de la Frontera - Arcos Cinema

Bormujos - Al Andalus Bormujos

Córdoba - Cine Axión Córdoba

Córdoba - El Tablero

Los Barrios - Odeón Cines Bahia Plaza

Málaga - Albeniz

Málaga - Cine Yelmo Vialia

Málaga - Málaga Nostrum

Puente Genil - Multicines Puente Genil

Pulianas - Kinepolis Granada

Roquetas De Mar - Cine Yelmo Gran Plaza

Sevilla - Avenida

Sevilla - Nervión

Sevilla - Odeón Multicines Plaza de Armas

ASTURIAS

Avilés - Multicines Parque Astur

Gijón - Cine Yelmo Ocimax

Oviedo - Cine Yelmo Los Prados

ARAGÓN

Zaragoza - Cines Palafox

Zaragoza - Cines Aragonia

CANARIAS

La Orotava - Cine Yelmo La Orotava

Las Palmas - Cine Yelmo Las Arenas

Las Palmas - Cinesa El Muelle

San Cristóbal de La Laguna - Multicines Tenerife

Tenerife - Multicines Price Prime

CANTABRIA

Laredo - Casa Cultura Dr Velasco

Santander - Cines Groucho

Reinosa - Teatro Principal

CASTILLA LA MANCHA

Alcázar de San Juan - Cinemancha

Ciudad Real - Las Vias

CASTILLA Y LEÓN

Aranda de Duero - Victoria Ribera del Duero

Bejar - Cine Bejar

Burgos - Van Golem Arlanzon

Leon - Van Gogh

Palencia - Multicines Avenida

Ponferrada - La Dehesa Ponferrada

Salamanca - Van Dyck

Santa Marta de Tormes - Van Dyck Tormes

Segovia - Cines Luz De Castilla

Soria - Cines Mercado

Valladolid - Broadway

Zamora - Zamora

CATALUÑA

Amposta - Amposta Cinemes

Badalona - Ocine Magic Badalona

Barcelona - A Sala Phenomena

Barcelona - Balmes Multicines

Barcelona - Boliche

Barcelona - Bosque

Barcelona - Cine Yelmo Icaria

Barcelona - Cinemes Girona

Cambrils - Rambla de l'Art - Cambrils

Cornella - Kinepolis Full Barcelona

Cornella de Llobregat - Odeon Llobregat Centre

Cullera - Cines Victoria

Figueres - Cinemes Figueres

Gerona - Cinema Truffaut

Gerona - Ocine Gerona

Granollers - Ocine Granollers Nord

Hospitalet del Llobregat - Filmax Gran Via

La Seo de Urgel - Cinema Guiu

Lérida - ScreenBox Funatic

Manresa - Bages Centre

Olot - Multicines Olot

Sabadell - Imperial

Sant Boi - Cinemes Can Castellet

Sant Feliu de Llobregat - Cinebaix

Tarragona - Ocine Les Gavarres

Terrassa - Cataluña

Terrassa - Cinesa Parc Valles

Vic - Vic Sucre

Vila-seca - Ocine Vila-seca

COMUNIDAD VALENCIANA

Alcira - Kinepolis Alzira

Alicante - Aana

Alicante - Cine Yelmo Puerta Alicante

Alicante - Kinepolis Plaza Mar

Castellon - Cinesa La Salera

Cullera - Cines Victoria Cullera

Elche - Abc Elx

Gandia - Abc Gandia

Paterna - Kinepolis Paterna

San Vicente del Raspeig - Multicines Alicante

Valencia - Abc El Saler

Valencia - Abc Park

Valencia - Babel

Valencia - Cine Lys

Valencia - Cine Yelmo Valencia

Villareal - Sucre Villareal

Xirivella - Abc Gran Turia

EXTREMADURA

Almendralejo - Victoria Centro Comercial

Cáceres - Cines Cáceres

Don Benito - Cines Victoria

Mérida - Cines Victoria Mérida

Plasencia - Alkazar

LA RIOJA

Logroño - Cines 7 Infantes

Calahorra - Arcca

Aldeanueva del Ebro - Cine Arca

Fuenmayor - Cine Gran Coliseo

GALICIA

Ferrol - Dúplex

La Coruña - Cine Yelmo Rosales

La Coruña - Cantones Cines

Lugo - Codex Cinema

Narón - Odeón Multicines

Ourense - Ponte Vella

Santiago de Compostela - Cines Compostela

Santiago de Compostela - Cine Numax

Vigo - Multicines Norte

Vigo - Plaza Elíptica

MADRID

Alcala Henares - La Dehesa Cuadernillos

Alcobendas - Kinepolis Diversia

Alcorcon - Cine Yelmo Tres Aguas

Collado Villalba - Cine Yelmo Planetocio

Getafe - Cinesa Nassica

Las Rozas - Cinesa Las Rozas

Leganes - Odeon Sambil Dolby Atmos

Madrid - Cine Yelmo Ideal

Madrid - Cine Yelmo Plenilunio

Madrid - Cines Embajadores

Madrid - Cinesa Méndez Alvaro

Madrid - Cinesa Manoteras

Madrid - Circulo de Bellas Artes

Madrid - Conde Duque Auditorio Morasol

Madrid - Golem

Madrid - La Vaguada

Madrid - Mk2 Palacio De Hielo

Madrid - Sala Equis

Majadahonda - Cines Zoco Majadahonda

Pinto - Ocine Plaza Eboli

Pozuelo - Kinepolis Pozuelo

Rivas-Vaciamadrid - Cine Yelmo Rivas Futura

MURCIA

Cartagena - Neocine Mandarache

Lorca - Cinemax Almenara

Murcia - Cinesa Nueva Condomina

Murcia - Neocine Centrofama

Murcia - Neocine Myrtea

NAVARRA

Caparroso - Casa de cultura

Estella - Cine Llanos

Funes - Casa de Cultura

Pamplona - Golem Bayona

Pamplona - Golem La Morea

Tafalla - Casa de Cultura

Tudela - Moncayo

Viana - Las Cañas

PAÍS VASCO

Andoain - Bastero

Araia - Asparrena - Asociacion Cultural Cine Andra Mari

Balmaseda - Klaret Antzokia

Barakaldo - Cinesa Max Ocio

Bilbao - Multicines

Bilbao - Golem Alhondiga

Durango - Zugaza

Eibar - Coliseo

Etxabarri-Ibiña - Cines Gorbeia

Galdakao - Torrezabal Kultur Etxea

Getxo - Getxo Zinemak

Irun - Ocine Mendibil

Lazkao - Cine Areria

Legazpi - Legazpi Zine Kluba Javier Arrieta

Munguia - Olalde Aretoa

Muskiz - Meatzari Aretoa

Oñati - Oñatiko zinema

Portugalete - Dock Cine

Renteria - Cines Niessen

San Sebastian - Principe

Urduliz - Casa de Cultura Urduliz

Vitoria - Florida Guridi

Zumarraga - Zelai Arizti

Fuente: Avalon.

