La serie de la creadora y showrunner Katori Hall establece un nuevo récord de audiencia en la aplicación STARZ en su estreno y continúa creciendo semana tras semana
Certificado por la crítica del tomatometro de Rotten Tomatoes con una puntuación de 100%
Starz, compañía de Lionsgate (NYSE: LGF.A, LGF.B), anuncia hoy que da luz verde a una segunda temporada de su nueva serie original “P-Valley” de la creadora y showrunner Katori Hall, tras establecer un nuevo record de la serie más vista en la aplicación de STARZ con un 17% sobre el record anterior. La audiencia para el segundo episodio se elevó un 26 a través de la aplicación de STARZ y un 7% en general.
A día de hoy, P-Valley ostenta la 1ª posición entre las series premium más vistas por afroamericanos en 2020 (L+3, P2+ XXXK) y está en el Top 5 de los hogares afroamericanos.
"'P-Valley' se ha convertido rápidamente en la más novedosa serie de televisión más vista de este verano, ya que tanto críticos como audiencia se han interesado por los auténticos y convincentes personajes que hacen que The Pynk cobre vida", dijo Christina Davis, presidenta de la programación original. "Katori ha ofrecido un drama provocativo que mira más allá del glamour y penetra en los corazones y mentes de estos personajes perfectamente perfilados y convincentes, explorando los personajes a través de una mirada femenina que invita a la audiencia a dar un paseo sobre sus tacones de aguja. Sabemos que Katori tiene muchas historias increíbles que contar y mucho que ofrecer a estas mujeres en una segunda temporada".
"P-Valley" es la última serie de STARZ que ejemplifica el compromiso de la compañia para dar voz a la diversidad y poner sobre la mesa historias que reflejen un espectro completo de mujeres tanto delante como detrás de la cámara. Opera prima en dirección de la showrunner Katori Hall, la primera temporada de "P-Valley" también contó con la participación solo de directoras. "P-Valley" está disponible en la aplicación STARZ, On Demand y en STARZ en los Estados Unidos y Canadá y se emite al tiempo en día y fecha en el servicio de streaming internacional STARZPLAY en toda Europa, América Latina y Japón.
Sobre “P-Valley”
En el fondo del Delta del Mississippi, un áspero lugar para la existencia humana donde la belleza puede ser difícil de encontrar, se halla un oasis de arena y brillo. Este drama sureño, de una hora de duración, cuenta la historia caleidoscópica de un pequeño club de striptease que podría llegar a ser algo" y de los personajes que entran por sus puertas: los esperanzados, los perdidos, los rotos, los jugadores, los guapos y los condenados. La música trap y el cine negro se fusionan en esta lírica y atmosférica serie que se atreve a preguntar qué sucede cuando la gente de un pueblo pequeño sueña más allá de los límites marcados por los típicos supermercados como el Piggly Wiggly y las casas de empeños.
Basada en la obra Pussy Valley está creada por Katori Hall (The Mountaintop, Tina: The Tina Turner Musical) quien es a su vez showrunner y productora ejecutiva de la serie. "P-Valley" está protagonizada por Brandee Evans ("The Bobby Brown Story") como Mercedes; Nicco Annan ("This is Us") como el tío Clifford, Shannon Thornton ("Power") como Miss Mississippi; Elarica Johnson (Harry Potter y el príncipe mestizo) como Autumn Night; Skyler Joy (Ma) como Gidget; J. Alphonse Nicholson ("Chicago P.D.") como Lil' Murda; Parker Sawyers (Southside With You) como Andre; Harriett D. Foy ("Elementary") como Pastor Woodbine; Tyler Lepley ("The Haves and the Have Nots") como Diamond y Dan J. Johnson ("Underemployed") como Corbin. Chernin Entertainment también es productor ejecutivo de P-Valley.
La serie presenta con orgullo un trabajo realizado exclusivamente por directoras y que incluye a la galardonada directora de videos musicales Karena Evans (Drake: Nice for What, SZA: Garden), quien dirigió el episodio piloto, así como Kimberly Peirce (Boys Don't Cry), Millicent Shelton ("30 Rock"), Tamra Davis ("Single Ladies"), Geeta V. Patel ("Superstore"), Tasha Smith ("Black Lightning"), Sydney Freeland ("Grey's Anatomy") y Barbara Brown ("Scream Queens").
A continuación os dejamos la información sobre los próximos estrenos de A Contracorriente Films y Sherlock Films en cines:
UNO PARA TODOS
De David Ilundain
Con David Verdaguer, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta,
Clara Segura, Betsy Túrnez
NUEVA FECHA DE ESTRENO: Por confirmar
Un profesor interino asume la tarea de ser tutor de sexto de primaria en un pueblo desconocido para él. Cuando descubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema aún mayor: ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase.
¡QUE SUENE LA MÚSICA!
("Military wives")
De Peter Cattaneo
Con Kristin Scott Thomas y Sharon Horgan
NUEVA FECHA DE ESTRENO: 7 de agosto
Inspirada en el fenómeno global de los coros de esposas de militares, la historia se centra en un grupo de mujeres inglesas que forman un club de canto. A medida que florecen lazos inesperados de amistad, la música y las risas transforman sus vidas, ayudándose mutuamente a superar sus temores por los seres queridos en combate.
Basada en hechos reales. Película feel-good del director Peter Cattaneo (“Full Monty”).
COLOR OUT OF SPACE
De Richard Stanley
Con Nicolas Cage, Joely Richardson
FECHA DE ESTRENO: 7 de agosto
Los Gardner se mudan a una granja remota de Nueva Inglaterra. Están ocupados adaptándose a su nueva vida cuando un meteorito se estrella en su patio. El misterioso aerolito parece derretirse en la tierra, infectando el terreno con un color brillante de otro mundo. Para su horror, la familia descubre que esta fuerza alienígena está mutando gradualmente cada forma de vida que toca... incluidos ellos.
Basada en el relato corto de H.P. Lovecraft y presentada en el Festival de Toronto y en el Festival de Sitges.
LITTLE MONSTERS
De Abe Forsythe
Con Lupita Nyong'o, Alexander England y Josh Gad
NUEVA FECHA DE ESTRENO: 14 de agosto
Dave ha decidido superar su reciente ruptura refugiándose en su sobrino Felix, al que acompaña en una excursión escolar, entre otras cosas, para poder acercarse a una de las maestras, la señorita Caroline. Todo parece normal, al menos hasta que se desate una invasión zombi que amenazará los planes de Dave.
Presentada en el Festival de Sundance y en el Festival de Sitges.
¡VA POR NOSOTRAS!
