Después de un agitado cuarto capitulo, aquí tenéis el trailer de un quinto capitulo más tranquilo, o eso puede parecer, por que el pasado de Pablo(interpretado por Jorge Fernandez) vuelve a golpearle justo cuando por fin había alcanzado el equilibrio...
También podremos descubrir una nueva faceta de Sara (interpretada por Fani Valero)
Después del estreno del cortometraje de "Pide por esa boquita", toca el Making off. Presentado por Devi Gema Khemlani, en este making off se entrevista al trio protagonista: Jesus de la Fuente, Jose Luis Rivas y Angelo Khemlani (tambien director y co-guionista de la historia ). Mediante estas entrevistas se revelaran anécdotas curiosas como la concepcion del guion, totalmente accidental, o las peripecias sufridas durante el rodaje...
Y dentro de poco... , fotos de rodaje, tomas falsas y escenas eliminadas de "Pide por esa boquita"
Una de las mejores montañas rusas reabre sus puertas.
Los 80 están siendo reverenciados en los últimos tiempos, quizás por que cualquier tiempo pasado fue mejor... en fin. Los ochenta son cutres, además de ser unos años muy oscuros, conservadores, horteras (y apocalípticos). En mi humilde opinión los 90 fue la culminación de la cultura de los ochenta. En los 90 todo era posible: desde ser pesimista, optimista o ninguna de las dos cosas. Se acercaba el año 2000 y todo era posible.
"Nazis... los odio"- Indiana Jones
"Indy, son comunistas"- compañero de Indy
"No te fíes, que seguro que son comunistas nazis"- Indiana Jones
Para mí en todos los sentidos fue la culminación de la cultura de los chavales que nacieron en los 80. Los 90 coincidía con nuestra adolescencia, la cuenta atrás hacia el milenio daba cierto morbo y todo lo que se había producido en los ochenta en cuanto a música, literatura cine o TV llega a su punto algido (al menos para nuestra generación) A partir del 2000 se abriría otro ciclo: niños que nacen con Internet, móvil y Gran Hermano bajo el brazo.
Cuidado con los comunistas nazis, que como nos despistemos...
Por eso “Titanic” fue la última gran superproducción de Hollywood según el sistema de producción de estudios que implantó Spielberg, Lucas y compañía. Una gran superproducción según la entendíamos nosotros de pequeños, lo tenía todo. Romance para las chicas y catástrofes para los chicos con un buen ritmo, ya que la mayor parte de las tres horas de película las abarcaba el hundimiento. A partir del año 2000 como bien decía se abrió otro ciclo: me voy a centrar en lo que respecta al cine y en ese sentido se empezaron a producir películas de aventuras como “El señor de los anillos” o películas de superhéroes como “Spiderman” “X- Men” o “Hulk” tremendamente intelectuales y descompensadas en lo que a ritmo se refiere. Es decir eran un tanto aburridas. Películas que duran 3 horas como mínimo y que entre escena y escena de acción transcurrían tropocientos minutos. Casos como “El señor de los anillos” o “King kong”. Y en el caso de de los héroes “Hulk” o “X- Men”. Al parecer se avergüenzan de enseñar una película de aventuras y lo disfrazan (nunca mejor dicho) con coartadas intelectuales.
-"Lo acabo de encontrar"-Indiana Jones
-"¿El sentido de la película?"- Hijo de Indiana Jones
-"No, hombre, la excusa para más persecuciones, que hacer cine de aventuras no es como un paseo por el campo, niño"- Indiana Jones
Y aquí entra Spielberg para demostrar que sigue siendo el rey (con permiso de James Cameron, claro) Es el rey del cine de espectáculo y de aventuras tal y como lo concebíamos de pequeños. “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” que me ha entretuvo unas dos horas y media y me lo pasé como un enano, no falla, es una pieza de relojería, una montaña rusa de la que te subes y no paras hasta el final.
