CINEWS: EL INCONVENIENTE: MEJOR PELÍCULA, MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA Y MEJOR VESTUARIO EN LOS PREMIOS ASECAN DEL CINE ANDALUZ

EL INCONVENIENTE: Mejor Película, Mejor Actriz Protagonista y Mejor Vestuario en los Premios ASECAN del Cine Andaluz

El Inconveniente continúa recibiendo premios. En esta ocasión ha sido premiada en 3 categorías de los Premios ASECAN del Cine Andaluz que entrega la Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía:

-Mejor Película

-Mejor Actriz Protagonista (Kiti Mánver)

-Mejor Vestuario (Esther Vaquero)

La entrega de premios ha tenido lugar esta mañana en Sevilla.

El Inconveniente está dirigida por Bernabé Rico y protagonizada por Juana Acosta, Kiti Mánver y Carlos Areces. Cuenta además con las colaboraciones especiales de José Sacristán y Daniel Grao.

A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño “inconveniente”: Lola (Kiti Mánver), la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento.

El Inconveniente es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio y traducida a seis idiomas. En España se estrenó en 2010 y, tras una exitosa temporada en el Teatro Lara de Madrid, continuó su gira por más de 120 ciudades, llegando a cumplir las 300 representaciones. El argumento de “El Inconveniente” está basado en hechos reales: los anuncios y ventas de piso con inquilinos.

El Inconveniente es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones en coproducción con El inconveniente AIE y La Cruda Realidad. Con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Radiotelevisión Española. Con el apoyo de ICAA y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En asociación con Filmax y la financiación de CREA SGR.

El Inconveniente se estrenó en cines el pasado 18 de diciembre y continúa en exhibición.

Palmarés

Premios ASECAN del cine andaluz 2021

Mejor Película

Mejor Actriz Protagonista (Kiti Mánver)

Mejor Vestuario (Esther Vaquero)

Festival de Málaga

Premio del Público

Mejor Actriz (Kiti Mánver)

Premio del Jurado Joven al mejor largometraje de Sección Oficial

Premio Asecan Ópera Prima

Premio Signis

Certamen Nacional Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de Almería- FICAL

Mejor Interpretación Femenina (Kiti Mánver)

Premio AEDAVA "Mensajes y Valores" a la Mejor Película

Alcine - Festival de Cine de Alcalá de Henares

Premio del Público Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores

CiBRA- Festival del Cine y la Palabra de Toledo

Mejor Película

Mejor Interpretación Femenina (ex aequo Kiti Mánver y Juana Acosta) v N

ominaciones

Premios Feroz 2021 (se entregan el 2 de marzo)

Mejor Actriz Protagonista (Kiti Mánver)

Mejor Actriz de Reparto (Juana Acosta)

Premios Goya 2021 (se entregan el 6 de marzo)

Dirección Novel (Bernabé Rico)

Actriz Protagonista (Kiti Mánver)

Actriz de Reparto (Juana Acosta)

Premios José María Forqué 2021 (ya entregados)

Mejor Interpretación Femenina (Kiti Mánver) NOMINADA

#elinconveniente

Fuente: Filmax.

CINEWS: ARRANCA EL RODAJE DE 'EL CUARTO PASAJERO'

Fotógrafo: Diego López Calvín

PELÍCULA DIRIGIDA POR ÁLEX DE LA IGLESIA, CON BLANCA SUÁREZ, ALBERTO SAN JUAN, ERNESTO ALTERIO Y RUBÉN CORTADA EN EL REPARTO PROTAGONISTA

El proyecto reúne de nuevo a De la Iglesia con los productores Telecinco Cinema y Pokeepsie Films tras el éxito de taquilla y el reconocimiento de la crítica de ‘Perfectos desconocidos’.

Una inquietante road movie con tintes de comedia romántica arranca con ‘EL CUARTO PASAJERO’, el nuevo proyecto cinematográfico como director de Álex de la Iglesia y con Blanca Suárez (‘El verano que vivimos’, ‘El bar’), Alberto San Juan (‘Sentimental’, ‘El otro lado de la cama’), Ernesto Alterio (‘Perfectos desconocidos’, ‘Lo dejo cuando quiera’) y Rubén Cortada (‘El Príncipe’, ‘Lo que escondían sus ojos’) en su reparto principal.

Coescrita por el propio Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, el proyecto vuelve a reunir al director con los productores Telecinco Cinema y Pokeepsie Films tras el éxito de taquilla y el reconocimiento de la crítica alcanzados en 2017 con ‘Perfectos desconocidos’, situada entre las diez películas españolas con mayor recaudación del cine español. La nueva película llegará a las salas de cine de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.

En ‘EL CUARTO PASAJERO’, Julián (Alberto San Juan), un divorciado de 50 años con problemas económicos, recurre a una aplicación para compartir su coche con desconocidos y, en especial, con alguien que ya no lo es tanto: Lorena (Blanca Suárez), una joven que viaja a menudo a Madrid. Desde hace meses tiene un asiento fijo en su coche y últimamente también en su corazón. Julián quiere aprovechar el viaje para sincerarse con ella, pero un error a la hora de escoger el resto de los ocupantes (Ernesto Alterio y Rubén Cortada) incluye a un inquietante pasajero, que provocara? un radical cambio en el rumbo de los acontecimientos.

‘EL CUARTO PASAJERO’ es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films SL y Te Has Venido Arriba A.I.E., con la participación de Mediaset España, Movistar+ y Mediterráneo Mediaset España Group, y con la distribución de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.

El rodaje, que arrancó el pasado lunes, tendrá lugar durante siete semanas en distintas localizaciones de Madrid, País Vasco y La Rioja.

Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema, ha indicado que “un dicho francés proclama que no se cambia un equipo ganador. Por esta razón, después del enorme éxito de ‘Perfectos Desconocidos’, nos hemos embarcado en un nuevo proyecto con el mismo director, guionista, productores e, incluso, en alguno casos con los mismos actores, una road movie alocada que solo un director con el talento de Álex puede llevar a buen puerto”.

Actualmente el rodaje se desarrolla en Bilbao y, para su alcalde, Juan Mari Aburto, “es un privilegio tener de nuevo en nuestra ciudad a Álex de la Iglesia, bilbaino e ‘Ilustre’ de nuestra Villa, la mayor distinción que el Ayuntamiento de Bilbao concede a aquellas personas que contribuyen a difundir el buen nombre de nuestra ciudad. Álex sabe que tanto sus películas como su persona son muy queridas en Bilbao”. Además, ha puesto en valor la labor que el equipo está realizando en este nuevo film, así como el esfuerzo en un momento como el actual, reforzando todas las medidas de seguridad. “Estoy seguro de que ‘El Cuarto Pasajero’ será todo un éxito y esperamos que Álex regrese más a menudo a Bilbao, donde nuestras puertas siempre están abiertas para ayudar y contribuir a relanzar el sector audiovisual”.

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: FINALIZA EL RODAJE DE “PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA”, DE BENITO ZAMBRANO

© Giacomo Neri

La película es la adaptación del bestseller homónimo de CRISTINA CAMPOS

Ayer finalizó el rodaje de PAN DE LIMÓN CON SEMILLAS DE AMAPOLA, película dirigida por Benito Zambrano y protagonizada por Elia Galera (La Caza: Tramuntana; El Cid) y Eva Martín (Dolor y Gloria; Plan de fuga). Completan el reparto Mariona Pagès (Días de Navidad; La vida sin Sara Amat), Marilú Marini (Los que aman odian; El eslabón podrido), Tommy Schlesser (On a magical night), Claudia Faci (Mientras haya luz) y Pere Arquillué (Félix; Sé quién eres).

