Dennis Quaid se pone en la piel del presidente REAGAN bajo la dirección de Sean McNamara
Después del éxito en cines en EEUU, la película llega a nuestros cines
“REAGAN” es el primer largometraje sobre el 40 presidente de los EEUU, y después de su lanzamiento en Estados Unidos llegará a nuestros cines el 25 de Octubre.
Este Biopic interpretado por Dennis Quaid (“The Rookie”, “El día de mañana”) nos cuenta la vida el Ronald Reagan desde su infancia, su etapa como actor, su lucha con los sindicatos, la influencia de sus mujeres en su vida, su carrera en política y las tomas de decisiones que se llevaron a cabo a su llegada al Despacho Oval de la Casa Blanca.
“REAGAN” está dirigida por Sean McNamara (“Soul Surfer”) y comparten cartel con Dennis Quaid, Jon Voight (“Deliverance”, “Cowboy de medianoche”) en el papel de Viktor Petrovich, agente de la KGB, Penelope Ann Miller (“The Artist”) como Nancy Reagan, Mena Suvari (“Américan Beauty”) como Jane Wyman, la primera esposa de Reagan, entre otros.
Desde sus polvorientas raíces pueblerinas hasta el brillo de Hollywood, pasando por el dominio de la escena mundial, “REAGAN” es un viaje cinematográfico de superación. Contado a través de la voz de Viktor Petrovich, un antiguo agente del KGB que siguió el ascenso de Reagan, “REAGAN” capta el espíritu indomable del sueño americano.
McNamara ha comentado sobre la película, “Sean cuales sean nuestras ideas políticas, las películas sobre la esperanza, el éxito y las visiones, atenuadas por los fracasos y los reveses, son importantes para que nos aferremos a ellas. Los grandes sueños y el trabajo duro pueden convertirse en tu propia historia.”
“REAGAN”, se estrenó en EE. UU. a finales de agosto y continúa superando las expectativas en la taquilla estadounidense. En su segundo fin de semana, la película subió al tercer lugar, recaudando 5,2 millones de dólares, siendo la película con mejor mantenimiento de toda la cartelera. Actualmente, la película se exhibe en 2.770 pantallas. El estimado total estará en torno a los 30 millones de dólares. Box office excepcional para una película de circuito independiente.
"REAGAN" está producida por Mark Joseph - MJM Entertainment Group y en España será distribuida por Oliete Films. El estreno en cines está previsto para el 25 de octubre.
Comienza el rodaje de "El mal",
la nueva película de J. Bajo Ulloa
Dentro de cada monstruo hay un Ser humano, dentro de cada Ser humano hay un monstruo
El pasado lunes día 2 de septiembre, ha comenzado en Alava el rodaje de la nueva película del autor de filmes de culto como “Alas de mariposa”, “La madre muerta” o “Airbag”.
Cuatro años después del estreno de “Baby”, su último y premiado filme, nominado entre otros al Goya al Mejor Director, Juanma Bajo Ulloa regresa al cine de suspense con “El mal”, un filme sobrecogedor que indaga en las profundidades del alma humana.
Con un prestigioso reparto internacional encabezado por Natalia Tena (Star Wars: The Mandalorian, Baby), Belén Fabra (Hanna, El ministerio del tiempo), Tony Dalton (The last of us, Better call Saul), con Fernando Gil, Maria Schwinning, Natalia Ruiz y Aritz Kortabarria, el rodaje se prolongará durante cerca de dos meses en localizaciones de Alava y Vizcaya.
“El mal” que cuenta con la participación de RTVE y EITB, reflexiona sobre la necesidad del ser humano de obtener reconocimiento, y su incapacidad para aceptar su lado oscuro.
En palabras de su autor:
“El mal es básicamente una historia de suspense, en la que el espectador intuye que algo inquietante va a ocurrir, pero no sabe cómo ni cuando. Pero también pretende mover al espectador a preguntarse sobre sus propias certezas, sobre su capacidad para amar, y para asumir su propio lado oscuro”.
J. Bajo Ulloa
“El mal” es una producción de Juanma Bajo Ulloa para Frágil Zinema.
Nuevo tráiler de VENOM: EL ÚLTIMO BAILE el regreso de Tom Hardy a uno de los más grandes y complejos personajes de Marvel, para cerrar la trilogía cinematográfica.
Junto a Tom Hardy, completan el reparto protagonista Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach y Stephen Graham.
Escrita y dirigida por Kelly Marcel, basada en una historia de Hardy y Marcel, VENOM: EL ÚLTIMO BAILE está producida por Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom Hardy y Hutch Parker.
La película llegará en exclusiva a los cines de toda España el próximo 25 de octubre.
Eddie y Venom están a la fuga. Perseguidos por sus sendos mundos y cada vez más cercados, el dúo se ve abocado a tomar una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile de Venom y Eddie.
La esperadísima película de anime de superhéroes MY HERO ACADEMIA: YOU´RE NEXT, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 11 de octubre.
My Hero Academia es un anime japonés basado en los populares cómics de Kohei Horikoshi. Se ambienta en un mundo en el que casi el ochenta por ciento de la población tiene un Don que le otorga superpoderes.
Los héroes protegen a la gente y la sociedad de accidentes, desastres, villanos y criminales que usan su Don para hacer el mal. La historia de Izuku Midoriya, más conocido como Deku, y sus compañeros de clase en la Academia U.A., así como su progreso, disputas y amistad, se desarrolla mientras intentan convertirse en héroes.