CINEWS: TODO A PUNTO PARA QUE COMIENCE LA 4ª EDICIÓN DE OHLALÀ!



TODO A PUNTO PARA QUE EMPIECE OHLALÀ!

Charlène Favier (Slalom), Elie Wajeman (Médecin de Nuit) e Isabel Coixet, invitados en esta nueva edición

Ouistreham, dirigida por Emmanuel Carrère y protagonizada por Juliette Binoche, ganadora del premio del público a la mejor película europea en el Festival de San Sebastián, se podrá ver en Ohlalà!

Mañana empieza la 4ª edición de Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona. Se celebrará físicamente en el Institut français de Barcelona (30 septiembre- 6 octubre) y también en la plataforma Filmin (30 septiembre- 10 octubre).

La sección oficial del festival está compuesta por 10 largometrajes. De las 10 propuestas, 5 películas son francesas, 3 son coproducciones franco-belgas, 1 película es de Quebec y 1 película tiene nacionalidad senegalesa.

La directora Isabel Coixet es la invitada de honor de esta nueva edición. El festival le ha otorgado una carta blanca para escoger y presentar una película relacionada con el mundo francófono. La película seleccionada es PARIS JE T’AIME, que celebra su decimoquinto aniversario este año.

Además de Isabel Coixet, este año nos acompañarán, Charlène Favier, directora de Slalom y Elie Wajeman, director de Médecin de nuit.

PROGRAMACIÓN COMPLETA

La película encargada de inaugurar el festival es el documental INDES GALANTES, de Philippe Béziat (Francia, 2020). Jueves, 30 de septiembre a las 19.30h

OUISTREHAM, de Emmanuel Carrère (Francia, 2020). Ganadora del premio del público a la mejor película europea en el reciente festival de San Sebastián.

Viernes, 1 de octubre a las 18h

MÉDECIN DE NUIT, de Elie Wajeman (Francia 2020). Con la presencia del director.

Viernes, 1 de octubre a las 20.30h

PARIS, JE T'AIME, de varios directores. Con la presencia de Isabel Coixet.

Sábado, 2 de octubre a las 18h

GAGARINE, de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh (Francia, 2020).

Sábado, 2 de octubre a las 21h

SI LE VENT TOMBE, de Nora Martirosyan. (Francia, Armenia, Bélgica (2020).

Domingo, 3 de octubre a las 17h

SLALOM, ópera prima de Charlène Favier (Francia, Bélgica). Con la presencia de la directora.

Domingo, 3 de octubre a las 19.30h

LE PÈRE DE NAFI, de Mamadou Dia (Senegal, 2019).

Lunes, 4 de octubre a las 18h

ROUGE, de Farid Bentoumi (Francia, Bélgica, 2020). Al término de la proyección habrá un coloquio online con el director.

Lunes, 4 de octubre a las 20.30h

LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU, de Anaïs Barbeau-Lavalette (Canadá, 2020). Al término de la proyección habrá un coloquio online con la directora.

Martes, 5 de octubre a las 19.30h

La película de clausura es 5ÈME SET, de Quentin Reynaud (Francia, 2020). Está protagonizada por Alex Lutz, Ana Girardot y Kristin Scott Thomas.

Miércoles, 6 de octubre a las 19.30h

INVITADOS Y COLOQUIOS

Este año contaremos con la presencia destacada de:

-ELIE WAJEMAN, director de MÉDECIN DE NUIT. Ofrecerá un coloquio al término de la proyección. Viernes, 1 de octubre a las 20.30h.

-ISABEL COIXET, invitada de honor del festival. Sábado 2 de octubre a las 18h.

-CHARLÈNE FAVIER, directora de SLALOM. Ofrecerá un coloquio al término de la proyección. Domingo, 3 de octubre a las 19.30h.

FILMETS, Badalona Film Fest

Una de las novedades de esta cuarta edición es la colaboración con FILMETS, Badalona Film Fest, festival internacional de cortometrajes que celebrará en octubre su 47 edición. Previamente a la proyección de los largometrajes que componen la sección oficial, se proyectará un cortometraje francófono seleccionado dentro de la programación de la edición FILMETS 2020.

Una de las propuestas que se podrá ver durante el festival es “Avec le do de la cuillère”, de Christophe & Patrice Héral, ganador del Venus de Badalona a la mejor música original.

EVENTOS PROFESIONALES

Durante el festival se llevarán a cabo dos mesas redondas online sobre los siguientes temas:

-Distribución del cine francés en España: viernes 1 de octubre de 10.30h a 11.30h

-Coproducción Francia y España: martes, 5 de octubre de 11h a 12h.

PROGRAMACIÓN ONLINE EN FILMIN*

De la sección oficial, en Filmin se podrán ver 7 títulos:

- INDES GALANTES

- 5ÈME SET

- LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU

- MÉDECIN DE NUIT

- SI LE VENT TOMBE

- LE PÈRE DE NAFI

- ROUGE

*Slalom, Ouistreham, Gagarine y Paris, Je t'aime no estarán disponibles en Filmin, se podrán ver presencialmente en el Institut français.

Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona cuenta con el apoyo de Institut français de Barcelona, Wallonie Bruxelles international, Oficina de Québec en Barcelona, Consulado General de Suiza en Barcelona, Unifrance, Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Catalunya Film Festivals, Klorane, M&B Abogados, NUUBB, Crystal Finance, Hotel Majestic, Renfe-Sncf en Cooperación, Filmets Badalona Film Festival, Bande à part Escuela de cine, Veo Productions, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Equinox Radio, Time Out y Moritz.

Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona forma parte de CFF (Catalunya Film Festivals) y es el primer festival de Barcelona dedicado al cine francófono y toma su nombre de la característica locución francesa que se utiliza para expresar sorpresa, nostalgia o alegría y alude a la magia del cine y a la variedad de emociones que este es capaz de evocar en el espectador.

#ohlalafilmfestival

Fuente: oh la la film festival.

CINEWS: LA PRODUCTORA DE MÚSICA PARA PUBLICIDAD QUE LLEVA 20 AÑOS ARRASANDO CONQUISTA LA FICCIÓN

OEO & PARSER (antes OEO MÚSICA) es una productora de música para publicidad líder en España desde hace dos décadas. 