Pan de limón con semillas de amapola es una producción de Carlos Fernández y Laura Fernández para Filmax en coproducción con la compañía luxemburguesa Deal Productions y se trata de un relato sobre la amistad, la maternidad y los secretos que esconde una receta de pan olvidada. Pero, por encima de todo, es una historia sobre un grupo de mujeres que aprende a decidir, con libertad y valentía, sobre su futuro.

La película es la adaptación cinematográfica del bestseller homónimo de Cristina Campos, quien también firma el guion junto a Benito Zambrano. La cinta se rodó durante 8 semanas en diversas localizaciones de Mallorca y Gran Canaria.

En Valldemossa, un pequeño pueblo del interior de Mallorca, Anna (Eva Martín) y Marina (Elia Galera), dos hermanas que fueron separadas en su adolescencia, se encuentran de nuevo para vender una panadería que han heredado de una misteriosa mujer a la que creen no conocer. Las hermanas son dos mujeres con vidas muy diferentes. Anna apenas ha salido de la isla y sigue casada con un hombre al que ya no ama. Marina viaja por el mundo trabajando como doctora para una ONG. Mientras intentan descubrir los secretos que encierra su enigmática herencia, Anna y Marina tendrán que hacer frente a viejos conflictos familiares e intentar recuperar los años perdidos.

Pan de limón con semillas de amapola es una producción de Filmax en coproducción con Deal Productions. Cuenta con la participación de Radiotelevisión Española, Movistar+ y Televisió de Catalunya y con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y del Luxembourg Film Fund. Filmax se encarga de la distribución en España, así como de las ventas internacionales.

El estreno en cines de Pan de limón con semillas de amapola está previsto para el último trimestre de este año.

#PanDeLimón

Fuente: Filmax.

CINEWS: ACTUALIZACIÓN CALENDARIO DE ESTRENOS SONY PICTURES

MONSTER HUNTER

Dirigida por Paul W. S. Anderson

Protagonizada por Milla Jovovich, Tony Jaa, Ron Perlman y Diego Boneta

Fecha de estreno: 26/03/2021

VIVO

Dirigida por Kirk De Micco

Fecha de estreno: 4/06/2021

VENOM: HABRÁ MATANZA

Dirigida por Andy Serkis

Protagonizada por Tom Hardy v Fecha de estreno: 25/06/2021

PETER RABBIT 2: A LA FUGA

Dirigida por Will Gluck

Protagonizada por Domhnall Gleeson y Rose Byrne

Fecha de estreno: 16/07/2021

CINDERELLA

Dirigida por Kay Cannon

Protagonizada por Camila Cabello, Billy Porter, Idina Menzel y Nicholas Galitzine

Fecha de estreno: 23/07/2021

INTERRAIL

Dirigida por Fer García-Ruiz Rubio

Protagonizada por Julián López, Ernesto Sevilla, Arturo Valls, Dafne Fernández y Ana Milán

Fecha de estreno: 06/08/2021

HOTEL TRANSILVANIA 4

Fecha de estreno: 13/08/2021

NO RESPIRES 2

Dirigida por Rodo Sayagues

Protagonizada por Adam Young, Bobby Schofield y Stephen Lang

Fecha de estreno: 20/08/2021

MALNAZIDOS

Codirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro

Protagonizada por Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza y María Botto

Fecha de estreno: 24/09/2021

WAY DOWN

Dirigida por Jaume Balagueró

Protagonizada por Luis Tosar, Freddy Highmore y José Coronado

Fecha de estreno: 12/11/2021

CAZAFANTASMAS: MÁS ALLÁ

Dirigida por Jason Reitman

Protagonizada por Paul Rudd, Annie Potts y Finn Wolfhard

Fecha de estreno: 3/12/2021

ESCAPE ROOM 2

Dirigida por Adam Robitel

Protagonizada por Taylor Rusell y Logan Miller

Fecha de estreno: 7/1/2022

MORBIUS

Dirigida por Daniel Espinosa

Protagonizada por Jared Leto, Adria Arjona, Matt Smith y Michael Keaton

Fecha de estreno: 21/1/2022

UNCHARTED

Dirigida por Dan Trachtenberg

Protagonizada por Tom Holland, Mark Wahlberg y Antonio Banderas

Fecha de estreno: 11/2/2022

Fuente: Sony Pictures España.

CINEWS: CAMBIO DE FECHA DE ESTRENO DE "NUEVO ORDEN".EN CINES EL 19 DE FEBRERO

La película fue una de las grandes triunfadoras de la pasada edición del Festival de Venecia llevándose el Gran Premio del Jurado, y recientemente ganadora del premio Forqué a la Mejor Película Latinoamericana del año

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines NUEVO ORDEN el viernes 19 de febrero, estreno previamente previsto para el 5 de febrero.

NUEVO ORDEN es la nueva película del director y guionista Michel Franco, considerado por muchos como el “enfant terrible” del cine contemporáneo y un habitual del Festival de Cannes donde en diferentes secciones participaron sus anteriores películas: “Daniel y Ana”, “Después de Lucía” (2012), “Chronic” (2015) y “Las hijas de abril” (2017). La película fue una de las grandes triunfadoras de la pasada edición del Festival de Venecia, donde ganó el León de Plata Gran Premio del Jurado y el Premio Leoncino d'Oro (Jurado Joven). Además se presentó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián y recientemente ha sido la ganadora del premio Forqué a la Mejor Película Latinoamericana del año.

NUEVO ORDEN está protagonizada por algunos de los actores jóvenes mexicanos de moda: Diego Boneta (“Luis Miguel: La serie”, “Terminator: Destino Oscuro”), Dario Yazbek Bernal (la serie “La casa de las flores”) y Naian González Norvind.

Una lujosa boda de la alta sociedad se tuerce cuando una inesperada revuelta social da paso a un violento golpe de estado, visto a través de los ojos de la joven novia y de los sirvientes que trabajan para su adinerada familia.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines NUEVO ORDEN el 19 de febrero.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: "CRASH" DE DAVID CRONENBERG VUELVE A MÁS DE 45 CINES ESTE VIERNES

La película vuelve a la gran pantalla coincidiendo con el 25 aniversario de su estreno en salas de nuestro país

A CONTRACORRIENTE FILMS repone en más de 45 cines CRASH, la película de culto dirigida por David Cronenberg ("La mosca", "Inseparables"), este viernes 29 de enero, 25 años después de su estreno en salas. La película, adaptación de la novela homónima escrita por J.G. Ballard y que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, vuelve a los cines en su versión restaurada en 4K.

CRASH, presentada en su versión restaurada en la 76 edición de la Mostra de Venecia, está protagonizada por James Spader ("Secretary", serie de TV "The Blacklist"), Holly Hunter ("El piano", "Al filo de la noticia"), Elias Koteas ("La delgada línea roja"), Deborah Kara Unger ("The Game") y Rosanna Arquette ("Pulp Fiction").

James Ballard, prestigioso productor de cine en crisis personal y profesional, sufre un accidente de coche en el que también se ve afectada Helen, la conductora de otro vehículo. Ambos deben pasar un tiempo en el hospital y comienzan a sentir una extraña y poderosa atracción mutua. James se precipita a un mundo oscuro y perverso dominado por el peligro, el sexo y la muerte.

DISECCIONANDO "CRASH"

En su primer fin de semana de estreno se organizarán sesiones de DISECCIONANDO "CRASH" que constarán de proyecciones de la película con coloquio posterior con especialistas y críticos de cine para hablar de una de las obras más provocativas de David Cronenberg.

Las entradas para estas sesiones se podrán comprar a partir del martes 26 de enero en las páginas web de los cines. A continuación, las salas y ciudades donde se celebrarán las sesiones de DISECCIONANDO "CRASH":

29 enero 2021 – BARCELONA – Cines Verdi – 19:30h

Coloquio posterior a la proyección con la participación de los 4 miembros de MAREA NOCTURNA (podcast dedicado al cine fantástico y de terror en español): Desirée de Fez (crítica de cine), Jordi Sánchez-Navarro(crítico de cine), Xavi Sánchez Pons (crítico de cine) y Àngel Sala (director del Festival de Sitges).