("Une belle équipe")
De Mohamed Hamidi
Con Kad Merad, Alban Ivanov, Céline Sallette
FECHA DE ESTRENO: 28 de agosto
Después de que su equipo de fútbol sea descalificado por insultar al árbitro durante un partido importante, una pequeña ciudad corre el riesgo de perder su financiación y su campo de fútbol. Para evitar este desastre, se decide crear un nuevo equipo formado exclusivamente por mujeres para defender los colores de la ciudad. Pero en una comunidad donde el fútbol siempre ha sido para los hombres, el nuevo estatus de estas mujeres sacudirá la vida cotidiana de sus habitantes.
DE GAULLE
De Gabriel Le Bomin
Con Lambert Wilson, Isabelle Carré, Olivier Gourmet
FECHA DE ESTRENO: 4 de septiembre
En mayo de 1940 Francia afronta el desastre militar de la invasión alemana. Mientras que Pétain está dispuesto a rendirse y negociar con Hitler, el general De Gaulle apuesta por continuar la lucha. Este objetivo pondrá en peligro la vida de muchas familias francesas, incluida la del propio De Gaulle. Su mujer y sus tres hijos se ven obligados a huir del avance alemán.
La película se estrena coincidiendo con el 130 aniversario del nacimiento del general, el 80 aniversario del famoso discurso del 18 de junio de 1940, y el 50 aniversario de su fallecimiento.
LIBREROS DE NUEVA YORK
("The Booksellers")
Estreno de Sherlock Films
De D.W. Young
Con Dave Bergman, Adina Cohen, Naomi Hample
FECHA DE ESTRENO: 9 de octubre
Las librerías especializadas en obras antiguas y de coleccionista son un mundo pequeño y fascinante poblado por soñadores, intelectuales, excéntricos y obsesivos. Estos libreros son en parte académicos, en parte detectives y en parte empresarios. Sus conocimientos son tan amplios como el vasto material con el que trabajan y juegan un papel esencial, aunque poco reconocido, en la preservación de la historia.
REGRESO A HOPE GAP
("Hope Gap")
De William Nicholson
Con Annette Bening, Bill Nighy, Josh O'Connor
FECHA DE ESTRENO: 23 de octubre
Un joven viaja a un pueblo costero cerca de Hope Gap para pasar un fin de semana junto a sus padres. Una vez allí, su padre le confiesa su intención de marcharse de casa cuanto antes y poner fin a sus 29 años de matrimonio. Después de esta noticia, cada miembro de la familia tendrá que buscar la manera de recomponerse y tratar de salir adelante.
Premio a la Mejor Película y al Mejor Actor (Josh O’Connor) en el BCN Film Fest 2020.
Hoy arranca la 10ª edición de Atlàntida Film Fest, el festival online de Filmin. En una amplia y cuidada selección de más de 110 películas*, estas son algunas de las propuestas que no debes perderte:
-“Surge”, de Aneil Karia (Reine Unit, 2020) Estreno en España. Disponible el 1 de agosto desde las 22h a las 23.59h.
Fenómeno absoluto en los festivales de Sundance y Berlín este mismo año. El "Joker" que rodarían los hermanos Safdie. Una obra feroz e incendiaria en la que Ben Whishaw interpreta a Joseph, un empleado de aeropuerto, tímido y callado, que tras una serie de extraños incidentes decide dejar atrás sus buenos modales para protagonizar una increíble y frenética aventura por las calles de Londres.
Festival de Sundance – Premio Especial del Jurado
Festival de Sundance- Mejor Actor (Ben Wishaw)
Festival de Berlín - Panorama
-“Last and First Men”, de Jóhann Johánsson (Islandia, 2020) . Estreno en España Disponible el 31 de julio desde las 22h a las 23.59h.
La película póstuma del compositor islandés y su debut en la dirección cinematográfica. La cinta, cuyo estreno en España se producirá en el marco del Festival, tuvo su estreno mundial en el Festival de Berlín y cuenta con Tilda Swinton en la narración. La cinta es un ensayo que nace a partir de la novela de ciencia ficción homónima del británico Olaf Stapledon escrita en 1930. Jóhann Jóhannsson es el autor de bandas sonoras como "La Llegada" y "Prisioneros", de Denis Villeneuve o "La teoría del todo", de James Marsh, por la que ganó el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora.
Festival de Berlín - Special Gala
-“La pintora y el ladrón”, de Benjamin Ree. (Noruega, 2020) Estreno en España. DOCUMENTAL. Disponible 28/7 al 27/8
Una de las películas más polémicas y sorprendentes del último Festival de Sundance. El robo de unos cuadros, obra de la pintora naturalista checa Barbora Kysilkova, en una galería de arte en Oslo da pie a una extraordinaria historia sobre la conexión humana y la amistad. Una historia increíble, pero ante todo, real, protagonizada por uno de los ladrones a quien la propia artista pide retratar y la consecuente relación sentimental que ambos viven a lo largo de los años.
Festival de Sundance - Premio Especial del Jurado
Festival de Rotterdam - Bright Future
-“The Souvenir”, de Johanna Hogg. (Reino Unido, 2019) Disponible 30/7 al 27/8
Una película autobiográfica centrada en un fuerte episodio de cuando Hogg era estudiante de cine en los 80. Julie (Honor Swinton Byrne) conoce a Anthony (Tom Burke), dandy culto, refinado y ácido, con el que termina entablando una relación. Pronto vemos que algo esconde Anthony, y ambos entran en una espiral en la que Julie terminará incluso robando a su madre (Tilda Swinton, su madre en la ficción y en la vida real) para plegarse a los deseos de él. A la vez distante y cercana, un poco como los recuerdos lejanos, "The Souvenir" es una sesgada mirada nostálgica a la Inglaterra de los 80 a través de sus objetos, casas, ropas y colores, y de la música de The Fall, Robert Wyatt, Joe Jackson, The Specials, Gary Numan y Bauhaus. Pero también un bello, profundo y desolado retrato de la creación, del arte mismo.
Festival de Sundance - Premio del Jurado
Premis BIFA - 9 nominaciones
Independent Spirit Awards - Nominación Mejor Película Extrangera
-“Pink Wall”, de Tom Cullen. (Reino Unido, 2019). Estreno en España
Seis escenas. Seis años. Seis momentos que definieron la relación entre Jenna y Leon. Estrenamos en España el debut tras la cámara del protagonista de "Weekend", Tom Cullen, quien demuestra tener la lección bien aprendida a la hora de dirigir este apasionado retrato del fin del amor al que dan vida (y muerte) dos actores de primera línea en sus mejores versiones: Jay Duplass y Tatiana Maslany. Un debut emotivo e impresionante.
