CINEWS: "EL HIJO" , CARTEL OFICIAL

Cartel oficial de la aterradora “EL HIJO”, la película en la que el visionario director de "Guardianes de la Galaxia" presenta una sorprendente y subversiva visión de un radical nuevo género: el terror de superhéroe.

Dirigida por David Yarovesky (El Virus), y protagonizada por Elizabeth Banks (Dando la nota, Los Juegos del Hambre) y David Denman (Puzzle, El Regalo), la cinta llegará a las salas de cine de toda España el próximo 10 de mayo.

¿Qué pasaría si un niño con poderes de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro?

Después de una dura lucha con su fertilidad, los sueños de ser madre de Tori se hacen realidad con la llegada de un misterioso bebé. Brandon parece ser todo lo que Tori y su marido Kyle siempre quisieron: brillante, con talento, curioso por el mundo que le rodea.

Pero cuando Brandon se acerca a la pubertad, una poderosa oscuridad se manifiesta en su interior, y a Tori empiezan a consumirle las dudas acerca de su hijo. Una vez que Brandon empieza a dar salida a sus retorcidas necesidades, pone en peligro a aquellos más cercanos a él. El niño prodigio se transforma en un despiadado predador desatado en una ignorante ciudad de Kansas.

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: "LA INFLUENCIA", TRÁILER. ESTRENO 21 DE JUNIO

Tráiler oficial de “LA INFLUENCIA”, la película de terror de Denis Rovira, autor de la inquietante trilogía de cortos de género fantástico "Angel", "Lazarus taxón" y "El grifo" y protagonizada por la tres veces ganadora del Goya, Emma Suárez, junto a Manuela Vellés (Musa, Velvet, Camino), Maggie Civantos (Vis a Vis, El mejor verano de mi vida, Las chicas del cable), Alain Hernández (La catedral del mar, El accidente, Plan de fuga, Palmeras en la nieve) y Claudia Placer (Verónica). 

LA INFLUENCIA está basada en la novela homónima de Ramsey Campbell, uno de los grandes maestros del relato de terror contemporáneo, con guion de Denis Rovira, Daniel Rissech y Michel Gaztambide, escritor y guionista ganador del Goya por "No habrá paz para los malvados". Bajo la producción de Kiko Martínez, “LA INFLUENCIA” es una producción de Nadie es perfecto, con la participación de RTVE y la colaboración de la Film Commission pública del Principado de Asturias. 

La película llegará a las salas de cine el próximo 21 de junio de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Alicia regresa a la siniestra mansión de la que huyó siendo una niña – un hogar que nunca ha albergado infancias felices – convertida ahora en una joven madre de familia. Acompañada por su marido y su hija de nueve años, Nora, Alicia busca rehacer su vida mientras se ve obligada a enfrentarse a un pasado que creía enterrado y a un cuerpo que se resiste a morir: el de Victoria, la posesiva matriarca de la familia, quien ha caído en coma profundo y sobrevive conectada a una máquina, y por la que la pequeña Nora siente una fascinación malsana. La Influencia es una macabra historia sobre el peso de los lazos familiares y la trascendencia de la muerte. Siente la influencia. Teme a la influencia. 

Fuente: Sony Pictures España. 

CINEWS: EL FESTIVAL DE SITGES VIAJA A ARGENTINA; "BLOOD WINDOW"

Argentina vuelve a impregnarse del espíritu de Sitges, por segundo año consecutivo.

La alianza entre el Festival y la plataforma Blood Window se renueva y celebrará del 17 al 20 de abril el segundo Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Blood Window Pinamar. 

La novedad de este año es el estreno de la primera Semana de Sitges en Buenos Aires, del 22 al 26 de abril.

Fuente: sitges film festival

CINEWS: PRÓXIMOS ESTRENOS EN MAYO

UGLYDOLLS

Dirigida por Kelly Asbury. Estreno en cines el 1 de mayo.

Hace muchos años, se crearon los muñecos para dar felicidad a todos los niños del mundo. ¿Pero alguna vez te has preguntado de dónde vienen? Viven en una ciudad mágica donde todo es perfecto. Por el contrario, los UglyDolls, los muñecos de peluche imperfectos viven en Feolandia. Un mundo en el que nadie les juzga y en el que se sienten felices y protegidos. ¿Qué pasaría si estos dos mundos se unieran? Prepárate para esta divertida y loca UglyAventura. Con la participación de Nerea.

LA TRAGEDIA DE PETERLOO

Dirigida por Mike Leigh. Estreno en cines el 10 de mayo.

‘La tragedia de Peterloo’ es la representación épica de los hechos ocurridos en la Masacre de Peterloo de 1819, en la que una manifestación pacífica a favor de la democracia en Manchester se convirtió en uno de los episodios más sangrientos y notorios de la historia británica.Las fuerzas del gobierno británico cargaron contra una multitud de más de 60.000 personas que se habían reunido para exigir una reforma política y para protestar contra el aumento de los niveles de pobreza.La tragedia de Peterloo fue un momento decisivo en la democracia británica y fue el inicio de la fundación del periódico The Guardian. Protagonizada por Rory Kinnear, Maxine Peake, Neil Bell, Philip Jackson, Vincent Franklin, Karl Johnson y Tim McInnerny.

LA VIUDA

Dirigida por Neil Jordan. Estreno en cines el 24 de mayo.

Frances (Chloë Grace Moretz) es una dulce e ingenua joven que, tras la muerte de su madre, se acaba de mudar a Manhattan. Cuando encuentra un bolso extraviado en el metro decide entregárselo a su legítima dueña, Greta (Isabelle Huppert), una pianista viuda con una desesperada necesidad de compañía. Rápidamente se convierten en amigas, pero su amistad cambia cuando se descubren las siniestras intenciones de Greta. Protagonizada por Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz y Maika Monroe.

Fuente: Diamond films.

CINEWS. “LA RETAGUARDIA”: GUIONISTAS DE “LA RESISTENCIA” Y “LATE MOTIV” SE REBELAN, DAN LA CARA Y REIVINDICAN SU PROFESIÓN EN UN SHOW DE HUMOR QUE LLEGA A MADRID Y BARCELONA

David Broncano, Andreu Buenafuente o José Mota no serían lo mismo sin ellos. Hablamos de sus guionistas, trabajadores en la sombra que día tras día escriben chistes que recitarán otros y quienes, cansados de su falta de reconocimiento, han decidido reivindicar su papel y dar la cara en el show de comedia “La Retaguardia”, que llega el 30 de marzo a la sala El Medi (C/ Balmes, 129) de Barcelona y los días 4 y 25 de abril a la sala Alevosía (C/ Andrés Borrego, 6) de Madrid.

Los miembros de “La Retaguardia” son guionistas de algunos de los mejores programas de humor de España, como “Late Motiv”, “La Resistencia”, “Comedy Central News” o “Loco Mundo”, y en este espectáculo se atreverán a hablar mal de sus jefes, contarán los chistes que les rechazan y, en definitiva, relatarán todo aquello que pasa detrás de las cámaras y que los espectadores desconocen.

Se trata de un show principalmente de stand-up, pero donde también hay lugar para las canciones o los sketches. “Un espacio de libertad donde cada guionista podrá, por unos minutos, llevar su humor directamente al espectador, sin filtros ni límites”, lo definen sus responsables, entre los que hay cómicos experimentados y creadores que se suben por primera vez a un escenario. Además, cada entrega de “La Retaguardia” es diferente, ya que al elenco principal se le unen distintos guionistas invitados de otros programas.

Los miembros fijos del espectáculo son Javi Valera, humorista profesional y guionista en “Likes”, “La Resistencia” o “Late Motiv”; Denny Horror, cómico curtido en Comedy Central y escritor en “José Mota Presente” o “Loco Mundo”; Borja Sumozas, también curtido en Comedy Central y actual creativo en “La Resistencia”; Vera Montessori, comediante y guionista en “Loco Mundo”, Fernando Moraño, integrante del equipo de “La Resistencia”; y Helena Pozuelo, cómica y guionista igualmente en “La Resistencia”. A ellos se les une Tomás Fuentes, uno de los guionistas de comedia más prestigiosos de España, que se encargará de capitanear el show en Barcelona.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para “La Retaguardia” el 4 de abril a las 21:00 horas en la sala Alevosía de Madrid, ya se pueden comprar a través de WEGOW. Asimismo, las entradas para el 30 de marzo en la sala El Medi de Barcelona ya se pueden reservar en taquilla y las del 25 de abril en Madrid se pondrán a la venta próximamente.

Fuente: La retaguardia.