Hace cuatro años comenzó a aplicar su fórmula a la ficción y ahora despunta por la creación de las bandas sonoras de “Brigada Costa del Sol” y “El Vecino”. Para seguir creciendo en la industria el equipo de OEO & PARSER ha sumado una Music Supervisor, Carmen Rodríguez Díaz, porque están dispuestos a hacer que te olvides de la música y solo te dediques a recibir premios.

De izquierda a derecha. Coloma F. Armero, CEO. En las sillas Mirian Martínez, Accounting Manager, y Guillermo Sacido, Compositor & Musician. En el suelo Paulina Huertas, Producer & Sound Postproduction, y Carmen Rodríguez, Head of Sych & Production. A la derecha, Pablo Parser, Head of Composition & Musical Production.

OEO & Parser es líder en la composición y producción de músicas de publicidad en España desde hace dos décadas. Entre sus jingles podríamos destacar “A tomar Fanta” de Fanta, “Amigo mío” de Amstel, “Pero a tu lado” interpretado por Sandra Delaporte para Ikea, “Se que sí” o “Quiéreteme” de El Corte Inglés. Son especialistas en hits, jingles, bandas sonoras, gestión de derechos musicales y diseño e identidad sonora de marca (Sonic Branding).

Hace cuatro años decidieron aplicar su fórmula en la ficción y han dado de qué hablar por sus bandas sonoras en las series de “Brigada Costa del Sol” Mediaset y “El Vecino” Netflix.

El departamento de Composición y Producción musical ha tomado mayor protagonismo desde que Pablo Parser, reconocido músico del sector que lleva 15 años aportando su talento a Descripción: Descripción: Descripción: Un hombre en traje posando al lado de un sofá Descripción generada automáticamentela empresa, ha dado un paso al frente en la organización, que continúa liderada por Coloma Fernández Armero.

“El haber trabajado tantos años haciendo música para publicidad y para tantos realizadores y directores te da una visión enorme para componer en ficción, te hace más polivalente, efectivo y más sensible, te hace estar al detalle”, expresa Pablo Parser.

El paso al frente de Pablo ha supuesto un giro en la profesionalización y especialización de la productora ya que, aunque han seguido creciendo de manera natural y aportando frescura y autenticidad a las marcas, han decidido completar su equipo con Carmen Rodríguez Díaz como Music Supervisor.

“Tener dentro del equipo a alguien que viene del centro de la industria de la música es dar un salto cuántico”, asegura Coloma Fernández Armero, ya que Carmen cuenta con 10 años de experiencia en editoriales musicales y discográficas como EMI, Universal Y BMG, donde dirigió el departamento de sincronizaciones los últimos tres años.

“Es un placer formar parte de un equipo tan completo de profesionales, cuyo leit motiv es la creatividad, la calidad y el servicio al cliente”, apunta Carmen que ha licenciado músicas para “La casa de papel”, “Elite”, “Hasta que la boda nos separe” o “Erase una vez en Euskadi”, entre otras producciones.

Carmen Rodríguez Díaz, Head of Sync & Production at OEO & ParserEntre otras ventajas, que Carmen proceda del mundo de las editoriales y de la gestión de artistas, hace que sepa qué teclas tocar para optimizar la gestión y compra de derechos musicales, dé rápidas respuestas a los estimados de obras preexistentes y dé soporte al departamento legal.

Cabe destacar que su extenso conocimiento de sellos musicales sumado al del equipo de OEO, les dota de un criterio neutro y excepcional en cuanto a la selección y oferta de “tesoros ocultos”, como ellos llaman a joyas musicales desconocidas y pegadizas que seducen al espectador haciéndole tararearlas.

“Encaro esta nueva etapa con mucha motivación y con la convicción de que desde OEO & Parser ayudaremos a cohesionar la figura del music supervisor en nuestra industria y, con ello, a visibilizar aún más el talento musical y artístico en un momento como el actual, tan propicio para la producción audiovisual (publicitaria, de ficción, etc.) no solo internacional sino también, y cada vez más, local”, afirma Carmen.

En España aún falta cierta consolidación de dicho perfil, cuya principal labor es facilitar y supervisar cualquier gestión relacionada con la música en las producciones audiovisuales, ya sean largos, cortos, series, documentales o publicidad.

En definitiva, OEO&PARSER esta dispuesto a hacer que los creativos, realizadores, productores de cine y publicidad se olviden de la gestión de músicas y que solo se dediquen a ganar premios.

¿QUÉ HACE UN MUSIC SUPERVISOR POR LAS MÚSICAS EN UN PROYECTO AUDIOVISUAL?

Playlisting: realizar selecciones de músicas en menos tiempo y más afines a tu proyecto Gestión: negociación y compra de derechos musicales (sincronizaciones) más ágiles y rentables. Licensing: coordinar el trabajo administrativo, incluyendo la revisión de tus licencias de sincronización Curating: proponer y gestionar cualquier acción musical con intérpretes y artistas musicales

INSTALACIONES DE OEO

Contamos con dos estudios con salas de grabación para la producción musical y la postproducción de sonido, donde disponemos de todo tipo de instrumentos y lo último en hardware y software de creación musical. También tenemos varios espacios acogedores donde tomar un tentempié y una pequeña sala de proyecciones donde los clientes pueden supervisar nuestras músicas y bandas sonoras.

MÁS SOBRE LOS MIEMBROS DE OEO

Coloma Fernández Armero, CEO. Además de encabezar la producción musical de OEO, ha sido copy de publicidad y es escritora.

Carmen Rodríguez, Head of Production & Sync. Abogada experta en derechos de autor y protección intelectual.

Pablo Parser, Head of Composition & Music Production. Fundador y guitarrista del grupo Circodelia. Apasionado de la cultura pop y de las guitarras y sintetizadores vintage, influencias que quedan reflejadas en sus composiciones.

Paulina Huertas, Producer & Sound postproduction. Es un as buscando voces singulares y únicas, una de las máximas en cada producción de OEO & PARSER. Además, coordina el departamento de postproducción de sonido, donde cada pieza se cuida de manera muy artesanal.

Guillermo Sacido, Musician & Composer. Completa el departamento de Composición como músico y aporta una nueva visión con su faceta en Twich (@guillesacido) y de su talento salen nuestras primeras incursiones en TikTok.

Fuente: www.oeomusica.com


CINEWS: STARZPLAY LANZA EL TRÁILER OFICIAL DE LA SERIE ORIGINAL EN ESPAÑOL "MALAYERBA"

El nuevo thriller dramático está coproducido por Pantaya, Sony Pictures Television y Dynamo y se estrenará en STARZPLAY en España y Latinoamérica el 31 de octubre

STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, ha lanzado el tráiler oficial de su primera serie en español "MalaYerba", que se estrenará el 31 de octubre en exclusiva en España y Latinoamérica, con nuevos episodios cada domingo.

