jueves, 7 de noviembre de 2024

CINEWS: PRÓXIMOS ESTRENOS DE ARTE EN LA GRAN PANTALLA

Los próximos estrenos de documentales exploran la vida y obra de artistas contemporáneos y clásicos, además de incluir una selección de grandes óperas y ballets, retransmitidos desde los teatros más prestigiosos del mundo. Una oportunidad única para vivir el arte y la cultura desde la butaca del cine. 

A continuación, todos los detalles sobre los próximos estrenos: 

JOAN BENNÀSSAR: RAONS HUMANES 

De Joan Bennàssar 

Documental de arte 

Joan Bennàssar nos abre las puertas de su estudio y repasa su trayectoria artística en este documental de 72 minutos iniciado en el año 2020, mientras preparaba la exposición Razones Humanas, centrada en defender los valores del humanismo, el amor, la pasión, la ética y la dignidad, frente a los peligros a los que se enfrenta el hombre en la actualidad, principalmente la globalización, la inteligencia artificial y el cambio climático; y que tuvo que terminarse en el 2023 añadiéndole un prólogo y un epílogo debido a la pandemia del COVID 19 y al inicio de la Guerra de Ucrania. 

JOAN BENNÀSSAR: RAONS HUMANES se estrenará en cines de nuestro país este viernes 8 de noviembre. 

PUCCINI Y EL MUNDO 

De James Conlon 

Concierto 

Recordar a Puccini en una noche de verano significa remontarse a los cien años que nos separan de su muerte, acaecida con sorpresa y consternación de todo el mundo musical, el 29 de noviembre de 1924, en Bruselas, en la clínica especializada donde el Maestro había sido operado unos días antes de un tumor en la garganta: el cirujano había tranquilizado a todo el mundo, la operación había sido perfectamente satisfactoria. Sin poder hablar, el paciente anotaba sus pensamientos en hojas de papel, en una mezcla alternando frases cortas y desgarradoras sobre el dolor físico que experimentaba, a fragmentos de pentagramas, como si el pensamiento no pudiera separarse de los sonidos. Arrojadas allí, en campo abierto, sobre el blanco del papel, están las últimas notas, otra astilla dedicada a Turandot,la última creación,destinada a permanecer inacabada. 

PUCCINI Y EL MUNDO se estrenará en cines de nuestro país el próximo 20 de noviembre. 

EL BESO DE KLIMT 

De Ali Ray 

Documental de arte 

De la directora de «Frida Kahlo» y «Mary Cassatt: Pintando a la mujer moderna» llega una nueva película poderosa, apasionante y apasionada. El beso de Gustav Klimt es uno de los cuadros más conocidos y reproducidos del mundo. Quizá sea el póster más popular en las paredes de las residencias de estudiantes, desde Pekín a Boston. 

Pintado en Viena hacia 1908, la evocadora imagen de una pareja desconocida abrazada ha cautivado desde su creación a los espectadores con su misterio, sensualidad y deslumbrantes materiales dorados ¿Qué hay detrás del atractivo de este cuadro y quién fue el artista que lo creó? 

EL BESO DE KLIMT se estrenará en cines de nuestro país el próximo 25 de noviembre. 

SIMON BOCCANEGRA desde el TEATRO DELL’OPERA DI ROMA 

De Michele Spotti Orquesta y Coro del Teatro di San Carlo 

Ópera en directo 

Esta obra de Verdi es un relato emocionante de pérdida, intriga política y reconciliación. Ambientada en el siglo XIV, nos cuenta la historia de dos hombres, Boccanegra, Dogo de Génova, y Fiesco, un noble genovés, los cuales se convierten en férreos enemigos después de que muera María, la hija de Fiesco y la que había tenido una hija extramatrimonial, Amelia, cono Boccanegra. Lejos de ser una ópera ligera, Simon Boccanegra es un verdadero regalo para el público, ya que nos muestra el trabajo de un gran compositor por la forma en que ha perfeccionado su arte a lo largo de su fructífera vida, hasta llegar a lo más alto. 

SIMON BOCCANEGRA desde el TEATRO DELL’OPERA DI ROMA se estrenará en cines de nuestro país el próximo 27 de noviembre. 

LA FORZA DEL DESTINO desde el TEATRO ALLA SCALA 

De Riccardo Chailly; Orquesta y coros del Teatro alla Scala 

Ópera en directo 

Riccardo Chailly inaugura la Temporada de Ópera 2024-2025 con una nueva producción de La forza del destino, dirigiendo su noveno título de Verdi en La Scala. 

Leo Muscato dirigirá otro reparto de extraordinario prestigio. Una ópera compleja en términos dramatúrgicos, estrenada en San Petersburgo en 1862 y que debutó en su forma definitiva en La Scala en 1869 con la creación de la famosa obertura, La forza del destino ofrece algunas de las melodías más memorables de Verdi. Ha estado ausente del programa desde el centenario de Verdi en 2001, cuando fue llevada a la Scala por los artistas del Teatro Mariinsky de San Petersburgo; la Orquesta y el Coro de la Scala no la han interpretado desde 1999. 

LA FORZA DEL DESTINO desde el TEATRO ALLA SCALA se estrenará en cines de nuestro país el 7 de diciembre. 

JEFF KOONS: UN RETRATO PRIVADO 

De Pappi Corsicato 

Documental de arte 

Jeff Koons, el maestro del arte contemporáneo ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte con su enfoque innovador y su capacidad para desafiar los límites. Conocido por sus creaciones audaces y provocativas, Koons ha elevado el arte encontrado y el pop hasta nuevas alturas, convirtiéndolos en obras maestras contemporáneas. Su legado es objeto de un intenso debate entre críticos y admiradores. Algunos lo consideran un pionero fundamental en la historia del arte, mientras que otros lo ven como un producto de la autopromoción cínica. Sin embargo, su impacto en la escena artística es innegable, y su influencia se extiende por todo el mundo. 

JEFF KOONS: UN RETRATO PRIVADO se estrenará en cines de nuestro país el 9 de diciembre. 

EL CASCANUECES desde el TEATRO ALLA SCALA 

De Rudolf Nureyev 

Ballet 

En un homenaje a Nureyev en el trigésimo aniversario de su muerte, La Scala regresó al escenario, después de dieciséis años, su Cascanueces. En la producción histórica de Nicholas Georgiadis, los copos de nieve de ensueño, las batallas entre ratones y soldados de juguete, espléndidos valses y un paso-deudo extraordinario acompañan el sueño de Clara y su príncipe y cautivarán también a los más pequeños en el ambiente mágico de Navidad, un entretenimiento ideal para toda la familia. 

EL CASCANUECES desde el TEATRO ALLA SCALA se estrenará en cines el 19 de diciembre. 