CINEWS: "DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA",ESTRENO: 10 DE MAYO

La película es una adaptación del best seller de Romain Puértolas y está protagonizada por Dhanush, Bérénice Bejo y Gérard Jugnot

DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA, dirigida por Ken Scott ("Starbuck"), está basada en el best seller de Romain Puértolas "El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de Ikea", obra que fue traducida a 37 idiomas. Además, en las próximas semanas saldrá a la venta "Las aventuras de un faquir en el país de Ikea", el nuevo libro del autor y continuación de su exitoso libro, publicado por Editorial Grijalbo, perteneciente a Penguin Random House Grupo Editorial.

DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA cuenta en su reparto con varias estrellas del cine francés como Dhanush ("Raanjhanaa") en el papel de Aja, la nominada al Oscar Bérénice Bejo ("The Artist"), Gérard Jugnot ("Los chicos del coro"), y el también nominado al Oscar y ganador de un premio BAFTA, Barkhad Abdi ("Capitán Phillips").

Aja, un joven que sobrevive en la India gracias a su ingenio y pillería, emprende un viaje a Francia para cumplir un sueño de su madre. En París, con pocos recursos económicos, decide pasar la noche en un IKEA donde conocerá a Marie. Pero sus esperanzas sentimentales se desvanecen cuando queda atrapado dentro de un armario que es enviado al extranjero, iniciando un viaje que cambiará su vida para siempre.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA el próximo 10 de mayo.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: "TOLKIEN",NUEVO TRÁILER, EN CINES EN JUNIO

Nuevo tráiler de TOLKIEN, la película que explora los años de formación del escritor en su búsqueda de la amistad, el amor y la inspiración artística.

TOLKIEN está protagonizada por Nicholas Hoult (La Favorita) y Lily Collins (La Excepción a la Regla) y llegará a los cines en junio.

TOLKIEN explora los años de formación del escritor huérfano en su búsqueda de la amistad, el amor y la inspiración artística en el grupo de inquietos estudiantes del que forma parte. En este contexto se produce el estallido de la Primera Guerra Mundial, que amenaza con destrozar esta “asociación”. Todas estas experiencias inspirarían a Tolkien a escribir sus famosas novelas.

TOLKIEN, EN CINES EN JUNIO

Fuente: Fox España.

CINEWS: "DORA Y LA CIUDAD PERDIDA",LANZAMIENTO PRIMER TRÁILER (ESTRENO: VERANO 2019)

Primer TRÁILER de la pelicula "Dora y la ciudad perdida" cuyo estreno está previsto para verano de 2019.

“Mientras crecía, tuve un auténtico vínculo con Dora, en el sentido de que hablaba tanto en inglés como en español. Además, cuando era muy pequeña, tenía el mismo corte de pelo, así que todo el mundo me llamaba Dora. Cuando me mandaron el guión, mi reacción fue ‘Tengo que hacer esto. ¡He sido ella toda mi vida!’” - Isabela Moner

“Fue emocionante ser elegida para el elenco y participar en el proyecto para dar vida a la historia de Dora. Ha sido un modelo muy positivo para los niños de todo el mundo. La película es divertidísima y está hecha con mucho cariño. ¡Estoy deseando que el público la disfrute este verano!” - Eva Longoria.

“Como cualquier gran película familiar, los padres disfrutarán tanto como sus hijos. ¡Toneladas de humor y de acción! Es increíble la cantidad de talento que hay en el reparto. La primera noche [después de rodar] volví a casa y le dije a mi mujer, ‘Estoy realmente preocupado, voy a tener que poner toda la carne en el asador... ¡no sabes lo buenos que son estos niños!” - Eugenio Derbez

“Mi hija creció viendo Dora, así que la conocía bastante bien. Pero... ¿eres a los dieciséis la misma persona que con seis años de edad? Para mí, lo mejor es que, en esta película, podría decirse que Dora lo es. Tiene ese encanto. Ha crecido en la jungla, sin más contacto con el mundo exterior que sus padres, así que el mundo no la ha decepcionado. Nadie le ha dicho que no puede hacer algo; no ha vivido expuesta a las redes sociales, ni a la presión de sus compañeros, así que no le importa lo que piense la gente. Y por eso es tan adorable.” – James Bobin (Director)

REPARTO:

Isabela Moner, Eugenio Derbez, Michael Peña, Eva Longoria, Adriana Barraza, Temuera Morrison, Jeff Wahlberg, Nicholas Coombe, Madeleine Madden, y Danny Trejo.

Tras haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla junto a sus padres, nada podría haber preparado a Dora (Isabela Moner) para la aventura más peligrosa a la que jamás se ha enfrentado: ¡el instituto!. Exploradora hasta el final, Dora no tarda en ponerse al frente de un equipo formado por Botas (su mejor amigo, un mono), Diego (Jeffrey Wahlberg), un misterioso habitante de la jungla (Eugenio Derbez) y un desorganizado grupo de adolescentes en una aventura en la que deberán salvar a sus padres (Eva Longoria y Michael Peña) y resolver el misterio oculto tras una ciudad perdida de oro.

Fuente: Paramount Spain.

CINEWS: "DOLOR Y GLORIA" DE PEDRO ALMODÓVAR ,NÚMERO UNO DE LA TAQUILLA ESPAÑOLA

Excelente posición obtenida por “DOLOR Y GLORIA”, que se ha hecho con el número uno de la taquilla en España en su primer fin de semana.

De esta manera, tras el aplauso prácticamente unánime de la crítica, la nueva película de Pedro Almodóvar, protagonizada por Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano, Susi Sánchez, Julián López, César Vicente y Raúl Arévalo, recibe también el abrazo del público y se convierte en el mejor estreno del cine español de este año.

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: "SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA",NUEVOS CARTELES

Tres nuevos carteles internacionales de “SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA”, la nueva película del más querido de los superhéroes nuevamente dirigida por Jon Watts y protagonizada por Tom Holland en el papel del hombre araña.

Jake Gyllenhaal, Zendaya, Samuel L. Jackson, Marisa Tomei y Michael Keaton, entre otros, completan el espectacular reparto. “SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA” llegará a los cines de toda España el próximo 5 de julio.

Peter Parker regresa en Spider-Man™: Lejos de Casa, ¡la secuela de Spider-Man™: Homecoming! Nuestro Superhéroe amigo y vecino decide unirse a sus mejores amigos Ned, MJ y al resto de la pandilla en unas vacaciones por Europa. Sin embargo, los planes de Peter de dejar sus heroicidades atrás, durante unas semanas, acaban arruinados rápidamente cuando a regañadientes acepta ayudar a Nick Furia a resolver los misteriosos ataques de criaturas elementales, ¡que están creando el caos por todo el continente!

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: "CUATRO MANOS",TRÁILER, ESTRENO 5 DE JULIO.

Tráiler en español de CUATRO MANOS (Four hands), un perturbador thriller dirigido por el cineasta alemán Oliver Kienle (Bad Banks) que se estrena el próximo 5 de julio en España.

CUATRO MANOS es la historia de dos hermanas que vieron a sus padres ser asesinados violentamente y que, veinte años después, deben lidiar con la puesta en libertad de los homicidas que asaltaron su hogar y destrozaron sus vidas.

Jessica y Sophie, llevadas hasta el límite patológico por las actrices Frida-Lovisa Hamann (Charité) y Friederike Becht (El perfume), disuelven sus identidades tras el trágico suceso.

El filme se adentra entonces en los laberintos de la mente fracturada, en las tripas de un horror oscuro que no distingue entre el espíritu y cuerpo, en un juego de identidades mutantes llevado con extraordinaria inteligencia.

Sophie y Jessica fueron testigos de un brutal asesinato cuando eran unas niñas. Jessica le prometió a su hermana que siempre la protegería, algo que se ha convertido en una obsesión. Ahora, Jessica (28 años) sufre paranoia y ve el peligro allá donde va, mientras que Sophie (26 años) quiere tener una vida normal en la que consigue ser pianista y enamorarse. Cuando los asesinos salen de prisión después de 20 años, Jessica pretende enfrentarse a ellos, pero un accidente hará que la promesa que le hizo a su hermana se convierta en una auténtica pesadilla.

La película llegará a los cines españoles el próximo 5 de julio.