SXSW Festival - Sección Oficial
- “Charter”, de Amanda Kernell (Suecia, 2020). Estreno en España
Tras el divorcio, Alice lleva dos meses sin ver a sus hijos mientras espera la resolución judicial sobre la custodia. Cuando su hijo la llama en mitad de la noche, Alice toma medidas, secuestrando a los niños en un viaje a las Islas Canarias. Estrenamos en España la esperada segunda película de la sueca Amanda Kernell, responsable de "Sami Blood" (2017), uno de los debuts europeos más aclamados y ultrapremiados de los últimos años.
Festival de Sundance - Sección Oficial
-“Merkel”, de Stephan Wagner, (Alemania, 2020) Estreno en España
Uno de los rostros más reconocidos del star system alemán como es Imogen Kogge, da vida a 'la otra dama de hierro' en este intenso y realista biopic de ficción sobre Angela Merkel que adapta "The Driven Ones" (2017), un best-seller escrito por el periodista Robin Alexander.
Festival de Berlín - EFM
-Moffie, de Oliver Hermanus (Reino Unido, Sudáfrica, 2020) Estreno en España Disponible 31/7 al 27/8
Calificada como “una obra maestra” por la prestigiosa publicación Variety, es la nueva película los oscarizados productores de Ida y Kolya. Presentada en la última edición del Festival de Venecia, está basada en las memorias de André Carl van der Merwe, un conocido autor que narra su experiencia como recluta en el servicio militar en Sudáfrica a principios de la década de los 80.
Festival de Venecia - Orizzonti
Premios BIFA - 3 nominaciones (Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Productor)
-“This is not a movie: Robert Fisk”, de Yung Chang. (Alemania, Canadá, 2020) Estreno en España. DOCUMENTAL.
Tras su exitoso estreno en el Festival de Toronto, llega a nuestro país este documental que sigue los pasos del legendario periodista británico Robert Fisk, uno de los principales cronistas de los conflictos globales en los últimos 40 años.
Festival de Toronto - Sección Oficial
-“No creas que voy a gritar”, de Frank Beauvois. (Francia, 2019) Disponible 28/7 al 31/7
Un hombre de 45 años se recluye en un pueblo alsaciano de montaña. Solo, tras la ruptura de la relación que un día le llevó hasta allí, su única salida es el visionado continuado de películas de todas las épocas. Frank Beauvais compone un impresionante collage de imágenes, un catálogo imperdible para quienes hayan conocido de cerca la soledad y hayan huido de ella a través del Cine. Más de 400 extractos de películas de todo tipo de procedencias y estilos conforman una de las propuestas más salvajes, lúcidas e intensas que disfrutamos en el circuito festivalero del presente año.
Festival de Berlín - Fòrum
-“Cuidado con los niños”, de Dag Johan Haugerud (Noruega, 2019). Estreno en España
Durante una pausa en la escuela, la hija de 13 años de un destacado miembro del Partido Laborista hiere gravemente a un compañero de clase, hijo de un político de alto nivel de la derecha. Cuando este muere más tarde en el hospital, las versiones contradictorias de lo que realmente sucedió corren el riesgo de empeorar una situación difícil y traumática. El segundo largometraje de Dag Johan Haugerud propone una ardua exploración de la culpa, la pena y los problemas de comunicación que bien podría resultar de la mejor película humanista noruega jamás hecha.
Festival de Venècia - Jornada de los Autores
Festival de Göteborg - Mejor Película y Mejor Actor
-“Play”, Anthony Marciano. (Francia, 2019)
En 1993, a los 13 años, Max recibe su primera cámara de vídeo. Desde los 90 y hasta el presente, Max lo graba todo: sus amigos, sus éxitos, sus desilusiones, sus primeras veces... Lo esencial y lo superfluo. En vísperas de tomar la decisión más importante de su existencia, edita la película de su vida. La película de la vida de todos. Desde los años 90 hasta 2010; el retrato de toda una generación que emerge a través de su objetivo.
Festival de Sant Sebastián - Zabaltegi
-“Stieg Larsson: el hombre que jugaba con fuego”, de Henrik Georgsson. (Suecia, 2019). SERIE DOCUMENTAL Disponible 29/7 al 27/8
Que la vida del autor de "Millennium" fue tan interesante como su ficción queda claro tras ver este trepidante documental sobre Stieg Larsson y su lucha contra la extrema derecha y los neonazis. De hecho, cuando el escritor murió, se encontraba investigando el asesinato de Olof Palme, el primer ministro sueco, ocurrido el 28 de febrero de 1986. "El hombre que jugaba con fuego" recoge las piezas del rompecabezas que trataba de resolver Larsson para seguir el rastro de intriga, espionaje y conspiración política iniciado por uno de los escritores de suspense más famosos e icónicos de la literatura contemporánea.
Festival de Sundance - Sección Oficial
-“Here are the Young Men”, de Eoin Macken. Irlanda, 2020
Rebelde drama juvenil, suerte de "Trainspotting" bañado de "Euphoria", en el que tres amigos abandonan el instituto para introducirse en un mundo de autodestrucción donde el consumo desmedido de alcohol y drogas les lleva a verse inmersos una serie de actos violentos y de transgresión social. Con Dean-Charles Chapman ("Juego de Tronos", "1917"), Finn Cole ("Peaky Blinders"), Ferdia Walsh-Peelo ("Sing Street") y Anya Taylor-Joy ("The Witch"). Se basa en la novela debut de Rob Doyle, un joven talento de las letras irlandés, que fue escogido entre los 20 mejores novelistas de Irlanda en el pasado siglo (1916-2016)
-“Banksy: most wanted”, de Aurélia Rouvier y Seamus Haley. (Regne Unit, 2020) Estreno en España.
A través de los testimonios de aquellos que lo conocen y han trabajado con él, pero también de aquellos que lo explotan, lo cazan, lo reclaman ... BANKSY: MOST WANTED dibuja un retrato en profundidad de este Robin Hood enmascarado. Cada una de estas investigaciones revela una faceta del artista: su compromiso con las causas ambientales o los refugiados políticos, sus vínculos con la escena musical o su lado emprendedor.
Festival de Tribeca - Sección Documental
Bonus Track
-“Origen”, de Newtral, Open Arms y Fundació Barça (España, 2020). Estreno Mundial. Mediometraje. Disponible 31/7 al 27/8
Es un mediometraje creado por Newtral con la ayuda de Open Arms y la Fundación Barça. "Origen" cuenta la historia de varios jóvenes senegaleses que decidieron no irse a Europa, que desarrollan su actividad profesional o han emprendido un negocio.
Estreno Mundial
*Tesla, de Michael Almereyda, finalmente no estará en la programación.