JONH SINGER SARGENT ACTITUD Y ESTILO 

De David Bickerstaff 

Documental de arte 

Filmada en el Museo de Bellas Artes de Boston y en la Tate Britain de Londres, la exposición revela el poder de Sargent para expresar personalidades distintivas, dinámicas de poder e identidades de género durante este fascinante periodo de reinvención cultural. Junto a 50 cuadros de Sargent se exponen impresionantes prendas de vestir y accesorios que lucían sus modelos y que introducen al público en el estudio del artista. 

Los modelos de Sargent solían ser ricos y sus ropas costosas, pero ¿qué ocurre cuando uno se pone en manos de un gran artista? 

JONH SINGER SARGENT ACTITUD Y ESTILO se estrenará en cines de nuestro país el 20 de enero de 2025. 

Fuente: A contracorriente films.

miércoles, 6 de noviembre de 2024

CINEWS: "ALUMBRAMIENTO" SE INCORPORA AL CATÁLOGO DE PELÍCULAS DE FILMAX, DISPONIBLES ONLINE Y EN DVD

La película, ambientada en 1982, ahonda en dos episodios de la historia reciente de España: los internamientos de adolescentes embarazadas y el robo de recién nacidos en un contexto de aparente cambio político y social.

"ALUMBRAMIENTO", segundo largometraje de Pau Teixidor, es una emocionante película inspirada en hechos reales que cuenta la historia de Lucía, una adolescente que ingresa en un centro para jóvenes embarazadas en la España de 1982. El filme fue doblemente premiado en el reciente BCN Film Fest con los premios a la mejor dirección y mejor actriz, compartido por todo el elenco de jóvenes intérpretes. 

"ALUMBRAMIENTO" reúne a un prometedor grupo de jóvenes actrices debutantes, liderado por Sofía Milán (“Amar es para siempre”), que encarna prodigiosamente a Lucía en su primer papel para cine. El elenco llega acompañado por unas espléndidas María Vázquez y Laura Gómez-Lacueva, en el que fue su papel póstumo en la gran pantalla. Completan el reparto las jóvenes Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba Munuera y Victoria Oliver. 

Desarrollada en la primera edición de las Residencias de la Academia de Cine y producida por Aquí y Allí Films ("Que nadie duerma"), Minoria Absoluta (“El maestro que prometió el mar”) y la productora rumana Avanpost ("Quo Vadis, Aida?"), la película cuenta con la financiación del ICAA e ICO, la participación de RTVE, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, el aval CREA SGR y participó en los Foros Abycine WIP, Ventana Cinemad y L'Alternativa Mentoring Projects. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax. 

España, 1982. Lucía, de dieciséis años, se queda embarazada y su madre decide trasladarla a Madrid para dar fin a esta situación imprevista y no deseada. La joven ingresa en Peñagrande, un centro para adolescentes embarazadas donde forjará una fuerte amistad con sus compañeras y descubrirá que se le quiere arrebatar aquello que todavía no tiene: su propia hija. 

"ALUMBRAMIENTO" ya está disponible DVD y en: 

Movistar Plus+ 

Filmin 

Rakuten TV 

Orange TV 

MÁS NOVEDADES DEL CATÁLOGO DE PELÍCULAS Y SERIES DE FILMAX: 

"LA MUJER DORMIDA" ya está en: 

MAX (HBO) 

"LOS BUENOS PROFESORES" ya está en: 

Movistar Plus+ 

Filmin 

Prime Video 

Google Play 

Rakuten TV 

Orange TV 

"MAMÍFERA" ya está disponible DVD y en: 

Filmin 

Movistar Plus+ 

"EL SALTO" ya está disponible en: 

Movistar Plus+ 

Filmin 

Rakuten TV 

Orange TV 

"PÁJAROS" ya está disponible en: 

Prime Video 

Apple TV 

Google Play 

Rakuten TV 

Orange TV 

"BUSCANDO A COQUE" ya está disponible en: 

Movistar Plus+ 

Filmin 

Rakuten TV 

Prime Video 

Google Play 

Apple TV 

Vodafone TV 

Orange TV 

"TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES" ya está disponible en: 

Prime Video 

"MIENTRAS SEAS TÚ" ya está disponible en: 

Filmin 

"LA ERMITA" ya disponible en: 

Netflix 

ESTRENOS RECIENTES YA DISPONIBLES EN BLU-RAY Y DVD: 

LA MUJER DORMIDA (Blu-ray) 

LOS BUENOS PROFESORES (Blu-ray) 

MAMÍFERA (DVD) 

EL SALTO (Blu-ray y DVD) 

PÁJAROS (Blu-ray y DVD) 

BUSCANDO A COQUE (Blu-ray) 

EL AMOR DE ANDREA (Blu-ray) 

EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR (Blu-ray y DVD) 

MAMACRUZ (DVD) 

ELCUCO (Blu-ray) 

TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE (Blu-ray y DVD) 

REC: TERROR SIN PAUSA (Blu-ray) 

LA DESCONOCIDA (Blu-ray) 

KEPLER SEXTO B (DVD) 

MATAR CANGREJOS (DVD) 

LOVE LIFE (Blu-ray) 

#AlumbramientoPelícula 

Fuente: Filmax.

martes, 5 de noviembre de 2024

CINEWS: "GLADIATOR II"- NUEVO VÍDEO EXCLUSIVO. CÓMO SE ENTRENA UN GLADIADOR- SOLO EN CINES 15 DE NOVIEMBRE

#GLADIATORII 

Paramount Pictures Presenta 

Una Producción de Scott Free, Lucy Fisher y Douglas Wick 

Una Película de Ridley Scott 

“GLADIATOR II” 

Gladiator II, del legendario director Ridley Scott, continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma. 

PRODUCTORES EJECUTIVOS 

Walter Parkes, Laurie MacDonald, Raymond Kirk, Aidan Elliott 

PRODUCTORES 

Douglas Wick, p.g.a., Ridley Scott, p.g.a., Lucy Fisher, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., David Franzoni 

BASADA EN LOS PERSONAJES DE 

David Franzoni 

ARGUMENTO 

Peter Craig y David Scarpa 

GUION 

David Scarpa 

DIRECTOR 

Ridley Scott 

REPARTO 

Paul Mescal, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, con Connie Nielsen y Denzel Washington. 

Fuente: Paramount Spain. 

CINEWS: "EL ÁNGEL DE LOS POBRES (L'ABBÉ PIERRE)" SE ESTRENA EN CINES ESTE VIERNES

La película fue número 1 de la taquilla en su estreno en Francia, y se presentó en el Festival de Cannes.

Dirigida por Frédéric Tellier y protagonizada por Benjamin Lavernhe como el Abate Pierre.

La película francesa EL ÁNGEL DE LOS POBRES (L'ABBÉ PIERRE) ("L'Abbé Pierre - Une vie de combats"), dirigida por Frédéric Tellier (“Salvar o morir”), llegará a los cines de nuestro país este viernes 8 de noviembre. La película tuvo una gran acogida en su estreno en Francia, superando los 350.000 espectadores en su primera semana, alcanzando el número 1 de la taquilla gala. 