Fuente: Cinemaran

CINEWS: DOCUMENTAMADRID HOMENAJEA A RUTH BECKERMANN CON UNA RETROSPECTIVA EN COLABORACIÓN CON FILMOTECA ESPAÑOLA

Retrato de Ruth Beckermann. Foto: © Maria Kracikova

DocumentaMadrid homenajea a Ruth Beckermann con una retrospectiva en colaboración con Filmoteca Española Beckermann dedica gran parte de su filmografía a la memoria histórica, las luchas sociales y la construcción identitaria en Europa y Medio Oriente, temas a los que se aproxima a través de formatos tan diversos como el ensayo autobiográfico o la road movie

La autora del documental ganador en Berlinale en 2018, The Waldheim Waltz, viajará a Madrid para recibir el homenaje de DocumentaMadrid en la gala de Inauguración del Festival

La totalidad de la obra cinematográfica de la directora y periodista austríaca se mostrará en la retrospectiva “Ruth Beckermann: Estrategias de la mentira política” en el Cine Doré durante el Festival DocumentaMadrid, entre el 9 y el 19 de mayo.

Las luchas sociales, la memoria histórica del nazismo y el Holocausto, el análisis de la construcción de la identidad en Europa y Medio Oriente, la road movie y el ensayo autobiográfico son las constantes que atraviesan la filmografía de la directora austríaca Ruth Beckermann, quien visitará la ciudad de Madrid en mayo como invitada especial del Festival DocumentaMadrid.

El Cine Doré será de nuevo sede oficial del Festival madrileño para acoger la primera retrospectiva integral de su filmografía: “Ruth Beckermann: Estrategias de la mentira política”, bajo este título Filmoteca Española y DocumentaMadrid proponen una programación que abarca la totalidad de su obra cinematográfica: dieciséis películas dirigidas en las últimas cuatro décadas, varias de ellas inéditas en España.

El 9 de mayo, día dedicado a la celebración de Europa y que además conmemora el fin de la II Guerra Mundial, la directora austríaca recibirá en la gala de Inauguración del Festival el Premio Honorífico DocumentaMadrid, un reconocimiento que en la pasada edición recibió el cineasta estadounidense Ross McElwee.

David Varela, codirector de DocumentaMadrid considera que la retrospectiva de Ruth Beckermann supone una oportunidad única para descubrir en nuestro país una de las figuras más destacadas y reconocidas del cine documental contemporáneo. “Su mirada incisiva y poética sobre la realidad y la memoria histórica nos va a permitir recapacitar en profundidad sobre nuestra condición socio-política actual y sobre nuestra contradictoria relación con el pasado”, explica Varela.

“Cuando los responsables de DocumentaMadrid nos ofrecieron la posibilidad de una retrospectiva completa de Beckermann nos pareció que la propuesta se ajustaba plenamente a los intereses de programación del Cine Doré. Como sala del archivo fílmico nacional, la memoria y la historia, social y fílmica, son los dos ejes que nos vertebran. Ciclos como este son nuestra razón de ser, forman parte de nuestro ADN”, ha declarado Josetxo Cerdán, director de Filmoteca Española.​

Estrategias de la mentira política

Nacida en Viena en 1952, hija de supervivientes del Holocausto, Ruth Beckermann estudió Periodismo e Historia del Arte en Tel Aviv, Nueva York y Viena, donde se doctoró en 1977. Comienza a hacer cine a finales de los setenta con la urgencia de visibilizar las luchas sociales y las huelgas que tenían lugar en Austria en aquellos años. Bajo este enfoque realiza sus primeras tres películas, Arena Squatted (1977), Suddenly, a Strike (1978) y The Steel Hammer Out There on the Grass (1981), todas ellas codirigidas con Josef Aichholzer.

Sin embargo, son las películas sobre la memoria del nazismo, la II Guerra Mundial y el Holocausto las que determinaron su importancia como cineasta. Beckermann sintió desde muy joven la necesidad de reflexionar sobre este tema, y lo plasma en su cine desde varias perspectivas y formatos.

En Return to Vienna (1983) nos acerca a la visión particular de un militante político vienés que vivió en primera persona el ascenso del nazismo; en Paper Bridge (1987) pone el foco en su historia familiar y a través de su propia voz en off muestra cómo sus padres y abuelos empiezan a recordar el Holocausto —la abuela cuenta cómo se hizo pasar por muda y se escapaba al bosque para escuchar su propia voz—; pero también ilustra esa visión más idílica y utópica que se tiene del estado de Israel en Towards Jerusalem (1991), una road movie en la que se enfrentan las expectativas soñadas y la realidad.

Quince años después de este viaje, Beckermann volvió a Israel para realizar Zorro's Bar Mitzvah (2006), una radiografía de la adolescencia israelí a través de la celebración religiosa y social más importante del judaísmo, el Bar Mitzvah.

Uno de los títulos más relevantes de su carrera es East of War (1996), en la que interpela a los visitantes de la famosa exposición que se hizo en Viena para confrontar a la sociedad con los crímenes cometidos por el ejército nazi en el Este de Alemania durante la II Guerra Mundial.

El desconocimiento, la tensión y las emociones contradictorias se evidencian en las respuestas de ex-soldados, familiares de víctimas o incluso supervivientes de la guerra. Con esta película se gesta de algún modo el último gran éxito de Beckermann a nivel internacional, The Waldheim Waltz (2018), ganadora del Premio al Mejor Documental en Berlinale 2018.

Este no es solo un reflejo de la persistencia del fascismo en algunas sociedades europeas actuales, sino una reflexión sobre las mentiras y los “hechos alternativos” presentes en las campañas políticas. El polémico caso de Kurt Waldheim comenzó una ola de recuperación de la memoria histórica en Viena, pero a su vez también provocó la exhibición del antisemitismo sin ningún pudor, algo que se refleja de forma más clara e íntima en Homemad(e) (2001), con declaraciones sobre la victoria del líder de la extrema derecha Jörg Haider.

La poesía, el arte, la verdad y la memoria histórica se funden en una de sus obras más particulares e inclasificables, The Dreamed Ones (2016). Jugando en los límites de la ficción y la realidad, Beckermann reconstruye con dos actores la arriesgada correspondencia entre los poetas Paul Celan e Ingeborg Bachmann, que vivieron una relación tormentosa e imposible desde los tiempos de posguerra.

Una mirada al mundo

El cine de Beckermann también hace viajar al espectador constantemente a diferentes lugares para explorar sus modos de vida, costumbres e imaginarios colectivos. En A Fleeting Passage to the Orient (1999), la cineasta austriaca viaja a Egipto para recrear el viaje que hizo la emperatriz bávara Sissi a finales del XIX y constatar que las ciudades siguen sin estar diseñadas para el ocio de las mujeres.

En la reciente American Passages (2011), Beckermann hace una radiografía de Estados Unidos desde Harlem a Las Vegas, desde campus cristianos a padres gays en trámites para adoptar un hijo. Quizá la película más internacional sea Those Who Go, Those Who Stay (2013), en la que se entremezclan testimonios e historias provenientes de París, Viena, Sicilia o Alejandría conectadas por el azar. Sobre DocumentaMadrid

DocumentaMadrid es el Festival Internacional de Cine Documental impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, con la colaboración de los principales espacios culturales de la ciudad. La libertad creativa, que caracteriza los nuevos lenguajes cinematográficos y expresiones del género documental, inunda en el mes de mayo la ciudad de Madrid para estimular la creación, la mirada crítica y el debate ciudadano.

El festival otorga cada año más de 52.500€ en premios, distribuidos entre sus tres secciones competitivas y desarrolla una intensa labor de creación de nuevos públicos para el cine documental con la programación de retrospectivas y homenajes de autores nacionales e internacionales, así como un amplio programa de actividades paralelas, formativas y profesionales.

En 2018 su programación reunió más de 14.500 espectadores en Cineteca Madrid (sede principal del festival), Filmoteca Española, Casa de América, Instituto Francés y Sala Equis. La 16º edición sumará nuevas sedes oficiales como la Universidad Complutense de Madrid, Nave 0 de Matadero Madrid y el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes

Desde 2004, el Festival facilita el encuentro y el diálogo del público con cineastas de todo el mundo, para lo que ha contado en sus distintas ediciones con invitados de la talla de Basilio Martín Patino, Frederick Wiseman, Luciano Emmer, Patricio Guzmán, Margarita Ledo, Helena Třeštíková, Laila Pakalnina, Rithy Panh o Ross McElwee.

Fuente: www.documentamadrid.com 

CINEWS: "ANGRY BIRDS 2: LA PELÍCULA", NUEVO TRÁILER

Nuevo tráiler de “ANGRY BIRDS 2: LA PELÍCULA”, que reúne de nuevo a Santiago Segura en el papel del gruñón y adorable Red, Álex de la Iglesia como Leonard "El Rey Cerdo" y José Mota como el alocado Chuck, para dar vida a los personajes más temperamentales del universo animado, donde pájaros y cerdos se harán amigos a la fuerza en esta nueva entrega que llenará de muy refrescantes sorpresas las salas de cine de toda España a partir del próximo 23 de agosto de 2019.