-"Hijo ¿has visto un cohete pasar por aquí?- Indiana Jones
-"Si, papa , te acabas de cargar los decorados de la película"- Hijo de Indiana
Se han metido con él por meter la trama de extraterrestres. Por un lado sitúa la película en los años de los comunistas en la guerra fría y se nota que la historia es un homenaje a los clásicos de la serie B de ovnis de toda la vida. La trama ha avanzado, ya no estamos en los años esotéricos de los nazis. Eso por un lado. Por otra parte los alienígenas en esta película son tratados (en un homenaje creo yo a su buen amigo Stanley Kubrik con el que colaboro en “Inteligencia artificial”) como los extraterrestres de “2001 odisea en el espacio”. Esa leyenda de que las antiguas civilizaciones fueron influidas por civilizaciones equipadas con tecnología inimaginable. Ya lo decía el escritor de 2001, Arthur C. Clarke "cualquier tecnología de una civilización infinitamente superior a otra puede considerarse magia por la civilización menos avanzada”.
Esta película es muy entrañable por que conecta a las otras tres películas dando una sensación de continuidad: se recuerdan viejos personajes, se producen reencuentros y sobre todo, nos dejan con un buen sabor de boca dejándonos como perros rabiosos esperando otra parte.
LO MEJOR:
- El principio sobre todo... ¡EL GAG DE LA NEVERA!
LO PEOR:
- Que Lucas nos haga esperar hasta que prepare la próxima aventura(aun sigue buscando la excusa argumental)
-Que por defender Indiana Jones en mi universidad delante de mis compañeros gafapastas casi me linchan. Incluso uno de ellos me dijo que por mi culpa se había gastado 6 euros (ya creía que me los iba reclamar) PERO SIN DUDA ESO FUE TAMBIEN LO MEJOR WAJAJAJ.
-Que los gafapastas y demás gente que esta venerando los 80, este poniendo en un olimpo las antiguas películas. Las antiguas películas eran puro entretenimiento sin una lógica específica como esta película de la que he hecho la critica.
Un especial agradecimiento a Roberto Cueto, profesor de la universidad Carlos III de Madrid que es un crack de cine (siempre se va de corresponsal a Cannes) no tiene ningún prejuicio (se nota con ver su llavero de Evangelion) y acudió a rescatarme cuando quisieron lincharme comentando “pero ¿que esperabais? ¿Que es el final de "Indiana Jones en busca del arca perdida"? ¡Yahvé matando nazis!” ¡Que gran frase!
Cate Blanchett interpreta a la mala de la pelicula, una rusa sin escrupulos. Aunque como Spielberg es un crio, la ha afeao bastante.En este humilde blog intentare remediarlo.
EL TRAILER:
Y he aqui los comunistas nazis de los que nos defiende el señor Indiana Jones...
Una semana más, volvemos a la carga con "lluvia sobre Madrid". En este cuarto capitulo titulado "el debate", el protagonista es testigo de una discusión entre todos los órganos de su cuerpo. Normalmente en un hombre, el duelo suele ser entre el cerebro y corazón, o cerebro vs pene. Pero en este caso todos los demás organos se apuntan a la fiesta.
Pero tranquilos en ningun capitulo de "lluvia sobre Madrid" puede faltar la presencia de Sara, interpretada por Fani Valero, y después de tanta tensión ella amenizara la parte final del capitulo....
Tengo que reconocer que editar este capitulo ha sido bastante complicado. Interpreto al Corazon, cerebro, manos, ojos, oidos, nariz, lengua, pene, pies, culo, ombligo, rodillas, pulmones, hígado, costillas, y a la piel del protagonista, un total de 16 personajes en una misma conversación...
Interpretes: Jesus de la Fuente, Angelo Khemlani, Jose Luis Rivas
Montaje: Angelo Khemlani
Camara: Ramesh Khemlani
Musica: Angelo Khemlani y "Wet birds orchesta"
Genero: Comedia
Duración: 5: 27 minutos
Argumento:
Dos amigos, Jose y Angelo, van a la casa de un amigo común ( Jesus) quien va a celebrar su cumpleaños. Angelo no ha traído ningún regalo e intenta convencer a Jose para que lo ayude, pero ese será el menor de sus problemas...
Agradecimientos: al coguionista y a los dos interpretes que me han ayudado a llevarlo a cabo. Si no hubiera sido por Juan, no habría existido historia. Todo comenzó en el verano de hace unos años. Sucedió la misma anécdota en su cumpleaños, solo que en este caso mis dudas las compartí con una amiga común, de la que diré su alias tan solo, la señorita Von Braun (por que a ella le gusta el anonimato, ni siquiera tiene facebook)
En realidad lo iba a dirigir él, yo al cargo de los storyboards y actuando. Pero al final por una carambola y varios retrasos, lo dirigí yo. Fue difícil coincidir un día para rodar por que nunca es fácil, sobre todo en estos tiempos. Posteriormente he podido rodar otro corto después de intentarlo durante 4 años, pero el que la sigue la consigue. De la misma manera me gustaría que pudiéramos rodar un remake, con más medios y dirigido por Juan.