EL ÁNGEL DE LOS POBRES (L'ABBÉ PIERRE), que se presentó en la Sección Oficial Fuera de Competición del Festival de Cannes, es el retrato de una figura clave de la Historia de Francia: el que fuera miembro de la Resistencia francesa y fundador del movimiento Emaús, el Abate Pierre, encarnado por el actor tres veces nominado al César Benjamin Lavernhe (“C’est la vie!”, “El brindis”). La película también cuenta en su reparto con Emmanuelle Bercot (“En solitario”) y Michel Vuillermoz ("Bernadette"), entre otros. 

Henri Grouès, nacido en una familia burguesa, está decidido a convertirse en sacerdote. Sin embargo, al comenzar la Segunda Guerra Mundial, se une a la Resistencia. Tras perder a un amigo en el campo de batalla y enfrentarse a los horrores de la guerra, Henri emerge como un hombre nuevo: Abbé Pierre. Durante el resto de sus días, se propondrá luchar por las personas sin hogar y dar voz a los más vulnerables. 

A Contracorriente Films estrenará en cines EL ÁNGEL DE LOS POBRES (L'ABBÉ PIERRE) este viernes 8 de noviembre. 

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: FILMAX SE ABRE A LA PRODUCCIÓN DE CONTENIDO DE ENTRETENIMIENTO PARA TELEVISIÓN

Filmax se abre a la producción de contenido de entretenimiento para televisión.

Xavi Viza se incorpora al equipo como Director de Entretenimiento y telefilms. 

Tras cumplir 70 años como una de las principales empresas audiovisuales españolas, Filmax abre una nueva línea de producción dedicada a programas de entretenimiento para televisión y telefilms. Para liderar este nuevo reto se incorpora al equipo Xavi Viza como Director de Entretenimiento y telefilms. Una nueva área dentro del estudio que se une a la producción de cine, producción de series, distribución en cines, ventas internacionales y factual. 

Xavi Viza es un profesional con más de tres décadas a sus espaldas en el terreno de la industria audiovisual. Empezó su carrera en Antena 3 en el equipo de realización de programas tan míticos como Extra-Rosa y Sorpresa Sorpresa. De ahí saltó a RTVE, especializándose como director de programas infantiles como Los Lunnis, Peter & Jack, Aprendemos en Clan o las retransmisiones de las cabalgatas de los Reyes Magos en Barcelona. Como Productor Ejecutivo en Clan, el canal infantil de RTVE, ha estrenado series como Big Band Clan, Tutú, Momonters, Blackye & Company o la película de Lunnis de leyenda. 

En los últimos tres años, Xavi Viza ha desempeñado su labor como director de Focus Studios, participando en producciones como las series Reina roja y Terra alta, el telefilm Alguns dies d’ahir (Globo de Plata 2023 Hall of fame | World Media Festivals 2023) y el programa de entretenimiento Master xof, entre otros proyectos. 

A lo largo de su trayectoria profesional, Xavi Viza ha sumado, a sus competencias en la dirección y producción ejecutiva de programas, una gran experiencia en la creación y adaptación de formatos. 

Carlos Fernández, presidente y consejero delegado de Filmax, valora positivamente este nuevo fichaje: “Xavi es un muy buen amigo, con una larga y fructífera carrera profesional en la industria audiovisual. Es un placer que se una a la familia del equipo Filmax y aporte su experiencia y talento para producir nuevos contenidos de entretenimiento”. 

Por su parte, Xavi Viza se muestra entusiasmado con este nuevo reto profesional: “Este nuevo paso de Filmax es un reto tremendamente ilusionante. El panorama audiovisual global está en pleno cambio y crecimiento. Filmax tiene todos los adjetivos y adverbios necesarios para poder crear nuevos formatos que se adapten a las nuevas tendencias.” 

Fuente: Filmax.

CINEWS: "A MISSING PART" DE GUILLAUME SENEZ COMPETIRÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SEVILLA

A MISSING PART ("Une part manquante"), la nueva película dirigida por Guillaume Senez (“Nuestras pequeñas batallas"), se presentará el próximo domingo 10 de noviembre en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que tendrá lugar del 8 al 16 de noviembre. El propio director estará en el festival para presentar la película. 

Guillaume Senez debutó en el largometraje en 2015 con la película "9 meses (Keeper)", que se estrenó en el Festival de Toronto, y recibió ocho nominaciones en los Premios Magritte, ganando tres, incluyendo Mejor primer largometraje. Por otro lado, su segunda película, "Nuestras pequeñas batallas" (2018), se proyectó con gran éxito en la Semana de la Crítica en el Festival de Cannes y ganó cinco galardones en los Premios Magritte, incluyendo Mejor Película y Mejor Director para Senez. A MISSING PART es su tercer largometraje, y tuvo su première mundial en la sección Centrepiece del Festival de Cine de Toronto. 

A MISSING PART está escrita por el propio Senez junto a Jean Denizot y protagonizada por Romain Duris ("Daaaaaalí!", "Eiffel", "Los seductores"), quien ya protagonizó el anterior film del director "Nuestras pequeñas batallas", Judith Chemla ("C'est la vie!”, "El jardín de Jeannette") y Mei Cirne-Masuki. La película está producida por David Thion, quien también produjo la exitosa "Anatomía de una caída", y Jacques-Henri Bronckart ("Instinto Maternal", "Close"). 

En A MISSING PART, Jay lleva 13 años viviendo en Japón. Todas las noches conduce su taxi por Tokio. Jay tuvo una hija, Lily, con una japonesa. Pero hace casi 10 años que no la ve. Como miles de padres separados en Japón, se le negó la custodia compartida. Tras años de búsqueda y perder la esperanza de encontrarla, está a punto de volver a Francia para empezar de nuevo cuando un día, finalmente, Lily se sube a su taxi. 

A Contracorriente Films estrenará en cines A MISSING PART en 2025. 

Fuente: A contracorriente films.

lunes, 4 de noviembre de 2024

CINEWS: TERRORMOLINS 2024 PREMIO HONORÍFICO, INVITADOS Y DETALLES

Montse Ribé recogerá el Premio Honorífico de un TerrorMolins 2024 que proyectará más de cuarenta estrenos en el país 

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei programa 114 películas, entre largos y cortometrajes, de más de unas treinta nacionalidades. 

El festival presenta el spot de la 43ª edición, un subversivo homenaje a ‘La matanza de Texas’ dirigido por Paco Ruiz. 

El equipo de ‘El instinto’, gran ganadora del festival Abycine, los directores de ‘La Damnée’, ‘Blood Star’ y ‘An Taibhse (The Ghost)’, y la protagonista de ‘Heresy (Witte Wieven)’, entre las presencias destacadas.  

El TerrorMolins estrena colaboraciones con la plataforma 3Cat y la Acadèmia del Cinema Català. 