29 enero 2021 – SAN SEBASTIÁN – Cines Príncipe – 18:30h

Coloquio posterior a la proyección con la participación de Josemi Beltrán, director de la Semana de Terror de Donostia.

31 enero 2021 – MADRID – Cines Verdi – 18:30h

Coloquio posterior a la proyección con la participación de Jesús Palacios (crítico de Fotogramas) y Pablo Vázquez (escritor y crítico de Fotogramas).

2 febrero 2021 – PAMPLONA – Golem Baiona – 19:45h

Coloquio posterior a la proyección con la participación de Fermín Martínez (escrito, crítico y divulgador cinematográfico) y Vanina Vázquez (conductora del podcast cinematográfico "El Eclipse" y psicóloga).

A CONTRACORRIENTE FILMS repone en cines CRASH este viernes 29 de enero de 2021.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: "NUESTRA VIDA COMO NIÑOS REFUGIADOS EN EUROPA" DE SILVIA VENEGAS, CANDIDATO A LOS PREMIOS OSCAR EN LA CATEGORIA DE BEST DOCUMENTARY SHORT SUBJECT

El valiente testimonio de niñas y niños que han buscado refugio en Europa.

Hace un año "Nuestra vida como niños refugiados en Europa" de la directora Silvia Venegas ganaba el Premio Goya al Mejor Cortometraje Documental en la gala que se celebró en Málaga.

Este año "Nuestra vida como niños refugiados en Europa" es candidato a los Premios de la Academia® de Hollywood en la categoría de Best Documentary Short Subject.

Para Silvia Venegas “estar entre los candidatos es una oportunidad única para que más personas conozcan las historias de los menores que han buscado refugio en Europa. Sólo hay que escucharles para poder entenderles, y romper así estereotipos y prejuicios sobre ellos”.

En los últimos años, Europa ha vivido la mayor crisis de refugiados desde la Segunda Guerra Mundial. Durante este tiempo más de un millón de niñas y niños han buscado refugio en Europa, muchos de ellos completamente solos. Toda una generación que ha huido de la guerra y que ahora, en vez de ser niños, tienen que enfrentarse a la burocracia, la desconfianza, la espera, la frustración, la incomprensión y el miedo. Este documental mira directamente a sus ojos y escucha sus opiniones, sus sentimientos, sus deseos, sus canciones. La película se filmó en Grecia, el principal país de entrada de refugiados, y Suecia, el país soñado por la mayoría de los menores.

“Nuestra vida como niños refugiados en Europa” se estrenó internacionalmente en el Tampere Film Festival (Finlandia), y ha participado entre otros en Documentary Edge Festival (Nueva Zelanda), Shorts México (México), Athens International Children´s Film Festival (Grecia), International Film Festival for Children and Young People (Suecia), Cameroon International Film Festival (Camerún), Davis Feminist Film Festival (EEUU), Women Make Waves International Film Festival (Taiwan) y el en Festival de Cine de Derechos Humanos de Buenos Aires (Argentina). En España ha participado entre otros en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid, en la Semana de Cine de Medina del Campo y en el Festival Internacional de Cine de Lanzarote.

Silvia Venegas es directora y productora de cine documental. Es académica de la Academia de Cine Europeo y de la Academia de Cine de España. Sus producciones se han centrado en documentales de temáticas sociales como “Kafana(¡Basta ya!)”, “Boxing Freedrom”, “Arte por prescripción” y “Los hijos de Mama Waata”. El 2018, recibió el Premio Liberpress Cine por su compromiso con el cine y los derechos humanos.

"Nuestra vida como niños refugiados en Europa" es una producción de Making DOC con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte-ICAA, Comunidad de Madrid y Fundación SGAE. Además, formó parte del Catálogo Jara de la Junta de Extremadura.

Making DOC es una productora creada en 2010 por los directores Juan Antonio Moreno y Silvia Venegas. Desde entonces, nuestras producciones han participado en más de 500 festivales de todo el mundo y han recibido más de 100 premios entre los que destacan dos Premios Goya al Mejor Cortometraje Documental por “Walls” y “Nuestra vida como niños refugiados en Europa”, una nominación en la misma categoría con “Palabras de Caramelo” y otra candidatura con “Donde nos lleve el viento”. La Academia de Cine Europeo seleccionó “Boxing for Freedom” para los Premios de Cine Europeo a Mejor Documental.

Fuente: MAKING DOC

Nuestra vida como niños refugiados en Europa - Tráiler Oficial from Making DOC on Vimeo.

CINEWS: "EL PADRE": NOMINACIONES A PREMIOS Y ÉXITO DE PÚBLICO

"EL PADRE" DE FLORIAN ZELLER NOMINADA A LOS GOYA Y A LOS PREMIOS CEC

LA PELÍCULA HA SIDO VISTA POR 100.000 ESPECTADORES EN SU PRIMER MES EN CARTELERA

Protagonizada por Anthony Hopkins y Olivia Colman, la película ganadora del Premio del Público en el Festival de San Sebastián inicia su carrera de premios y la película y su protagonista suenan como firmes candidatos en las quinielas de los Oscar

EL PADRE ("The Father"), ha sido nominada a los Goya en la categoría de Mejor Película Europea y a los Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos como Mejor Película Extranjera. Hasta el momento la película solo se ha estrenado en cines en nuestro país de la mano de A CONTRACORRIENTE FILMS y en breve lo hará en el resto del mundo. Sony Pictures Classics estrenará la película en Estados Unidos el próximo 26 de febrero con una gran campaña de Oscar para posicionarla como una de la grandes favoritas en varias categorías, entre ellas Mejor Película y Mejor Actor.

La película que lleva en España más de 100.000 espectadores en su primer mes en cartelera, también ha conseguido un extraordinario recibimiento por parte de la prensa. Al igual que en los festivales en los que ha participado, San Sebastián, donde ganó el Premio del Público, Sundance y Toronto, la crítica ha sido unánime elogiando las grandes interpretaciones de sus protagonistas, los oscarizados actores Anthony Hopkins y Olivia Colman y ensalzando el debut en la gran pantalla de su director Florian Zeller, novelista y dramaturgo que adapta al cine su propia obra teatral homónima.

Además de Anthony Hopkins y Olivia Colman, completan el reparto Imogen Poots ("Mejor otro día", "Vivarium"), Rufus Sewell ("Dark City", “Judy”) y Olivia Williams ("El sexto sentido"). Florian Zeller debuta como director en este primer largometraje coescrito junto al oscarizado Christopher Hampton ("Las amistades peligrosas", “Expiación. Más allá de la pasión”)

Un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de los cuidadores que su hija Anne intenta contratar para que le ayuden en casa. Anne está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenó en cines EL PADRE el pasado 23 de diciembre en su versión doblada y subtitulada al castellano y en su versión subtitulada al catalán.

Fuente: A contracorriente films. 

CINEWS: ESTRENO EN FILMIN DE "PARAÍSO EN LLAMAS" DE JOSÉ ANTONIO HERGUETA Y NOMINACIÓN A LOS PREMIOS GOYA

Paraíso en Llamas, cortometraje documental dirigido por José Antonio Hergueta se estrenará mañana viernes 22 de enero en Filmin.

Por otro lado el pasado lunes se anunció su nominación a los Premios Goya en la categoría de Mejor Cortometraje Documental.