Agradecer a Jesus de la Fuente su apoyo en mis alocados proyectos desde los tiempos del instituto, (dejandome su casa para rodar ) y a Jose Luis Rivas, por compartir mi sentido del humor absurdo y ser mi compañero de armas en las batallas más epico-decadentes (como nuestro encuentro con el hombre topo en Vallecas después de uno de mis monólogos: una larga historia)
Hace poco me entrevistaron para un programa de la Sexta, llamado "La sexta columna", sobre la generación sobradamente preparada de universitarios que han acabado en el paro o en trabajos que nada tienen que ver con lo que estudiaron debido a la crisis. Me hicieron una entrevista que obviamente editaron a conciencia.
Eso me lo esperaba, en televisión los minutos son oro, lo que no me esperaba era lo manipulador que fue al final el documental. Me preguntaron sobre mi caso en particular, cual era mi opinion acerca de la situacion actual o como veia el futuro y al final solo han editado solo la parte chorra de la entrevista, cuando me realizaron un cuestionario sobre cultura general de mi generacion...pero en fin , tampoco importa tanto, ahi queda la entrevista que me hicieron en mi curro.
El tono general del documental es de lo más pesimista. Deja como única solución a los jóvenes manifestarse en la calle. Concluyen que no vale la pena ni salir del país a buscar trabajo. Y puede que me puedan editar en un programa, pero en mi blog no me calla nadie.
Si la gente se une de una manera constructiva, colaborando, juntando talentos, nada es imposible. Me refiero a todos los universitarios que ya han acabado sus carreras, sus masters y no encuentran nada de lo que han estudiado. Si las empresas no contratan, se crea una propia y aunque no se tengan medios para crearla, la gente aun puede colaborar(como es en mi caso). Eso si, el camino no es de rosas pero el que algo quiere algo le cuesta. Y no creo que ninguna generación lo haya tenido fácil.
Entre los proyectos en los que estoy trabajando hay uno del que estoy especialmente orgulloso, un cortometraje en el que he invertido 4 años (y si algún lector de este blog se lo pregunta, no me refiero a "Pide por esa boquita", ese se rodó hace unos meses). 4 años de contratiempos e imprevistos, y al final, ayer pude completar el cortometraje. Puede que el resultado parezca cutre, pero lo he conseguido. Gracias al apoyo de mi familia y amigos.
Si no ocurre nada fuera de lo normal, "Pide por esa boquita" se estrenara la próxima semana, mientras aprovecho para traeros las ultimas fotos promocionales del cortometraje.
Una semana más aqui teneis otro trailer del siguiente capitulo de "Lluvia sobre Madrid", que cada vez se pone mas interesante...
Cuando el cerebro y el corazón discuten, normalmente suele ser un problema, cuando TODO el cuerpo discute, suele ser todo un desastre... pero cuando todo el cuerpo se pone de acuerdo en lo mismo, las consecuencias pueden ser imprevisibles...
Ya queda poquito para estrenar el cortometraje "Pide por esa boquita", mientras, aquí tenéis un segundo trailer que intenta no desvelar mucho de la trama. Tranquilos, habrá más imágenes del cortometraje que en el trailer anterior. A unos les ha gustado el trailer de presentación, pero para otros al ser tan intrigante , ha dejado a muchos con la miel con los labios...
Y ademas como bonus track, el póster oficial del cortometraje.
Y sin mas dilacion aqui teneis el trailer del cortometraje:
Aunque es una película comercial de acción y basada en un comic, tiene un estilo muy personal de un director ruso que ni su padre puede pronunciar su nombre.
En esta película la gente es tan molona que en vez de tomar el ascensor salta por la ventana...
Me explico: desde que se estrenó Matrix en el cine americano aumentaron las artes marciales con cable, las flipadas, los “tiempos paraos” con balas lentorras, etc, etc... Curiosamente esa moda pasó y en el cine lo que ahora manda son las adaptaciones de superhéroes o de comics.