"MalaYerba" cuenta la historia de Félix, Mariana e Ignacio, tres jóvenes emprendedores, inteligentes y ambiciosos, que apuestan por un mercado que acaba de ser legalizado en Colombia: el cannabis medicinal. Su empresa, KannaLab, se convierte rápidamente en el sueño de todo emprendedor y en la envidia de su generación. Sus fundadores son el equipo perfecto: Mariana tiene la tierra para cultivar; Ignacio, la red; y Félix, la semilla perfecta y única con la que dominarán el mundo. Sin embargo, sus vidas se verán alteradas cuando Lola, una ambiciosa periodista, ponga sus ojos en su empresa y descubra que hay un oscuro pasado detrás de la famosa semilla.

La serie de 10 episodios de 45 minutos está protagonizada por María Elisa Camargo ("Tarde Lo Conocí", "El Barón") como Mariana, Carolina Gaitán ("Sin Senos Sí Hay Paraíso", "El Final del Paraíso", "Narcos") como Lola, Juan Pablo Urrego ("Distrito Salvaje", "El Final del Paraíso", "Historia de un Crimen: Colmenares") como Ignacio, y Sebastián Eslava ("Distrito Salvaje", "Narcos", "Siempre una Bruja") como Félix. La serie ha sido creada por Natalia Echeverri, productora ejecutiva de Dynamo; co creada con el director Andrés Beltrán ("Distrito Salvaje", "Bolívar: Una Lucha Admirable") y con el guionista Esteban Orozco, cuyo guión Nómadas fue incluido en la edición 2019 de la Lista Negra. Dirigida por Andrés Beltrán y Salomón Simhon, la serie está coproducida por Pantaya, Sony Pictures Television (SPT) y Dynamo. SPT tiene los derechos de distribución global de "MalaYerba".

Fuente: Starzplay.

CINEWS: TERRORMOLINS 2021 TODOS LOS TÍTULOS DEL FESTIVAL

5-14 nov. presencial / 28 oct.-21 nov. online

El estreno europeo de ‘V/H/S/94’, la celebrada ‘The Innocents’ y otros grandes títulos de terror del año conformarán la programación del 40º TerrorMolins

Entre las películas que se podrán ver en Molins de Rei del 5 al 14 de noviembre están ‘The Medium’, ‘The Sadness’, ‘Undergods’, ‘Violation’, ‘Coming Home in the Dark’ o ‘Offseason’

La cuarta entrega de la franquicia 'V/H/S' inaugurará el festival, y la noruega ‘The Innocents’, uno de los fenómenos de Cannes 2021, será el film de clausura

El spot del 40º TerrorMolins homenajea ‘Arrebato’ uno de los films de género más disruptores e importantes de la historia del país, que se podrá ver en la sección retrospectiva

Después de un primer adelanto de títulos, la 40ª edición del TerrorMolins presenta la totalidad de su programación en un año en que hace una exhaustiva mirada hacia el pasado, presente y futuro del cine de cine de terror y del propio certamen. Entre las películas que se podrán ver a las pantallas del festival hay tres estrenos europeos y cuatro estrenos nacionales. Además, se recuperarán cuatro films imprescindibles del cine de género de los años setenta de autores como Pere Portabella, Bigas Luna o Iván Zulueta, a quien homenajea el spot del TerrorMolins 2021.

Inauguración y clausura. Las películas de apertura y cierre del 40º TerrorMolins están a la altura de la ocasión. El día 5 de noviembre el festival abrirá puertas con el estreno europeo de la que se ha convertido, con cuatro entregas, en una de las franquicias más celebradas del cine de terror de metraje encontrado: V/H/S/94. El film retoma la estela dejada por las anteriores películas y, a través de una estética remitente a las cintas domésticas, ofrece una serie de relatos de terror dirigidos por Simon Barrett, Chloe Okuno, Ryan Prows, Jennifer Reeder y Timo Tjahjanto, todos enmarcados en el descubrimiento, en una operación policial, de unos videos pertenecientes a una oscura secta. Por su parte, la clausura del festival tendrá sello escandinavo, con una película que causó furor en Cannes y que la crítica ha calificado de clásico instantáneo. Se trata de la noruega The Innocents, de Eskil Vogt (Blind) film sobre niños con poderes especiales que combina una premisa propia del cine fantástico con una equilibrada dosis de terror psicológico y espíritu de autor.

Sección Oficial. La docena de films que forman parte de la principal sección competitiva del festival —con dos estrenos nacionales y uno catalán— son una muestra de la heterogénea del género, tanto por temáticas como por procedencias. Además de las ya anunciadas Brain Freeze (Julien Knafo), In the Earth (Ben Wheatley), La pasajera (Fernando González Gómez, Raúl Cerezo), The Amusement Park (George A. Romero; fuera de concurso), y la propia The Innocents, la Sección Oficial contará con los títulos Coming Home in the Dark, película australiana dirigida por James Ashcroft y estrenada en Sundance que, entre el terror y el thriller asfixiante, sigue el secuestro de una familia por parte de unos psicópatas en una carretera remota. Como la de Ashcroft, The Boy Behind the Door, de los debutantes David Charbonier y Justin Powell, pondrá los nervios del público a prueba a través de otro secuestro, en este caso el de dos niños que, encerrados en una casa de campo, tienen que sobrevivir a su misterioso captor.

Otra pareja debutante son los suecos Zorzal Danielsson y Oskar Mellander, que con The Other Side reformulan el planteamiento clásico de la casa encantada en una cinta que habla de vínculos y modelos familiares a través de un niño y su “nuevo amigo”. Del mismo modo, el mundo de los espíritus es el protagonista de los films Offseason, de Mickey Keating, viaje al corazón de las tinieblas de una chica que, después de recibir una misteriosa carta, se encamina hacia una isla desolada buscando respuestas; y de The Medium, llamado a ser uno de los grandes fenómenos de terror del año. Producida por Na Hong-jin (El extraño) y dirigida por Banjong Pisanthanakun, esta producción tailandesa-coreana sobre posesiones y chamanismo se ha erigido por méritos propios como uno de los títulos más aterradores de la temporada.

Temas tan actuales como los confinamientos y el fin del mundo serán también presentes en el 40º TerrorMolins a través de Lo inevitable —estreno nacional—, del argentino Fercks Castellani, donde una familia espera la llegada del juicio final desde una casa hasta la aparición de un intruso que afirma ser un salvador, y We Need to Do Something, de Sean King O'Grady, donde una familia que se refugia de una tormenta se queda encerrada en casa sin tener ninguna noticia del mundo exterior.