Para José Antonio Hergueta es un honor estar entre los nominados:

“Llevaba tiempo queriendo contar esta historia poco conocida incluso en Málaga, y hacerlo recuperando las voces de unos testigos extraordinarios que quedaron impactados, por lo que el formato de “falso documental” me pareció la forma idónea para contarlo. Es una gran satisfacción que esté nominado para unos Goya cuya gala se vuelve a celebrar en mi ciudad, y espero que contribuya a difundir y naturalizar los sucesos de aquel febrero de 1937”

Paraíso en Llamas está dramatizado por Pedro Casablanc (Arthur Koestler) Ana del Arco (Gerda Grepp) y la colaboración de Denis Rafter como Sir Peter Chalmers-Mitchell, y tiene el sello GREEN SCREEN que es una experiencia pionera de producciones sostenibles que ha estrenado la Málaga Film Office y su Ayuntamiento a través de un programa europeo. El pasado mes de noviembre fue ganador del premio IMAGENERA que otorga la Junta de Andalucía a producciones que traten sobre historia y patrimonio andaluces.

En una Noruega invadida por el ejército alemán, Gerda Grepp recuerda su experiencia como foto-reportera en la Guerra Civil Española y, en particular, los días que pasó en Málaga antes de ser conquistada por el ejército franquista. Dos hombres marcaron aquellos días en una ciudad sitiada: el escritor y periodista Arthur Koestler y Sir Peter Chalmers-Mitchell, que los acoge en su villa mientras se desmorona el mundo que habían venido a testimoniar.

Biofilmografía de José Antonio Hergueta, director y productor de “Paraíso en llamas”

Autor y productor audiovisual, inició su trayectoria en la videocreación y también en la organización de eventos y festivales cinematográficos. Al regresar a su Málaga natal, funda MLK Producciones, empresa de gestión cultural y difusión del patrimonio, desde la cual consolida una trayectoria de producciones documentales sobre temática histórica y cultu-ral, respaldada con premios y coproducciones internacionales.

Filmografía como director (documentales de largometraje): “Operación Úrsula” (2006, 105 min) “El último magnate” (2010, 80 min, codirigido con Olivier van der Zee) “Caleta Palace” (2021, en preparación).

Filmografía como productor (selección): “Sin Fin” 2018. Largometraje ficción. Dirección: César y José Esteban Alenda “El Gran Tour de Jorge Bonsor” 2017. Largometraje documental. Dirección: Antonio Lobo; “La fabulosa Casablanca” 2016. Largometraje documental. Dirección: Manuel Horrillo “Bajo Tauro y Orión” 2010. Largometraje documental. Dirección: Michael Meert. “Los Sabios de Córdoba/Out of Cordoba” 2008. Largometraje documental. Dirección: Jacob Bender “Andalu-cía” 2007. Largometraje ficción. Dirección: Alain Gomis

Producido por Jose Antonio Hergueta y Leticia Salvago Soto, Paraíso en Llamas es una producción de MLK Producciones con apoyo de ICAA, Ministerio de Cultura Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, Junta de Andalucia y Festival de Cine de Malaga

Fuente: MLKproducciones

PARAÍSO EN LLAMAS trailer from MLK & Prod Transatlánticas on Vimeo.

CINEWS: FOREIGNER DE CARLOS VIOLADÉ, CANDIDATO A LOS PREMIOS ÓSCAR EN LA CATEGORIA DE LIVE ACTION SHORT FILM

FOREIGNER, el cortometraje dirigido por Carlos Violadé es uno de los candidatos este año para representar a España en los Premios de la Academia® de Hollywood en la categoría de Live Action Short Film.

Además de haber conseguido la nominación en los Premios Goya en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción el pasado año, y numerosos premios internacionales, entre ellos el premio a Mejor Cortometraje Internacional en el prestigioso Festival de Cortos de Bogotá (Bogoshorts), tres premios en Cortogenia, galardonado también en el Festival de Sevilla, ZINEBI, Mecal 2019, Fescigu, en los Premios Fugaz, también consiguió el Premio Asecan a Mejor Cortometraje 2019 y pasó por el prestigioso Festival de Busan.

El equipo de FOREIGNER está muy contento con la internacionalidad que da este gran paso hacia el Oscar® del cortometraje, que está también consiguiendo que el drama de la migración en España salga de nuestras fronteras.

El cortometraje está protagonizado por Josh Taylor, acompañado de Brice Kameni y Luka Peros. Kameni, un migrante camerunés que se jugó la vida en varias ocasiones cruzando el Estrecho para llegar a Europa, volvió a subirse a una patera para contar esta historia, pese a no saber nadar. Las localizaciones incluyen zonas de la costa de Cádiz y Alicante.

Verano. Mark acaba de empezar sus vacaciones en España. Una comida entre amigos, una playa, un barco, el mar…Lo más hermoso va a convertirse en la experiencia más extrema de su vida.

“FOREIGNER nace de la mezcla de varios ingredientes que conviven en las playas del Sur: vacaciones, barbacoas entre amigos, paisajes idílicos junto a la diversidad de extranjeros y turistas atraídos por el buen tiempo y la cultura del Sur. Las aventuras que vive nuestro protagonista inglés en su primer día de vacaciones pretenden hacernos reflexionar acerca de lo que significa ser extranjero en un mundo globalizado, donde, paradójicamente, surgen cada vez más fronteras. La historia navega sin control entre lo hermoso y lo trágico que puede llegar a ser el mar y, sobre todo, el propio ser humano.”

Carlos Violadé

Fuente: www.foreigner.es

CINEWS: MABEL LOZANO: NUEVA NOMINACIÓN A LOS PREMIOS GOYA CON BIOGRAFÍA DEL CADÁVER DE UNA MUJEr

Primero fue Chicas Nuevas 24 Horas, después Tribus de la Inquisición y ahora Biografía del Cadáver de una Mujer, nominado a Mejor Cortometraje Documental, nominación que corona una lista interminable de premios y reconocimientos a su lucha por mostrarnos un mundo tan insertado como escondido en nuestra sociedad. 

Biografía del Cadáver de una Mujer cuenta la historia de Yamiled Giraldo una mujer superviviente de la trata con fines de explotación sexual y testigo protegida, acribillada a tiros en un pueblo de Pamplona en presencia de su hijo. 

Los preparativos de la emboscada, fraguados desde la cárcel de Navarra, exigieron la complicidad de varios conspiradores y de 10.000 euros, dinero que salió de un conocido puticlub de Irún. 

Biografía del cadáver de una mujer, indaga en las causas del asesinato, uno de los muchos ocurridos en circunstancias atroces, para que los nombres de estas mujeres no sean borrados de la historia. 

Estrenado el pasado día 8 de Marzo del 2020, cuenta con más de 25 selecciones oficiales y 5 premios. 

Biofilmografía de la directora 

Mabel Lozano (Toledo, España, 28/12/1967). Dedicada al mundo del audiovisual desde 2005, funda la productora Mafalda Entertainment para llevar a cabo sus proyectos comprometidos con los Derechos Humanos y la mujer. Entre otros muchos trabajos, coproduce con New Atlantis el largometraje documental «Voces contra la trata» (2007), «Las sabias de la tribu» con TVE (2010) o «Chicas Nuevas 24 Horas», nominado al Goya 2016 a mejor documental y a los Premios Platino como mejor largometraje iberoamericano, además de múltiples campañas. En 2017 publica su primer libro, «El proxeneta», sobre los amos de la prostitución en España, que se convierte en un documental con el mismo título en 2018 («El proxeneta. Paso corto, mala leche»). «Biografía del cadáver de una mujer» (2020) es un paso más en la denuncia de la explotacion humana y la desnudez de derechos de las mujeres y niñas victimas de este delito. Acaba de publicar su nuevo libro PornoXplotacion sobre el fenomeno de la pornografia. 

Biografía del cadáver de una mujer es una producción de Mafalda Entertainment con la colaboración del Instituto de la Mujer de Castilla- la Mancha, Castilla- la Mancha Media, el Ayuntamiento de Santader y CattsCamera. Está distribuido por Distribution with Glasses 

Fuente: Prisma ideas.