EL DIRECTOR STEPHEN FREARS RECIBIRÁ EL PREMIO "MASTERS OF CINEMA" DE MANERA VIRTUAL
Por otra parte, es una pena, pero el director Stephen Frears no viajará a Mallorca y recibirá el premio "Masters of cinema" de manera virtual.
La nueva situación con el Reino Unido ha obligado a cancelar su llegada a Palma para participar en el Atlàntida Film Fest. Los actos previstos incluían la entrega del premio "Masters of Cinema" en la gala inaugural más una clase magistral con jóvenes directores y un coloquio con el público después de la proyección de The Hit.
No obstante, el director recibirá de manera virtual el premio durante la inauguración y mantendrá un encuentro virtual con la prensa mallorquina.
'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2. La llegada de la suegra', la nueva entrega de la comedia familiar más exitosa de la pasada temporada, que llegará a los cines de España el próximo miércoles 29 de julio.
Una suegra, un perrito... y ¡un bebé!
Con el triunfo de la asistente virtual 'Conchy', Javier (Segura) se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas. Parece tenerlo todo bajo control, pero la noticia inesperada de la llegada de un nuevo bebé lo pone todo patas arriba… y para rematar, llegará la suegra.
Santiago Segura (el padre), Toni Acosta (la madre), los niños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena Segura, los cuñados interpretados por Leo Harlem y Silvia Abril, y ahora también Loles León, vivirán una nueva y divertida aventura en la que, nuevamente, se verán reflejadas muchas familias españolas...
Coescrita una vez más por Santiago Segura y Marta González de Vega (quien volverá también en el papel de Leticia), y cuya producción vuelve a liderar Mª Luisa Gutiérrez, el guion de 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2. La llegada de la suegra' nos depara muchas sorpresas.
Producida por Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine y Mamá se fue de viaje la película A.I.E. , en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video, 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2. La llegada de la suegra', llegará a los cines de toda España el próximo 29 de julio de 2020 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia y estará disponible en Amazon Prime Video tras su paso por cines.
La película se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges
y está protagonizada por la ganadora del Oscar Lupita Nyong'o
A CONTRACORRIENTE FILMS aplaza la fecha de estreno de LITTLE MONSTERS, inicialmente previsto para este viernes, al próximo 14 de agosto. El director Abe Forsythe ("Down Under") escribe y dirige esta comedia de terror con la ganadora del Oscar y actriz que ya sorprendió en el género por su papel en "Nosotros", Lupita Nyong'o ("12 años de esclavitud"). La película tuvo su première mundial en la pasada edición del Festival de Sundance y se presentó en el Festival de Sitges, en el Festival Nocturna de Madrid (Premio Mejor Actriz, Premio del Público, Premio Mejor Guion), en el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, en el Fancine Málaga y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
En LITTLE MONSTERS Dave ha decidido superar su reciente ruptura refugiándose en su sobrino Felix, al que acompaña en una excursión escolar, entre otras cosas, para poder acercarse a una de las maestras, la señorita Caroline. Todo parece normal, al menos hasta que se desate una invasión zombi que amenazará los planes de Dave.
Además de contar con la multipremiada actriz Lupita Nyong'o, la película está protagonizada por Alexander England ("Alien: Covenant") y Josh Gad ("La bella y la bestia", "Pixels: La película"), entre otros.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará LITTLE MONSTERS el 14 de agosto de 2020.
El nuevo trabajo de Víctor García León, Los Europeos, formará parte de la selección de la nueva edición del Festival de Málaga- Cine en Español, participando en la Sección Oficial. El festival, que se aplazó debido a la pandemia del coronavirus, se celebrará a del 21 al 30 de agosto.
Victor García León, que ya ha pasado por Málaga en varias ocasiones, se ha traído del festival varios premios: Mejor Interpretación Masculina (Biel Durán) por su primera película Más pena que Gloria y el Premio de la Crítica y una Mención Especial del Jurado para Selfie. La película está protagonizada por Raúl Arévalo, Juan Diego Botto y Stéphane Caillard y completan el reparto Carolina Lapausa, Boris Ruíz y Georgina Latre.
Los Europeos, producida por Jaime Gona, Enrique López Lavigne y Xavier Granada, está basada en la novela homónima del gran Rafael Azcona, con guión de Bernardo Sánchez y Marta Libertad Castillo.
Los Europeos narra la historia de Miguel Alonso, que se gana la vida como delineante, y Antonio, el hijo tarambana de su jefe, que lo arrastra a veranear a Ibiza, donde le han hablado de lo fácil que es ligar con europeas. Tras los primeros escarceos desesperados con unas chicas valencianas que se encuentran a su llegada, los dos amigos van conociendo la particular fauna de juerguistas que pululan por la isla con ganas de pasárselo bien. Mientras Antonio enlaza fiestas y salidas nocturnas, Miguel, más escéptico, prefiere mantenerse al margen. Hasta que se siente seducido por Odette, una francesa encantadora.
Los Europeos está producida por Gonita Filmación, Apache Films, A Contraluz Films, Los Europeos La Película A.I.E. e In Vivo Films (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, ICAA, ICEC, TV3, IB3 y Orange. Filmax se ocupa de la distribución y ventas internacionales.
Por sexto año consecutivo, la plataforma Filmarket Hub y el Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se unen para organizar Sitges Pitchbox, un evento internacional de pitching enfocado a proyectos de terror, ciencia ficción o fantástico en desarrollo.
Esta nueva edición se celebrará de forma virtual y por primera vez estará dirigida tanto a largometrajes internacionales como a series europeas de género en fase de desarrollo.
A la venta los abonos para la 39ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que se celebrará del 6 al 15 de noviembre.
A la venta el abono por 34,50€ y el abono VIP por 99,50€.
Debido a las restricciones de aforo actuales y para cumplir las medidas sanitarias correspondientes, el número de abonos a la venta se limita a 100 unidades.
Películas confirmadas terrorMolins 2020
Cada vez falta menos para arrancar la 39ªedición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que celebraremos del 6 al 15 de noviembre.
Uno de los momentos más esperados para el público son los anuncios de las películas que formaran parte del Festival.
Península, Relic y Come True son las tres primeras películas confirmadas para este 2020.
Se trata sin duda de tres grandes y esperados títulos que harán las delicias de los amantes del género.
PENINSULA es la esperada secuela de la exitosa cinta coreana Train to Busan que se proyectó en 2016 y que se convirtió por méritos propios en una de las películas del año.
Dirigida por Yeon Sang-ho, la acción se sitúa 4 años después de los acontecimientos narrados en Train to Busan, donde un virus desata el caos zombi tras propagarse por Corea.