Montse Ribé 

A falta de menos de una semana por el inicio del TerrorMolins 2024 el festival presenta todos los detalles de la 43ª edición. Finalmente no ha podido ser en rueda de prensa a causa del aviso de peligro por tiempo violento en el Baix Llobregat, después de que se pospusiera por los tres días de luto oficiales convocados por el Ayuntamiento a causa de las víctimas de la DANA. 

La primera de las novedades anunciadas es el spot del festival, dirigido por Paco Ruiz. La obra del cineasta de Molins homenajea La matanza de Texas, máximo exponente del terror rural, pero tal como anticipaba el cartel de esta edición, diseñado por él mismo, subvierte los roles y le otorga una lectura actualizada sin traicionar su espíritu. 

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei tendrá lugar entre el 8 y el 17 de noviembre y, como en años anteriores, ofrecerá la mayor parte de su programación de forma presencial en el Teatre de La Peni y una pequeña parte online a través de la plataforma Filmin. En total son 114 películas —42 largometrajes y 72 cortometrajes— de 33 nacionalidades, entre los cuales hay 4 premières mundiales, 5 internacionales o europeas, 30 estrenos en el Estado español y 5 catalanes. Los films están divididos en seis secciones competitivas —Sección Oficial, Being Different, Bloody Madness, Ç-Trencada, Globus y TerrorKids— y dos fuera de competición. 

Entre las novedades anunciadas destaca también la del Premio Honorífico de este año, que recae en Montse Ribé, artista de efectos especiales. Ribé tiene una extensa trayectoria profesional junto a cineastas como Pedro Almodóvar o José Antonio Bayona y obtuvo un Oscar por El laberinto del fauno junto con David Martí. Entre sus trabajos sobresalen igualmente otras obras icónicas del cine de género como La comunidad, [REC]4: Apocalipsis, La cumbre escarlata o Un monstruo viene a verme. 

Talentos en el TerrorMolins 2024. Además de Montse Ribé, asistirán al festival otras personalidades para presentar sus películas. Entre los talentos de los largometrajes estarán presentes Abel Danan, director del film inaugural La Damnée; Lawrence Jacomelli, director de Blood Star; Anneke Sluiters, protagonista de Heresy (Witte Wieven); John Farrelly, director de An Taibhse (The Ghost), primer film de terror rodado en irlandés gaélico de la historia; y el equipo de El instinto, gran triunfadora del festival Abycine, encabezado por el director Juan Albarracín. A estos y otros talentos de los más de setenta de cortometrajes programados se suman los jurados de las diferentes secciones. El jurado de la Sección Oficial de largometrajes estará formado por Rocío Alés, escritora y docente; Júlia Lara, actriz; y Caye Casas, director de la gran triunfadora del TerrorMolins 2023, La mesita del comedor. El jurado de las secciones Being Different y Bloody Madness lo forman Enrique Garcelán, Cristina Borobia y Víctor Català; el de la Sección Oficial de cortometrajes está formado por Heidi Honeycutt, Max Gee y Julia Cranney; el de Ç-Trencada por Diego Collado, Alberto Romo y Sabina Pujol; y el Jurado de la Crítica lo forman Carlos Penela, Ylenia Cañadas y Jordi González. 

Exposición y presentaciones literarias, entre las actividades paralelas. No todo son proyecciones en el TerrorMolins. Entre las actividades que también forman parte del certamen está la exposición "Terror a Quatre Rodes" by Joso. A partir del 7 de noviembre la Sala de exposiciones Ca n'Ametller acogerá una muestra de diseños para engalanar la carrocería del coche oficial del festival, solo uno de los cuales ha sido escogido por Renault e impreso en formado vinilo. También se presentarán varias novedades editoriales con el terror como telón de fondo. Son La maldición de la luna llena, con Alberto Romo y Raul Ruiz; América profunda, con Rocío Alés; y Cine de Terror contado a los niños, con Manuel Mañero. A todo esto se le suman actividades como los Molins Horror Games, ya celebrado, y varias charlas, además de unas Jornadas profesionales que acogerán, entre otras, el IV Foro de Coproducción Iberoamericana. 

Nuevas colaboraciones. El TerrorMolins forma parte de alianzas de festivales de género como el TAC (Terror Arreu de Catalunya) o Noviembre Fantasma y busca siempre nuevas vías de colaboración. Dos de ellas son con 3Cat, a través del canal infantil SX3, que ofrece a niños la posibilidad de asistir a las sesiones del TerrorKids; y con la plataforma del mismo 3Cat, donde a partir del 30 de noviembre el TerrorMolins tiene una colección propia abierta con films en catalán que han pasado por el festival. Son el largo Avemaria y los cortos Agorafòbia, Al Nadal toca fusta, Cases d'algú, La masia, Llengua amb tàperes, Un llit ple de sang y Zombiosi. 

Otra colaboración es con la Acadèmia del Cinema Català, que cada año realiza una Acción de Recuperación del Patrimonio Cinematográfico. Este año la acción lleva el título “El cinema de terror: una geografia del gènero a Catalunya”, una selección de 8 títulos icónicos del género en Catalunya, comisariada por el investigador y programador Jordi Sánchez Navarro, presentación de la cual acogerá el TerrorMolins. Además, se proyectará uno de los films seleccionados, ¿Quién puede matar a un niño?, de Chicho Ibáñez Serrador, y se realizará una mesa redonda con el director Jaume Balagueró, la crítica Desirée de Fez y el mismo Jordi Sánchez Navarro. 

Fuente: molinsfilmfestival.com

LA PELÍCULA DE TERROR “ODDITY” GANA EL PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR LARGOMETRAJE EN LA 35 SEMANA DE CINE DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN



La película de terror “Oddity” gana el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 35 Semana de Cine de Terror de San Sebastián

La película irlandesa “Oddity”, una de las cintas de terror más aclamadas del año, se ha alzado el pasado fin de semana con el Premio del Público al Mejor Largometraje en la 35 edición de la Semana de Cine de Terror de San Sebastián. Dirigida por el galardonado cineasta irlandés Damian Mc Carthy, (“Caveat”, 2020), se estrenará el 22 de noviembre en cines de toda España, de la mano de Versión Digital y Yoda Films.

Elogiada por “Días de Cine” de RTVE, que la describió como “una cinta que no hay que perderle la pista”, “Oddity” ha recibido también el reconocimiento de los principales portales de cine de terror de nuestro país. Aullidos la califica como "una de las sensaciones del año", mientras que TerrorActo destaca sus “buenas interpretaciones, buen guion y buenos sustos”, posicionándola “directa a lo mejor de 2024”. Además, el cineasta Mike Flanagan (“Doctor Sueño”, “La Maldición de Hill House”), una de las figuras más reconocidas del terror contemporáneo, no ha dudado en recomendar la película, señalando que le “encantó” y que “todos deberían verla”, ya que es “alucinante y muy divertida”.