Trailer "Biografía del Cadaver de una Mujer" from mabel lozano on Vimeo.

CINEWS: CINEWS: SALAEQUIS MADRID: LAS SESIONES DE "CINE CUTRE" SEGUIRÁN EN 2021, CON LA PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA 'PLANKTON' EL 23 DE ENERO

El local madrileño ha adaptado el formato a la actual crisis sanitaria, cambiando el horario e incorporando nuevas medidas para cumplir con las restricciones dictadas por Sanidad. 

Las sesiones de “cine cutre” a mediodía empezaron en octubre y, desde el primer momento, han contado con una gran acogida por parte del público. 

El lugar escogido para las proyecciones es la Plaza, el recinto más amplio de Salaequis, donde se localiza la barra de bar y que tiene espacio suficiente para que los asistentes puedan mantener la distancia de seguridad entre ellos. 

Durante el acto se permite la libre participación y los comentarios del público, para hacer la experiencia “más divertida si cabe”, apuntan desde la organización. 

La presente sesión estaba prevista para el 9 de enero, pero la fecha se aplazó debido al temporal. 

En colaboración con el festival CUTRECON y la distribuidora Trash-O-Rama, la Salaequis de Madrid seguirá celebrando sesiones de “cine cutre” a mediodía durante el año 2021, después de adaptar el formato a la actual crisis del coronavirus, con un nuevo horario y nuevas medidas para cumplir con las restrcciones dictadas por Sanidad. La próxima proyección tendrá lugar el próximo sábado 23 de enero a las 12:30 horas, con la película italiana 'Plankton' (1994). 

Como señala la organización, “desde el primer momento el público respondió con entusiasmo al nuevo horario”, llenando sesiones donde se han podido ver películas tan insólitas como la versión turca de 'Rambo' o la 'Wonder Woman filipina'. El próximo filme, 'Plankton', promete estar a la altura de las circunstancias, ya que fue uno de los grandes éxitos de la novena edición del Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid. 

'Plankton' es “una salvaje y truculenta exploitation con algunas de las escenas de muerte más grotescas y, a la par, desternillantes de la historia del cine”, apuntan los responsables del evento, quienes añaden que “sólo en Italia podían concebir una gamberrada semejante, que bebe de fuentes tan dispares como 'La Cosa' (1982), 'Posesión Infernal' (1981) o 'Piraña 2' (1981) de James Cameron”. 

La sesión, cuya entrada incluye consumición, se celebrará en 'La Plaza', el recinto más amplio de Salaequis. Un lugar que cuenta con barra de bar y espacio suficiente para que los asistentes puedan mantener la distancia de seguridad y protegerse frente a posibles contagios de la COVID-19. 

Asimismo, desde CutreCon explican que “ver 'cine malo' en compañía es muy divertido” y, por ello, en este pase se permitirá la libre participación y los comentarios del público, para “disfrutar aún más de la película”. Eso sí, respetando en todo momento las medidas de protección frente al virus. 

Las entradas con consumición incluida para la proyección de “Plankton” el 23 de enero a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta de forma anticipada en la taquilla del recinto.

CutreCon es el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, un evento anual donde se proyectan “algunas de las peores películas del mundo” y que ya ha celebrado nueve ediciones, a la espera de una décima entrega, que tendrá lugar del 19 al 21 de febrero de 2021 en la capital española. 

Fuente: Cutrecon 

CINEWS: "FELLINI DE LOS ESPÍRITUS" SE ESTRENA EN CINES Y EN SALA VIRTUAL DE CINE ESTE VIERNES

La película formó parte de la Selección Oficial de Cannes Classics del Festival de Cannes 2020

SHERLOCK FILMS estrena en cines y en Sala Virtual de Cine FELLINI DE LOS ESPÍRITUS ("Fellini degli spiriti"), la nueva película documental de Anselma Dell'Olio, este viernes 22 de enero.

El film, producido en 2020, año del Centenario del nacimiento de Federico Fellini, hace uso de inéditos materiales de archivo de la Rai Teche e Instituto Luce, imágenes de sus películas y entrevistas exclusivas. 

La película formó parte de la Selección Oficial de Cannes Classics del Festival de Cannes 2020 y de la pasada edición de la Seminci. 

FELLINI DE LOS ESPÍRITUS cuenta con la participación de grandes figuras del mundo del cine como Terry Gilliam ("Brazil") o los ganadores del Oscar Damien Chazelle ("La La Land: La ciudad de las estrellas") y William Friedkin ("El exorcista").

Profundamente enamorado de la vida, Fellini atravesó su existencia buscando siempre su sentido. Para conmemorar el centenario de su nacimiento, el documental investiga en profundidad su pasión por lo que definió como "misterio", el mundo invisible en una búsqueda implacable de otras posibilidades, otras dimensiones, otros viajes y de todo lo que puede hacer volar el espíritu y la mente.

Película documental que cuenta, por primera vez, "el mundo invisible", espiritual y sobrenatural de Federico Fellini a través de extraordinarios materiales de archivo inédito, imágenes de sus películas y entrevistas exclusivas.

SHERLOCK FILMS estrena en cines y en Sala Virtual de Cine FELLINI DE LOS ESPÍRITUS este viernes 22 de enero.

Fuente: Sherlock films. 

CINEWS: ADÚ, REESTRENO EN CINES ESTE VIERNES 22 DE ENERO- 13 NOMINACIONES A LOS GOYA

El filme ha conseguido 13 nominaciones Goya, incluyendo las de Mejor Película y  Mejor Dirección. 

Estrenada el 31 de enero de 2020, ADÚ fue la segunda película española más vista del año con más de 1 millón de espectadores 

ADÚ se ha alzado esta mañana como la película con más nominaciones a los Premios Goya 2021 con 13 nominaciones. La película dirigida por Salvador Calvo bajo la producción de Ghislain Barrois y Álvaro Augustin (Telecinco Cinema), Javier Ugarte (La Terraza Films), Edmon Roch (Ikiru Films) y Un Mundo Prohibido AIE, con la colaboración de Mediaset España y Mediterráneo Mediaset España Group y la financiación del ICAA, fue distribuida en cines por Paramount Pictures Spain. Con motivo de las nominaciones, se reestrenará en cines este viernes 22 de enero. 

ADÚ, protagonizada por Luis Tosar, Anna Castillo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza, Miquel Fernández, Moustapha Oumarou, Zayiddiya Disssou y Adam Nourou fue el pasado año la segunda película más vista del cine español con más de 1 millón de espectadores. 

Nominaciones ADÚ a los Goya 2021: 

Mejor película 

Mejor dirección, Salvador Calvo 

Mejor actor revelación, Adam Nourou 

Mejor actor de reparto, Álvaro Cervantes 

Mejor guion original, Alejandro Hernández 

Mejor dirección de producción, Luis Fernández y Ana Parra 

Mejor dirección de fotografía, Sergi Vilanova 

Mejor sonido, Eduardo Esquide, Juan Ferro y Nicolás de Poulpiquet 

Mejor montaje, Jaime Colís 

Mejor canción original, Sababoo - de Cherif Badua y Roque Baños 

Mejor música original, Roque Baños 

Mejor maquillaje y peluquería, Elena Cuevas, Mara Collazo y Sergio López 

Mejor dirección artística, César Macarroni 

ADÚ, el drama de la migración inspirado en millones de historias reales 

ADÚ, rodada durante siete semanas entre diferentes localizaciones españolas y de la República de Benín, narra el drama en torno a la migración inspirada en millones de historias reales a partir de un relato con tres historias entrelazadas: el intento desesperado por alcanzar Europa de un niño de seis años y su hermana mayor; la lucha de un activista medioambiental contra la caza furtiva y los problemas de su hija recién llegada de España; y la labor de un grupo de guardias civiles para hacer frente a un nuevo intento de saltar la valla de Melilla. 