Con más de 100 millones de copias publicadas en todo el mundo, la próxima película de la increíblemente popular serie del Weekly Shonen Jump llega tras generar grandes expectativas. Esta historia original completamente nueva se ambienta justo tras la batalla final entre héroes y villanos. La sociedad ha sido devastada tras una intensa batalla, cuando de pronto surge una misteriosa y gigantesca fuerza. Y frente a Deku y sus amigos está un hombre que se parece al “Símbolo de la Paz” del pasado…
Como en las tres anteriores películas, Kohei Horikoshi, autor de la historia original, está involucrado en la nueva película como Supervisor General y Diseñador de Personajes Originales, desarrollando una historia nunca antes vista.
En una sociedad en la que héroes y villanos luchan continuamente en nombre de la paz y el caos, Deku, un estudiante de U.A. High School que aspira a ser el mejor héroe posible, se enfrenta al villano que imita al héroe al que admira desde hace tiempo. ¿Podrán Deku y el resto de la clase 1-A del instituto U.A. proteger el mundo acabando con Dark Might, el hombre que pretende ser el nuevo Símbolo de la Paz?
Del 19 al 22 de septiembre, Cornellà volverá a convertirse en el epicentro del cine de serie B con la novena edición del festival B-RETINA, que se celebrará en su emplazamiento habitual, el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N). Este año, el evento apostará muy fuerte por el cine de bajo presupuesto más gamberro e inaudito, con títulos llegados de todo el mundo. Entre las propuestas más impactantes, destacan monjes ortodoxos karatekas, excrementos asesinos, zombies inmersos en la rutina diaria y hasta avestruces armados con metralletas.
Según David Bravo, responsable de comunicación del festival, “va a ser la edición más extravagante y sorprendente, con combinaciones cinematográficas imposibles que llevarán la imaginación de los espectadores a límites insospechados”. Esas "mezclas imposibles" son el eje de esta edición, que se centrará en el concepto de "crossover" en su versión más excéntrica.
De esta manera, películas de bajo presupuesto que desafían las convenciones y donde se combinan géneros y referencias inesperadas, se apoderarán de la pantalla del Auditori Sant Ildefons, ofreciendo al público la oportunidad de explorar los rincones más inusitados del cine mundial.
Entre las películas más esperadas destaca “The Invisible Fight” (2023) de Rainer Sarnet, una propuesta estonia que promete una explosiva mezcla de kung fu, heavy metal y cristianismo ortodoxo. La historia sigue a un guardia de la frontera chino-soviética que, tras sobrevivir a un ataque mortal, decide convertirse en monje, enfrentándose a un desafío espiritual lleno de humor absurdo y acción. Se proyectará el 20 de septiembre a las 19:00 horas.
Otro de los títulos que promete causar sensación es “Monsturd” (2003), un grotesco largometraje que gira en torno a un excremento homicida, dirigido por Rick Popko y Dan West. Programado dentro de la “Sesión Versus” del 20 de septiembre a partir de las 22:00 horas, el público tendrá la oportunidad de votar entre esta irreverente obra y “Nukie” (1988), una peculiar reinvención sudafricana de “E.T.”. Esta proyección se enmarca en el ya clásico enfrentamiento entre B-RETINA y otro festival, en esta ocasión el Autotracking Fest, añadiendo emoción extra a la noche.
TÍTERES DE CALCETINES Y EMÚES CON METRALLETAS
En la programación también encontramos “Stitches” (2023), la primera comedia de terror hecha completamente con títeres de calcetines. La película, que se proyectará el 21 de septiembre a las 16:00 horas, narra las desventuras de un grupo de amigos cuyas vacaciones se ven interrumpidas por la amenaza de una bruja, todo ello enmarcado en un estilo visual único y con un humor mordaz.
La Sección Oficial a Concurso incluye igualmente platos fuertes como “The Emu War” (2023), una hilarante reinterpretación de un evento histórico real, cuando el gobierno australiano decidió usar soldados armados para enfrentar una plaga de emúes que arrasaba los cultivos en 1932. Este filme, que adapta el suceso con una buena dosis de acción y parodia, promete convertirse en uno de los favoritos del público en su premiere española el 21 de septiembre a las 22:00 horas.
Asimismo, el cine japonés más bizarro hará acto de presencia con “Visitors” (2023), una película de terror y monstruos dirigida por Ken'ichi Ugana y que rinde homenaje a Troma Films, el legendario estudio de comedia de terror de bajo presupuesto. Con una trama caótica que combina situaciones cotidianas con posesiones demoníacas y criaturas grotescas, “Visitors” promete divertir y aterrorizar a partes iguales en su proyección del 22 de septiembre a las 16:00 horas.
Por último, la controversia llegará de la mano de “Mamántula” (2023) de Ion de Sosa, que ya generó polémica en festivales como Sitges o San Sebastián. Esta perturbadora cinta narra la historia de una araña alienígena hambrienta de sexo y que desata el caos, combinando influencias de David Lynch y John Waters, con una narrativa cercana a “Expediente X”. La película podrás verse el 21 de septiembre a las 17:30 horas.
ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA
Las entradas individuales y los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.
B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.
Una comedia familiar de animación y aventuras, dirigida por Andrea Sebastiá y Steven Majaury, seleccionada en la prestigiosa Sitges Family.
El 5 de diciembre llegará a los cines españoles de la mano de Filmax.
El largometraje de animación "SUPERKLAUS", coproducción entre España y Canadá, tendrá su estreno mundial en la sección Sitges Family del 57º Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 3 al 13 de octubre. Dicha sección está dedicada a propuestas familiares que, sin perder la esencia fantástica, ofrecen entretenimiento para todos los públicos.