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: RETROSPECTIVA DE CARLOS CASAS EN DOCUMENTAMADRID Y MATADERO MADRID

Fotograma de Hunters: Since the Beginning of Time, Carlos Casas, 2008

DocumentaMadrid y Matadero Madrid dedican a Carlos Casas la primera retrospectiva de su obra en España. El Festival DocumentaMadrid y Matadero Madrid programan de forma conjunta la obra de Carlos Casas, artista internacional cuya obra discurre entre el cine documental contemporáneo, la videoinstalación, el arte sonoro y el performativo

Carlos Casas propone un viaje a los lugares más recónditos del planeta con dos presentaciones en directo: el 10 de mayo el estreno mundial de su doble vinilo MUTIA y el 12 de mayo la decimoquinta aproximación de su obra AVALANCHE, un montaje site-specific para el Festival

Además, DocumentaMadrid desvela los miembros del jurado de las secciones competitivas de su 16ª edición, entre los cuales están cineastas y artistas como Bina Paul, Cecilia Barrionuevo, Elías León Siminiani o Günter Schwaiger

Tendemos a dar más importancia a la imagen en detrimento del sonido, pero el cine es una compleja alquimia de ambos elementos. El 16º Festival DocumentaMadrid, con la colaboración de Nave 0 de Matadero Madrid, hará del sonido el protagonista del cine documental y expandido con la primera retrospectiva en España dedicada a Carlos Casas.

En su compromiso por indagar en los nuevos lenguajes y expresiones del género documental, el Festival impulsado por el Ayuntamiento de Madrid y Cineteca, mostrarán la obra de este artista internacional cuyo trabajo discurre entre el cine documental contemporáneo, la videoinstalación, el arte sonoro y el performativo.

David Varela, codirector del Festival, se muestra ilusionado con la participación de Casas en DocumentaMadrid: “Celebramos poder compartir con el público la obra de este polifacético artista español. Su mirada -rica, eclética y de un humanismo trascendental-, desborda los conceptos y propuestas habituales del cine de no ficción para adentrarse, con la desnudez y la curiosidad propias de los pioneros de antaño, en los espacios que median entre la conquista y la resistencia física e espiritual del ser humano”.

Carlos Casas (1974, Barcelona) vive y trabaja entre París y Barcelona. Sus propuestas han sido estrenadas en museos y espacios como la Tate Modern en Londres, el Centro Pompidou y la Fundación Cartier en París, Hangar Bicocca en Milán o el CCCB en Barcelona. Además, su trabajo ha sido reconocido en festivales como el FID Marseille, Festival de Cine de Venecia, Festival de Cine de Rotterdam o BAFICI.

Cine sonoro en Profundidad de Campo con DocumentaMadrid

Profundidad de Campo, el programa dedicado a las prácticas audiovisuales de Matadero Madrid, acogerá la exposición de la obra del artista Carlos Casas en la Nave 0, desde el 10 de mayo hasta el 30 de junio. Cineteca Madrid ofrecerá una selección de títulos a propuesta del artista, que abre un diálogo con su obra, a través del trabajo de otros creadores.

La colaboración con DocumentaMadrid permite sumar a la propuesta la celebración de dos presentaciones en directo creadas especialmente para el Festival: El 10 de mayo a las 17:00 h en Nave 0 de Matadero Madrid, David Varela y Carlos Casas inaugurarán la exposición retrospectiva con la presentación del último trabajo sonoro del artista.

MUTIA es un doble vinilo que se presenta en premiere en el Festival. Carlos Casas elaborará en directo una pieza de cine sonoro, que será un nuevo desarrollo de su último trabajo, Cemetery, en el que el artista localiza el mítico cementerio al que los elefantes se dirigen antes de morir, para exponer temas relacionados con la extinción, la comunicación entre especies y el poder evocativo del cine.

“Todos los sonidos que conforman esos paisajes provienen de mis referencias a lo largo del proyecto, y de las atmósferas y radiofrecuencias registradas durante la filmación de la película en Sri Lanka; junglas profundas y lugares mágicos que me ayudaron a hacer ese viaje”, explica el artista. “El disco es una manera de invitar al público a hacer ese viaje conmigo, recreando esos espacios imaginarios para conseguir que el espectador cree sus propias imágenes”. A raíz de Cemetery, Casas elaboró junto a Chris Watson (uno de los más reconocidos técnicos de sonido especializado en naturaleza y fundador de la banda Cabaret Voltaire) la instalación Sanctuary, que se estrenó en la Tate Modern en 2017.

Además, el domingo 12 de mayo, desde las 11:00 hasta las 15:00, Carlos Casas presentará en Nave 0 su obra Avalanche, un proyecto site specific iniciado en 2009, que se ha presentado alrededor del mundo. Más que una película, esta es una experiencia que transporta al espectador a Hichigh, uno de los pueblos más remotos del planeta ubicado en la cordillera del Pamir, entre el Tayikistán y Afganistán.

Los Pamir son tan misteriosos como fascinantes y se han convertido en el refugio de algunas de las tradiciones más antiguas que se conservan. “Avalanche se presenta siempre en directo con un formato diferente, y siempre creado especialmente para el festival o espacio que lo acoge. Esta será la XV encarnación de Avalanche y será especialmente creada para DocumentaMadrid y Profundidad de Campo en el espacio Nave 0”, afirma Casas. Exposición del trabajo de Carlos Casas abierta al público hasta el 30 de junio

El programa se completa con la muestra de algunas de las obras más importantes de Casas, como las que conforman la trilogía titulada END, dedicada a los paisajes y comunidades más extremos y aislados del planeta.

Solitude at the End of the World (2002-2005)

Codirigida con Fernando Zuber, nos transporta a la Patagonia, una de las regiones menos pobladas del mundo, donde un grupo de hombres llevan una vida en completa soledad. Este documental cuenta la historia de estos hombres, aislados del mundo por diferentes razones. “El documental se convirtió en una increíble experiencia antropológica y física tanto para el sujeto filmado como para los autores”, recuerda Casas.

Aral: Fishing in an Invisible Sea (2004)

Película codirigida con Saodat Ismailova y ganadora de la Mención Especial del Jurado en DocumentaMadrid 2005, cuenta la historia de tres generaciones de pescadores que viven en el Mar de Aral y cómo es su espera y su lucha diaria para sobrevivir en uno de los lugares con menos recursos del planeta. Según el propio artista, “Aral no habla de política o ecología, habla de la fuerza de la supervivencia humana. Aral todavía vive como una presencia invisible y como la memoria de lo que puede considerarse uno de los mayores desastres del planeta causados por los humanos”.

Hunters Since the Beginning of Time (2008)

Permite al espectador vivir y entender a los cazadores de ballenas en el remoto Mar de Bering en Siberia que luchan por sobrevivir en uno de los entornos más extremos del planeta, manteniendo viva una tradición milenaria. “Quería que la película fuera una película de acción, sin demasiados diálogos, una experiencia puramente cinematográfica y visual”, explica Casas. Las tres películas nacen de un objetivo común: “Me interesaba vivir en estas tierras tratando de capturar esas formas de vida que están desapareciendo. Me interesaba el imaginario colectivo de estos lugares y su idea mítica del fin del mundo; lugares que podrían representar, de alguna forma, un futuro post-apocalíptico y al mismo tiempo un sentimiento de civilización arcaica”, afirma Carlos Casas.

Trabajos de Campo - Fieldworks

Otras de las series y trabajos que conforman la obra de Casas y que podrán verse en Matadero Madrid son sus Fieldworks o Trabajos de Campo, realizados alrededor del mundo, desde la Patagonia hasta Java pasando por el Cairo, Torino o Svalbard, que parten de la experimentación con vídeo y radiofrecuencias.

“Con estos trabajos intento capturar las cualidades atmosféricas de un paisaje a través de grabaciones visuales y sonoras en el terreno”, explica el artista. “También me interesa la aleatoriedad asincrónica de la relación entre la banda sonora y la película. Veo este trabajo como una especie de película post-estructural, donde los modos del cine documental y el experimental se encuentran”. Carlos Casas, entre los Jurados del 16º Festival DocumentaMadrid El jurado de la Sección Internacional estará formado por la cineasta india Bina Paul, directora artística del Festival Internacional de Cine de Kerala y del Festival Internacional de Documentales y Cortometrajes de Kerala. Su última película The Sound of Silence (2017) se ha proyectado en numerosos festivales.

Le acompañarán el cineasta Elías León Siminiani, autor de películas como Mapa (2012) o Apuntes para una película de atracos (2018) que se han reconocido en el IDFA, el Festival de Cine Europeo de Sevilla y los Premios Goya. Se suma a este jurado Cecilia Barrionuevo, que llega desde la Dirección Artística del Festival Internacional de Cine de Mar de Plata, gracias al apoyo que Acción Cultural Española (AC/E) presta a DocumentaMadrid dentro del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes.