Francotirador espiando el cuarto de baño de Angelina Jolie.
Es decir ahora no se ven mucho las balas lentorras y demás pero el director de esta película es un fan acérrimo de “Matrix” ya que aplicó esas flipadas en los “Guardianes de la noche” y los “Guardianes del día” dos películas rusas que no hay dios quien las entienda pero te lo pasas pipa. Y por eso esta película es entrañable en lo que se refiere a las escenas de acción.
Angelina Jolie, disparando con revolver, metralleta , conduciendo de espaldas y sin bragas.
Con respecto al guión que sadapta del comic es otro cantar. El comic y la película tienen la misma trama pero distinto enfoque. En el comic se reverenciaba mucho a marvel (y curiosamente el personaje de Angelina Jolie era calcado a Halle Berry) y la película coge como molde Matrix. Angelina Jolie en plan Trinity, en vez de Morpheo tenemos a Morgan Freeman y como Neo de pacotilla a un actor que se parece mas a un niño que a un hombre hecho y derecho a la hora de abordar las escenas de acción. Angelina Jolie tiene mas músculos que él, en fin. Además el final deja un regustillo muy matrixero, después de un final delirante. Aunque a fin de cuentas la moraleja de la historia es que el protagonista piensa por si mismo en vez de dejarse llevar.
Fijaos en las diferencias entre las fotos, lo relajada que esta Angelina Jolie.
Lo malo es como se presenta al héroe como en otras tantas superproducciones en los últimos años: el héroe ya no es quien nos gustaría ser, si no un niñato friki que busca la identificación de los frikis que van a ver la peli. A lo mejor malinterpretan lo que es ser un héroe. No es alguien capaz de curvar las balas, volar o dar hostias milenarias. Si no una persona que tenga redaños para hacer lo que hay que hacer cuando hay que hacerlo (ya sea hombre o mujer, en este último caso puedo citar a Sara Connor en Terminator 1 y 2 o la teniente Ripley en la saga Alíen)
Como héroe de acción el protagonista deja un poco que desear, parece que le va a explotar una vena de la frente antes de disparar...
LO MEJOR:
- La persecución del deportivo rojo.
- El tiroteo en la fábrica de telas.
- El prota pidiendo perdón cuando asesina.
"Tranquilo chaval, la protagonista de la pelicula soy yo" - Angelina Jolie.
LO PEOR:
- Tomarse en serio la película.
"Creo haber visto a Jennifer Aniston..."- Angelina Jolie.
No se si se puede hacer un resumen del argumento de la película, es mejor verla uno mismo. Yo me lo pase como un enano. Es que la película es de Milla Jovovich, protagonista de “El quinto elemento” o de la saga “Resident Evil”... (Que por cierto ya existe una continuación en forma de quinta parte de una segunda trilogía en 3-D)
"¿Por llevar gafas te crees que es una película intelectual? GRAVE ERROR" - Milla Jovovich
Si yo hiciera una valoración muy superficial de la película diría que es: “Matrix” + “Blade”+ “Resident Evil” + “Kill Bill”. Y me quedaría tan pancho.
Ni los más aguerridos superheroes pueden con el dentista...
La película que va de un futuro perfecto sin enfermedades, en el que intentan erradicar la última enfermedad, la hematofagia, es decir vampirismo, aunque los infectados pueden caminar de día (Unos años después ya nos tiraríamos de los pelos con los de Crepúsculo). El mundo lo controla una mezcla de empresa farmacéutica e iglesia. En ese futuro esta Violeta ,la protagonista que claro esta, le toca salvar el mundo.... A medida que fui viendo la película me di cuenta que aunque tenia muchos elementos visuales de la saga “Matrix” que se utilizaban bastante bien, por que el director es un fan de esta saga , pero de los buenos.
"Tranquilos chicos, hay yoyas para todos..." - Milla Jovovich
En la película hay una escena en que hay un efecto bala, de esquivarlas, pero no era como en todas esas películas que vinieron después de “Matrix” en las que aparecía ese efecto...y no sabias por que leches lo veías.