“SuperKlaus ha sido nuestra primera producción propia tras muchos años de realizar servicios para otras productoras, y estamos orgullosos de la calidad obtenida en base al presupuesto de la película, ya que pone de manifiesto el gran talento e implicación de todos los profesionales involucrados. Además, contamos con Diego Navarro en la banda sonora, lo que hace que la imagen se haya visto realzada con la música de manera espectacular”, ha declarado el CEO y productor de 3Doubles Producciones, Darío Sánchez.
“La película ofrece una combinación perfecta de elementos que la hace muy atractiva para el público familiar. Nos traslada una propuesta renovada del género navideño en un contexto muy actual, donde lo fantástico y tecnológico están muy presentes. Es por eso que estamos muy contentos de que sea en el marco del Festival de Sitges donde exhibamos por primera vez la película. Ojalá suscite el mismo interés que ya ha generado a nivel internacional”, ha confesado Nacho La Casa, productor de Capitán Araña.
Esta comedia navideña de animación digital, dirigida por Andrea Sebastiá y el canadiense Steven Majaury, reinventa los clásicos elementos y símbolos de la Navidad, fusionándolos con el trepidante mundo de los superhéroes. El resultado es una película original, llena de aventuras y humor, en la que Santa Claus se transforma en SuperKlaus para salvar la Navidad de un temible villano.
"SUPERKLAUS", que se estrenará en más de 40 países, es una coproducción de 3Doubles Producciones y Capitán Araña (Ozzy), junto con Smartrek Films AIE y la canadiense Groupe PVP. Además, cuenta con la participación de RTVE, RTVC y CREA SGR, y con la financiación del ICAA y la Unión Europea - Next Generation EU.
Tras un fuerte golpe en la cabeza, Santa Claus se despierta creyendo que es SuperKlaus, el superhéroe de una popular saga de películas. Esto desata el caos en el Polo Norte y Fafnir, un avaricioso fabricante de juguetes, aprovecha la situación para tomar el control del taller de Santa. Sólo Billie, una niña astuta y valiente, su robot C.A.R.L. y el elfo Leo podrán desbaratar sus malvados planes y salvar la Navidad antes de que sea demasiado tarde.
Una historia de aventuras y valores navideños
"SUPERKLAUS" no es solo una comedia navideña. A través de personajes como Santa Claus, el leal elfo Leo, la pequeña y decidida Billie, su inseparable robot Carl y el villano magnate juguetero Fafnir, la película explora temas como la amistad, la lealtad, la avaricia y la superación personal.
Con un guion escrito por los canadienses Phillipe Ivanusic-Vallée y Sylvie Bélanguer, la película ofrece una historia llena de aventuras, humor y emoción, ideal para disfrutar en familia durante la Navidad.
Un equipo internacional de primer nivel
La película está producida por Nacho La Casa (Fundador y CEO de Capitán Araña), Darío Sánchez (Fundador y CEO de 3Doubles Producciones) y François Trudel (productor del Groupe PVP). Esta colaboración entre estudios de animación españoles y canadienses ha dado como resultado un producto de alta calidad, que ya ha despertado un gran interés en el mercado internacional.
Tras su paso por el Festival de Sitges, "SUPERKLAUS" llegará a los cines españoles el 5 de diciembre, distribuida por Filmax.
“LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS”, debut en la dirección de Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana en su faceta musical, inaugurará la Sección New Directors del Festival de San Sebastián. La película se estrenará en cines el 20 de diciembre de la mano de A Contracorriente Films.
Little Spain, institución creativa conocida por una inusitada transversalidad que ha irrumpido con fuerza en el panorama audiovisual, está detrás de la ópera prima de Antón Álvarez protagonizada por Yerai Cortés, película que gira en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado. El artista ya dio a conocer su faceta como director con la pieza audiovisual de “Oliveira Dos Cen Anos”, el himno que conmemora el centenario del Real Club Celta de Vigo, recientemente galardonada con 3 Leones de Oro en el Festival Cannes Lions 2024.
Fruto de la colaboración con Cruz más Cruz y Rubio & del Amo, el cartel plantea más preguntas que respuestas ante una película cuyo inicio es una verdadera declaración de intenciones. “Hablar de flamenco con un cohete envuelto en nubes nos parece una metáfora tremendamente poderosa de lo que esta película nos cuenta” comenta Pepe Cruz, socio fundador de Cruz Más Cruz junto a José Maria Cruz Novillo, Premio Nacional de Diseño y creador de carteles para Luis García Berlanga, Carlos Saura o Victor Erice. “Y sobre todo de cómo lo cuenta Antón Álvarez, con un enfoque rabiosamente contemporáneo a la hora de acercarse al mundo de la tradición, el misticismo y la pasión que hay en esta historia” añaden Guillermo Rubio y Julián Garnés directores creativos del laureado Rubio & del Amo.
Pocos son los detalles que se conocen sobre la película, lo que no cabe duda es que la incursión de Antón Álvarez en el cine está lejos de ser anecdótica. Siempre ha demostrado una visión interdisciplinar del arte, afrontando cada proyecto con un rigor y ambición sin límites, donde el objetivo último es crear obras de peso que puedan trascender su propio tiempo y nombre. Sin duda, el cine no es una excepción.
A Contracorriente Films estrenará en cines LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS
el 20 de diciembre
Teaser póster de "DANIELA FOREVER", la nueva película de Nacho Vigalondo, que tendrá su première europea en el Festival de Sitges.
La película competirá en la Sección Oficial del Sitges Film Festival.
Henry Golding y Beatrice Grannò protagonizan esta original distopia sobre el amor, los dilemas personales y los sueños.
