ESTRENOS DE LA SEMANA: (09/05/14)

Malditos vecinos (Neighbors)”, que cuenta en su reparto con Dave Franco, Zac Efron, Seth Rogen, Rose Byrne, Christopher Mintz-Plasse y Lisa Kudrow. La película relata la historia de una familia que vive al lado de una fraternidad universitaria, lo que provocará situaciones de lo más locas.

Un agente del servicio secreto con una enfermedad terminal, acepta tomar una droga experimental que le salvaría la vida a cambio de realizar una última y peligrosa misión.

 "Amor en su punto" es una deliciosa comedia romántica situada en Dublín sobre un popular escritor gastronómico irlandés y la resuelta española que le inspira a guiarse por su corazón en lugar de su estómago.

Oliver Byrne (Richard Coyle), periodista gastronómico, esta en crisis. A pesar de que su columna multimedia sobre el buen comer y la búsqueda del alma gemela es un hit, su vida sentimental es un desastre, un largo listado de relaciones que parecen apetitosas al principio pero que nunca duran.

Al conocer a Bibiana (Leonor Watling), comisaria de arte Española, Oliver siente una insólita e innegable atracción por ella a pesar de que no tienen nada en común. A ella la van las buenas causas, a él la buena comida. Ella es una kamikaze en el amor, lanzándose de cabeza a relaciones imposibles, mientras que a él le aterran los compromisos. ¿Es su romance una receta desastrosa o ha encontrado Oliver finalmente los ingredientes para el amor verdadero?

Bob (Casey Affleck) y Ruth (Roonye Mara) son una  joven pareja de fugitivos en los años 70.  Enamorados y despreocupadamente  felices, sobreviven gracias a los delitos que cometen, ajenos a los peligros de vivir al margen de la ley.  Un día Ruth, accidentalmente, mata a uno de los policías que los están persiguiendo.

Bob asume la culpa y es arrestado. Cuatro años después, incapaz de soportar por mas tiempo la separación de su mujer y de su hija, a la que no ha llegado a conocer, Bob escapa de prisión con un único objetivo: recuperarlas.

AIN’T THEM BODIES SAINTS” ganó el Premio a la Mejor Fotografía en el pasado Festival de Sundance, tras su paso por laSemana de la Crítica del Festival de Cannes y escogida entre las 10 Mejores Películas Independientes del año según laNational Board of Review.

Protagonizada por Casey Affleck ( “Adios pequeña, adiós”, “El asesinato de Jesse James por el cobarde de Robert Ford”), Rooney Mara ( “Milenium: los hombres que no amaban a las mujeres”, “Efectos secundarios”) y Ben Foster ( “El único superviviente” “El tren de las 3:10”) este cruce entre “Malas Tierras” de Terrence Malick y “Bonnie & Clyde” es el debut en la dirección de David Lowery

Forzado a abandonar su rancho y su tierra, Red Bovie decide coger el coche y viajar hasta México en busca de aventura y diversión junto a su nieto Gally, al que acaba de conocer. Abuelo y nieto comienzan un viaje por sus respectivos con una febril parada en la noche mejicana donde conocen a Patty, una stripper que encuentra en ellos la esperanza de una vida mejor. En su viaje se cruzarán personajes oscuros que harán que sus vidas tomen un nuevo rumbo. Una aventura a golpe de carretera y tequila. Una historia sobre la virtud de sobrevivir y el derecho de cada persona a elegir su propio final.

 SNOWPIERCER (ROMPENIEVES) de Bong Joon-ho 

Su premiere estatal tuvó lugar en la 11ª Muestra Syfy de Cine Fantástico La Aventura adquirió, durante el pasado Festival Internacional de Cine de Berlín, los derechos de la película de ciencia-ficción más esperada de los últimos años:

Snowpiercer (Rompenieves) de Bong Joon-ho. Good Films se encargará de estrenarla en salas comerciales.

El filme más caro de la historia del cine surcoreano (40 millones de dólares de presupuesto, recuperados en tan solo 10 días de taquilla), coproducido por EE.UU., está firmado por Bong Joon-ho, responsable de los emblemáticos títulos orientales: Memories of Murder, The Host y Mother.

El reparto de Snowpiercer (Rompenieves) está encabezado por Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell,Song Kang-ho, John Hurt y Ed Harris. 