Terrores alternativos y vísceras. Las secciones paralelas competitivas del TerrorMolins exploran el género desde otras ópticas y espíritus, desde las experiencias más extremas hasta las visiones más singulares y excéntricas. Esto es lo que ofrecen Bloody Madness, reino de la violencia y la hemoglobina, y Being Different y True Survivor, propuestas alejadas de los cánones y construcciones narrativas clásicas.

De Bloody Madness destacan películas como la inaugural, V/H/S/94, así como la taiwanesa The Sadness (Rob Jabbaz), sobre un contagioso virus que despierta los instintos más crueles y sádicos de la humanidad o The Spine of Night (Philip Gelatt, Morgan Galen King), obra de animación de estilo ochentero, fantástica y alucinada, donde la épica es solo superada por su extrema violencia.

De Being Different destacan Agnes (Mickey Reece), film que retuerce las historias y tópicos sobre posesiones demoníacas y que formó parte de la selección oficial de Tribeca; The Scary of Sixty-First (Dasha Nekrasova), una controvertida propuesta que mezcla el onirismo más oscuro con nombres tan tristemente reales como Jeffrey Epstein; el viaje psicodélico y sobrenatural por una Europa decadente de Undergods (Chino Moya), estreno nacional; o Violation (Dusty Mancinelli, Madeleine Sims-Fewer), una historia de venganza tan dura como contundente que llega después de recoger elogios en los festivales de Toronto, Sundance y SXSW.

Homenaje a los referentes del terror contemporáneo. La 40ª edición del TerrorMolins quiere repasar lo más estimulante del presente sin perder de vista los orígenes, los films y cineastas que marcaron una época y todavía ahora influyen nuevas voces. Es por eso que tanto el spot de este año, producido y dirigido por talentos de Molins de Rei, como la sección Flashback, homenajean estos nombres imprescindibles empezando por la obra maestra de Iván Zulueta Arrebato (1979). El spot del festival está dirigido por Daniel Noblom, producido por Lachiribita y, como la obra de Zulueta, a través de una atmósfera enfermiza e inquietante, presenta el cine como una droga que vampiriza y atrapa a quién lo contempla en una espiral de adicción y locura.

Arrebato se podrá ver a las pantallas del TerrorMolins 2021, y como esta otros films que definen el género de los años setenta hacia delante, como son Vampir, Cuadecuc (1970), de Pere Portabella, La semana del asesino (1972), de Eloy de la Iglesia, y Bilbao (1978), de Bigas Luna.

Fuente: TerrorMolins

martes, 28 de septiembre de 2021

CINEWS: VENECIAFRENIA - NUEVO CARTEL Y TEASER TRÁILER YA DISPONIBLES

ESTRENO SOLO EN CINES EL 26 DE NOVIEMBRE

NUEVO CARTEL y el TEASER TRÁILER de VENECIAFRENIA, la próxima película de Álex de la Iglesia que se estrenará exclusivamente en cines el próximo 26 de noviembre de 2021.

VENECIAFRENIA es el primer largometraje de The Fear Collection, el sello cinematográfico creado por Pokeepsie Films y Sony Pictures International Productions, en asociación con Amazon Prime Video.

Dirigida por Álex de la Iglesia, con guión del propio de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, VENECIAFRENIA está protagonizada por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Nicolás Illoro, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Armando di Razza, Caterina Murino y Nico Romero.

En la naturaleza existe un vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. Nuestros protagonistas, un sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.

Producida por Pokeepsie Films y The Fear Collection I AIE, en asociación con Sony Pictures International Productions y Amazon Prime Video, con la participación de Mogambo, tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Amazon Prime Video.

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: "EL AMOR EN SU LUGAR" DE RODRIGO CORTÉS SE ESTRENARÁ EN CINES EL 3 DE DICIEMBRE

La película muestra un ángulo de la historia nunca antes reflejado por el cine, el de la vida cultural que, en las condiciones más duras, seguía desarrollándose en el gueto de Varsovia durante la ocupación nazi.


A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará EL AMOR EN SU LUGAR (“Love Gets a Room”) el próximo 3 de diciembre. Rodrigo Cortés (“Buried”, “Luces rojas”) dirige este drama histórico sobre el amor y la supervivencia en el corazón del gueto de Varsovia. La película cuenta la historia real de un grupo de actores judíos que, con la intención de llevar algo de esperanza a sus compatriotas, interpreta en el teatro una comedia musical mientras su existencia es sacudida por una elección de vida o muerte.

El guión original, escrito por el propio director junto al reconocido novelista alemán David Safier, recrea la puesta en escena de la obra “Milosc Szuka Mieszkania” (literalmente, “El amor busca apartamento”), que se representó en el invierno de 1942 en el teatro Fémina de Varsovia. La obra que muestra la película es fiel al texto de la comedia musical escrita en el propio gueto por el dramaturgo y compositor polaco-judío Jerzy Jurandot, de cuyas canciones sólo sobrevivió la letra. La música ha sido compuesta ad hoc para la película respetando la tradición del teatro musical del momento.

La película se rodó con actores ingleses, irlandeses, italianos, daneses y suecos. El reparto está encabezado por Clara Rugaard (“I am mother”, “Alcanzando tu sueño”), Ferdia Walsh-Peelo (“Sing Street”, “Coda”, “Vikingos”), Magnus Krepper (“Reina de Corazones”, “Millenium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”), Freya Parks (“Jane Eyre”, “Los Miserables”), Jack Roth (“Bohemian Rahapsody”, “Rogue One”, “Juego de Tronos”) y Henry Goodman (“The New Pope”, "Su Mejor Historia"), entre otros. Las canciones interpretadas por el elenco se rodaron en directo y se ha usado el sonido original de las tomas, sin recurrir al playback.

En palabras del director: “EL AMOR EN SU LUGAR es una experiencia cinematográfica e interpretativa que descubre un lado de la ocupación que el cine no había mostrado aún: cómo todo tipo de artistas (actores, músicos, escritores) siguieron actuando, aun en las circunstancias más improbables, para encender una llama titilante en mitad de las tinieblas”.

La película está producida por Adrián Guerra y Núria Valls de Nostromo Pictures junto a Love Gets a Room AIE con la colaboración del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la participación de Televisió de Catalunya y Crea S.G.R. Las ventas internacionales las llevará a cabo Lionsgate.