"DANIELA FOREVER", el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo tendrá su première europea en el Sitges Film Festival el próximo mes de octubre, tras presentarse mundialmente en el Festival de Toronto, donde inaugurará la Sección Platform. Hoy te presentamos el teaser póster oficial.
Vigalondo, un habitual de Sitges, que ya pasó por el festival con Los Cronocrímenes, Extraterrestre, Colossal y el capítulo dirigido por él de la serie Historias para no dormir, vuelve al festival de género más importante del mundo para competir en su Sección Oficial.
"DANIELA FOREVER" es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha.
La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding (Crazy Rich Asians, The Gentlemen) y Beatrice Grannò (The White Lotus, temporada 2), y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.
Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen "DANIELA FOREVER" desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ Films. XYZ está financiando con fondos de inversión procedentes de IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con financiación del ICAA. Filmax distribuirá la película en cines de España.
La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.
Nacho Vigalondo:
Nacho Vigalondo acaba de terminar su último largometraje Daniela Forever, protagonizado por Henry Golding y Beatrice Grannò.
En 2022 estrenó Nuestra bandera significa muerte, una serie estadounidense en la que dirige varios episodios junto a Taika Waititi. En los últimos años ha dirigido numerosas series como Justo Antes de Cristo (2019) para Movistar+, El Vecino (2019) para Netflix o Pooka (Into the Dark) (2020) para Hulu en EE.UU. De 2019 a 2021 también presentó Vigalondo Midnight Madness para TCM España y durante un año el late night show Los Felices Veinte de Orange TV.
En cuanto a largometrajes, en 2007 dirigió su primer largometraje Cronocrímenes, presentado en el Festival de Sitges, y por el que fue nominado a Mejor Dirección Revelación en los Premios Goya. En los últimos años ha escrito y dirigido los largometrajes Extraterrestre (2011), Open Windows (2014) y Colossal (2016) protagonizada por Anne Hathaway y Jason Sudeikis con los que ganó varios premios internacionales que incluyen Mejor Película en Fantastic Fest.
Ha actuado en proyectos como El otro lado de Berto Romero o en la más reciente serie creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, La Mesías (2020).
Sus primeros cortometrajes como director, recibieron numerosos premios en festivales de todo el mundo; también recibió una nominación al Oscar, entre otros premios, en 2004 con el cortometraje 7:35 de la mañana.
El Festival Cine por Mujeres Madrid vuelve del 29 de octubre al 10 de noviembre de 2024 con una programación única en 19 salas de la capital
La VII edición presentará una exquisita selección de cerca de 70 largometrajes del panorama cinematográfico nacional e internacional.
Cine por Mujeres Madrid es un festival internacional de largometrajes que se lleva a cabo anualmente en Madrid desde 2018. Su principal objetivo es promover la equidad, así como destacar el trabajo y el punto de vista de las mujeres en la industria del cine. Las películas dirigidas por mujeres que se proyectan exploran una amplia variedad de temas, estilos y géneros cinematográficos, sin caer en estereotipos de género, interpelando a todos los públicos.
Desde la primera edición el Festival Cine por Mujeres Madrid ha proyectado estrenos en España y en Madrid de largometrajes premiados y galardonados en festivales de renombre internacional.
Tendremos la oportunidad de asistir a la proyección de cerca de 70 largometrajes de ficción, animación y documental en 19 prestigiosas sedes del centro de Madrid. Una edición más, gran parte de la programación estará disponible online en Filmin y 8madrid TV emitirá un ciclo de películas de autoría femenina.
En esta VII edición se ha programado una variada selección de largometrajes producidos en Alemania, Austria, Bélgica, China, Colombia, Dinamarca, Francia, Italia, Japón, México, Noruega, Países Bajos, Reino Unido, Rumanía y Suecia, entre otros, y por supuesto también España.
Un año más, se otorgará el Premio a una Trayectoria del Festival de Cine por Mujeres Madrid 2024, homenajeando la carrera profesional de una mujer dedicada a la industria cinematográfica, visibilizando referentes femeninos de todo el sector audiovisual, con el objetivo de reescribir la historia en clave de equidad. Muy pronto desvelaremos quién es la premiada de esta VII edición.
Programación:
Galas de inauguración y clausura - Palacio de la Prensa
La programación de la VII edición contará con varios estrenos, entre ellos, el de la gala de inauguración, que será el martes 29 de octubre, y el de la gala de clausura, que será el sábado 9 noviembre; ambas tendrán lugar en la emblemática sala del centro de Madrid, el Palacio de la Prensa.
Sección Oficial
Competición Internacional - Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes: 10 largometrajes
Los 10 largometrajes, todos ellos estrenos en Madrid o en España, producidos entre 2023 y 2024, formarán parte de la Competición Internacional, que contará con un jurado de lujo encargado de seleccionar la película galardonada con el Premio a la Mejor Película Internacional del Festival Cine por Mujeres Madrid 2024. Elegidos por el Comité de Selección del Festival, es una oportunidad de oro para conocer títulos internacionales recientemente estrenados fuera de España.
Competición Española - Sala Berlanga de la Fundación SGAE: 10 largometrajes
El jurado, compuesto por 3 miembros de la Asociación Blogos de Oro, otorgará el Premio a la Mejor Película Española del Festival Cine por Mujeres Madrid 2024, entre los 10 largometrajes, producidos en los dos últimos años, que han sido previamente seleccionados por el Comité de Selección del Festival.