"No es que quiera ir conjuntada, pero al final entre tanto tiroteo las salpicaduras de sangre me estropean el tinte..." - Milla Jovovich
Aquí al menos se explica visualmente (como en la primera parte de “Spiderman”) que la protagonista ralentiza sus sentidos para escuchar los latidos de sus oponentes, es decir, el tiempo se ralentiza antes de los disparos. Vale, es el mismo efecto que “Matrix” pero tiene una coherencia, sabes por que se produce. Además en los momentos en los que no hay acción no te aburres. 1º por que milla Jovovich, la protagonista, es todo un espectáculo visual en si misma y 2º por que realmente la protagonista tiene una personalidad peculiar, ha tocado fondo. Tiene una visión MUY pesimista de la vida y se ve que quiere acabar con todo.
"¡Seré la reina del videoclub, cueste lo que cueste!" - Milla Jovovich
Hay un momento en la película en que casi se muere y cuando la reaniman, ella dice”estaba a dos pasos de morirme ¿por que lo has hecho?” y su amigo alucinando en colores le dice”¿¿ES OBVIO NO??”(Aun le quedaban muchas ostias que dar en la película). La verdad es que este personaje tiene una psicología muy en la línea de los replicantes de “Blade Runner” con frases del tipo: “puede que algunos momentos de la vida sean hermosos...pero al final acaban marchándose...”
"No me mireis el ombligo...que llevo una katana..." - Milla Jovovich
También tiene frases dignas de una buena heroína de acción. Por que ya me estaba cansando de que en las películas de acción, las chicas que llevaban trajes estilizados posaban con posturitas elegantes, pegaban leches a diestro y siniestro pero aunque estuvieran en una película de acción, nunca se las viera realmente cabreadas. Como siempre llevan gafas de sol..., en serio, ya era hora de que una heroína soltase frases como las que soltaban Sigourney Weaver en “Aliens el regreso” o Linda Hamilton en “Terminator”. Frases que me recuerdan a las añejas películas de acción como cuando dice "de aquí no sale ni uno vivo” y cumple lo prometido, ay... esa es mi chica.
Estos guardias han aprendido a no mirarla con descaro el ombligo...
Uno de los aspectos que también me han sorprendido de la película es la trama farmacéutica, por que más que una película de ciencia ficción parecía sacado de las noticias. El malo es poseedor de una organización que es mezcla de iglesia + empresa ¿no os suena? La iglesia prohíbe el preservativo y así no se puede evitar el SIDA en zonas como en África donde habrá más contagios ¿y quien se beneficiara de ello?: Las empresas farmacéuticas que les venden los medicamentos, ya que no tienen prisa en fabricar una vacuna.
"¡¡¡NO ME MIREIS EL OMBLIGO, PERVERTIDOS!!!" - Milla Jovovich
No es difícil pensar que son los culpables ya que se descubrió que la iglesia católica toleró, incluso ayudó a los nazis a encontrar judíos y llevarlos a campos de concentración, lo podéis ver en la película “Amen” del director Costa- Gravas.
"Esos guardias siguen mirandome el ombligo..." Milla Jovovich
Así que la conexión iglesia –empresas farmacéuticas esta muy clara como en la vida real. En esta trama farmacéutica indagan sobre si la enfermedad que persiguen en la película esta casi erradicada y y si quieren provocar otra para que puedan dominar y establecer el orden en el mundo...
"Y para los que aun estan sordos y no han oido mis advertencias..."- Milla Jovovich
Una empresa farmacéutica que se inventa enfermedades... ¿No os suena un poco a la gripe aviar? Precisamente los casos están en los países más pobres y de ahí no salen. La gripe aviar se trasmitió entre humanos pero solo en Tailandia, uno de tantos países pobres que configuran la complicada geografía asiática.
"No voy a taparme el ombligo con ropa, pero si utilizare a este niño para disimular..." Milla Jovovich
La creación de enfermedades es un negocio real y es un instrumento para dominar los países pobres, para más información os recomiendo ver la película “El jardinero fiel”. Otro ejemplo: la gripe A o gripe porcina, un gran enigma ¿de donde surgió el virus? De un laboratorio de México. Así que lo que cuenta la película no es algo que pueda pasar en el futuro sino es algo que ya pasa.
"Yo molo más que mi moto..." Milla Jovovich
La película presenta unos artilugios muy novedosos como por ejemplo manipuladores de gravedad (ir a toda ostia con la moto pero circulando por el techo o por las cristaleras de un edificio) sintetizadores dimensionales ( puedes guardar una espada o un huevo de armas en la ropa, por que hay una pequeña dimensión dentro) tanto en la ropa como en lugares estrechos (por ejemplo un remolque de camión que por dentro tiene el doble de espacio por que se ha manipulado la dimensión para que sea mas grande ) así como móviles desechables o ”paracaídas especiales”, es decir, tu traje se convierte en una bola de demolición y lo destrozas todo a tu paso...