Sin duda uno de los platos fuertes de esta edición que estamos seguros disfrutareis pegados a vuestra butaca.
Primeras confirmaciones terrorMolins 2020
RELIC, ópera prima la australiana Natalie Erika James y producida por el actor Jake Gyllenhaal y con los hermanos Anthony y Joe russo, responsables de varias cintas del universo Marvel como Endgame, como productores ejecutivos.
Protagonizada por Emily Mortimer, Relic narra la historia de una madre y una abuela acosadas por unos seres demoníacos que se manifiestan en su casa. Una cinta audaz, elegante y escalofriante que la crítica sitúa como la que podría ser una de las mejores películas de terror de 2020. Cuenta con Jake Gyllenhaal en la producción.
COME TRUE, un thriller de terror y ciencia ficción dirigido por Anthony Scott Burns, conocido por su participación en la cinta In the tall Grass y cuya filmografía siempre ha ido ligada al cine de género.
Protagonizada por Julia Sarah Stone («The Killing») y Landon Liboiron, Come True nos cuenta la historia una adolescente rebelde que es atormentada por sueños oscuros y encuentra refugio en un estudio universitario sobre el sueño.
“CRÓNICA DE UNA TROMENTA”, ópera prima de la directora argentina Mariana Barassi, competirá en la Sección Oficial de la 23ª edición del Festival de Cine de Málaga el 26 de agosto y contará con la presencia de su directora y de los actores Clara Lago y Ernesto Alterio.
"CRÓNICA DE UNA TORMENTA” está basada en la obra “Testosterona” de Sabina Berman y junto a los dos actores protagonistas Ernesto Alterio (“Lo dejo cuando quiera”, “La sombra de la Ley”, “Perfectos desconocidos”) y Clara Lago (“Gente que viene y Bah”, “Ocho apellidos catalanes”, “Ahora o nunca”, “Ocho apellidos vascos”) está Quique Fernández (“Ira”, “Migas de Pan”, “Los Comensales”).
Antonio (Ernesto Alterio), el director de un importante periódico debe elegir a su sucesor: Maca (Clara Lago), una mujer que apuesta por la cooperación entre los miembros de la empresa y no por la verticalidad en el trabajo competirá contra el otro subdirector, Vargas (Quique Fernández), un periodista manipulador que se las sabe todas.
Maca ha sido la discípula predilecta de Antonio desde la universidad, y también los une un amor platónico, pero si bien parece la candidata idónea para el puesto, Antonio duda sobre su capacidad para manejar el poder.
La noche en la que Antonio le cuenta a Maca el proceso de selección, ambos se quedan encerrados en el periódico por una fuerte tormenta, y en el curso de esa noche hablarán a fondo, discutirán y revelarán cuestiones trascendentales de la vida, el periodismo, el amor, la muerte y el sexo. Un intenso y decisivo encuentro, en la noche anterior a la Navidad, que cambiará sus vidas para siempre.
“CRÓNICA DE UNA TORMENTA” habla de las relaciones laborales, del poder de los medios de comunicación, el envejecimiento profesional, la madurez como saber y como marginación social, el rol de la mujer en los entornos de poder, el sexo, la familia, la maternidad, los sueños no cumplidos, las promesas rotas.
La directora, Mariana Barassi, nos cuenta cómo surgió la idea, “El disparador de la adaptación de esta obra de teatro llamada “Testosterona” de la autora mexicana Sabina Berman viene a partir de que Gerardo Herrero, el productor de la película, un día me cuenta que había ido a ver la obra aquí en Madrid y me envía a verla a ver si me parecía que había una película detrás. Me gustó mucho, pero hubo algo que sucedió después de la función cuando estaba en la cafetería y escuchaba las conversaciones de la gente que había salido de la obra y estaba tomándose algo. De repente te encontrabas a matrimonios o amigos que seguían discutiendo sobre el rol de los personajes. Una pareja estaba discutiendo bastante acalorada y te dabas cuenta de que por más que tengamos presente la necesidad de romper con los roles tradicionales de la mujer, de la familia, de cómo conciliar con el trabajo, etc., al final sigue habiendo desencuentros. No es tan blanco y negro el asunto”.
“CRÓNICA DE UNA TORMENTA” está producida por Tornasol, Urkulu Producciones Cinematográficas A.I.E. y Hernández y Fernández Producciones Cinematográficas A.I.E., en coproducción con Haddock Films y Aleph Media con el apoyo del ICAA. Distribuida por Syldavia Cinema y llegará a los cines el 23 de octubre.
PROTAGONIZADA POR JULIÁN LÓPEZ, ERNESTO SEVILLA Y ARTURO VALLS, CON DAFNE FERNÁNDEZ Y ANA MILÁN
Sony Pictures International Productions y Mono Films, han cerrado un acuerdo internacional para coproducir la comedia ‘INTERRAIL’, el primer largometraje de Fer García-Ruiz tras “Como yo te amo”, cortometraje nominado al Goya en 2018 y ganador de múltiples premios internacionales tales como el Premio del Público del Festival de Clermont-Ferrand.
‘INTERRAIL’ reúne un extraordinario elenco de cómicos liderado por Julián López (“Perdiendo el norte”, “Torrente 5”, “Súper López”), Ernesto Sevilla (“Lo dejo cuando quiera”), Arturo Valls (“Los del túnel”, “El mejor verano de mi vida”, “Tiempo después”), Dafne Fernández (“Perfectos desconocidos”) y Ana Milán. Dirigida por Fer García-Ruiz, el guion corre a cargo de David Marques, cuyo guion de “Campeones”, el mayor éxito del cine español del año 2018, recibió también una nominación al Goya.
En palabras de Fer García-Ruiz “Si un Interrail es ya en sí mismo una aventura para miles de jóvenes de todo el mundo, ya solo imaginar este tipo de viaje protagonizado por nuestros tres desastrosos cuarentones será como mínimo digno de ver. El patetismo de las situaciones protagonizadas por nuestros protagonistas, comportándose como chavales de 20 años y viendo como la dura realidad se impone sin compasión alguna es sin duda unos de los grandes valores de la película. Propongo una comedia muy visual y plena de ritmo, en la que nuestros tres maravillosos “peces fuera del agua” irán liándola a su paso por toda Europa. Debutar en el mundo del largometraje con una premisa tan atractiva y además de la mano de Sony Pictures y Mono Films es un verdadero privilegio.”
Miguel Menéndez de Zubillaga, productor de Mono Films, apunta que “‘INTERRAIL’ es una comedia llena de acción, salvaje, rápida y fresca, con un concepto sólido que ofrece grandes posibilidades de convertirse en un éxito en la taquilla. Personalmente, estoy más que feliz de coproducirla junto a Sony Pictures.”