La Sección Nacional contará como jurado con Jorge Caballero, cineasta y productor, ganador, entre otros premios, del Premio Nacional de Documental de Colombia. Caballero es Coordinador de documental expandido del Máster de Documental Creativo de la Universidad Autónoma de Barcelona y uno de los cuatro fellows del programa “Stories of change” del Sundance Institute.

También formará parte del jurado Günter Schwaiger, cineasta, productor y miembro de la European Film Academy, así como de las Academias de cine de España y Austria, y Sesi Bergeret, programadora de l’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona, y autora de Historia chiquita que cruza un océano, que formó parte de la sección oficial documental del Festival de Málaga en 2004.

También el invitado especial Carlos Casas será jurado de la Sección Internacional Fugas, dedicada al cine más experimental y arriesgado. Junto a él en este comité estarán la cineasta brasileña Marília Rocha, autora de películas como Aboio (2005), A falta que me faz (2010) o A cidade onde envelheço (2017), ganadora del Premio a Mejor Película y a la Mejor Dirección en el Festival de Brasilia. Completa el jurado Noemí García, profesora de la Facultad de Bellas Artes (UCM) que cuenta con experiencia como programadora en DocumentaMadrid y en Cineteca.

Sobre DocumentaMadrid

DocumentaMadrid es el Festival Internacional de Cine Documental impulsado por el Ayuntamiento de Madrid, con la colaboración de los principales espacios culturales de la ciudad. La libertad creativa, que caracteriza los nuevos lenguajes cinematográficos y expresiones del género documental, inunda en el mes de mayo la ciudad de Madrid para estimular la creación, la mirada crítica y el debate ciudadano.

El festival otorga cada año más de 52.500€ en premios, distribuidos entre sus tres secciones competitivas y desarrolla una intensa labor de creación de nuevos públicos para el cine documental con la programación de retrospectivas y homenajes de autores nacionales e internacionales, así como un amplio programa de actividades paralelas, formativas y profesionales.

En 2018 su programación reunió más de 14.500 espectadores en Cineteca Madrid (sede principal del festival), Filmoteca Española, Casa de América, Instituto Francés y Sala Equis. La 16º edición sumará nuevas sedes oficiales como la Universidad Complutense de Madrid, Nave 0 de Matadero Madrid y el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes

Desde 2004, el Festival facilita el encuentro y el diálogo del público con cineastas de todo el mundo, para lo que ha contado en sus distintas ediciones con invitados de la talla de Basilio Martín Patino, Frederick Wiseman, Luciano Emmer, Patricio Guzmán, Margarita Ledo, Helena Třeštíková, Laila Pakalnina, Rithy Panh o Ross McElwee. Sobre ‘Profundidad de campo’

Profundidad de Campo tiene como objetivo ofrecer una visión en profundidad del trabajo de artistas que desarrollan su obra en formato vídeo, dialogan con el cine o proponen instalaciones con imágenes en movimiento. Con este programa internacional que presenta obras de creadores tanto de reconocida trayectoria como emergentes, Matadero Madrid apuesta con fuerza por el arte audiovisual contemporáneo generando un espacio estable para el mejor entendimiento del medio audiovisual en Madrid.

‘Profundidad de campo se estructura en ciclos temáticos. Tras un primero dedicado al tema de la violencia que presentaba las obras Meiro Koizumi y María Ruido, Carlos Casas inaugura el segundo de estos ciclos que tratará el tema de la etnografía en las prácticas audiovisuales. Le seguirá la presentación de la obra de Ana Vaz entre el 4 de julio y el 8 de septiembre.

El programa expositivo de ‘Profundidad de campo’ ocupa la Nave 0, la antigua cámara frigorífica de Matadero Madrid y se complementa con un ciclo de cine comisariado por los propios artistas de la mano de Cineteca Madrid.

Fuente: www.documentamadrid.com 

CINEWS: "#PLACER FEMENINO" DE BARBARA MILLER PELÍCULA DE CLAUSURA DE CINE POR MUJERES/MIEMBROS DEL JURADO- DEL 25 AL 31 DE MARZO

El Festival Cine por Mujeres clausurará su edición del 2019 con el documental #Placer Femenino de Barbara Miller, distribuido en España por Film Buro y que se estrenará en breve en nuestra pantallas.

#Placer Femenino presenta a cinco mujeres valientes, inteligentes y determinadas rompiendo el silencio impuesto por sociedades arcaicas y patriarcales y por diferentes comunidades religiosas: Deborah Feldman, escritora americana exiliada de la comunidad judía ortodoxa; Leyla Hussein, psicoterapeuta y activista social somalí víctima de la ablación; Rokudenashiko, artista japonesa condenada por obscenidad; Doris Wagner, ex monja abusada sexualmente por un miembro del clero y Vithika Yadav, activista por los derechos sexuales y de género en la India. Con una fuerza increíble y mucha energía positiva, estas 5 mujeres luchan por la liberación sexual y la autonomía. Pero su victoria tiene un alto precio: todas han experimentado difamación pública, amenazas y procesamientos, han sido excomulgadas por la sociedad en la que crecieron e incluso recibieron amenazas de muerte por parte de líderes religiosos y fanáticos.

Barbara Miller, que actualmente es la Presidenta de la Asociación Suiza de Directores y Realizadores de cine es licenciada en derecho y licenciada en estudios cinematográficos, filosofía y psicología por la Universidad de Zurich. Como asistente de dirección y editora, trabajó durante dos años en el documental War Photographer de Christian Frei. Desde el año 2001 es documentalista freelance. Es la creadora del documental Forbidden Voices, con el que recibió el Premio de Amnistía Internacional en el Festival de San Sebastián.

La directora suiza presentó su último documental en la Semana de la Crítica del Festival de Locarno #Female Pleasure, donde aborda de nuevo la sinrazón del universo patriarcal que tristemente excluye a la mujer.

#Placer Femenino ya ha sido galardonada en los siguientes festivales: Premio Zonta Club Award y Premio Critics week Award en el Festival Internacional de Cine de Locarno. Premio Amnistía Internacional y el Premio WIFT GR (Women in Film & Television) en el Thessaloniki Film Festival. También Ha participado en el DOK Leipzig Festival en la Semaine de la Critique en Francia y en el IDFA Central Pitch.

El Festival Cine por Mujeres se celebrará del 25 al 31 de Marzo de 2019 en Madrid. Se presentarán alrededor de 40 películas recientes, muchas de ellas inéditas en España y premiadas internacionalmente, 10 de las cuales participarán en la sección competitiva.

#PLACER FEMENINO Trailer Subtitulado al español from Film Buró on Vimeo.

Fuente: http://www.festivalcinepormujeres.com/

CINEWS: "DORA Y LA CIUDAD PERDIDA", PRIMER PÓSTER (ESTRENO: VERANO 2019)

Primer póster de la pelicula "Dora y la ciudad perdida" cuyo estreno está previsto para verano de 2019.

Tras haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla junto a sus padres, nada podría haber preparado a Dora (Isabela Moner) para la aventura más peligrosa a la que jamás se ha enfrentado: ¡el instituto!.

Exploradora hasta el final, Dora no tarda en ponerse al frente de un equipo formado por Botas (su mejor amigo, un mono), Diego (Jeffrey Wahlberg), un misterioso habitante de la jungla (Eugenio Derbez) y un desorganizado grupo de adolescentes en una aventura en la que deberán salvar a sus padres (Eva Longoria y Michael Peña) y resolver el misterio oculto tras una ciudad perdida de oro.

REPARTO:

Isabela Moner, Eva Longoria, Michael Peña, Eugenio Derbez y Benicio del Toro entre otros...

Fuente: Paramount Spain.

CINEWS: "SORDO", PROTAGONIZADA POR ASIER ETXEANDIA, SE PRESENTA EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

El largometraje "SORDO", dirigido por Alfonso Cortés-Cavanillas y producido por La Caña Brothers, se ha presentado en el Teatro Cervantes de Málaga, con la asistencia de gran parte del elenco. 

"SORDO", un spanish western ambientado en la postguerra española, cuenta con un reparto de excepción encabezado por Asier Etxeandia, Aitor Luna, Hugo Silva, Imanol Arias, Marian Álvarez y Olimpia Melinte, que asistirán a la première del Festival de Málaga, acompañando al director y los productores.

La película, que llegará a las salas de cine de la mano de Filmax, se inspira en la idea original del cómic Sordo, narra la historia de un grupo de maquis y la huida de uno de ellos, Anselmo, tras quedar sordo durante una acción de sabotaje.