Focus Austria - Academia de Cine, Cineteca Madrid y Thyssen-Bornemisza:
7 largometrajes
La sección Focus 2024 se dedicará a la cinematografía de las directoras austriacas, con la colaboración del Foro Cultural de Austria y Austrian Films. Se proyectarán 6 películas recientes entre la Academia de Cine y la Cineteca Madrid, además de un pase especial de la película Sleeping with a Tiger, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Panorama Internacional - Cineteca Madrid: 7 largometrajes
Fuera de concurso, en la Sección Panorama Internacional, se proyectará una selección de siete largometrajes de directoras de diferentes nacionalidades.
Sesiones especiales - Varias sedes:
“Ciclo Pioneras”: Cine Doré - Filmoteca Española
“Creadora destacada”: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
” Escritora destacada”: Biblioteca Nacional de España
“Autora destacada”: Sala Secuencia DAMA.
“Sesiones Especiales”: Sala Berlanga.
Secciones Paralelas: Varias sedes colaboradoras
En las demás sedes que participan en el festival se proyectará una amplia selección de largometrajes dirigidos por mujeres: Cines Verdi, Cinemateca Pedro Zerolo, Goethe-Institut Madrid, Casa Árabe Madrid, Institut Français de Madrid, Casa de América, Fundación Casa de México en España y Sala Equis.
Además, las dos películas ganadoras de esta edición que se conocerán durante la gala de clausura del día 9 de noviembre, serán proyectadas en una doble sesión en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.
Actividades profesionales y formativas - Varias sedes: 7 actividades
Como todos los años, se programarán actividades formativas en relación a la industria cinematográfica, con la participación de relevantes expertas internacionales y españolas, en destacadas sedes culturales colaboradoras del centro de Madrid: Espacio Fundación Telefónica, la sede de DAMA, Cinemateca Pedro Zerolo, Fundación Casa de México en España, Salón de Actos de la Escuela de Postgrado de la Universidad Camilo José Cela y Casa de América.
Desde el Festival Cine por Mujeres Madrid, agradecemos el continuo apoyo de las entidades públicas y privadas que abrazan el Festival y que, edición tras edición, defienden la cultura y la equidad, haciendo posible estos 13 días de cine tan relevantes para la industria y la sociedad.
El TerrorMolins 2024 estará dedicado al terror rural en el 50º aniversario del estreno de 'La matanza de Texas'.
Las esperadas ‘MadS’, ‘Exhuma’, ‘Oddity’ o ‘Azrael’, entre las primeras películas confirmadas del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024.
El cartel oficial del festival, diseñado por Paco Ruiz, encabezado por una heroína con motosierra, homenajea el imaginario del terror de los años setenta.
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024 ya tiene imagen y un primer adelanto de films. El certamen celebrará su 43ª edición del 8 al 17 de noviembre con el leitmotiv de “terror rural”, en referencia a algunas de las películas más representativas del cine de terror y conmemorando una efeméride de la más icónica y revolucionaria de todas: los 50 años del estreno de La matanza de Texas.
La película de Tobe Hooper está presente en el cartel diseñado por Paco Ruiz, de espíritu pop y estética de cómic, que se ha revelado junto con siete primeros títulos que formarán parte de la programación y que se podrán ver en el Teatre La Peni de Molins de Rei. Son Azrael, Krazy House, Oddity, las surcoreanas Exhuma y Handsome Guys, y las francesas Animale y MadS.
Una imagen ‘made in 70s’. El cartel de este año quiere ilustrar la enorme influencia que películas como La matanza de Texas ejercieron sobre la cultura pop y los imaginarios colectivos, especialmente en la ficción de terror. Su creador, Paco Ruiz, se ha inspirado en carteles de los años setenta que capturaban el espíritu vibrante y rebelde de la época, y ha incorporado referencias visuales de los cómics de aquel periodo a partir del mismo estilo de trazos y paleta de colores.
La referencia del carácter central, la heroína, es Ellen Ripley de Alien, “una mujer empoderada y capaz de dejar atrás el estereotipo de «damisela en apuros» y asumir roles de liderazgo y valentía”, en palabras de Ruiz. Igual que la imagen de 2023, la técnica empleada es una combinación de collage, retoque digital e imágenes generadas a través de inteligencia artificial.
Paco Ruiz, que repite después de haber dirigido el spot y diseñado el cartel de 2023, es cineasta y profesor de lenguaje cinematográfico, formado en la ESCAC y autor de los cortometrajes Insidia y María, entre otros.
Primer avance de films. Entre los primeros títulos confirmados de la 43ª edición del TerrorMolins destacan especialmente dos nacionalidades: la francesa y la surcoreana, cine de género de las cuales demuestra encontrarse en muy buen estado de forma.
Del país asiático llega Exhuma, un film coprotagonizado por Choi Min-sik (Old Boy) que deslumbró en el Festival de Berlín y que habla de espíritus malvados y traumas colectivos a través de la experiencia de una chamana a quien encomiendan una peligrosa misión en una zona remota del país.
También coreana, y también de terror rural, es la comedia negra Handsome Guys, film que bebe de referentes como Tucker & Dale vs Evil para explicar la historia de dos amigos que se trasladan a una casita aislada donde los asedia una presencia extraña.
Con un tono igualmente cómico y el protagonismo estelar de Nick Frost llega el film neerlandés Krazy House. Una película que empieza como una sitcom familiar e inocente y que se convierte en una home invasion violenta y llena de un humor negrísimo.
Otro rostro conocido que pasará por las pantallas del TerrorMolins es el de la actriz australiana Samara Weaving, protagonista de uno de los films de terror más esperados del año. Azrael, de E.L. Katz (Cheap Thrills), es un viaje a los infiernos a través de cultos secretos y criaturas del inframundo que combina el survival con algunos denominadores comunes del terror rural.