ADÚ es una de las películas más especiales producidas por Telecinco Cinema y ante la cual Mediaset España puso en marcha una campaña social y solidaria participada por sus programas e informativos que invitaba a los espectadores a la reflexión sobre los diferentes ángulos del fenómeno migratorio y la realidad del continente africano del filme dirigido por Salvador Calvo. 

Telecinco Cinema y Yelmo Cines destinaron parte de la taquilla, con más de 6 millones de euros, a la ONG Projet Ditunga para la construcción de un hospital en la República Democrática del Congo, en la primera acción solidaria de Mediaset España vinculada a una de sus películas. 

En un intento desesperado por alcanzar Europa y agazapados ante una pista de aterrizaje en Camerún, un niño de seis años y su hermana mayor esperan para colarse en las bodegas de un avión. No demasiado lejos, un activista medioambiental contempla la terrible imagen de un elefante, muerto y sin colmillos. No solo tiene que luchar contra la caza furtiva, sino que también tendrá que reencontrarse con los problemas de su hija recién llegada de España. Miles de kilómetros al norte, en Melilla, un grupo de guardias civiles se prepara para enfrentarse a la furibunda muchedumbre de subsaharianos que ha iniciado el asalto a la valla. Tres historias unidas por un tema central, en las que ninguno de sus protagonistas sabe que sus destinos están condenados a cruzarse y que sus vidas ya no volverán a ser las mismas. 

Fuente: Paramount España. 

CINEWS: EL INCONVENIENTE RECIBE 3 NOMINACIONES A LOS PREMIOS GOYA

EL INCONVENIENTE recibe 3 nominaciones a los Premios GOYA 2021: mejor dirección novel (Bernabé Rico), mejor actriz protagonista (Kiti Mánver) y mejor actriz de reparto (Juana Acosta)

La comedia El Inconveniente, dirigida por Bernabé Rico, ha recibido 3 nominaciones a los Premios Goya 2021:

-Mejor Dirección Novel (Bernabé Rico)

-Mejor Actriz Protagonista (Kiti Mánver)

-Mejor Actriz de Reparto (Juana Acosta)

Los premios se entregarán el próximo 6 de marzo en Málaga.

El Inconveniente se estrenó en cines el pasado 18 de diciembre y está protagonizada por Juana Acosta, Kiti Mánver y Carlos Areces. La película cuenta además con las colaboraciones especiales de José Sacristán y Daniel Grao. Una de las copias de la película se podrá ver en los Cines Ocimax de Palma (Mallorca).

La película está dirigida por Bernabé Rico, quien también firma el guion junto a Juan Carlos Rubio.

A Sara (Juana Acosta) le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño “inconveniente”: Lola (Kiti Mánver), la septuagenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar, esperando el fatal acontecimiento.

El Inconveniente es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio y traducida a seis idiomas. En España se estrenó en 2010 y, tras una exitosa temporada en el Teatro Lara de Madrid, continuó su gira por más de 120 ciudades, llegando a cumplir las 300 representaciones. El argumento de “El Inconveniente” está basado en hechos reales: los anuncios y ventas de piso con inquilinos.

El Inconveniente es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC y Talycual Producciones en coproducción con El inconveniente AIE y La Cruda Realidad. Con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Radiotelevisión Española. Con el apoyo de ICAA y Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En asociación con Filmax y la financiación de CREA SGR.

Palmarés y nominaciones

Nominaciones Medallas CEC del Círculo de escritores cinematográficos (se entregarán el 22 de febrero):

-Dirección Novel (Bernabé Rico)

-Actriz Protagonista (Kiti Mánver)

-Guión adaptado (Bernabé Rico, Juan Carlos Rubio)

Nominaciones a los Premios ASECAN del cine andaluz 2021 (se entregan en enero)

-Mejor Película

-Mejor Dirección Novel

-Mejor Guion

-Mejor Actriz Protagonista (Kiti Mánver)

-Mejor Maquillaje y Peluquería (María Liaño, Rafa Mora)

-Mejor Sonido (Álvaro Silva Wuth)

Nominaciones a los Premios Feroz 2021 (se entregarán el 8 de febrero)

-Mejor Actriz Protagonista (Kiti Mánver)

-Mejor Actriz de Reparto (Juana Acosta)

Premios José María Forqué 2021

Kiti Mánver nominada a Mejor Interpretación Femenina

Festival de Málaga

Premio del Público

Mejor Actriz (Kiti Mánver)

Premio del Jurado Joven al mejor largometraje de Sección Oficial

Premio Asecan Ópera Prima

Premio Signis

Certamen Nacional Ópera Prima del Festival Internacional de Cine de Almería- FICAL

Mejor Interpretación Femenina (Kiti Mánver)

Premio AEDAVA "Mensajes y Valores" a la Mejor Película

Alcine - Festival de Cine de Alcalá de Henares

Premio del Público Pantalla Abierta a los Nuevos Realizadores

CiBRA- Festival del Cine y la Palabra de Toledo

Mejor Película

Mejor Interpretación Femenina (ex aequo Kiti Mánver y Juana Acosta)

Fuente: Filmax.

CINEWS: SITGES 2021; EL AÑO DEL LOBO

Existe la cultura del horóscopo, los animales del año nuevo chino y los leitmotivs de Sitges. Este año nos centraremos en la figura del hombre lobo como principal representante iconográfico del tema clásico de la bestia interior o la dualidad interna en el ser humano. 

En el 2021 también celebraremos medio siglo del estreno de La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971), una de las más populares entregas del hombre lobo nacional, el Waldemar Daninsky interpretado por Paul Naschy. 

Así como el 80º aniversario del estreno de El hombre lobo (The Wolf Man, George Waggner, 1941), una producción Universal protagonizada por Lon Chaney Jr.; así como también los 40 años del estreno de dos populares y renovadoras versiones del personaje: Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in London, John Landis, 1981) y Aullidos (The Howling, Joe Dante, 1981). 

¡Esperamos que los colmillos les permitan soplar las velas! 

Fuente: Sitges festival.

CINEWS: 'MONSTER HUNTER' Y 'MORBIUS' - NUEVAS FECHAS DE ESTRENO

Las películas ‘MONSTER HUNTER' y 'MORBIUS' retrasan finalmente sus estrenos en España y llegarán a los cines el próximo 26 de marzo y 8 de octubre de 2021 respectivamente. 

‘MONSTER HUNTER' 

Dirigida por Paul W. S. Anderson, autor de la saga ‘Resident Evil’, ‘MONSTER HUNTER’ está protagonizada por Milla Jovovich (‘El quinto elemento’, saga ‘Resident Evil’), Tony Jaa (‘xXx: Reactivated’, saga ‘Ong Bak’), Ron Perlman (saga ‘Hellboy’, ‘Drive’) y Diego Boneta (‘Luis Miguel, la serie’, ‘Terminator: Destino Oscuro’). La película llegará a las salas de cine de toda España el próximo 26 de marzo. 

Detrás de nuestro mundo, hay otro: un mundo de peligrosos y poderosos monstruos que reinan en su dominio con una ferocidad mortal. Cuando una inesperada tormenta de arena transporta a la teniente Artemis (Milla Jovovich) y a su unidad (TI Harris, Meagan Good, Diego Boneta) a un nuevo mundo, los soldados se sorprenden al descubrir que ese desconocido y hostil entorno es el hogar de enormes y aterradores monstruos que son inmunes a su potencia de fuego. En su desesperada batalla por la supervivencia, la unidad se encuentra con un misterioso cazador (Tony Jaa), cuyas habilidades únicas le permiten plantar cara a las peligrosas criaturas. A medida que Artemis y el cazador ganan confianza, ella descubre que él es parte de un equipo liderado por el Almirante (Ron Perlman). Enfrentándose a un peligro tan grande que podría amenazar con destruir su mundo, los valientes guerreros combinan sus habilidades únicas para unirse en la última batalla. 