Enero de 1942, 400.000 judíos de toda Polonia llevan más de un año confinados por los nazis en un estrecho gueto en mitad de la ciudad. Fuera del muro, la vida sigue adelante. Dentro, sus habitantes luchan por sobrevivir. Sin embargo, el alto muro de ladrillos no consigue parar la creación de un grupo de actores judíos que, en una helada noche invernal, interpreta una comedia musical en el teatro Fémina. Los espectadores ríen y se emocionan ante una historia de amor, olvidando por un momento su difícil situación. Entre bambalinas, los actores se enfrentan a un dilema de vida o muerte ante la posibilidad de llevar a cabo una fuga después de la función.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines EL AMOR EN SU LUGAR el próximo 3 de diciembre.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: NUEVA FECHA DE ESTRENO DE "TRES", DE JUANJO GIMÉNEZ

“TRES” llega a los cines tras presentarse en Giornate Degli Autori del Festival de Venecia y participar en el Toronto International Film Festival

La película formará parte de la Sección Oficial del Festival de Sitges

Se estrenará el 5 de noviembre de la mano de Filmax

“TRES”, dirigida por Juanjo Giménez, se estrenará en cines el 5 de noviembre tras su première mundial en Giornate degli Autori del Festival de Venecia y participar en Toronto International Film Festival (Contemporary World Cinema).

Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes y nominado al Oscar por el cortometraje Timecode) dirige en “TRES” a Marta Nieto interpretando a C, una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo.

Aunque ella aún no lo sabe, C está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes.

Completan el reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa Merelas, Cris Iglesias y Fran Lareu.

Antes de su estreno en salas, la película participará en la próxima edición del Festival de Sitges, en la Sección Oficial a competición.

LOS ARTÍFICES DE "TRES"

Juanjo Giménez nació en Barcelona. Su cortometraje Timecode (2016) ganó la Palm d’Or en Cannes, el Premio del Cine Europeo 2017 al mejor cortometraje y fue nominado a los Oscar. Giménez también dirigió el largometraje Nos hacemos falta (TILT 2003′) que se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam y otros dos documentales, Contact Proof (2014) y Esquivar y pegar (2010), así como otros cortometrajes premiados.

Marta Nieto, ganadora del Premio a Mejor Actriz en Horizonti del Festival de Venecia, del Premio Forqué y nominada a los premios del Cine Europeo 2020 por su papel en Madre de Rodrigo Sorogoyen, tiene una larga carrera en el mundo de la interpretación. Destacan sus papeles en El camino de los ingleses de Antonio Banderas, 8 citas de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, Litus de Dani de la Orden, Cosmética del Enemigo, de Kike Maíllo y recientemente en el proyecto internacional Lasciarsi un giorno a Roma, de Edoardo Leo. Es la protagonista de la serie Feria de Netflix y ha rodado su primer cortometraje como directora y guionista.

FRIDA FILMS, productora gallega fundada en 2008 por Luisa Romeo (seleccionada en "Producers on the move" en Cannes), ha producido largometrajes como Trote, María (y los demás) y El arca de Noé, documentales como La mujer de El Eternauta, Los Increíbles, Gallo y cortometrajes como El caminante.

“TRES” cuenta con la ayuda de ICAA, ICEC y AGADIC y la participación de RTVE, TVG, TELEVISIÓ DE CATALUNYA, CANAL PLUS FRANCIA, así como con los fondos de MEDIA y EURIMAGES.

FILMAX ESTRENARÁ "TRES" EL PRÓXIMO 5 DE NOVIEMBRE EN CINES

Fuente: Filmax.

lunes, 27 de septiembre de 2021

CINEWS: ACTIVIDADES PARALELAS DE LA IV EDICIÓN DEL FESTIVAL CINE POR MUJERES

¿Quién no tiene ganas de volver a asistir presencialmente a proyecciones, conferencias, talleres o presentaciones? Llevamos tiempo deseando hacerlo y por eso la IV edición del Festival Cine por Mujeres ha preparado unas muy atractivas actividades paralelas.

Para mejorar nuestra realidad, tan poco paritaria, tenemos que visibilizar nuevos referentes femeninos que sean inspiradores para las más jóvenes. Por ello, uno de nuestros objetivos es destacar el talento de las mujeres en toda LA CADENA DE PRODUCCIÓN DE VALOR CULTURAL (Cultural Value Chain): creación → producción → distribución → comercialización → consumo.

Bajo el lema #Visibilidadparalaigualdad, hemos organizado 5 mesas redondas, 2 clases magistrales, 2 diálogos con directoras, 1 charla, 1 curso online y 14 presentaciones de películas y charlas con sus creadoras, en las que profundizaremos en la formación audiovisual de nuestra audiencia. Durante 10 días tendrás la oportunidad de aprender en directo con todas estas expertas.

PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES

Jueves 28 de octubre

Actividades promovidas por la Comunidad de Madrid Salón de Actos de la Comunidad de Madrid. Calle de Alcalá 31.

Entrada: gratuita hasta completar aforo.

De 17.00h a 18.30h. Mesa redonda: "Componiendo música para cine"

Participan:

- Eva Gancedo. Compositora ganadora de un Goya a la Mejor Música Original por La buena estrella y de la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Música.

- Aránzazu Calleja. Ganadora de un Goya a la Mejor Música Original por Akelarre, junto a Maite Arroitajauregi. Compositora de bandas sonoras de películas como El Hoyo, Pagafantas, Psiconautas o Los niños olvidados.

- Isabel Royán. Compositora, orquestadora y sound designer. Ha puesto música e imaginario sonoro a películas, obras escénicas, videojuegos y otros formatos audiovisuales.

Modera: Carolina Hengstenberg, compositora, arreglista, orquestadora, directora de música y delegada de composición en CIMA.

De 18.45h a 20.15h. Clase magistral con Shahrbanoo Sadat, directora de cine afgana, ganadora de la III edición del Festival de Cine por Mujeres y miembro del jurado del IV Festival 2021

Modera: Elena Manrique. Productora de cine y miembro del comité de programación del festival.

La directora de cine Shahrbanoo Sadat (Afganistán)

Viernes 29 de octubre

Actividad promovida por la Fundación Pedro Zerolo Cinemateca Pedro Zerolo. Calle Tribulete nº 20.

Entrada: gratuita hasta completar aforo.

De 19.00 a 20.30h. Mesa redonda: “¿Sobrevivirá al final? Lesbianas vivas y muertas en la ficción audiovisual”

¿Por qué el destino de muchas lesbianas en las ficciones audiovisuales es la muerte? ¿Es realmente un patrón que se repite? El Síndrome de la lesbiana muerta (Dead Lesbian Syndrome), un cliché narrativo trabajado por la crítica y los teóricos, sigue presente en películas y series...Pero, ¿cuáles son los motivos? ¿Qué otras narrativas pueden plantearse? Lo descubriremos en una mesa redonda donde expertos, profesionales y público discutirán sobre la persistencia de este fenómeno.

Participan:

- Lucía Vázquez Rodríguez. Investigadora en mujeres queer latinoamericanas en el cine.

- Marta Pérez Adrohez. Psicóloga especialista en psicoterapia psicoanalítica.