Su premiere tuvo lugar en la pasada 11ª Muestra Syfy de Cine Fantástico, que se celebró en los Cines Callao de Madrid, entre el 6 y 9 de marzo de 2014.

Un fallido experimento para solucionar el calentamiento global acabó con la mayoría de vida existente en el planeta. El último tren llamado Snowpiercer (Rompenieves) se mueve en círculos por el mundo, con un motor en perpetuo movimiento, a través de un desierto de hielo y nieve. Los últimos supervivientes de la Tierra se amontonan en sus vagones, divididos entre la clase explotada, que vive en la sección de cola sufriendo hambre y frío, y la clase poderosa, que viaja en los primeros vagones con todo tipo de privilegios y excesos. 

La vida en el tren es un círculo vicioso hasta que un día, un joven llamado Curtis, líder de la sección de cola, decidirá cambiar el estado de las cosas, al mismo tiempo que descubrirá todos los secretos del tren y de la propia condición humana.

Esta adaptación de la novela gráfica “Le Transperceneige” de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb (reeditada como “Rompenieves” en España por Bang!) está producida, entre otros, por Park Chan-wook (Old Boy, Stoker), y se verá en España en su versión extendida, sin cortes ni censuras.

Entre la ciencia-ficción distópica y la acción épica se mueve esta oscura historia sin concesiones. Un mundo post-apocalíptico, hermanado con “1984” de George Orwell.

Un poderoso espectáculo audiovisual que no da tregua al espectador. En la lúcida y feroz historia de Snowpiercer (Rompenieves) convive el cine fantástico con referencias políticas, filosóficas, de crítica social y estrafalario humor.

El guión de Snowpiercer (Rompenieves) ha sido adaptado por el propio Bong Joon-ho y Kelly Masterson (Antes que el diablo sepa que has muerto). La banda sonora corre a cargo de Marco Beltrami (nominado al Oscar por En tierra hostil y El tren de las 3:10). El diseño de producción es de Ondrej Nekvasil (El Ilusionista) y la dirección artística de Stefan Kovacik (El Secreto de los Hermanos Grimm). 

Para   Snowpiercer (Rompenieves)  se construyó el decorado de un tren de 650 metros de largo, en el Estudio Barrandov de la República Checa. Los efectos visuales están supervisados por Eric Durst (Spiderman 2) y el coordinador de especialistas es Julian Spencer (Promesas del Este, 28 semanas después).

La distribución en EE.UU. correrá a cargo de The Weinstein Company, que adquirió diversos territorios después de que la película se convirtiese el año pasado en un fenómeno que batió todos los récords de recaudación en la historia del cine surcoreano.

Dos hermanas completamente opuestas: Joséphine, historiadora especializada en el siglo XII, separada y enfrentada a las dificultades de la vida, e Iris, arrebatadoramente bella, adinerada y con una vida de mujer florero simple y vacía. Una noche durante una cena con amigos, Iris presume de estar escribiendo una novela.

Atrapada en su mentira, pronto deberá recurrir a su hermana Joséphine para que escriba en su lugar a cambio de cubrir las deudas que le ha dejado su marido a la fuga. Lo que ellas no saben es que el éxito del libro cambiará para siempre su relación y transformará radicalmente las vidas de quienes también les rodean.

Basada en el exitoso best-seller internacional de Katherine Pancol, LOS OJOS AMARILLOS DE LOS COCODRILOS es la película de la temporada. Un emocionante drama romántico, familiar y generacional que cautivará a todo tipo de públicos con una historia tan real como la vida misma y que te enamorará desde el primer fotograma.

Con un mundo inmerso en la segunda Guerra Fría, el Ministerio de defensa Británico busca un arma que le permita ganar la batalla: la creación de un soldado androide, y nadie mejor para conseguirlo que el brillante programador Vincent McCarthy.

Un error de programación en su primer intento le llevó a esconder aún mas sus investigaciones y refugiarse bajo tierra de miradas indiscretas.

Pronto elaborará la maquina perfecta, el clon humano, la simulación de una mujer bella y a la vez peligrosa que será la clave para terminar con la guerra.