Antes de su estreno en cines, el filme seguirá recorriendo varios de los certámenes de cine de género más destacados de nuestro país, un hecho que confirma su lugar como uno de los estrenos más esperados del presente curso cinematográfico. En concreto, la cinta podrá verse en eventos como el Festival Isla Calavera de Tenerife (Del 8 al 17 de noviembre), el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei - TerrorMolins (Del 8 al 17 de noviembre) y el Fancine - Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (Del 13 al 21 de noviembre), cita a la que acudirá Damian Mc Carthy, director y guionista del filme.

“Oddity” es un thriller sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen. Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.

Este muñeco de madera, similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror, recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia y única. El reparto cuenta con actores como Gwilym Lee (“Bohemian Rhapsody”), Carolyn Bracken (“You are not my mother”) y Tadhg Murphy (“The Northman”), entre otros.

Damian Mc Carthy, tras su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, ganó a principios de este año el Premio del Público en la sección Midnighters del festival SXSW (South by Southwest) y actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.

Durante su estreno en España, la película estará disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en versión doblada al español (VE).

Ficha técnica

Dirección y guion: Damian Mc Carthy

Fotografía: Colm Hogan

Montaje: Brian Philip Davis

Reparto: Gwilym Lee, Carolyn Bracken, Tadhg Murphy, Caroline Menton, Steve Wall

País: Irlanda

Duración: 99 minutos

Idioma: Versión original subtitulada en español (VOSE) y Versión doblada al español (VE)

Fuente: Version digital/Yoda films.

CINEWS: PALMARÉS DE CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO 2024

Palmarés de la 52 edición de CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO.

GALARDONES CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO.

LARGOMETRAJES.

El jurado compuesto por Pedro Souto, Sandra Enriques y Óscar Doviso decidió otorgar los siguientes premios en la categoría de largometraje:

Mejor Largometraje

THE COMPLEX FORMS de Fabio D’Orta

(Italia, 2023) Estreno en España

«Por su brillante diseño de producción y planteamiento de la historia que cuenta, porque aquí la gran imaginación suple a un presupuesto pequeño, con un equipo técnico reducido que saca el máximo provecho a cada elemento que integra la película”.

Mejor director

Lorenzo Lerín por TÓXICO

(España, 2024) Estreno en Galicia

“Por sacar el máximo provecho a los actores, que sitúa en lugares incómodos, donde la historia siempre avanza hacia lugares inhóspitos y escapa de los convencionalismos para poner en valor una planificación y un final arriesgado”.

Mejor interpretación

Roberto Hoyo por TÓXICO

(España, 2024) Estreno en Galicia

“Porque como actor hace fácil lo que realmente es complicado y consigue que no podamos apartar la mirada del personaje que interpreta, con una voz muy particular que consigue atraparnos, sin duda alguna, Roberto tiene un futuro prometedor por delante”.

Mejores Efectos Especiales/Visuales o cinematografía

Fabio D’Orta por THE COMPLEX FORMS

(Italia, 2023) Estreno en España

“Por aunar una cinematografía creada para un blanco y negro exquisito en el que los efectos especiales aportan la imaginería perfecta para contar esta fascinante historia”.

Premio especial del jurado

THE BEAST HAND de Taichiro Natsume

(Japón, 2024) Estreno en Galicia

“Por su inteligente recurso a efectos visuales y especiales de bajo coste estilo manga que ayudaron a crear una loca historia de suspenso «tan inconcebible que es concebible» sobre un japonés desvalido”.

Premio al mejor largometraje latinoamericano

1978 de Nicolás e Luciano Onetti

(Arxentina, 2024) Estreno en Galicia

“Por el enfoque creativo de Nicolás Onetti y Luciano Onetti al construir una película de época que incorpora de manera creíble una historia de terror de culto satánico universal en un momento muy específico de la historia de Argentina, respaldada por una dirección de arte y efectos visuales inteligentes”.

Premio del público

TERRIFIER 3 de Damien Leone

(USA, 2024) Estreno en Galicia

CORTOMETRAJES

Mejor cortometraje

LA VALLA de Sam Orti

(España, 2024) Estreno en Galicia

Mejor director

Petja Pulkrabek por FACTORY DROP

(Alemania, 2024) Estreno en España

Mejor Cortometraje de Animación

THE SHADOW OF DAWN de Olga Stalev

(Estonia, 2024) Estreno en Galicia

Mejor cortometraje gallego

ODYSSEUS de Aarón Pérez Pardiñas

(España, 2024) Estreno mundial

Mejor director/a gallego

Miguel R. Berride por XOGO DE NENOS

(España, 2023)

Fuente: www.curtas.org

domingo, 3 de noviembre de 2024

CINEWS: TRÁILER OFICIAL DE "DESMONTANDO UN ELEFANTE", LA ÓPERA PRIMA DE AITOR ECHEVERRÍA PROTAGONIZADA POR EMMA SUÁREZ, NATALIA DE MOLINA Y DARÍO GRANDINETTI

Tráiler oficial de "DESMONTANDO UN ELEFANTE", la ópera prima de Aitor Echeverría protagonizada por Emma Suárez, Natalia de Molina y Darío Grandinetti 

La película, un íntimo y revelador retrato familiar marcado por el tabú y la relación entre una madre y su hija, compite en la Sección Oficial del Festival de Sevilla.

Filmax estrenará la película el próximo 10 de enero en cines. 

Tráiler oficial de "DESMONTANDO UN ELEFANTE", la ópera prima de Aitor Echeverría, protagonizada por las ganadoras del Goya, Emma Suárez y Natalia de Molina, a las que les acompañan Darío Grandinetti y Alba Guilera, entre otros. 

Este íntimo y emocionante retrato familiar participará en la Sección Oficial de la inminente 21º edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde la película celebrará su premier nacional, antes de su estreno en cines el próximo 10 de enero de la mano de Filmax. 

"DESMONTANDO UN ELEFANTE" nos presenta la historia de una familia atrapada en una cotidianidad enfermiza y con el tabú de la adicción como protagonista: ese “elefante en la habitación” que nadie quiere ver y del que nadie quiere hablar. 

Marga (Emma Suárez), una arquitecta de éxito, regresa a casa tras haber pasado dos meses internada en un centro de rehabilitación por un problema de adicción con el que su familia convivió en silencio durante años. 

Tras su llegada, Marga intentará rehacer su vida anterior mientras su hija menor Blanca (Natalia de Molina), verá cómo la atención que vuelca sobre su madre afecta tanto a sus relaciones como a su sueño de ser bailarina profesional. 

Un año después, "el elefante" sigue tan enorme como siempre. Aunque por lo menos, ahora, todos pueden verlo. 

En "DESMONTANDO UN ELEFANTE", Emma Suárez y Natalia de Molina son madre e hija, con un fuerte vínculo que las une y, al mismo tiempo, las separa. La ópera prima de Aitor Echeverría ahonda en los lazos invisibles que nos unen a nuestros seres queridos y en aquellas fidelidades silenciosas que a veces debemos romper para poder avanzar. 