Modera: Eva Hernández, profesora de teoría del texto audiovisual en la Universidad Complutense.

Martes 2 de noviembre

Actividad programada por Casa de América Casa de América. Plaza de Cibeles s/n.

Entrada: gratuita hasta completar aforo.

18.30h. Diálogo: "Las historias que quiero contar y desde el lugar que las quiero contar", con Paula Hernández, directora de Las siamesas.

Actividad promovida por la Universidad Camilo José Cela Salón de Actos de la Escuela de Postgrado de la Universidad Camilo José Cela. Calle Almagro nº 5.

Entrada: gratuita hasta completar aforo (40 plazas).

De 19.00 a 20.30h. Clase magistral con María Luisa Gutiérrez, de Bowfinger, productora de muchas de las películas más taquilleras del Cine Español

Presenta: Piluca Baquero. Directora del Grado de Cine de la Universidad Camilo José Cela.

Miércoles 3 de noviembre

Actividad programada por Casa de América Casa de América. Plaza de Cibeles s/n.

Entrada: gratuita hasta completar aforo.

18.30h. Charla: "Construir y de-construir de cierta manera”. Introducción a la obra de la cineasta cubana Sara Gómez por María Luisa Ortega, Doctora en Filosofía y profesora de Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Madrid. La charla tendrá lugar antes de la proyección de la copia restaurada del largometraje De cierta manera (Cuba, 1974), que fuera concluido por Tomás Gutiérrez-Alea y Julio García Espinosa, tras la desaparición física de la cineasta.

Martes 2 y miércoles 3 de noviembre

Actividad online promovida por el Goethe-Institut Madrid

De 17.30 a 19.30h. Curso online: "Cine Alemán: feminismo austero / feminismo exuberante", con Lucía Salas, crítica de cine, comisaria, cineasta argentina y miembro del comité de programación del Festival Punto de Vista

Fuente: Festival cine por mujeres.   

CINEWS: ‘LA ABUELA’ – NUEVA FECHA DE ESTRENO Y ACTUALIZACIÓN CALENDARIO TÍTULOS DE SONY PICTURES

"LA ABUELA"

NUEVA FECHA DE ESTRENO

ACTUALIZACIÓN CALENDARIO TÍTULOS DE SONY PICTURES

La película `La Abuela´ cambia su fecha de estreno y llegará a las salas de cine de toda España el próximo 29 de octubre.

Y además una actualización a fecha de hoy del calendario de estrenos de Sony Pictures de aquí a finales de año.

MADRES PARALELAS

Dirigida por Pedro Almodóvar

Protagonizada por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde y Aitana Sánchez-Gijón

Fecha de estreno: 08/10/2021

VENOM: HABRÁ MATANZA

Dirigida por Andy Serkis

Protagonizada por Tom Hardy, Michelle Williams, Naomie Harris y Woody Harrelson

Fecha de estreno: 15/10/2021

LA ABUELA

Dirigida por Paco Plaza

Protagonizada por Almudena Amor y Vera Valdez

Fecha de estreno: 29/10/2021

WAY DOWN

Dirigida por Jaume Balagueró

Protagonizada por Luis Tosar, Freddy Highmore y José Coronado

Fecha de estreno: 12/11/2021

VENECIAFRENIA

Dirigida por Álex de la Iglesia

Protagonizada por Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Caterina Murino y Cosimo Fusco

Fecha de estreno: 26/11/2021

CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ

Dirigida por Jason Reitman

Protagonizada por Paul Rudd, Annie Potts y Finn Wolfhard

Fecha de estreno: 3/12/2021

SPIDERMAN: NO WAY HOME

Dirigida por Jon Watts

protagonizada por Tom Holland, Zendaya y Jacob Batalon

Fecha de estreno: 17/12/2021

RESIDENT EVIL: BIENVENIDOS A RACCOON CITY

Dirigida por Johannes Roberts

Protagonizada por Kaya Scodelario, Hannah John-Kamen y Neal McDonough

Fecha de estreno: 30/12/2021

Fuente: Sony Pictures España.

domingo, 26 de septiembre de 2021

CINEWS: PREMIO A LA PIONERA DEL CINE CECILIA BARTOLOMÉ Y PELÍCULA DE INAUGURACIÓN CON EL PREESTRENO ESPAÑOL DE CODA DIRIGIDA POR SIAN HEDER

Uno de los objetivos del Festival de Cine por Mujeres es poner en valor a aquellas profesionales de la cinematografía cuyos nombres, en muchos casos poco conocidos, son parte del talento de nuestro país. Desde el 14 de mayo de 1896, fecha de la primera proyección pública en España, hasta bien entrada la Transición, cuando Pilar Távora presentó en 1984 su primera película Nanas de espinas en el Festival Internacional de Cine de Berlín, sólo ha habido 7 directoras en el cine español. ¡Triste balance en 88 años de historia!

Por ello, consideramos indispensable visibilizar nuevos referentes femeninos y reescribir la historia de nuestro cine en clave de igualdad. Partiendo de la certeza de que la inclusión y el reconocimiento de las mujeres empieza por el conocimiento, en esta IV edición, vamos a poner el foco sobre estas 7 pioneras y resistentes profesionales de cine español, con la colaboración de la cadena de televisión 8Madrid TV, donde se emitirán algunas de sus películas.

Cecilia Bartolomé rodando su primera película y en la actualidad.

El primer nombre femenino conocido fue el de Helena Cortesina (1094-1984), una valenciana pionera del cine mudo. Pronto le siguieron tres autodidactas que desarrollaron una carrera marcada por el ambiente asfixiante y por la situación política que se vivía en España. Ellas realizaron un cine al uso, cargado de casticismo y lastrado por el costumbrismo y el melodrama típico español. Nos estamos refiriendo a: Rosario Pi Brujas (Barcelona, 1899-Madrid, 1967), cuya película El Gato Montés (1935) se emitirá en 8madrid TV el jueves 28 de octubre a las 18.45h; Margarita Alexandre (León, 3 de julio de 1923-Madrid, 23 de diciembre de 2015), que dirigió íntegramente 3 largometrajes y produjo 8 películas entre España y Cuba; y Ana Mariscal (Madrid, 31 de julio de 1923-28 de marzo de 1995), que fue una actriz, guionista, directora y productora de cine. En total dirigió 11 largometrajes, entre ellos El camino (1963), cuya reciente restauración se reestrenó en mayo en el pasado festival de Cannes, se proyectará en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE el 28 de octubre a las 18h30. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Miguel Delibes, con la que logró el reconocimiento de la crítica a su labor detrás de la cámara.