En la irlandesa Oddity, premiada en el prestigioso festival norteamericano SXSW y dirigida por Damian McCarthy (Caveat), el asesinato de una mujer se convierte en la obsesión de su hermana, una audaz médium ciega.
Y desde Francia llegan MadS, de David Moreau (Ils), un intensísimo viaje en tiempo real lleno de droga, fiesta, sangre y pesadillas, y Animale, de Emma Benestan, historia que mezcla con maestria las corridas de toros en la Camarga francesa y el coming-of-age con toques de terror; una nueva muestra de los grandes talentos femeninos emergentes en el cine de género francés.
La película argentina que lanzó a Ricardo Darín al estrellato mundial se estrenará en su versión remasterizada en la plataforma, iniciando el año de celebración del 25 aniversario de su estreno mundial
en cines.
La versión 4K de "Nueve Reinas" será reestrenada en los cines de nuestro país en 2025.
NUEVE REINAS, la ópera prima del director argentino Fabián Bielinsky ("El aura") que se convirtió en un auténtico fenómeno del cine argentino y que dio a conocer a Ricardo Darín al mundo, se podrá ver en exclusiva en acontra+ a partir del próximo 9 de septiembre. También llegará de nuevo a las pantallas de cine de nuestro país con la versión remasterizada en 4K en 2025 de la mano de A Contracorriente Films, coincidiendo con el 25 aniversario de su estreno.
NUEVE REINAS se convirtió en un fenómeno cinematográfico a nivel mundial y cautivó a medio millón de espectadores en España en su estreno. La película ganó cinco Premios Cóndor de Plata incluyendo Mejor película y Mejor director. También fue la ganadora del Mejor Guion y Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, se presentó en la Sección Panorama en el Festival de Berlín y fue nominada a la Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya.
NUEVE REINAS está protagonizada por Ricardo Darín ("Relatos salvajes", "El secreto de sus ojos", "Argentina, 1985"), Gastón Pauls ("Che: Guerrilla", "Fuga", serie de TV "Todos contra Juan") y Leticia Brédice ("Almejas y mejillones", "El fracaso", serie de TV "Mujeres asesinas").
Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.
Acontra+ estrenará en exclusiva la versión remasterizada de
"Nueve Reinas" el próximo 9 de septiembre.
A Contracorriente Films reestrenará en salas
la versión 4K en 2025
YO NO SOY ESA, la nueva película dirigida por María Ripoll y protagonizada por Verónica Echegui, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 31 de octubre.
Ya disponible también el tráiler de la cinta, que se presentó en la Sección Oficial Fuera de Concurso del pasado Festival de Málaga, donde consiguió una calurosa acogida.
Dirigida por María Ripoll ('Ahora o Nunca', 'No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas', 'Vivir dos veces') y con guion de Olga Iglesias ('Guerra de likes') y la propia María Ripoll, YO NO SOY ESA está protagonizada por Verónica Echegui ('Yo soy La Juani', 'No culpes al karma por lo que te pasa por gilipollas', 'La gran familia española', 'Explota, Explota'), Silma López (Valeria), Ángela Molina (''Las cosas del querer', 'La mitad del cielo', 'Carne Trémula', 'Blancanieves', 'La Piedad'), Daniel Grao ('La casa entre los cactus', 'Toc Toc', 'Julieta') y Adam Jezierski ('Los Farad', 'Vota Juan').
Cuando Susana (17 años), cae en coma en la década de los 90, lo último que esperaba era despertarse de nuevo en 2024. Susana tendrá que hacer frente a una sociedad completamente ajena a la que conocía, madurar a marchas forzadas y darse cuenta de que lo más importante no es ni el amor romántico, ni la popularidad: es una misma y ser fiel a quién eres.
YO NO SOY ESA, es una producción de El Estudio con Cahuenga Filmmakers – la productora de María Ripoll – en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de RTVE y Prime Video. María Ripoll es la productora ejecutiva y Enrique López Lavigne produce para El Estudio.
Tras su paso por salas de cine de toda España, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, la película estará disponible en Prime Video.
Tras su exitoso paso por los festivales Hot Docs y BAFICI, EL LEGADO de Rodrigo Demirjian llega a las salas comerciales el 13 de septiembre.
Este documental, íntimo, auténtico y conmovedor, aborda con sensibilidad, la complejidad de la relación padre-hijo, el duelo y la inmensa obra de un pintor que dedicó su vida al arte.
Radicado hace varios años en Madrid, Rodrigo viaja a Buenos Aires por el fallecimiento de su padre, el renombrado pintor y referente de la neofiguración, Jorge Demirjian. En su estudio, rodeado de las obras del artista, entre las gestiones administrativas y prácticas del duelo, Rodrigo construye un retrato audiovisual de su padre, que se convierte en la puerta de entrada para reflexionar sobre la paternidad, la creación artística, la migración y las dinámicas familiares, con humor y una visión encantadora sobre los momentos absurdos de las situaciones trágicas.
Tras quince años sin pisar Argentina, Rodrigo viaja de Madrid a Buenos Aires al funeral de su padre, un renombrado pintor. Transitar el duelo junto a su familia y gestionar las más de dos mil obras que ha dejado en un viejo taller, provoca un reencuentro que le lleva a replantearse su futura paternidad.
BIOGRAFÍA RODRIGO DEMIRJIAN
Rodrigo Javier Demirjian es un artista polifacético y autodidacta, natural de Buenos Aires (Argentina) y afincado en Madrid desde 2004. Es hijo de padres pintores, lo cual ha influido notablemente en su carrera. Sus estudios comienzan en el ámbito de la música en el Instituto Superior de Música Popular 1993. En 1996 se siente atraído por la fotografía, y comienza sus estudios el Fotoclub Buenos Aires. En 1998 viaja a New York donde trabaja como asistente de laboratorio color en International Center of Photography. Mantiene estas dos disciplinas paralelamente hasta el año 2001, cuando gana el Subsidio a la Creación otorgado por Fundación Antorchas en Buenos Aires. A partir de ese momento comienzan sus experimentaciones audiovisuales.