La película profundiza en las relaciones de codependencia y responsabilidad dentro del núcleo familiar, que es ese lugar en el que representamos nuestro primer papel en la vida. "DESMONTANDO UN ELEFANTE" mira hacia delante para no dar un paso atrás con un emotivo y revelador relato de reconstrucción, tanto personal como de nuestro entorno más cercano. Porque afrontar los problemas no es fácil, pero siempre es mejor que evitarlos. 

En este sentido, la danza contemporánea no solo funciona como hilo conductor de la historia sino también como catarsis y vehículo de las emociones del personaje de Blanca, interpretado por Natalia de Molina. Además de representar un poderoso elemento visual en "DESMONTANDO UN ELEFANTE". 

Pero, sobre todo, "DESMONTANDO UN ELEFANTE" es el retrato de dos mujeres que deben aprender a quererse, una madre y su hija adulta, redescubriéndose y reconociéndose en una desafiante nueva etapa de sus vidas. 

El director y guionista Aitor Echeverría debuta en el largometraje de ficción tras su amplia trayectoria como Director de Fotografía en largometrajes (“La voluntaria", “María (y los demás)", "Sense sostre"), documentales ("La cláusula Balcells", "La vida bajo las bombas", "Una cullera a la butxaca") y series de TV (“El Inocente”, “Galgos”, "Nit i dia"), y una carrera como director de cortometrajes premiados en festivales nacionales e internacionales ("Aprop" y “Morir cada día”, entre otros). También destaca su trabajo en el ámbito de la videodanza. 

El guion de "DESMONTANDO UN ELEFANTE", escrito por Aitor Echeverría y Pep Garrido, fue uno de los tres finalistas del Premio Guion Julio Alejandro 2019 otorgado por SGAE. El director reconoce que: “Desde que empecé a imaginar este guion hasta ahora ha pasado una década. Al mirar hacia atrás, agradezco que haya sido así. Es un relato que merecía ser pensado, macerado con el paso de los años”. 

En palabras de Aitor Echeverría, "DESMONTANDO UN ELEFANTE" es una película de reconstrucción. De cómo la vida sigue su curso con, sin y a pesar de nosotros”. 

Aitor Echeverría se ha rodeado de un gran equipo formado, entre otros, por Albert Espel, ganador del Goya por ‘Mediterraneo’, como director de producción; Pau Castejón (‘Els encantats’, ’42 segundos’) como Director de Fotografía; Nina Caussa (’Sin huellas’, ‘Alma’) como Directora de Arte, Marianne Roussy (‘Espíritu Sagrado’, ‘Un hiere en été') como Jefa de Sonido o Sofi Escudé, nominada al Goya por ‘Las niñas’, en el montaje. 

La productora Arcadia Motion Pictures, recientemente nominada al Oscar por "ROBOT DREAMS" y ganadora del Goya por “Robot Dreams” de Pablo Berger y "As bestas” de Rodrigo Sorogoyen, es la responsable de otros títulos como “Los pequeños amores” de Celia Rico, la serie “El cuerpo en llamas” para Netflix y el largometraje “Mediterráneo” de Marcel Barrena. Con “Desmontando un elefante" apuesta una vez más por el nuevo talento, como ya lo hizo con Celia Rico y su ópera prima "Viaje al cuarto de una madre” o el director vasco Asier Urbieta y su primera película “La isla de los faisanes”, que se estrenará en 2025. 

"DESMONTANDO UN ELEFANTE" es una producción de Arcadia Motion Pictures en coproducción con Pegaso Pictures AIE y Noodles Production (Francia), cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y 3CAT, y la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, Creative Europe MEDIA y de Triodos Bank. 

"DESMONTANDO UN ELEFANTE" llega a los cines el 10 de enero de la mano de Filmax 

#DesmontandoUnElefante 

Fuente: Filmax.

sábado, 2 de noviembre de 2024

CINEWS: "BOB TREVINO LIKES IT" SIGUE CON ÉXITO SU PASO POR FESTIVALES

BOB TREVINO LIKES IT, debut en el largometraje de Tracie Laymon (“Girls! Girls! Girls!”), sigue cosechando premios tras su triunfo en el Festival de South by Southwest (SXSW), donde fue galardonada con el Premio del Jurado y Premio del Público. Este pasado sábado se hizo con el Premio del Público en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - Seminci donde participó en la Sección Oficial. 

Además de los premios logrados en Valladolid y en Austin, la película se ha hecho con varios galardones en las últimas semanas: Mejor Película en el Festival de San Diego, ganadora del Premio del Público en el Festival de Nashville, en el Festival de Calgary, en el Festival de Mill Valley y en el Festival de New Hampshire, donde también se hizo con el premio a la Mejor Película; y Premio New York Women in Film & TV y Premio del Público del Festival de Hamptons. 

BOB TREVINO LIKES IT está protagonizada por la actriz de la popular serie "Euphoria" Barbie Ferreira, John Leguizamo (saga “John Wick”, "Moulin Rouge!") y French Stewart (serie de TV "Cosas de marcianos"). 

La película de Tracie Laymon, quien anteriormente dirigió cortometrajes premiados como "Mixed Signals" y "Ghosted", retrata en clave de comedia dramática un episodio de la propia vida de la directora. 

En BOB TREVINO LIKES IT, una joven, tras buscar a su padre en Internet, establece inesperadamente un estrecho vínculo con un hombre afligido y sin hijos que se llama igual que su padre en Facebook. 

A Contracorriente Films estrenará en cines "BOB TREVINO LIKES IT" en 2025.

Fuente: A contracorriente films. 

viernes, 1 de noviembre de 2024

CINEWS: A CONTRACORRIENTE FILMS EN EL FESTIVAL DE SEVILLA 2024

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con trece películas en la 21ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que tendrá lugar del 8 al 16 de noviembre. A continuación, todos los detalles sobre ellas: 

A MISSING PART 

De Guillaume Senez 

Con Romain Duris, Judith Chemla 

Sección Oficial 

Jay lleva 13 años viviendo en Japón. Todas las noches conduce su taxi por Tokio. Jay tuvo una hija, Lily, con una japonesa. Pero hace casi 10 años que no la ve. Como miles de padres separados en Japón, se le negó la custodia compartida. Tras años de búsqueda y perder la esperanza de encontrarla, está a punto de volver a Francia para empezar de nuevo cuando un día, finalmente, Lily se sube a su taxi. 

A MISSING PART se estrenará en cines de nuestro país en 2025. 

EL MINISTRO DE PROPAGANDA 

De Joachim A. Lang 

Con Robert Stadlober, Fritz Karl, Franziska Weisz 

Special Screenings 

Joseph Goebbels, el Ministro de Propaganda, acompañó a Hitler durante siete años, desde marzo de 1938 hasta su muerte en mayo de 1945. Mientras Hitler está en el apogeo de su poder, Goebbels es el creador de las imágenes de multitudes ondeando banderas y de las películas antisemitas que preparan al pueblo para el asesinato en masa de los judíos. Tras la derrota de Stalingrado y la situación cada vez más desesperada a finales de 1944, Goebbels planea el acto de propaganda más radical, su última puesta en escena. 