'MORBIUS'  

Bajo la dirección de Daniel Espinosa ('Life', 'El Invitado', 'El niño 44'), el ganador de un Oscar® Jared Leto ('Dallas Buyers Club') será el encargado de dar vida al enigmático antihéroe Michael Morbius, que junto a Matt Smith ('The Crown'), Jared Harris ('Chernobyl'), Adria Arjona ('True Detective') y Tyrese Gibson ('Saga Fast & Furious', 'Saga Transformers'), conforman el reparto de la esperada cinta que llegará a las salas de cine de toda España el próximo 8 de octubre. 

Uno de los personajes más cautivadores y conflictuados de Marvel llega a la gran pantalla con el ganador de un Oscar ® Jared Leto transformado en un enigmático antihéroe, Michael Morbius. Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo, y determinado a salvar a otras personas que padecen su mismo destino, el doctor Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que en un principio parece ser un éxito radical, pronto se revela como un remedio potencialmente peor que la enfermedad. 

Fuente: Sony Pictures España. 

CINEWS: COMIENZA EL RODAJE DE “LA CIMA”, DIRIGIDA POR IBON CORMENZANA Y PROTAGONIZADA POR JAVIER REY Y PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ

Comienza el rodaje de “LA CIMA”, dirigida por IBON CORMENZANA y protagonizada por JAVIER REY y PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ

‘La cima’ narra el viaje emocional de Mateo e Ione, una aventura que les ayudará a reconectarse con la vida y con la naturaleza para encarar su camino

El pasado 21 de diciembre comenzó el rodaje de LA CIMA. La cuarta película dirigida por Ibon Cormenzana es una historia sobre el compañerismo, el coraje, la conexión con la naturaleza y la vida, el peso de las promesas y el amor.

La Cima, protagonizada por Javier Rey (El verano que vivimos; serie Fariña) y Patricia López Arnaiz (Ane, por la que ha sido nominada recientemente a los Premios José María Forqué y a los Premios Feroz; serie La otra mirada), se rodará durante 6 semanas en País Vasco, Cataluña, Aragón, Los Alpes y Nepal.

Con un argumento original del propio Ibon Cormenzana, el guion está escrito por Nerea Castro (‘Mentiras pasajeras’, serie en desarrollo por el El Deseo y Viacom). Parte del equipo técnico está integrado por Albert Pascual (‘Alegría Tristeza’, ‘Segundo origen’) en la dirección de fotografía, David Gallart (‘Quien a hierro mata’, ‘Alegria Tristeza’) en el montaje, Fernando Velázquez en la música (‘Trilogía del Baztán’, ‘Un monstruo viene a verme’), Zaloa Ziluaga en la Dirección de Arte (‘Ventajas de viajar en tren’) y Fabiola Ordoyo en el diseño de sonido (‘Madre’, ‘Alegría Tristeza’).

LA CIMA es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films, LAZONA Producciones, Dorothy Films AIE en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de EiTB y Televisió de Catalunya y con el apoyo del Gobierno Vasco. Filmax se encargará de la distribución en España, así como de las ventas internacionales.

Mateo (Javier Rey) se enfrenta por primera vez a la montaña más peligrosa del planeta, el Annapurna, con el reto de llegar hasta la cima y cumplir así una antigua promesa. En su ascenso sufre un accidente que le deja inconsciente y gravemente herido. Horas más tarde es rescatado por Ione (Patricia López Arnaiz), una alpinista experimentada que está pasando el invierno en un refugio, sola y alejada del mundo. A pesar de no entender las razones que han llevado a Mateo hasta allí, Ione intentará ayudarle a alcanzar su meta.

NOTAS DEL DIRECTOR, IBON CORMENZANA

‘La Cima’ es un viaje fascinante; no solo físico, hacia la cima de una montaña, sino emocional, hacia la realización personal de los protagonistas. Mi intención con esta película es hacer que el espectador sienta de la misma manera la experiencia vital a la que se enfrenta Mateo, un personaje con un reto muy claro, una persona constante y con valor suficiente para afrontar las adversidades que se le ponen en su camino con el objetivo último de cumplir una importante promesa.

A esta épica se añade el personaje de Ione, que a pesar de estar viviendo un momento personal difícil, nos mostrará el coraje, la lealtad y el compañerismo sin límites, valores que existen entre los alpinistas y que son tan necesarios en la sociedad en la que vivimos.

‘La Cima’ nos mostrará cómo a pesar de sus miedos, los protagonistas asumirán riesgos que les permitirán superarse y evolucionar, para llegar a entender que la vida hay que vivirla intensamente y saborearla a cada instante. Me gustaría generar en el espectador esas mismas ganas de atreverse a cumplir sus metas, sin flaquear y sin perder optimismo para afrontar el camino que elegimos.

A Ione y Mateo hay que sumar un tercer protagonista: la naturaleza. Me gustaría transmitir a través de la cámara la simplicidad de la vida a través de la inmensidad de las montañas. Sin separarnos de los protagonistas y con cámara en mano, quiero transmitir el realismo necesario para despertar la emoción en el espectador acercándole a las experiencias propias que viven los alpinistas de verdad.

IBON CORMENZANA/ DIRECTOR

Ibon Cormenzana es conocido principalmente por su faceta de productor, habiendo cosechado grandes éxitos con títulos como Blancanieves, de Pablo Berger, por el que se alzó con el Goya a mejor película; Blackthorn, de Mateo Gil; El árbol de la sangre, de Julio Medem o Madre, de Rodrigo Sorogoyen, entre otros.

Sin embargo, desde sus inicios en el mundo del cine ha dirigido sus propios proyectos. Su primer largometraje, Jaizkibel, participa en numerosos festivales nacionales e internacionales consiguiendo varios premios, y la prestigiosa revista internacional “Variety” le incluye como uno de los jóvenes directores a tener en cuenta. En 2008 rueda su segundo largometraje, Los totenwackers, distribuida por Disney en España y vendida en numerosos países del mundo.

La experiencia adquirida tras colaborar con directores de prestigio en los últimos años le motiva a acometer su tercer largometraje, Alegría, Tristeza, protagonizada por el dos veces ganador del Goya, Roberto Álamo y Manuela Vellés, que tras pasar por el Festival de Sevilla, se estrenó en cines en 2018.

La Cima será su cuarta película como director.

Ficha técnica:

Director Ibon Cormenzana

Argumento Original Ibon Cormenzana

Guionista Nerea Castro

Productora Ejecutiva Sandra Tapia

Director de Fotografía Albert Pascual

Música Fernando Velázquez

Directora de Arte Zaloa Ziluaga

Montaje David Gallart

Directora de Producción Albert Espel, Katixa de Silva

Vestuario Nerea Torrijos

Maquillaje y Peluquería Olga Cruz

Sonido directo Andrea Saenz

Diseño de sonido Fabiola Ordoyo

Mezclas Yasmina Praderas

VFX Alex Villagrasa/Lamppost

Ficha artística:

Javier Rey

Patricia López Arnaiz 

Fuente: Filmax.

CINEWS: STARZPLAY ESTRENA LA CAUTIVADORA SERIE DRAMÁTICA DE ÉPOCA LITTLE BIRDS EN ESPAÑA, FRANCIA Y LATINOAMÉRICA

Inspirada en la colección de cuentos cortos eróticos de Anaïs Nin, la serie se estrenará el día de los enamorados, el 14 de febrero de 2021 

Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de Starz anuncia en el día de hoy que ha adquirido la serie de televisión adaptación de Little Birds para su distribución y que se estrenará en Bélgica, Brasil, Francia Latinoamérica, Luxemburgo, España y Países Bajos el domingo 14 de febrero de 2021. 