A ellas les siguió una trilogía de cineastas heterogéneas que fueron, propiamente, las primeras profesionales:

Pilar Miró Romero (Madrid, 20 de abril de 1940-Madrid, 19 de octubre de 1997), que en total dirigió 9 largometrajes de cine; 16 obras para televisión, escribió 6 guiones y entre 1986 y 1989 dirigió la RTVE. El sábado 30 octubre (22.00h) 8madrid TV emitirá su película Tu nombre envenena mis sueños.

Josefina Molina Reig (Córdoba, 14 de noviembre de 1936), una directora de cine, guionista, realizadora de televisión, novelista y directora de escena española. En total ha dirigido 30 films entre cortos y largometrajes de cine y televisión, y ha escrito más de 20 guiones. En 2011 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le concedió el premio Goya de Honor. El martes 2 noviembre se emite La Lola se va a los puertos, basada en un texto de Manuel y Antonio Machado, en 8madrid TV.

Y por último, Cecilia Bartolomé Pina, a la que otorgamos el Premio a la Trayectoria Profesional de la IV edición del Festival de Cine por Mujeres. Nacida en Alicante el 10 de septiembre de 1940, pasa su infancia y adolescencia, hasta los 20 años, en Guinea Ecuatorial. Cecilia Bartolomé, que desarrolló su carrera en el cine documental y publicitario, hizo un cine feminista, moderno y divertido. Fue pionera al abordar en sus films temas que eran social y políticamente tabúes, como el aborto, el divorcio o el colonialismo español, o de candente actualidad, como la Transición política, por los que recibió múltiples reconocimientos.

El premio, que se entregará en la Gala de Inauguración del festival, es otorgado por el comité de selección del festival y consiste en un galardón-joya, cortesía del reconocido diseñador Chus Burés, y una bolsa “Orca” con una selección de accesorios de sonido, cortesía de la empresa Cinetools. Las ganadoras de este premio en ediciones anteriores fueron: en 2018, Belén Atienza, productora de cine; en 2019, Teresa Font, montadora de cine; y en 2020, Eva Valiño, sonidista de cine.

En dicha gala presentaremos el pre estreno en España de CODA, dirigida por la estadounidense Sian Heder y protagonizada por Emilia Jones y Eugenio Derbez, por cortesía de Tripictures. Un tierno, enérgico y emotivo largometraje que llega a España como gran vencedor de Sundance 2021, con 4 premios en su haber, incluido el Gran Premio del Jurado y Premio a Mejor Película.

Este film cuenta la historia de Ruby, una adolescente categorizada como CODA ('children of deaf adult'), hija de adultos sordos, que se encuentra dividida entre las obligaciones que siente hacia su familia y la búsqueda de sus propios sueños.

Fuente: El Festival Cine por Mujeres.

miércoles, 22 de septiembre de 2021

CINEWS: STARZPLAY LANZA CARTEL Y TRAILER OFICIAL DE LA ESPERADA SEGUNDA TEMPORADA DE LA EXITOSA SERIE HIGHTOWN

La segunda temporada se estrenará en streaming en la plataforma el domingo 17 de octubre.

STARZPLAY, el servicio internacional de streaming premium de STARZ, presenta el cartel oficial y el tráiler de la segunda temporada de su éxito "Hightown", que se estrenará el domingo 17 de octubre. La serie se emitirá en la plataforma en toda Europa, América Latina y Japón, con nuevos episodios disponibles cada domingo.

La serie del ganador del premio Emmy® Jerry Bruckheimer (de la franquicia Piratas del Caribe, Top Gun: Maverick, de la franquicia "CSI") y de Lionsgate Television está creada por Rebecca Cutter ("Gotham"), que debuta como directora de televisión en esta temporada. La cineasta nominada al Oscar® Rachel Morrison (Mudbound, Fruitvale Station) dirige dos episodios de la segunda temporada de diez episodios. La actriz principal de la serie, Monica Raymund, Brandon Sonnier ("L.A.'s Finest"), Radium Cheung ("The Sinner"), Antonio Negret ("Prodigal Son") y Eagle Egilsson ("The Wire") también dirigen esta temporada.

En la segunda temporada de Hightown la versión perfecta de Cape Cod choca con una realidad de adicciones y desesperación cuando está fuera de temporada. Jackie Quinones (Monica Raymund), que ha logrado el sueño de su vida de convertirse en policía nacional, está dispuesta a hacer algo bueno en este mundo. Empujada por la ola de criminalidad del mortal carfentanilo, droga que inunda el Cabo, Jackie se centra en acabar con el gran traficante Frankie Cuevas (Amaury Nolasco), el hombre al que Jackie considera responsable de la muerte de su mejor amigo, Junior. Para Jackie, es algo personal, pero, una vez más, para Jackie todo es personal. Cuando Jorge (Luis Guzmán), el primo psicótico de Frankie, se une a su operación, introduce un nuevo nivel de violencia y caos. Con el agente caído en desgracia Ray Abruzzo (James Badge Dale) fuera del cuerpo y sumido en una depresión, Jackie encuentra una nueva compañera en Leslie (Tonya Glanz), la única otra mujer del cuerpo. A través de todo esto, Jackie deberá tener que transitar por la cuerda floja que supone mantenerse sobria y luchar por permanecer a flote sobre un océano de secretos y traiciones, y de la vergüenza y el fracaso de su pasado.

Monica Raymund, James Badge Dale ("24", "The Kitchen"), Riley Voelkel ("Roswell, New Mexico", "The Originals"), Amaury Nolasco ("Prison Break", "Deception"), Atkins Estimond ("The Resident", "Lodge 49") y Dohn Norwood ("Mindhunter", "The Sinner") regresan en sus anteriores papeles. Luis Guzmán (Traffic, "Code Black") interpreta a Jorge Cuevas, el simpático pero letal primo de Frankie. Las estrellas invitadas de la segunda temporada también incluyen a Jona Xiao (Gifted, "Being Mary Jane") como Daisy, Carlos Gómez ("Law & Order True Crime", "Madame Secretary") como Rafael Quinones, Mark Boone Junior ("Sons of Anarchy", "Paradise City") como Petey, Cecil Blutcher (Premature, "Random Acts of Flyness") como Vernon y Crystal Lee Brown ("Black Lightning", "Mindhunter") como Janelle.

"Hightown" está concebida y producida ejecutivamente por Rebecca Cutter ("Gotham") con Gary Lennon ("Power", "Euphoria") como productor ejecutivo junto a Jerry Bruckheimer (franquicia Piratas del Caribe, Top Gun: Maverick", franquicia "CSI"), Jonathan Littman ("Lucifer", "The Amazing Race", franquicia "CSI") y KristieAnne Reed ("Lucifer", "CSI: Las Vegas") de Jerry Bruckheimer TV; Ellen H. Schwartz también actúa como productora ejecutiva.

Fuente: Starzplay