Para Iván Losada, Director General de Sony Pictures Entertainment Iberia, “La palabra Interrail se asocia directamente a los sentimientos de libertad, aventura y diversión. Sentimientos que también debe tratar siempre de plasmar el cine. Y no tenemos duda de que la claridad y la habilidad de producción de Miguel y el enorme talento de Fer llevarán a la pantalla una locura de viaje que refleje a la perfección lo que muchas generaciones han hecho, quisieron hacer o sueñan con hacerlo”.
‘INTERRAIL’ es una producción de Mono Films y Sony Pictures International Productions, en colaboración con Kilima Media y la participación de Amazon Prime Video. El rodaje de la película acaba de empezar en localizaciones de Bilbao y Madrid, y se prolongará a lo largo de 8 semanas. Su estreno en cines de toda España está programado para el verano de 2021 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. El proyecto contará con la supervisión de Sandra Condito y Natalia Fernández por parte de Sony Pictures International Productions. Tras su paso por las salas de cine ‘INTERRAIL’ estará disponible en Amazon Prime Video España.
‘INTERRAIL’ será rodada íntegramente con la Sony VENICE, la última cámara de cine creada por Sony que ofrece un sensor full frame que permite capturar imágenes en gran formato con una calidad de imagen excepcional. Además, garantiza una imagen limpia a cualquier valor de ISO, con un margen dinámico que permite combinar niveles altísimos de luminosidad preservando toda la información en bajas luces. La post producción es mucho más eficiente y cada vez son más los directores de fotografía que confían en Sony Venice.
Año 2000. Pepo, Roge, Costa y Juan Luis, cuatro veinteañeros, emprenden el viaje soñado: el INTERRAIL. Pero en su primera parada en París, la aventura, y de paso su amistad, acaban de manera abrupta.
Veinte años después Juan Luis ha fallecido y, como última voluntad, ha decidido donar su jugosa herencia a sus tres antiguos amigos. Pero a cambio les pide que hagan el Interrail que no pudieron hacer con unas divertidas condiciones… tienen que llevarse con ellos las cenizas de su amigo para que pueda “vivir” la experiencia con ellos.
Por “amor” a Juan Luis, estos tres adolescentes de 40 años tendrán que resolver sus diferencias, visitar las mismas ciudades y vivir las mismas juergas, pero de un modo mucho más patético. Y con el colesterol por las nubes…
'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2: La llegada de la suegra', la nueva entrega de la comedia familiar más exitosa de la pasada temporada, cuyo estreno estaba previsto para el próximo 7 de agosto, adelanta su llegada a los cines de toda España al próximo 29 de julio.
Dirigida por Santiago Segura, y protagonizada por el propio Segura acompañado por Toni Acosta, Leo Harlem, Silvia Abril, Loles León, y los niños Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón y Sirena Segura, con guion de Santiago Segura y Marta González de Vega, 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 2. La llegada de la suegra' es una producción de Bowfinger International Pictures, Atresmedia Cine y Mamá se fue de viaje la película A.I.E., en asociación con Sony Pictures International Productions y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video.
El largometraje documental “EL ÚLTIMO ARQUERO”, de Dácil Manrique de Lara se estrena en cines el 24 de julio
"El último arquero" está protagonizado por el pintor canario Alberto Manrique y su esposa, la violinista Yeya Millares
El próximo viernes, 24 de julio, se estrena en cines de la península el largometraje documental El último arquero, ópera prima de la grancanaria Dácil Manrique de Lara.
El viernes pasado la película se estrenó con gran éxito de público en el cine Monopol de Las Palmas de Gran Canaria, donde la directora participó en varios coloquios al término de las proyecciones.
Algo similar tendrá lugar en los Cines Renoir Princesa de Madrid los próximos viernes y sábado. La directora, Dácil Manrique de Lara participará en varios colquios para explicar su experiencia al frente de este proyecto tan personal.
El último arquero es una película coral que sirve de homenaje al pintor canario, Alberto Manrique. Está protagonizado por Manrique y su esposa, la también canaria y violinista, Yeya Millares.
En un conmovedor e intimista retrato del pintor, Dácil Manrique de Lara nos invita a realizar un viaje de exploración al pasado. Entre conversaciones, cintas de Súper 8 y los diarios de su abuela Yeya, Dácil se reencontrará con recuerdos tan bellos como dolorosos y descubrirá una realidad llena de magia: que el arte de su abuelo tiene un poder... el poder de sanar.
El último arquero está producido por Ana Sánchez-Gijón para La Mirada, y por la propia directora.
El rodaje del documental se desarrolló en varias etapas entre los años 2011 y 2018 entre Gran Canaria, Tenerife, Madrid y Fuerteventura. Cuenta con la ayuda del Gobierno de Canarias, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura, el Cabildo de Gran Canaria, Tenerife Espacio de las Artes y con la participación de Televisión Canaria.
El último arquero participó en la 27.ª edición de Hot Docs Canadian International Documentary Festival, el festival de cine documental más grande e importante de norteamérica y uno de los más importantes del mundo.
El último arquero se estrena en cines el 24 de julio de la mano de
Súper 8 Distribución
Una historia que engancha,unos paisajes excepcionales y un manejo de la cámara sorprendente. La historia de un naufragio de emigrantes con destino a Argentina en la Isla de Savora el 2 de enero de 1921 es el pretexto para el agradable debut de Paula Cons. Pocas veces se ve en el cine de nuestro país una factura visual tan poderosa,muy prometedor el debut en la dirección de la realizadora gallega.
La inspiración en un hecho real sirve para el debut en la dirección de un largometraje en la realizadora de origen gallego Paula Cons. Tras una experiencia como guionista en varios documentales (entre ellos La Batalla Desconocida, seleccionada por la Semana Internacional de Cine de Valladolid) su debut en la pantalla grande al menos deja claro una cosa: su buen gusto por la estética y técnica en cada plano rodado. Hacía mucho tiempo que no había un film con tal belleza estética y puesta en escena de los paisajes marítimos donde está rodada la película. Uno de los puntos fuertes, que es un película visualmente maravillosa.
La isla mentirosa, se basa en un hecho acontecido en la madrugada del 2 de enero de 1921, un barco-Santa Isabel- con emigrantes que se dirige hacia Buenos Aires se hundió en la Isla de Salvora- situada en el paso estrecho de Arosa en Galicia-, con un balance de 213 personas muertas.
En ese suceso, cuatro mujeres lograron rescatar a 50 pasajeros de ese terrible accidente, se las conocieron como las “Heroínas de Salvora”, fueron condecoradas, un hecho al que en esta película trata de narrar todo lo acontecido esa noche y los días sucesivos al naufragio, como tantas historias y leyendas de nuestra historia y que pueden ser adaptadas al cine y que gracias al esfuerzo de su directora no caen el olvido.