La incomunicación en tiempos de conflicto "SORDO" es una película innovadora, con una narrativa de wéstern.

Con una historia de acción frenética, que analiza la incomunicación que surge en tiempo de conflicto. "En la historia lo que se plantea son las consecuencias de los problemas que surgen de la incomunicación, de la falta de escucha, principalmente en momentos de conflicto y esta metáfora puede aplicarse también al propio tiempo actual", ha señalado el director Alfonso Cortés-Cavanillas.

Fuente: Filmax.

CINEWS: "LO DEJO CUANDO QUIERA" LLEGARÁ A LA CARTELERA EL PROXIMO 12 DE ABRIL

Nueva imagen de ‘LO DEJO CUANDO QUIERA’, comedia dirigida por Carlos Therón (“Es por tu bien”, “Mira lo que has hecho”), con un guion escrito por Cristobal Garrido y Adolfo Valor. Cuenta en su reparto con David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Cristina Castaño, Miren Ibarguren y Amaia Salamanca, con la colaboración especial de Ernesto Alterio y la participación de Pedro Casablanc, Gracia Olayo y Luis Varela.

Producida por Telecinco Cinema y Mod Producciones con la participación de Mediaset España y Movistar+, la película llegará a los cines el próximo 12 de abril distribuida por Sony Pictures Entertainment Iberia.

Amigos desde la facultad y sobradamente preparados, Pedro Arturo y Eligio, son tres profesores universitarios a los que la crisis ha dejado sin trabajo y sobreviven a saltod e mata. Accidentalemente encuentran la solución a sus problemas en elproyecto de investigación en el que Pedro lleva años trbaajando: un complejo vitamínico que ofrece, para su sorpresa, un subidón apoteósico y además, sin efectos secundarios. Vender las pastillas les sacaría inmediatamente de la crisis, pero verse metidos de lleno en el peligroso mundo de la noche es algo que a estos tres empollones les viene sin duda demasiado grande.

Fuente: Sony pictures España.

CINEWS: "ÉRASE UNA VEZ... EN HOLLYWOOD", TRÁILER TEASER

Tráiler teaser de “ÉRASE UNA VEZ... EN HOLLYWOOD”, la esperadísima nueva película de Quentin Tarantino, protagonizada por un impresionante reparto encabezado por el ganador de un Oscar® Leonardo DiCaprio, y por los nominados a un Oscar® Brad Pitt, Margot Robbie, Bruce Dern y Tim Roth, además del también ganador del Oscar® Al Pacino, Timothy Olyphant, Kurt Russell, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Emile Hirsch, James Marsden, Michael Madsen, Clifton Collins, Keith Jefferson, Nicholas Hammond y Julia Butters. La cinta llegará a las salas de cine de toda España el 15 de agosto.

"Érase una vez... en Hollywood" de Quentin Tarantino, nos lleva a Los Angeles de 1969, donde todo está cambiando, y donde la estrella de la televisión Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), y Cliff Booth (Brad Pitt), su doble de muchos años, se abren camino en una industria que ya prácticamente no reconocen. La novena película del célebre escritor y director cuenta con amplio reparto y múltiples tramas argumentales que rinden un tributo a los momentos finales de la época dorada de Hollywood.

Fuente: Sony Pictures España. 

CINEWS: EL CONSELLEIRO DE CULTURA VISITA EL SET DE RODAJE DE LA PELÍCULA “EL SANTA ISABEL” EN SÁLVORA, GALICIA

El conselleiro de Cultura visita el set de rodaje de la película “EL SANTA ISABEL” en Sálvora, Galicia

Protagonizada por Nerea Barros, Darío Grandinetti y Aitor Luna, esta coproducción internacional se rueda en diversas localizaciones de Galicia.

Juan de Dios Serrano, productor ejecutivo de Agallas Films, Jacobo Sutil, director de AGADIC; Manuel Ruiz, alcalde de Ribeira; Román Rodríguez, conselleiro de Cultura e Turismo; Nerea Barros, actriz; y Paula Cons, directora de "El Santa Isabel".

La nueva película de Paula Cons, “EL SANTA ISABEL”, se rueda ya en Galicia. El conselleiro de Cultura e Turismo, Román Rodríguez, visitó esta mañana, en la isla de Sálvora, el rodaje de esta coproducción hispanoargentina-portuguesa, distribuida por Filmax, que está inspirada en el naufragio del vapor transatlántico frente a sus costas y tiene a las tres heroínas del “Titanic” gallego como protagonistas.

Durante su recorrido por la isla, el conselleiro destacó la importancia de que películas como ésta se rueden en Galicia, ya que “contribuyen de modo muy importante a la dinamización del sector y a dar a conocer el país más allá de nuestras fronteras gracias a su vocación de difusión comercial nacional e internacional”.

En la visita participaron también el director de la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC), Jacobo Sutil, y el alcalde de Ribeira, Manuel Ruiz. Los representantes institucionales pudieron comprobar sobre el terreno las particularidades de la grabación de esta película. También hubo ocasión para compartir impresiones con los miembros del equipo técnico y artístico del filme, entre los que se encuentran el productor de Agallas Films, Juan de Dios Serrano, la directora y guionista, Paula Cons, o los actores Nerea Barros, Darío Grandinetti y Aitor Luna.

El rodaje de la película se inició el pasado día 4 en el municipio de Muros, para desembarcar posteriormente en la isla de Sálvora, escenario donde ocurrió el trágico naufragio en 1921 en el que murieron más de doscientas personas. Y a partir de este jueves continuará a lo largo de tres semanas más por diversas localizaciones de Santiago de Compostela, Oza dos Ríos, Arzúa y O Grove.

Nerea Barros, Darío Grandinetti, Aitor Luna, junto a Milo Taboada, Celso Bugallo, Victoria Teijeiro, María Costas, Ana Oca, Miguel Borines, Tatán, Roberto Leal, Ana Santos, Machi Salgado, Javier Tolosa y Leyre Berrocal interpretan a los personajes de este thriller lleno de misterio y visualmente poderoso.

Es el primer largometraje de ficción de Paula Cons como directora, para quien el rodaje en la isla está siendo “muy especial y también duro”, pero “gracias a la profesionalidad del equipo y a su esfuerzo estamos disfrutando mucho de esta experiencia”. Con esta película, la directora pretende “recuperar el recuerdo de tres mujeres fascinantes así como hacer un thriller que espero resulte trepidante y atmosférico”.

Nerea Barros califica “El SANTA ISABEL” como una película increíble y se siente privilegiada por poder rodar en localizaciones como Sálvora, porque “a pesar de ser complicado resulta muy emocionante”, y también por trabajar con un elenco y un equipo técnico como el de esta película: “somos como una familia”, asegura. Y Aitor Luna, por su parte, destaca la valentía de las mujeres de la isla, “tres leonas” que arriesgaron sus vidas por salvar las de los náufragos.

Se trata de una producción de la gallega Agallas Films (La batalla desconocida, Lobos sucios), coproducida por la portuguesa Take 2000 (El viaje de Carol), la argentina Aleph Cine (El ciudadano ilustre) y la vasca Historias del Tío Luis (Ola de crímenes), con la participación de TVG, RTVE y ETB, y el apoyo de AGADIC, Gobierno Vasco, ICAA, INCAA y el programa internacional Ibermedia.

Llegará a los cines de la mano de Filmax.

¿Qué ocurre después de un naufragio en el lugar que lo ha contemplado y vivido todo? La madrugada del 2 de enero de 1921, en medio de una espesa niebla el vapor El Santa Isabel, con 260 emigrantes con destino Buenos Aires, se hundió frente a la escarpada y dura costa de la isla de Sálvora. Esa noche no había hombres en la isla, estaban celebrando las Navidades en tierra firme. La única esperanza de los supervivientes que luchaban por no estrellarse contra las rocas eran las pocas mujeres, viejos y niños que vivían en este lugar.

Tres jóvenes isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), deciden lanzarse al mar en una pequeña embarcación tradicional. Remando sólo de oído, debido a la espesa niebla y a la noche cerrada, logran salvar a 50 personas. Todo lo que ocurre desde esa noche va a sacudir y cambiar para siempre a esta isla.

Un periodista argentino, León (Darío Grandinetti), acude a Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Pero poco a poco comprueba que esa noche sucedieron demasiadas terribles “casualidades” en la isla. Son muchas las incógnitas que hay que resolver y a la isla le resultará imposible seguir siendo una isla.

Fuente: Filmax.