Producida por Warp Films y distribuida internacionalmente por ITV Studios, “Little Birds” está inspirada por la colección de cuentos eróticos de Anaïs Nin’. Situada en el Tanger de 1950 y rodada en localizaciones de Andalucía en España, la serie de seis episodios está protagonizada por Juno Temple (Malefica, Maestra del Mal, “Dirty John”), Hugh Skinner (“Los Windsors,” “Fleabag”), David Costabile (“Billions,” “Suits,” “Bad”), Nina Sosanya (“Brave New World,” “His Dark Materials,” “Killing Eve”) y Rossy De Palma (La ley del deseo, Julieta). 

Sobre “Little Birds” 

Llegamos de Nueva York a lugares exóticos junto a la heredera Lucy Savage (Juno Temple) quien apenas desembarcando del trasatlántico a vapor, se encuentra abierta al amor y preparada para el matrimonio. Al no ser recibida por su marido Hugo (Hugh Skinner) de la manera que ella esperaba, se sumergirá en el sorprendente, diverso y corrupto mundo del Tánger de 1955. No se trata de un drama histórico sobre la ingenuidad en el extranjero. Al contrario. Little Birds es un cuento moderno de una mujer que se pierde y se encuentra mientras va cayendo dentro de la fascinante madriguera del conejo. Lo que Lucy descubrirá es un mundo en movimiento, un país que se encuentra en la antesala de la independencia y que está habitado por un amplio abanico de personajes que incluyen a la provocativa dominatriz Cherifa Lamor (Yumna Marwan), quien cautivará particularmente la imaginación de Lucy 

Una audaz y subversiva reinvención para nuestros tiempos de este melodrama, Little Birds, que lleva al espectador y a todos los personajes, a un ingenioso, conmovedor y provocativo viaje hacia la libertad y la independencia. 

Escrita y dirigida por la autora de The Girl Who Fell to Earth, Sophia Al-Maria y dirigida por el director de “House of Cards” Stacie Passon, Little Birds está producida por Warp Films. Ruth McCance, Peter Carlton y Mark Herbert son productores ejecutivos por parte de Warp Films y Kara Manley por Sky Studios. 

Fuente: Starzplay

CINEWS: STARZ PRESENTA EL VIDEO MUSICAL DE "POWER BOOK III: RAISING KANAN" CON 50 CENT Y NLE CHOPPA

Starz ha obsequiado a sus fans con el estreno mundial del video musical "Power Book III: Raising Kanan" con la canción "Part of the Game" interpretada por 50 Cent y NLE Choppa. 

En el video se puede dar un primer vistazo a las imágenes de la nueva serie precuela del Universo de "Power". 

Fuente: Starzplay 

CINEWS: SALAEQUIS MADRID: LAS SESIONES DE "CINE CUTRE" SEGUIRÁN EN 2021, CON LA PROYECCIÓN DE LA PELÍCULA 'PLANKTON' EL 9 DE ENERO

En colaboración con el festival CUTRECON y la distribuidora Trash-O-Rama, la Salaequis de Madrid seguirá celebrando sesiones de “cine cutre” a mediodía durante el año 2021, después de adaptar el formato a la actual crisis del coronavirus, con un nuevo horario y nuevas medidas para cumplir con las restrcciones dictadas por Sanidad. La próxima proyección tendrá lugar el próximo sábado 9 de enero a las 12:30 horas, con la película italiana 'Plankton' (1994). 

Como señala la organización, “desde el primer momento el público respondió con entusiasmo al nuevo horario”, llenando sesiones donde se han podido ver películas tan insólitas como la versión turca de 'Rambo' o la 'Wonder Woman filipina'. El próximo filme, 'Plankton', promete estar a la altura de las circunstancias, ya que fue uno de los grandes éxitos de la novena edición del Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid. 

'Plankton' es “una salvaje y truculenta exploitation con algunas de las escenas de muerte más grotescas y, a la par, desternillantes de la historia del cine”, apuntan los responsables del evento, quienes añaden que “sólo en Italia podían concebir una gamberrada semejante, que bebe de fuentes tan dispares como 'La Cosa' (1982), 'Posesión Infernal' (1981) o 'Piraña 2' (1981) de James Cameron”. 

La sesión, cuya entrada incluye consumición, se celebrará en 'La Plaza', el recinto más amplio de Salaequis. Un lugar que cuenta con barra de bar y espacio suficiente para que los asistentes puedan mantener la distancia de seguridad y protegerse frente a posibles contagios de la COVID-19. 

Asimismo, desde CutreCon explican que “ver 'cine malo' en compañía es muy divertido” y, por ello, en este pase se permitirá la libre participación y los comentarios del público, para “disfrutar aún más de la película”. Eso sí, respetando en todo momento las medidas de protección frente al virus. 

ENTRADAS YA A LA VENTA 

Las entradas con consumición incluida para la proyección de “Plankton” el 9 de enero a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta de forma anticipada en la taquilla del recinto y también online.

CutreCon es el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, un evento anual donde se proyectan “algunas de las peores películas del mundo” y que ya ha celebrado nueve ediciones, a la espera de una décima entrega, que tendrá lugar a comienzos del año 2021 en la capital española. 

Por su parte, Trash-O-Rama Distribución es una firma que edita cada mes en España rarezas cinematográficas muy difíciles de localizar, en cuidadas ediciones especiales en DVD para coleccionistas. Su catálogo puede consultarse en su tienda online. 

Fuente: Cutrecon

CINEWS. CAMBIO DE FECHA DE ESTRENO DE "FELLINI DE LOS ESPÍRITUS"

"FELLINI DE LOS ESPÍRITUS" SE PODRÁ VER EN CINES Y EN SALA VIRTUAL DE CINE A PARTIR DEL 22 DE ENERO 

La película formó parte de la Selección Oficial de Cannes Classics del Festival de Cannes 2020 

SHERLOCK FILMS organiza los pases de prensa de FELLINI DE LOS ESPÍRITUS ("Fellini degli spiriti"), la nueva película documental de Anselma Dell'Olio.

La película se podrá ver en cines y en Sala Virtual de Cine a partir de la nueva fecha de estreno, el próximo 22 de enero. El film, producido en 2020, año del Centenario del nacimiento de Federico Fellini, hace uso de inéditos materiales de archivo de la Rai Teche e Instituto Luce, imágenes de sus películas y entrevistas exclusivas. 

La película, que contará con preestrenos en cine el jueves 21 de enero, formó parte de la Selección Oficial de Cannes Classics del Festival de Cannes 2020 y de la pasada edición de la Seminci. FELLINI DE LOS ESPÍRITUS cuenta con la participación de grandes figuras del mundo del cine como Terry Gilliam ("Brazil") o los ganadores del Oscar Damien Chazelle ("La La Land: La ciudad de las estrellas") y William Friedkin ("El exorcista"). 

Profundamente enamorado de la vida, Fellini atravesó su existencia buscando siempre su sentido. Para conmemorar el centenario de su nacimiento, el documental investiga en profundidad su pasión por lo que definió como "misterio", el mundo invisible en una búsqueda implacable de otras posibilidades, otras dimensiones, otros viajes y de todo lo que puede hacer volar el espíritu y la mente. 

Película documental que cuenta, por primera vez, "el mundo invisible", espiritual y sobrenatural de Federico Fellini a través de extraordinarios materiales de archivo inédito, imágenes de sus películas y entrevistas exclusivas. 

SHERLOCK FILMS estrena en cines y en Sala Virtual de Cine FELLINI DE LOS ESPÍRITUS el 22 de enero de 2021. 

Fuente: Sherlock films.