En el terreno de la videocreación, ha obtenido la Segunda Mención del Salón Nacional (Buenos Aires), en 2004 por “Call me kill me”, y la Mención de Honor en el Salón Nacional (Buenos Aires), en 2007, por “The Painter’s Son”. También ha sido seleccionado en los siguientes festivales de videoarte: premio MAMba- Fundación Teléfónica (2002, 2003 y 2005), Festival Internacional de Video Arte FIVA (2011 y 2012), Festival Internacional de Videoarte de Barcelona (2013). Rodrigo también ha realizado exposiciones en KunstWerk (Colonia-Alemania), en la Muestra de Arte Sonoro e Interactivo IN-SONORA (Madrid), en el Festival de Arte Experimental de la C.A.M. (Madrid). Además, ha trabajado como montador, director de fotografía y fotógrafo freelance para diferentes empresas españolas e internacionales. El Legado es su primera película.
Con guion de Rodrigo Demirjian y Kike Costas, EL LEGADO esta producido por Omar Al Abdul Razzak, Carolina Álvarez y Natalia de la Vega. Una producción de Tourmalet Films, AH!Cine y Navega Cine.
EL LEGADO es un proyecto seleccionado en Ventana del Cine Madrileño 2019 y en el Encuentro Hispano-Argentino de Ventana Sur 2018. Y también ha recibido el apoyo del programa de ayudas a la creación y la movilidad del Ayuntamiento de Madrid.
La estrella del pop mundial Skye Riley (Naomi Scott) está a punto de embarcarse en una nueva gira mundial cuando empieza a experimentar una serie de sucesos cada vez más aterradores e inexplicables. Angustiada por la espiral de horrores y la abrumadora presión de la fama, Skye tendrá que enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde.
PRODUCIDA POR
Marty Bowen, Wyck Godfrey, Isaac Klausner, Parker Finn, Robert Salerno
ESCRITA Y DIRIGIDA POR
Parker Finn
REPARTO
Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Lukas Gage, Miles Gutierrez-Riley, Peter Jacobson, Ray Nicholson, Dylan Gelula, Raúl Castillo y Kyle Gallner.
Comienza el rodaje de “EL TALENTO”,
producida por REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO,
una película dirigida por Polo Menárguez
y protagonizada por Ester Expósito.
Fernando León de Aranoa firma el guión junto a su director
y actúa también como productor de la película.
Completan el reparto Pedro Casablanc, Mirela Balic, Rocío Muñoz Cobo, Juan Pablo Fuentes, Marta Aledo, Eva Martín, Diego Niski, Carlos Suárez,
Itziar Manero y Clara Sans.
La película se rodará en diferentes localizaciones del País Vasco.
Ha comenzado en Vizcaya el rodaje de "EL TALENTO", la nueva película producida por REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO y dirigida por Polo Menárguez, que firma el guion con Fernando León de Aranoa, productor también de la cinta junto a Patricia de Muns, Laura Fdez. Espeso y Javier Mendez.
Encabezan el reparto Ester Expósito (‘Elite’, ‘Venus’, por la que logró el Fotogramas de Plata como Mejor Actriz), en el papel de Elsa y Pedro Casablanc (‘Los Farad’, ‘B, la película’, por la que recibió múltiples reconocimientos, entre ellos el Premio Unión de Actores como Mejor Actor, el Premio Sant Jordi y le valió la nominación de los Goya en la categoría de Mejor Actor Protagonista), que interpreta a Ignacio, el padre de la mejor amiga de Elsa.
Basada en la novela de Arthur Schnitzler ‘La señorita Elsa’, "EL TALENTO" cuenta la historia de Elsa (Ester Expósito), una prometedora estudiante de violonchelo que disfruta de la exclusiva fiesta de aniversario de su amiga Idoia (Mirela Balic), escaparate de la alta sociedad, cuando recibe una inesperada llamada de su madre. Lo que le pide obligará a Elsa a elegir entre su futuro y su dignidad.
Acompañan a Expósito y Casablanc un joven y extenso reparto en el que destacan nombres como Mirela Balic (‘Élite’, ‘Zorras’), Juan Pablo Fuentes (‘Bandidos’, ‘Isla brava’), Carlos Suárez (‘La Promesa’, ‘Caminantes’), Itziar Manero (‘Itxaso’, ‘Días Mejores’), Clara Sans (‘Cardo’, ‘Celeste’) o el actor uruguayo Diego Niski, junto a veteranos de la interpretación como Rocío Muñoz Cobo (‘Que Dios nos perdone’, ‘Vestidas de azul’), Marta Aledo (‘Vis a vis’, ‘4 estrellas’) y Eva Martín (‘Pan de limón con semillas de amapola’, ‘La Promesa’), entre otros.
Polo Menárguez: “Escribiendo el guion dialogábamos con Schnitzler: los grandes temas que tratan su novela siguen teniendo vigencia cien años después. Parecía tan fácil como cambiar telegramas por chats de móvil. Con un fuerte punto de vista, casi en tiempo real, "EL TALENTO" convierte una fiesta de la alta sociedad en una incandescente olla a presión. Nos apoyamos en un look icónico y una apuesta por lo visual que grabe imágenes en la retina del espectador. Tenemos el mejor elenco para que esta noche sea la mejor fiesta, y también la peor pesadilla”.