Sin embargo, el programador, no contó con la sensibilidad humana que esta maquina iba a desarrollar, y que pondría todos los planes del gobierno en peligro. Caity Lotzs (The Pact) que interpreta a "The Machine" se convertirá sin duda en el personaje más humano de la película.

Louise conoce a Nathan y retoma sus sueños. Es también la historia de su hermano enfermo y el destino de una familia italiana, obligada a deshacerse de su patrimonio y parte de sus recuerdos.

Un mundo que acaba y un amor que da comienzo.

Louise Rossi Levi tiene 43 años, vive a caballo entre París y el castillo familiar en el Norte de Italia y “no tiene marido, ni hijos, ni trabajo” según le reprocha su madre. Un buen día conoce a Nathan, un joven actor francés, indeciso, inseguro que despierta de nuevo en ella sus deseos de amor y maternidad.

Es también la historia de Ludovic, el amado hermano que se muere de sida en medio del hundimiento patrimonial de la familia.

Una historia sobre la familia y el amor, una mezcla de comedia y tragedia, donde lo íntimo se vuelve universal para hablar de cómo sobrevivir a los vacíos que va dejando la vida a su paso, al miedo a la muerte cercana de un ser querido, la crisis de los cuarenta, la maternidad, la ambigüedad de los sentimientos y la búsqueda de sentido a la vida.

Una mirada lúcida y tierna, donde la directora expone parte de su propia vida: su madre, maravillosa Marisa Borini, su ex compañero Louis Garrel interpretan sus propios papeles, la tragedia de su hermano que murió de SIDA y a quien dedica la película.

Podría ser su vida o su diario íntimo.

Con sinceridad, sin condescendencia, exponiendo angustias, neurosis, culpabilidad, caos y un talento único para ahogar un sollozo con una sonrisa. Conmovedora.

Completa el casting Filippo Timi que hace de hermano moribundo, Céline Sallette, la bella novia coraje, Xavier Beauvois que interpreta al amigo de la familia, alcohólico y mordaz, Marie Rivière, genial, interpretando a la suegra desinhibida o André Wilms, de suegro ligeramente donjuanesco.

A pesar de la gravedad de los temas tratados, la película no pierde nunca ligereza. Es un himno a la vida. El último plano de la película es decididamente optimista: a la vista de este mundo que se derrumba ruidosamente como el castaño centenario del castillo familiar, el pasado queda superado y Louise recupera su presente. Es la innegable valentía que tiene Valeria Bruni Tedeschi para hablar de temas difíciles, casi inconfesables, con sinceridad y humor.

Tras una agnóstica educación, una vida de excesos y un legado de odio, se esconde Marcos un joven indiferente a la vida, tras enfrentarse a la muerte, todo cambiará, alguien toma su lugar ante la ley y paga por su culpa, lo que trastornará su apatía.

La serie Violetta es una coproducción entre Disney Channel Latinoamérica y Disney Channel Europe, Middle East y Africa, que ha conquistado América Latina y Europa.

Las estrellas de Violetta realizaron  una gira por  Europa durante los meses de noviembre-diciembre-enero de 2013, llevando a todos sus incondicionales fans la música de la serie en directo. 

El concierto “Violetta en vivo”,  liderado por Martina Stoessel (Violetta), Diego Domínguez (Diego), Jorge Blanco (León) Mercedes Lambre (Ludmila) y Lodovica Comello (Francesca), fue inolvidable para todos los que pudieron asistir, y ahora Disney distribuye, por tiempo limitado en cines, una edición del concierto de Milán que incluye también imágenes inéditas  del “backstage”.

En España, el espectáculo “Violetta en vivo” visitó 6 ciudades (Barcelona, Bilbao, Madrid, Sevilla, Valencia y Málaga) registrando llenos en su 22 funciones que fueron vistas  por más de 150.000 personas.

La gira continuó en Italia y Francia, donde pudo verse en Milán, Bolonia, Roma, París, Nápoles, Catania, Padua, Florencia y Turín.

Nuevos capítulos de la serie comenzarán a emitirse en Disney Channel  a partir del 4 de abril

Se estrena solo en 170 pantallas. Esta película del concierto se podrá ver solo por tiempo limitado en cines los fines de semana 9- 11 y 16-18 de mayo. Se trata de una edición del concierto de Milán que incluye también imágenes inéditas del “backstage”.