Por ultimo cabe destacar que en lo que se refiere a la puesta en escena, los decorados y el vestuario le debe mucho a la estética manga. En cierto modo desde “Resident Evil 2” Milla es un personaje de manga. Además de que el director en los créditos hace aparecer comics de la protagonista pero esos comics no existen. Haces creer al espectador de que es una adaptación al comic pero no existe. Eso es rizar el rizo.
"Os habeis pasado todo el rato mirando mi ombligo mientras leíais la critica..."- Milla Jovovich
Valoración final: La película no tiene demasiadas pretensiones, te lo pasas bien y te llevas algunas sorpresas. Por lo menos el argumento es más claro que “Aeon Flux” de Charlize Theron... y la protagonista lo interpreta mejor. En cuanto a la acción te lo pasas como un enano.
LO MEJOR:
- El principio, la persecución en la moto, la pelea en la iglesia, el duelo final.
- La personalidad de la protagonista, los inventos.
LO PEOR :
- Que no durase mas, al menos podría haber desarrollado más la historia, pero si queréis algo mas serio tenéis la película “EQUILIBRIUM” del mismo director, y un futuro parecido, y la tendréis que buscar en sitios insospechados, por que no se estreno en España ni en cine ni en DVD.
- Que en lo referente a las empresas farmacéuticas, se parezca demasiado a la realidad.
Y como infame conclusión, aunque en esta película Milla Jovovitch se llame Violeta y vista como tal..., le sienta bien cualquier color, doy gracias a Dios por ser daltonico...
Después de la pequeña pausa debido al ultimo puente de Mayo, volvemos a la carga con "Lluvia sobre Madrid". Ya vamos por el tercer capitulo y por fin las cosas se ponen interesantes... Sara y Pablo están solos peroooo...aun tendrán que enfrentarse a algunos obstáculos, como Nuka, que defiende su territorio.
Pero eso no es todo, ya que Sara y Pablo pertenecen a mundos diferentes. Diferentes formas de pensar, beber , sentir, vivir y divertirse. Sara revoluciona el mundo de Pablo y cuando Pablo se recupera del shock, decide darlo todo, ¿conseguirá su objetivo?
En la guerra y en el amor todo vale, aunque sea una pelea de cosquillas...
Después de los posters promocionales , llega el teaser trailer en el que los dos protagonistas del cortometraje, Jose Luis Rivas (alias Spadowsky) y un servidor , Angelo Khemlani, presentamos el cortometraje...pero... ¿llegaremos al estreno?
Esta crítica se puede hacer desde 3 perspectivas: friki, normal y explicación empresarial.
Para empezar la trama no es algo nuevo. Como tratar de esclarecer puntos oscuros sobre la identidad de Lobezno y su infancia y como llego a ser lo que es... esta película no aportaría nada, seria otra película sobre Lobezno.
Lobezno ha perdido el autobús, y esta MUY cabreado.
En la primera parte de X- men esta vista desde su perspectiva, en la segunda es el prota ya que se desentrañan muchas cosas sobre su origen y la en la tercera EL es el líder de los X- men protagonizando las batallas mas épicas y desemboca el final de su romance con Jean Grey (por cierto, su relación amorosa con Jean Grey presentada en la trilogía de estas películas no tiene nada que ver con la ñoñeria de historia de amor que se presenta en esta película) En otras palabras la trilogía gira en torno a él.
Luchando con uñas y garras, pero no se hacen sangre. Pelea de gatas.
Segundo: Marvel a diferencia de Hulk , Iron Man,Vengadores etc... no controla del todo esta adaptación de Lobezno, lo controla Hugh Jackman, con lo cual no es que quiera ser tan fiel al personaje sino presentar la visión que tiene de él. El que tiene el dinero. (Él produce la historia) es el que manda.
A Lobezno no le gusta que lo bañen, cuidado.