EL MINISTRO DE PROPAGANDA se estrenará en cines de nuestro país el próximo 29 de noviembre. 

MODI - THREE DAYS ON THE WING OF MADNESS 

De Johnny Depp 

Con Riccardo Scamarcio, Antonia Desplat, Stephen Graham, Al Pacino 

Special Screenings 

Un torbellino de 72 horas en la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como Modi por sus amigos, sigue una caótica serie de acontecimientos en las calles del París desgarrado por la guerra en 1916. En su huida de la policía, sus compañeros Maurice Utrillo, Chaim Soutine y la musa de Modi, Beatrice Hastings, le hacen replantearse su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad. Modi pide consejo a su amigo y marchante de arte, Leopold Zborowski. Sin embargo, tras una noche de alucinaciones, el caos en la mente de Modi alcanza su punto álgido cuando se enfrenta a un coleccionista americano, Maurice Gangnat, que tiene el poder de cambiar su vida. 

MODI - THREE DAYS ON THE WING OF MADNESS se estrenará en cines de nuestro país en 2025. 

LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS 

De Antón Álvarez 

Special Screenings 

Debut en la dirección de Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana en su faceta musical. Little Spain, institución creativa conocida por una inusitada transversalidad que ha irrumpido con fuerza en el panorama audiovisual, está detrás de la ópera prima de Antón Álvarez protagonizada por Yerai Cortés, película que gira en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado. El artista ya dio a conocer su faceta como director con la pieza audiovisual de “Oliveira Dos Cen Anos”, el himno que conmemora el centenario del Real Club Celta de Vigo, recientemente galardonada con 3 Leones de Oro en el Festival Cannes Lions 2024. 

Mención especial de New Directors en el Festival de San Sebastián. 

LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS se estrenará en cines de nuestro país el próximo 20 de diciembre. 

TARDES DE SOLEDAD 

De Albert Serra 

Special Screenings 

Largometraje documental sobre la tauromaquia a partir del retrato del torero Andrés Roca Rey y su cuadrilla, dirigida por Albert Serra, considerado uno de los cineastas más personales y un referente del cine europeo contemporáneo. 

Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián. 

TARDES DE SOLEDAD se estrenará en cines de nuestro país en 2025. 

BAMBI, UNA VIDA EN EL BOSQUE 

De Laurent Charbonnier, Michel Fessler 

Cine en familia 

Sigue la aventura del pequeño cervatillo Bambi y de los animales que lo rodean en el bosque a través de los diferentes ciclos vitales: las estaciones, el nacimiento, la vida y la muerte, como metáfora de la desaparición. 

Adaptación en acción real del legendario clásico infantil de Felix Salten. Una historia de iniciación, descubrimiento y aventura de los responsables de títulos como “Belle and Sebastian” o “El viaje del emperador”. 

BAMBI, UNA VIDA EN EL BOSQUE se estrenará en cines de nuestro país el 17 de enero de 2025. 

MI POSTRE FAVORITO 

De Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha 

Con Esmaeel Mehrabi, Lili Farhadpour 

Puerta de Europa 

En MI POSTRE FAVORITO ("My favourite cake"), Mahin (70) vive sola en Teherán desde la muerte de su marido y la marcha de su hija a Europa, hasta que una tarde, mientras toma el té con sus amigas, resuelve romper su rutina solitaria y revitalizar su vida amorosa. Pero cuando Mahin se abre a un nuevo romance, lo que comienza como un encuentro inesperado se convierte rápidamente en una velada impredecible e inolvidable. 

Ganadora de los premios FIPRESCI y del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín 2024. 

MI POSTRE FAVORITO se estrenará en cines el 28 de marzo de 2025. 

LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS 

De David Pérez Sañudo 

Con Miren Gaztañaga, Maica Barroso, Erik Probanza 

Panorama andaluz 

Irune, una mujer insegura, solitaria y con tendencias hipocondríacas, trabaja en una fábrica de papel situada en las afueras de un pueblo industrial. Su vida se limita a un reducido círculo de conocidos: sus compañeros de trabajo, una vecina con la que comparte algo parecido a una amistad y un operador de Renfe a quien consulta horarios de trenes que nunca toma. Su frágil equilibrio estallará cuando se detecte un bulto en un pecho, lo que coincidirá con un conflicto laboral en el que se ve implicada. Es entonces cuando su vida toma un giro inesperado, ofreciéndole la oportunidad que, quizás sin saberlo, siempre había estado esperando. 

LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS se estrenará en cines de nuestro país el próximo 15 de noviembre. 

FIN DE FIESTA 

De David Pérez Sañudo 

Con Miren Gaztañaga, Maica Barroso, Erik Probanza 

Panorama andaluz 

Un emigrante africano se esconde en el cobertizo de una casa señorial andaluza. Desde ahí contempla la vida cotidiana y la dinámica entre la señora de la casa y su joven asistenta. Un día es descubierto por la señora, y un tiempo después por la criada, pero ambas se lo ocultan a la otra, hasta que un imprevisto destapa el secreto. 

La película tuvo su première mundial en el Festival de Toronto. Premio Pilar Miró a la Mejor Dirección Española en la Seminci de Valladolid. 

FIN DE FIESTA se estrenará en cines de nuestro país en 2025. 

PADRES 

De José Ángel Bohollo 

Con Fernando Cayo, Natalia Verbeke, Angelina Stoian, Carlos Fuentes 

Panorama andaluz 

De por sí, el encuentro de un reciente exmatrimonio en el chalé de lujo donde vivían ya da para thriller. Pero la tensión aumenta si la hija de ambos, una adolescente de 15 años, no vuelve de un festival de música al que había acudido con su mejor amiga. 

PADRES se estrenará en cines de nuestro país en 2025. 

Además, A Contracorriente Films presentará en la sección Esenciales del festival las imprescindibles PARIS, TEXAS (4K) de Wim Wenders, RUFUFÚ de Mario Monicelli y SOLAS (4K) de Benito Zambrano. 

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: LA PELÍCULA DE TERROR “ODDITY”, ACLAMADA INTERNACIONALMENTE, SE ESTRENA EL 22 DE NOVIEMBRE EN TODA ESPAÑA

La película irlandesa “Oddity”, una de las cintas de terror más aclamadas del año, se estrenará el 22 de noviembre en cines de toda España, de la mano de Versión Digital y Yoda Films. Dirigida por el galardonado cineasta irlandés Damian Mc Carthy, (“Caveat”, 2020), la obra ha sido aplaudida por la crítica especializada en festivales internacionales como Sitges o el SXSW (South by Southwest), donde obtuvo el Premio del Público en la sección Midnighters. 

