"CRUDO"

En su punto.

En el cine (y creo que en cualquier medio audiovisual) si quieres lanzar un mensaje o reflexionar sobre cualquier cuestión, sin enmarcalo en un género reconocible y accesible para el gran público no alcanzaras tu objetivo.

Por mucho que los tachen de versión "Fast food" del séptimo arte desde tiempos inmemoriales, la importancia de los géneros para llegar a la mayor audiencia posible es innegable.

Por eso, la cineasta francesa Julia Ducourneu, directora "Crudo" , ha conseguido radiografiar la sociedad contemporánea con un enfoque bastante curioso. Se puede decir que "Crudo" es la versión realista del "Zombi" o "canibal": la historia de una "Hannibal Lecter" adolescente que descubre sus apetencias culinarias y además se tiene que integrar en la sociedad. Este enfoque lo hemos podido ver en otras películas de género fantástico(vistas en la muestra Syfy de cine fantástico)como "Pet" o "Nina forever". Aunque eran de género fantástico profundizaban muy bien en temas como las relaciones de pareja y su mensaje calaba más hondo que si se hubiera rodado como un drama social.

"Crudo" no es un festival "gore" sin ton ni son (no es "La matanza de Texas"). Su titulo lo dice todo, ya que su puesta en escena puede ser fría y distante, acercandose la cámara solo en secuencias puntuales cuando se necesita crear un suspense "in crescendo" ayudado por la banda sonora, (que además de la orquesta sinfónica, esta dotada de una amplia variedad de canciones francesas de casi todos los estilos)

La frialdad o la "crudeza" se aplica también a los continuos momentos escatológicos y gore, que son tan "realistas" (aunque no sean tan extremas) que provocó más de una reacción entre el publico de  la proyección de la "Muestra Syfy 2017". Más allá de lo obvio, "Crudo" profundiza en la manera que tenemos las personas de relacionarnos con nuestra familia, la sociedad y nosotros mismos. Nos muestra los conflictos que vivimos para definir quienes somos y como la sociedad impone el "pasar por el aro" para conseguir la armonía del grupo.

Gran parte del impacto de "Crudo" se lo debemos a la actriz protagonista, una magnifica Garance Marillier, que despliega todo su talento para dejarnos alucinados con su transformación durante el desarrollo de la historia (y no nos referimos a capas de maquillaje)

-LO MEJOR:

-Su protagonista,Garance Marillier ,os dejará alucinados.

-Su puesta en escena fría combinada con su montaje y la banda sonora genera tensión,suspense y asco a fuego lento a partir de un entorno nada amenazador.

-Su detallismo realista (y algún momento slapstick) en las secuencias escatologicas/gore.

-El plano final.

-LO PEOR:

-Pensar en que va a ser una peli gamberra. Es un enfoque diferente. Con caldo y sustancia.

Julia Ducourneu es la PULSION que ha dirigido "Crudo".

CINEWS: MUESTRA SYFY 2014:"WE ARE WHAT WE ARE"

¿Que hay de cena?

El remake de "We are what we are" tiene doble merito.

Primero trata un tema ya de por si bastante manido. Las familias antropófagas o caníbales, para entendernos.

Este subgenero de terror tiene como modelo "La matanza de Texas" con todas sus secuelas, imitaciones, remakes y reinicios. Ademas de todas sus variantes de "pueblo endogámico y aislado del mundo" que atrapa a un puñado de jóvenes... y los tortura o se los come, según les dé en la fiesta patronal.

La cinta original, de nacionalidad Mexicana ha tenido el éxito suficiente para generar este remake.

Rodar un remake es algo un poco complicado, o se es demasiado fiel y se consigue una fotocopia ("Quarantine", remake de "REC" o "Déjame entrar", remake idéntico al original)  o se pierde la fuerza del original al desvirtuarse el mensaje, cosa que normalmente ocurre al traducir a otra cultura los miedos intrínsecos de una sociedad determinada (las versiones americanas de algunos clásicos japoneses como "The ring" o "Dark water", demasiado americanizados)

Jim Mickle ha sabido adaptar el guión a la historia estadounidense (con sus colonos ingleses que al más puro estilo"Revenant" , consiguen soluciones ingeniosas para pasar el invierno)

"We are what we are", empieza de una manera muy sutil y tranquila, con una fotografía muy fría casi sin música ni montaje, no entramos en la mente de los componentes de la familia que acaban de perder a la madre, en lo que parece una muerte por no haber ido al medico a tiempo (son una especie de familia que todavía sigue un poco como los mormones o los Amish)

La historia se desarrolla adentrandonos en los secretos de la familia. Con una iluminación más cálida y música sutil (canciones hippies de los años setenta que suenan en el tocadiscos de la casa) la focalización de la historia va profundizando en los pensamientos de los personajes. Al principio de "We are what we are" narrativamente hablando aunque estas dentro de la casa no oyes lo que piensan los personajes ( esto influye en escenas terrorificas como la del niño y el prisionero, una escena que sucede en un momento en el que no sabes que esta pasando en la casa) No es que un personaje consiga averiguar la información de manera convencional, si no que poco a poco vamos conociendo los pensamientos de los miembros de la familia...y todo cambia.

El ultimo acto es brutal, con muchos giros de guión (algunos previsibles, otros no) y una escena final, situada en una cena en la cual definitivamente, se desatan los personajes principales.

-LO MEJOR:

-La película tiene un ritmo tranquilo y sosegado, a fuego lento que explota al final, mientras, escenas aisladas e impactantes como la escena de "el cementerio", o "el niño y el prisionero", por citar algunas.

-La ultima escena en la cena: pulsión incestual, canibalismo...

-Ciertas situaciones hilarantes.

-LO PEOR:

-Es como si hubiera dos ritmos en la peli al principio y al final.

-Alguna situación hilarante.

- Algún giro previsible.

Ambyr Childers te invita a cenar en "We are what we are" y ella esta en el menu.