CINEWS: “PIRÁMIDES MURCIANAS”, EL DOCUMENTAL SOBRE LOS SUPUESTOS RESTOS DE UNA CIVILIZACIÓN ALIENÍGENA EN MURCIA, SE ESTRENA EL 28 DE MARZO EN EL FESTIVAL C-FEM

"Pirámides Murcianas”, el documental sobre los supuestos restos de una civilización alienígena en Murcia, se estrena el 28 de marzo en el festival C-FEM

-Dirigido por la debutante Liana Guadaño, el filme recoge el trabajo del investigador Miguel G. Díaz, que ha estado más de tres años recorriendo los lugares más enigmáticos de Murcia en busca de pruebas que sostengan su hipótesis.

-Sin dejar de lado el humor, el documental parte de una base de datos reales suficiente como para sembrar la duda en el neófito, divertir al iniciado e intentar hacer pasar un buen rato a todo aquel que se acerque al universo que plantea.

-”Pirámides Murcianas” también destaca por su banda sonora, compuesta por formaciones de música electrónica con amplio bagaje en la escena nacional, como son los grupos Substuff y Los Puzzle.

¿Existen restos de pirámides alienígenas en la región de Murcia? Es la insólita pregunta que trata de responder el documental “Pirámides Murcianas”, donde el investigador Miguel G. Díaz muestra lo que considera evidencias de una antigua civilización extraterrestre que estuvo asentada en la comunidad murciana, en un filme que se estrenará el 28 de marzo en la Sección Oficial del C-FEM, el Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia.

“Pirámides Murcianas” recoge tres años de intenso trabajo en los que G. Díaz recorrió los lugares más enigmáticos de Murcia, con el propósito de demostrar la existencia de estructuras piramidales modificadas por el paso del tiempo, amparándose en la conocida como “teoría de los alienígenas ancestrales”. Dicha teoría, popularizada en los últimos años por el Canal Historia y abordada también en España por expertos en lo paranormal como los célebres J. J. Benítez o Iker Jiménez, es una hipótesis sin base científica que sostiene que seres extraterrestres han visitado la Tierra y han sido responsables del origen y desarrollo de las culturas humanas, las tecnologías y las religiones.

Sin dejar de lado el humor y la ironía, en los más de 40 trepidantes minutos que dura el documental, G. Díaz siembra constantes dudas en el espectador, enseñando localizaciones que, en su opinión, demuestran la viabilidad de su planteamiento y la existencia de lo que denomina el “triángulo de poder murciano”. Asimismo, también trata de dar una explicación al amplio historial de extraños sucesos y supuestos avistamientos de Ovnis acontecidos en Murcia durante el último siglo.

De esta forma, con un toque humorístico pero sin caer en la parodia, “Pirámides Murcianas” traslada la hipótesis de los alienígenas ancestrales a España, partiendo de una base de datos reales suficiente como para hacer dudar al neófito, divertir al iniciado y, ante todo, intentar hacer pasar un buen rato a todo aquel que se acerque al universo que plantea.

DEBUT DE LA DIRECTORA LIANA GUADAÑO

El filme está dirigido por Liana Guadaño junto a Miguel Guirado y cuenta con la intervención de expertos en diversas materias, como la arqueóloga Isabel de Farnesio o el matemático Íñigo Rodríguez. Igualmente, cuenta con una elaborada banda sonora compuesta por formaciones de música electrónica con amplio bagaje en la escena nacional, como son los grupos Substuff y Los Puzzle. De hecho, la música es un elemento tan importante en “Pirámides Murcianas”, que el 29 de marzo a las 21:30 horas tendrá lugar la presentación de la banda sonora en el local Bar Ocio (C/ Victorio, 20) de Murcia.

Liana Guadaño comenzó su carrera artística en 1999, formando parte del reparto de diferentes cortometrajes como“No me gusta pensar”, “El árbol” e “Interferencias”, siendo este último proyectado en la sección Brigadoon del Festival de Sitges en el año 2002. También perteneció al equipo técnico del cortometraje “Cocinando huevos fritos” y del largometraje “Detrás del Maíz”. Desde el año 2000 hasta la fecha es miembro del grupo de música electrónica Los Puzzle. “Pirámides Murcianas” es su primer proyecto como co-directora, concibiendo un largometraje de género fantástico.

Miguel Guirado, licenciado en Derecho por la UCM, ha desarrollado su carrera artística desde 1998 hasta la fecha en el ámbito de la música electrónica con su pseudónimo "Substuff". El documental "Pirámides Murcianas" es su debut en la dirección, con una obra que engloba música y vídeo.

Fuente:  Substuff.es

CINEWS: "ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO" CELEBRARÁ SU PREMIÈRE INTERNACIONAL EN EL 22 FESTIVAL DE MÁLAGA

La película dirigida por Ángel Alonso y producida por Dibulitoon Studio, participa en la Sección 'Estreno Especial' de la 22 edición del Festival de Málaga. Dirigida al público familiar, "ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO" llegará a los cines en julio.

Barton Films distribuirá la película en su versión original en euskera en el País Vasco y Zona Norte y Filmax la versión doblada al castellano en el resto del Estado.

El largometraje está basado en la gran aventura de la primera circunnavegación del planeta, una expedición comandada por Fernando de Magallanes y concluida por Juan Sebastián Elcano. Su estreno coincide con el V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo.

La banda sonora compuesta por Joseba Beristain corre a cargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi dirigida por Fernando Velázquez y el Orfeón Donostiarra.

La Oreja de Van Gogh pone el broche de oro al film con la canción “Confía en el viento”, una pieza musical fresca e inspiradora.

La première internacional del film de animación "ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO" de Ángel Alonso tendrá lugar en la 22 edición del Festival de Málaga el próximo 23 de marzo, a las 16.30h horas, en el Cine Albéniz. Basada en la aventura de la primera circunnavegación del planeta, llegará a las salas comerciales de España en julio.

"ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO" es una película dirigida al público familiar e inspirada en una de las aventuras más emocionantes de la historia, un viaje a lo desconocido que comenzó en 1519 en Sevilla y concluyó tres años después en el mismo sitio, completando así una aventura alrededor de un planeta cuya redondez quedó demostrada por primera vez. En 1519 cinco naves partieron desde Sevilla con 240 hombres a bordo. Solo una consiguió volver con 18 marineros al borde de la muerte. Los protagonistas de aquella expedición financiada por el Reino de Castilla fueron el portugués Fernando de Magallanes, comandante de la expedición, y el vasco Juan Sebastián Elcano, el hombre que consiguió concluir la misión.

Partiendo de los hechos históricos conocidos y de los personajes que los protagonizaron, el director Ángel Alonso ha creado una película de animación emocionante, pensada para los espectadores jóvenes, para disfrutarla en familia. Hambre, frío, tormentas, enfermedades, traiciones… y también amor y humor. 90 minutos que cuentan con los ingredientes imprescindibles de un clásico de aventuras. Mención especial merece el agua, muy presente a lo largo del viaje por los distintos mares del planeta: en forma de ola gigante, helada en el verano del hemisferio sur o calmada e inmóvil en medio del Pacífico. El agua es un protagonista más que acompaña al espectador durante toda la película.

El guion del largometraje lo firman Jose Antonio Vitoria y Garbiñe Losada. Joseba Beristain es el creador de la banda sonora original de la película de animación. La música, mayormente sinfónica, corre a cargo de la Orquesta Sinfónica de Euskadi dirigida por Fernando Velázquez y 90 voces del Orfeón Donostiarra dirigidas por José Antonio Sainz Alfaro. Enrique Solinís, músico vasco experto en guitarra y música antigua, también participa en la banda sonora con algunas composiciones de su repertorio adecuadas a la película y la interpretación con diferentes guitarras de varias piezas específicas creadas por Beristain.

La Oreja de Van Gogh pone el broche de oro al largometraje con la canción “Confía en el viento”, una pieza musical fresca e inspiradora. El conjunto donostiarra ha compuesto la canción original de la película, un himno a la figura del navegante de Getaria Juan Sebastián Elcano, el hombre cuya decisión de seguir navegando hacia el oeste hizo posible la primera circunnavegación de la historia.

"ELCANO Y MAGALLANES, LA PRIMERA VUELTA AL MUNDO" es una producción vasca que ha contado con el apoyo y la financiación del Gobierno Vasco, el Ministerio de Cultura, ETB, TVE, el programa Ibermedia y la Diputación de Gipuzkoa. Por su parte, la comisión nacional V Centenario 1º Vuelta al Mundo, creada para conmemorar los 500 años de la gesta, ha acogido la película en su programa de proyectos de especial interés y la Fundación Mundubira 500 Elkano Fundazioa ha mostrado interés en colaborar activamente en la difusión. Barton Films distribuirá la película en su versión original en euskera en el País Vasco y Zona Norte y Filmax la versión doblada al castellano en el resto del estado.