Fernando León de Aranoa: “Este proyecto responde al deseo de impulsar, como productor y como guionista, un proyecto de Polo Menárguez; al convencimiento de que su talento y su sensibilidad como narrador hacen de él la persona idónea para encontrar el delicado balance de liviandad, oscuridad y sofisticación que late en el corazón de esta historia, en la que todo el peso recae sobre los hombros de una mujer joven que ve su vida transformarse en segundos, en el transcurso de una fiesta”.
Laura Fdez. Espeso, CEO de THE MEDIAPRO STUDIO: “"EL TALENTO" trata temas absolutamente contemporáneos. Polo Menárguez y Fernando León de Aranoa han trasladado a la actualidad con una enorme sutileza una historia sobre el poder y la manipulación que no dejará indiferente al espectador. Luis San Narciso ha reunido un reparto excelente que encabezan Pedro Casablanc y Ester Expósito. Desde el primer momento que leímos el guion quisimos producir este largometraje, confiamos mucho en la visión del director y esta es nuestra sexta película con REPOSADO, los mejores compañeros de viaje”.
El rodaje de "EL TALENTO" se desarrolla en diferentes localizaciones del País Vasco.
"EL TALENTO" supone para Polo Menárguez su tercer largometraje como director. Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, Polo Menárguez es director y guionista de cine y televisión. Su película El plan, estrenada en la Sección Oficial de Seminci en 2019, obtuvo dos nominaciones a los premios Goya. Ha dirigido capítulos para series de televisión como Los Farad (Prime Video), HIT (RTVE) y recientemente Las abogadas (RTVE). También es creador y director de la ficción sonora La esfera (Podium Podcast), ganadora de dos premios Ondas, en 2022, y nominada a cuatro Premios Ondas en 2024.
Fernando León de Aranoa y Patricia de Muns son los productores de la película por parte de REPOSADO P.C., y Laura Fernández Espeso y Javier Méndez son los productores por parte de THE MEDIAPRO STUDIO.
“EL TALENTO” será distribuida en España por Tripictures y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y 3Cat.
Sobre Reposado P.C.
REPOSADO es una productora de cine y televisión fundada en 2004 por el director y guionista Fernando León de Aranoa. Ha producido ‘Princesas’ (2005), escrita y dirigida por Fernando León, ganadora de tres premios Goya de la Academia de Cine Española y del premio Ondas a la Mejor Película del Año. ‘Invisibles’ (2007), película documental dirigida por Wim Wenders, Isabel Coixet, Javier Corcuera, Mariano Barroso y Fernando León para Médicos Sin Fronteras, ganadora del Goya al mejor documental. ‘Amador’ (2010), escrita y dirigida por Fernando León, presentada en el Festival Internacional de Cine de Berlín, ganadora de los premios a la mejor actriz y al mejor director en el Festival de Cine de Guadalajara, en México. ‘Un día perfecto’ (2015), escrita y dirigida también por Fernando León, se estrenó en el Festival de Cannes y ganó el Goya al mejor guion adaptado. ‘El buen Patrón’ (2021) escrita y dirigida por Fernando León de Aranoa y protagonizada por Javier Bardem, participó en la sección oficial del Festival de San Sebastián, convirtiéndose en el éxito cinematográfico del año. Recibió 3 premios Feroz, 2 premios Forqué, 4 premios Platino, y 20 nominaciones a los Goya, obteniendo 6 de ellos, entre otros los de mejor película, mejor dirección y mejor guión. Fue seleccionada por la Academia Española para representar a España en los Oscar, y recibió el premio Ariel de la Academia Mexicana de Cine a la mejor película Iberoamericana. Reposado ha producido también el documental para ACNUR ‘Refugiados. Welcome to my country’ y el documental ‘Política: Manual de instrucciones’ (2016), escrito y dirigido por Fernando León, presentado en los festivales de cine de Toronto y Berlín. El último trabajo estrenado con gran éxito en salas ha sido el documental ‘Sintiéndolo mucho’ (2022), presentado en el Festival de Cine de San Sebastián y ganador del Goya a la mejor canción original.
Sobre THE MEDIAPRO STUDIO
THE MEDIAPRO STUDIO es la factoría de creación, producción y distribución de contenido de GRUP MEDIAPRO. THE MEDIAPRO STUDIO integra casas productoras de dilatada trayectoria como Globomedia, 100 Balas, El Terrat, Big Bang Media, K2000, Hostoil, Oficina Burman y Cimarrón, y produce a nivel mundial contenidos de todos los géneros, incluyendo series de ficción, películas, programas de entretenimiento, formatos de corta duración y documentales. THE MEDIAPRO STUDIO impulsa proyectos globales de alta calidad, con talento de reconocido prestigio nacional e internacional como Paolo Sorrentino, Woody Allen, Isabel Coixet, Ran Tellem, Oliver Stone, Daniel Burman, Fernando León de Aranoa, Iván Escobar, Borja Cobeaga, Diego San José, Fernando González Molina, Berto Romero, Andreu Buenafuente, Clara Roquet, Coral Cruz, Marc Cistaré, Gastón Duprat, Mariano Cohn, Juan Carlos Aparicio o Lluís Arcarazo, entre otros. THE MEDIAPRO STUDIO trabaja con los principales operadores de la industria mundial como Max, Netflix, Amazon Prime Video, Disney+, ViX, Paramount+, SkyShowtime, Movistar Plus+, Atresmedia y Mediaset, y sus producciones han logrado diversos premios internacionales, entre los que destacan 2 Oscar, 2 Globos de Oro, 2 Daytime Emmy Awards y múltiples premios Goya.