No estoy diciendo que la adaptación tuviera que ser más friki por que pudo caer en el mismo error que “Watchmen” y ser solo una película para fans, pero si podría ser mas coherente. Para que se me entienda mejor por donde quiero ir adoptare el enfoque empresarial de una película. Fox, que emitió la serie “Perdidos” en España por ejemplo , bien, en “Perdidos” trabajó Dominic Monaghan, quizás para asegurar que siga colaborando con Fox y no se vaya con la competencia le dan un papelito en X- Men, un papel irrelevante y luego su personaje desaparece a los 10 minutos.
Las garras no solo sirven para fines destructivos. Si se te olvidan las llaves, él hace de cerrajero.
Uno de los cantantes de “Black Eyed Peas” le beneficia salir en una película para que aumenten sus ventas de discos y también a la productora le interesa que participe en la película para que vengan los fans del grupo. Es un personaje que desaparece con la misma rapidez. Eso con lo que respecta con los actores enchufados en esta producción.
Además de ser una película de fantasía y efectos especiales, también es una película profunda. Se trata con mucha seriedad el problema de la obesidad mutante...
La segunda respuesta empresarial para el resultado final de esta película y sus constantes incoherencias, es que a las productoras les interesa testear al publico, si le gusta un personaje pues luego le dan una película para el solo como el caso del personaje de “Deadpool”, Masacre en español, interpretado por el actor Ryan Reynolds, o el personaje de Gambito.
De la foto, como mínimo, hay tres personajes que nada tienen que ver con sus origenes...
Al final han conseguido dar luz verde a uno de ellos, el de Masacre, pero todo esto de meter personajes sin ton ni son resiente a la historia. Cosa contraria hubiera pasado en un X- men 4. X-men es una historia coral y en cambio Lobezno es una historia de uno de los personajes. Aquí los personajes aparecen y desaparecen sin explicación. No me meteré con demás incoherencias argumentales por que no merece la pena.
"Hola, me llamo Deadpool, y esperan hacer un Spin off de mi personaje con tan solo 14 minutos de aparición en esta película"
Otro aspecto que es una decisión empresarial, es que no se enfoca la película según la esencia del personaje, que se puede resumir en una frase ¿Lobezno cede o no a sus instintos criminales? En cierto modo sabe que no esta bien pero le encanta la violencia por que esta en su naturaleza. Es un dilema interesante pero no se toca en la película, claro esta, si se tocara esto la película iría a un target del publico determinado. Lo que han hecho los productores ha sido quitar toda la sangre que han podido , meterle un romance ñoño para que pueda verlo toda la familia y se pueda recaudar el máximo dinero posible. Pero el problema no es que quieran ganar dinero, después todo es un negocio ¿no?
Competición de manicura.
Como se puede comprobar todas estas decisiones enfocadas a ganar más dinero resiente la película pero no por el echo de querer ganar dinero, como ya he dicho, sino por que quieren ganar el máximo dinero posible en el MINIMO tiempo posible, de ahí que siempre la gente se fije en el primer fin de semana de estreno para considerar a una película éxito o no, así si presentas el máximo numero de personajes posibles puedes empezar a hacer películas sobre esos personajes en solitario.
- "Que seas mutante no te da derecho a vacilarme"-Lobezno
-"¿Ah si? ¡pues ademas soy miembro de los Black Eyed Peas!"- Will.I.Am
-"Pues presentame a Fergie y quedamos en paz" -Lobezno
A los frikis de Lobezno no les importara (si no son demasiado radicales) por que en cierto sentido se simplifican aspectos complicados de Lobezno y si te sabes la historia mentalmente rellenas las lagunas de la historia, te sonrojas con los cameos y los dos finales alternativos. La fox es un estudio de Hollywood que esta de capa caída produciendo truños sin parar...
¡Hagan juego señores! ¡Apuesta siempre al negro (mutante)!
LO MEJOR:
- La persecución del helicóptero.
- Los títulos de crédito.
LO PEOR:
- Que la segunda parte (será en Japón) siga con la misma premisa de presentar personajes y los productores se pasen por el forro la estupenda historia de Frank Miller “Lobezno: honor”.
Después de los teasers posters individuales de los protagonistas de "Pide por esa boquita" tocan los posters en grupo de sus protagonistas, Jose Luis Rivas, alias Spadowsky y un servidor, Angelo Khemlani. Ya aprovecho para confirmar que colgare el teaser trailer (en el cual presentamos el corto), la próxima semana.