Desde los primeros planos de la película, asistimos un poderoso espectáculo visual, excepcional trabajo de localización y tratamiento de la imagen, sin lugar a dudas la fotografía (Aitor Mantxola) debería ser nominada en los próximos premios de la academia de cine, el tratamiento y dominio de la imagen, los encuadres están perfectamente estudiados, sorprende de una ópera prima el excepcional nivel técnico del film.
Por otra parte, la música a cargo de la cantante Guadi Galego acompaña perfectamente a la narración de la película, enriqueciéndola con esos silencio oportunos que acentúa más el misterio y la oscuridad de la historia, me remiten a influencias de Amenábar en el manejo de los tiempos de la narrativa de la película así como los planos de algunos d ellos.
Sin embargo, a pesar de contar con una historia interesante, con una historia poco conocida en nuestro cine, en ocasiones la falta de ritmo, más fuerza e intensidad en los diálogos .
En el reparto, encabezado por una correcta Noe Barros pero que quizás falte más fuerza en sus diálogos, destaca por encima de todos el papel del periodista argentino interpretado por Dario Grandinetti que aporta solidez y experiencia interpretativa, pues la historia va decayendo, en algunos momentos si no llega a ser por la sobresaliente fotografía y puesta en escena pierde su intensidad narrativa y las protagonistas no pueden enderezar una película que en ciertos momentos resulta forzada.
En definitiva, el debut de Paula Cons demuestra una excepcional base en la dirección, con un dominio de la técnica sorprendente y un ejercicio de enorme valentía al ofrecer algo distinto en los argumentos de las películas españolas. No se pierdan los próximos trabajos de esta directora, tiene un prometedor futuro.
Comienza el rodaje de la comedia "SEVILLANAS DE BROOKLYN", con Carolina Yuste, Manolo Solo, Estefanía de los Santos y Canco Rodríguez
Carolina Yuste, Manolo Solo, Estefanía de los Santos y Canco Rodríguez encabezan el reparto de la nueva comedia de Vicente Villanueva
Desde el pasado 13 de julio se rueda en tierras andaluzas la comedia "SEVILLANAS DE BROOKLYN", dirigida por Vicente Villanueva (Toc Toc). Producida por Capitán Araña, Pecado Films y 700 pavos AIE, con la participación de RTVE, Canal Sur y Movistar+, el apoyo de la Junta de Andalucía y la financiación del ICAA, ICO y CreaSGR, la película se estrenará en cines en 2021 distribuida nacional e internacionalmente por Filmax.
Con guion de Juan Apolo y Nacho La Casa, el largometraje se rodará durante seis semanas en varias localizaciones de Sevilla. El reparto lo componen algunos de los rostros más conocidos y premiados de la ficción de nuestro país: Carolina Yuste (ganadora del Goya a la mejor actriz de reparto por Carmen y Lola), Sergio Momo (Élite, El vecino), Manolo Solo (Tarde para la ira, Es por tu bien) , Estefanía de los Santos (La peste, Grupo 7), Canco Rodríguez (Aída, Fuga de Cerebros, Operación Camarón); María Alfonsa Rosso (La que se avecina, La novia, Intemperie) y Adelfa Calvo (El Autor, La isla mínima).
Ana es una joven sevillana harta de su familia y del conflictivo barrio en el que viven. Todo irá a peor cuando su madre, para evitar el desahucio, decide engañar a una agencia para acoger en su casa a Ariel Brooklyn, un estudiante afroamericano de familia adinerada, a cambio de 700 euros.
A pesar de sus diferencias y de las situaciones esperpénticas que provoca el fraude, Ana y Ariel se verán obligados a convivir bajo el mismo techo. Y ya se sabe, el roce....
Tras Ozzy y El plan, "SEVILLANAS DE BROOKLYN" es el tercer largometraje producido por Nacho La Casa para Capitán Araña. Para esta nueva aventura, La Casa produce junto a Jose Alba, de Pecado Films (Gernika, Viaje al cuarto una madre).
En Corea del Sur, más de 1,8 millones de espectadores
han visto la película en sus primeros 5 días en cartelera
PENINSULA, película que estrenará A CONTRACORRIENTE FILMS en cines de nuestro país, ha conseguido grandes resultados en su estreno en la cartelera asiática.
A pesar de las medidas de capacidad y de limitación de aforo de las salas, la película ha superado los 13 millones de dólares en la taquilla de Corea del Sur durante los primeros 5 días, recaudación que equivale al 93% del total del Box Office del país.
Estrenada en 2.575 pantallas, más de 1,8 millones de espectadores han pasado por las salas coreanas para ver el nuevo trabajo de Yeon Sang-ho.
Además de Corea del Sur, la película se ha estrenado en otros cuatro territorios del continente asiático: Singapur, Malasia, Taiwán y Vietnam. Con las cifras de estos países, la taquilla total de PENINSULA, en sus primeros días en cartelera, supera los 20 millones de dólares.
La nueva película del director de "Seoul Station", "The Fake" o "Psychokinesis", es la continuación de su exitosa "Train to Busan", una de las grandes sensaciones del cine fantástico coreano reciente, y que además se presentó también en el Festival de Cannes en su edición de 2016.
Estrenada ese mismo año, la película consiguió más de 11 millones de espectadores en su país, convirtiéndose en el primer film en superar la barrera de los 10 millones de espectadores. PENINSULA fue una de las películas elegidas en la selección oficial del Festival de Cannes 2020, y se presentará en la sección Oficial a Competición de la 53 edición del Festival de Sitges.
En esta ocasión, los hechos se sitúan cuatro años después de los acontecimientos narrados en “Train to Busan”. El virus que desató el caos zombi se ha propagado por la península de Corea, y en un desierto postapocalíptico, un grupo de supervivientes vagan de noche huyendo de los muertos vivientes.
PENINSULA cuenta con un reparto formado por Gang Dong-won, Lee Jung-hyun, la joven actriz Lee Re, Kwon Hae-hyo ("El día después"), Kim Min-jae y Koo Kyo-hwan.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines PENINSULA en el primer semestre de 2021.
Ante la nueva situación provocada por la crisis del COVID-19 se pospone el estreno de Una pastelería en Notting Hill (previsto para el 7 de agosto) hasta nuevo aviso.
“EL ROBO DEL SIGLO” la última película del director argentino Ariel Winograd (“Mama se fue de viaje”, “Permitidos”) clausurará la 23ª edición del Festival de Cine de Málaga el 29 de agosto . Será distribuida por Syldavia Cinema y estará en los cines a partir del 20 de noviembre.