Ángel Alonso (Pasajes, Gipuzkoa, 1967) es director de cine especializado en animación y efectos especiales. Apasionado al cine de ciencia-ficción, en 1991 fundó Dibulitoon Studio, en Irun, junto al productor Ricardo Ramón para producir y dirigir sus propias historias. Durante su trayectoria profesional ha dirigido otras dos películas, El ladrón de sueños, nominada al Goya a la Mejor Película de Animación en el 2000 y una de las primeras películas de animación españolas íntegramente en 3D, y Mystical en 2011, la primera película española rodada cien por cien en croma con actores reales. Teresa y Tim, La magia de la amistad (2017), Dixie y la rebelión de los zombies (2014), El corazón del roble (2012), Papá soy una zombie (2003), Cristobal Molón (2007), Supertramps (2005) y Glup (2004) son otros de sus trabajos como director técnico producidos desde Dibulitoon Studio, productora audiovisual independiente de reconocido prestigio nacional e internacional dedicada a la producción de películas de animación. El estudio ubicado en Irún inició su actividad en 1991 y desde esa fecha ha estrenado 11 largometrajes que han recibido numerosos reconocimientos.

Fuente: Filmax.

CINEWS: LAS NUEVAS PELÍCULAS DE MIKE LEIGH, RALPH FIENNES Y RUPERT EVERETT EN EL BCN FILM FEST

Anunciados los 18 títulos que conformarán la Sección Oficial, 13 de ellos a competición

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia al completo la Sección Oficial de su tercera edición. 18 títulos de 10 países distintos, de los cuales 13 a competición tendrán su première mundial o española en el Festival del 22 al 30 de abril. Entre los 18 largometrajes, encontramos los nuevos trabajos de directores consagrados como Mike Leigh o Mark Cousins, los trabajos dirigidos por reconocidos actores como Ralph Fiennes o Rupert Everett, así como cuatro óperas primas, como las de las directoras Agustina Macri o Laura Jou.

Un año más, el triángulo Cine-Literatura-Historia supone el eje temático de la Sección Oficial del Festival, de acuerdo al espíritu cultural y literario de la Diada de Sant Jordi, cuya celebración siempre coincide con la del certamen. Por ello, las películas de esta sección son, fundamentalmente, adaptaciones de obras literarias, producciones relacionadas con algún hecho histórico y filmes biográficos sobre personalidades relevantes. Todas ellas mantienen un compromiso claro con el gran público, como lo hace el Festival con todas las entradas a 2,90 euros.

Estas son las últimas películas en sumarse a la Sección Oficial de la 3ª edición del BCN FILM FEST:

SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN

EL BAILARIN (The White Crow)

De Ralph Fiennes. Con Oleg Ivenko, Louis Hofmann, Adèle Exarchopoulos y Ralph Fiennes.

Première española.

El tercer trabajo como director del reconocido actor británico cuenta la fascinante historia del bailarín ruso Rudolf Nureyev, que viajó a París para convertirse en uno de los bailarines más importantes de todos los tiempos.

EL EMPERADOR DE PARÍS (L'Empereur de Paris)

De Jean-François Richet. Con Vincent Cassel, Olga Kurylenko, Fabrice Luchini y Dennis Lavant.

Première española.

Con un reparto con algunas de las caras más conocidas del cine francés, esta vibrante cinta de aventuras nos sumerge en los bajos fondos del París de Napoléon de la mano del legendario investigador privado Vidocq, al que encarna Vincent Cassel.

TELL IT TO THE BEES

De Annabel Jankel. Con Anna Paquin, Holliday Grainger y Gregor Selkirk.

Première española.

La primera película dirigida en solitario por la co-directora de largometrajes y videoclips Annabel Jankel ("Muerto al llegar") es un potente melodrama protagonizado por Anna Paquin y Holliday Granger sobre una relación lésbica en la Inglaterra de los años 50.

HOTEL MUMBAI

De Anthony Maras. Con Armie Hammer, Dev Patel y Jason Isaacs.

Première española. Ópera Prima

La primera película de este director australiano recrea el ataque terrorista de 2008 al hotel Taj Mahal Palace de Bombay. Con un elenco encabezado por Armie Hammer, Dev Patel y Jason Isaacs.

LA TRAGEDIA DE PETERLOO (Peterloo)

De Mike Leigh. Con Rory Kinnear, Maxine Peake y Pearce Quigley.

Première española.

El Ganador del Premio al Mejor Director en el Festival de Cannes y responsable de películas como "El secreto de Vera Drake" o "Mr. Turner" nos trae su último trabajo, una reconstrucción de la violenta represión policial que sufrió la protesta de Peterloo el 19 de agosto de 1819.

SOLEDAD

De Agustina Macri. Con Vera Spinetta, Marco Leonardi y Francesco De Vito.

Première española. Ópera prima.

Agustina Macri, hija del presidente de Argentina Mauricio Macri, que se ha formado como asistente en diversas producciones televisivas y largometrajes, presenta su debut como directora con una película de fuerte contenido político. La historia real de una joven activista argentina que fue detenida injustamente en Italia acusada de un crimen que no cometió.

LA MIRADA DE ORSON WELLES (The eyes of Orson Welles)

De Mark Cousins.

Première española.

Esta aproximación a la figura del mítico director de cine a partir de material de archivo inédito del propio Welles supone el último trabajo de Mark Cousins, uno de los más prestigiosos divulgadores cinematográficos de los últimos años, autor de la serie documental "The Story of a Film. Una odisea" y el libro "Historia del cine".

UNE INTIME CONVICTION

De Antoine Rambault. Con Marina Fois, Olivier Gourmet y Laurent Lucas.

Première española.

La adaptación de una historia real tan perturbadora como interesante: la de una mujer, Nora, que tras asistir al juicio de un sospechoso de asesinato, contrata ella misma a un abogado para que le defienda en su apelación, convencida de su inocencia. Una búsqueda de la verdad que acabará convirtiéndose en una obsesión.

VIENTO DE LIBERTAD (Ballon)

De Michael Herbig. Con Friedrich Mücke, Karoline Schuch, Alicia von Rittberg y Thomas Kretschmann.

Première española.

El fascinante relato de dos familias de la Alemania Oriental que, en el año 1979, en plena Guerra Fría, decidieron huir a la Alemania Occidental en un globo aerostático diseñado y fabricado por ellos mismos. Una apasionante historia real sobre la resistencia.

SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)

BUÑUEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS

De Salvador Simó.

Première catalana. Ópera prima

Un repaso, en clave de animación y surrealismo, por uno de los episodios más importantes en la vida del mítico director de cine Luis Buñuel: la concepción y el rodaje de su película "Las Hurdes, Tierra sin pan".

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE OSCAR WILDE (The Happy Prince)

De Rupert Everett. Con Rupert Everett, Colin Firth y Emily Watson.

Première catalana. Ópera prima.

El protagonista de películas como "La boda de mi mejor amigo" o "Un marido ideal" se pone al frente de un reparto lleno de caras conocidas en su debut como director, un biopic en el que el actor británico interpreta al escritor Oscar Wilde en el ocaso de su vida en Francia, intentando recuperar la gloria de los buenos tiempos.

VITORIA 3 DE MARZO

De Victor Cabaco. Con Amaia Aberasturi, Ruth Díaz y Alberto Berzal.

Première catalana. Ópera prima

Esta película supone una recreación de los hechos del 3 de marzo de 1976 cuando miles de trabajadores reunidos en asamblea abarrotan la iglesia del barrio obrero de Zaramaga en Vitoria. Cuando la policía decida disolver la reunión por la fuerza, tendrá lugar un enfrentamiento que cambiará el país para siempre.

BRECHT

De Heinrich Breloer. Con Burghart Klaußner, Tom Schilling y Adele Neuhauser.

Première española.

Mezcla de documental y ficción, esta coproducción entre Alemania, Austria y República Checa supone un repaso a la biografía de uno de los autores teatrales más importantes del siglo XX: el polémico dramaturgo Bertolt Brecht.

Estas películas se suman a la Sección Oficial junto a las ya anunciadas en las anteriores notas de prensa, con el primer avance de programación y las películas con participación catalana en el BCN FILM FEST 2019:

NACIDO REY (Born a King), de Agustí Villaronga. Première internacional.

LA VIDA SENSE LA SARA AMAT, de Laura Jou. Première mundial. Ópera prima.

CARTAS A ROXANE (Edmond), de Alexis Michalik. Première española. Ópera Prima.

SIR, de Rohena Gera. Première española. Ópera Prima.

ROJO, de Benjamin Naishat. Première catalana. Fuera de Competición.

Fuente: BCN Film Festival