Elogiada por “Días de Cine” de RTVE, que la describió como “una cinta que no hay que perderle la pista”, “Oddity” ha recibido también el reconocimiento de los principales portales de cine de terror de nuestro país. Aullidos la califica como "una de las sensaciones del año", mientras que TerrorActo destaca sus “buenas interpretaciones, buen guion y buenos sustos”, posicionándola “directa a lo mejor de 2024”. Además, el cineasta Mike Flanagan (“Doctor Sueño”, “La Maldición de Hill House”), una de las figuras más reconocidas del terror contemporáneo, no ha dudado en recomendar la película, señalando que le “encantó” y que “todos deberían verla”, ya que es “alucinante y muy divertida”. 

Antes de su estreno en cines, el filme seguirá recorriendo varios de los certámenes de cine de género más destacados de nuestro país, un hecho que confirma su lugar como uno de los estrenos más esperados del presente curso cinematográfico. En concreto, la cinta podrá verse en eventos como el Festival Isla Calavera de Tenerife (Del 8 al 17 de noviembre), el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei - TerrorMolins (Del 8 al 17 de noviembre) y el Fancine - Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (Del 13 al 21 de noviembre), cita a la que acudirá Damian Mc Carthy, director y guionista del filme. 

“Oddity” es un thriller sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen. Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película. 

Este muñeco de madera, similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror, recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia y única. El reparto cuenta con actores como Gwilym Lee (“Bohemian Rhapsody”), Carolyn Bracken (“You are not my mother”) y Tadhg Murphy (“The Northman”), entre otros. 

Damian Mc Carthy, tras su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales. 

Durante su estreno en España, la película estará disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en versión doblada al español (VE). 

Ficha técnica 

Dirección y guion: Damian Mc Carthy 

Fotografía: Colm Hogan 

Montaje: Brian Philip Davis 

Reparto: Gwilym Lee, Carolyn Bracken, Tadhg Murphy, Caroline Menton, Steve Wall 

País: Irlanda 

Duración: 99 minutos 

Idioma: Versión original subtitulada en español (VOSE) y Versión doblada al español (VE) 

Fuente: Version digital/Yoda films.

CINEWS: FINALIZA EL RODAJE DE 'SIN COBERTURA'

Primera imagen de SIN COBERTURA, segundo largometraje de Mar Olid (Días mejores, Al otro barrio). 

El rodaje de esta aventura familiar que nos llevará, a través de un salto en el tiempo, a ver cómo era la vida antes de la llegada de las nuevas tecnologías, ha concluido en el País Vasco. 

La guionista Olatz Arroyo (Políticamente Incorrectos, El mejor verano de mi vida), nos transporta con esta historia hasta la Edad Media, para entender el peso que han adquirido las nuevas tecnologías en la forma de relacionarnos de las familias del siglo XXI. 

SIN COBERTURA está protagonizada por Alexandra Jiménez, (Buscando a Coque, Menudas Piezas) y Ernesto Sevilla (¡Vaya vacaciones!, Cuerpo Escombro), quienes dan vida a los padres de esta familia que completan los niños Luna Fulgencio (Saga: Padre no hay más que uno) y los hermanos Amaia y Aimar Miranda. 

Un grupo de reconocidos actores como: Luis Callejo (Menudas Piezas), Pepe Viyuela (La familia Benetón), Salva Reina (Muertos SL), Carmen Ruiz (Atasco), Joaquín Reyes (Camera Café, la película), Candela Camacho (4 Estrellas), Carlos Serrano, (Ayla y Los Mirror, Soy Nevenka), Germán Alcarazu (El doble más 15) y la colaboración especial de Petra Martínez (Cerrar los ojos) completan el reparto de esta fantasía medieval. 

En palabras de su directora, Mar Olid: "Desde que leí por primera vez Sin Cobertura me quedé absorta por todos los ingredientes que tiene: comedia, aventura, familia, amor, amistad, ternura, honor, traición, supervivencia, enfrentamientos, peligro, aprendizaje, historia, magia… es una película de aventuras familiar con mucho humor.Una película de nuestro tiempo y que plantea en clave de comedia la mayor problemática social de nuestros tiempos: el vivir más una vida virtual que la vida real." 

Producida por LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia, Atresmedia Cine y LAZONA Producciones con la participación de Atresmedia y Netflix y con la financiación del Ministerio de Cultura – ICAA. Sony Pictures Entertainment Iberia será la responsable de la distribución de la película exclusivamente en cines el próximo verano. 

Rita es la menor de la familia y está harta de que sus padres y hermanos estén siempre mirando el móvil y no le hagan caso. En un viaje al pueblo de su abuela para celebrar su cumpleaños conoce a una pitonisa que le concede un deseo. Rita lo tiene claro; quiere que desaparezcan los móviles. A la salida del pueblo una intensa niebla rodea el coche y se quedan sin cobertura. El deseo de Rita se ha hecho realidad, pero no exactamente como ella había imaginado... y es que acaban de viajar en el tiempo y están en plena Edad Media. 

Fuente: Sony Pictures Spain.

CINEWS: COMIENZA EL RODAJE DE "FRONTERA", DE JUDITH COLELL CON MIKI ESPARBÉ, MARIA RODRÍGUEZ SOTO Y ASIER ETXEANDÍA

Comienza el rodaje de "FRONTERA", de Judith Colell con Miki Esparbé, Maria Rodríguez Soto y Asier Etxeandía 

Bruna Cusí y Jordi Sánchez completan el reparto principal de este thriller histórico 

Judith Colell (‘Elisa K”) dirige la cinta con el guion escrito por Miguel Ibáñez Monroy (‘Els Encantats’) y Gerard Giménez 

Filmax estrenará próximamente en cines esta película, que se rueda en el Pirineo y en los alrededores de Barcelona 

Foto de Andrea Resmini 

El pasado lunes 21 de octubre, de la mano de las productoras Coming Soon Films, Diagonal (Banijay Iberia) y Bulletproof Cupid, arrancó el rodaje de "FRONTERA", un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los judíos que escapaban de la represión nazi. 

Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez, construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje discurre durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts. 

1943. Franco ha bloqueado el paso de judíos que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con un pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, Jerôme, un pasador francés. 

Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir a tantos judíos como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española 

“Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no” apunta la directora sobre el impulso de un espíritu solidario dentro de una historia cíclica que se refleja a diario en los informativos. 

Una película que se vale de la tensión de su narración para captar el interés del espectador y ponerlo en la piel de un sujeto perseguido por las fuerzas de represión de la época. “Eso sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y ‘Frontera’, siendo una película trepidante y con acción, también es eso” concluye Colell, haciendo evidente un enorme compromiso con el poder humanista del cine, ya mostrado en sus obras anteriores. 

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat. 

La distribución en cines será a cargo de Filmax. 

#FronteraPelícula 

Fuente: Filmax.