“EL ROBO DEL SIGLO” está protagonizada por Guillermo Francella (Premio Fénix 2016 a la mejor actuación masculina por “El Clan” y también se llevo el Platino de ese años a la mejor interpretación masculina por la misma película; Cóndor de Plata 2010 por el mejor actor de reparto por “El secreto de sus ojos”, “Corazón de León” entre otras muchas películas), Diego Peretti (Cóndor de Plata 2013 a mejor actor por “La Reconstrucción” y en el 2007 mejor actor de reparto por “La Señal”), Mariano Argento (“El secreto de sus ojos”), Luis Luque (Despido procedente), entre otros.
Basada en hechos reales, “EL ROBO DEL SIGLO” cuenta la historia de un grupo de ladrones que asaltaron una sucursal de un banco en Argentina de forma muy inteligente.
Viernes 13 de enero de 2006. Más de tres centenares de policías diseminados por el lugar aguardan la orden de Miguel Sileo, el negociador, que tiene la esperanza de que los ladrones que están en una sucursal del Banco Río en Buenos Aires den señales de vida. Los policías reciben la orden y entran: se encuentran con lo más inesperado. Como si fuera un acto de prestidigitación del propio Houdini, la banda de atracadores compuesta por Vitette, Araujo, De La Torre, Debauza, Marciano y El Gaita han desaparecido y con ellos más de la mitad de las cajas de seguridad que fueron abiertas y vaciadas.
“EL ROBO DEL SIGLO” se estrenó en Argentina y se convirtió en la segunda película argentina más vista en la historia en su día de estreno, por detrás de “Futbolín” de Juan José Campanella que vendió 113.000 entradas.
Tras de 8 semanas en cartel (interrumpido por el Covid-19) la vieron 2 millones de espectadores (la quinta película nacional con más espectadores de la historia de los cines argentinos).
La película está producida por AZ Films, Marvista Entertainment y Viacom International Studios (VIS) Americas.
“EL ROBO DEL SIGLO” se estrenará en salas el 20 de noviembre.
Kristin Scott Thomas y Sharon Horgan protagonizan
esta emotiva y conmovedora historia basada en hechos reales,
dirigida por el dos veces nominado al Oscar Peter Cattaneo
A CONTRACORRIENTE FILMS aplaza la fecha de estreno de ¡QUE SUENE LA MÚSICA! (“Military wives”), inicialmente prevista para este viernes, al 14 de agosto (esperando que se recupere la normalidad en los cines). La película, una emotiva y conmovedora historia basada en hechos reales fue presentada en el Festival de Toronto y recientemente ha participado en el BCN FILM FEST.
¡QUE SUENE LA MÚSICA! está dirigida por Peter Cattaneo, director de "The Full Monty", que ganó más de 30 premios, incluidos un Oscar y cuatro premios BAFTA, y protagonizada por Kristin Scott Thomas ("El paciente inglés", "Cuatro bodas y un funeral"), la actriz Sharon Horgan ("Catastrophe", "Noche de juegos") y el británico Jason Flemyng ("El curioso caso de Benjamin Button", "Lock & Stock"), entre otros.
Inspirada en el fenómeno global de los coros de esposas de militares, la historia se centra en un grupo de mujeres inglesas que forman un club de canto. A medida que florecen lazos inesperados de amistad, la música y las risas transforman sus vidas, ayudándose mutuamente a superar sus temores por los seres queridos en combate.
A CONTRACORRIENTE FILMS aplaza la fecha de estreno en cines de ¡QUE SUENE LA MÚSICA! al 14 de agosto en versión doblada y subtitulada en castellano y en versión subtitulada en catalán.
Con la llegada de la 'nueva normalidad', la Salaequis de Madrid (C/ del Duque de Alba, 4) recupera el próximo 24 de julio a las 23:30 horas la proyección de uno de sus filmes más exitosos, el insólito documental español 'Pirámides Murcianas' (2019), que antes del Estado de Alarma agotaba entradas en todas sus sesiones.
Se trata de un filme que narra el descubrimiento de supuestos restos de una civilización alienígena en Murcia, sin dejar de lado el humor y con datos reales suficientes como para sembrar muchas dudas en el espectador.
La película se proyectó por primera vez el 28 de marzo de 2019 en el festival C-FEM de Murcia y, desde entonces, su éxito no ha dejado de crecer.
Ese mismo año participó en festivales de toda España como el ALACANT DESPERTA de Alicante, el FANTARIFA de Cádiz o el TERRORMOLINS de Barcelona, entre otros, para finalmente alzarse con el premio a Mejor Featurette en la última edición del Madrid Indie Film Festival.
Asimismo, el pasado mes de abril el filme llegó a la popular plataforma de streaming Amazon Prime Video, donde, además de España, está disponible en otros 16 países de habla hispana, como son Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico y Venezuela.
Esta obra también destaca por su banda sonora, que ha sido interpretada en vivo en programas como 'Fallo de Sistema' de Radio 3, y que está compuesta por formaciones respetadas en la escena electrónica underground española, como son los grupos Substuff y Los Puzzle, con más de 20 años de experencia por los escenarios de clubes y festivales de todo el territorio nacional. La citada banda sonora puede adquirirse en la plataforma Bandcamp y también cuenta con un álbum de remixes editado por el sello Mona Records, disponible en Beatport.
¿RESTOS DE UNA CIVILIZACIÓN ALIENÍGENA EN MURCIA?
'Pirámides Murcianas' recoge el trabajo del investigador Miguel G. Díaz, que durante tres años estuvo recorriendo los lugares más enigmáticos de Murcia en busca de pruebas que sostuvieran su sorprendente tesis. A lo largo del metraje, G. Díaz intenta demostrar la existencia de estructuras piramidales modificadas por el paso del tiempo, amparándose en la conocida como “teoría de los alienígenas ancestrales”. Dicha teoría, popularizada en los últimos años por el Canal Historia y abordada también en España por expertos en lo paranormal como los célebres J. J. Benítez o Iker Jiménez, es una hipótesis que sostiene que seres extraterrestres han visitado la Tierra y han sido responsables del origen y desarrollo de las culturas humanas, las tecnologías y las religiones.
Sin dejar de lado el humor y la ironía, durante todo el metraje G. Díaz siembra constantes dudas en el espectador, enseñando localizaciones que, en su opinión, demuestran la viabilidad de su planteamiento y la existencia de lo que denomina el “triángulo de poder murciano”. Asimismo, también trata de dar una explicación al amplio historial de extraños sucesos y supuestos avistamientos de 'ovnis' acontecidos en Murcia durante el último siglo.
De esta forma, con un toque humorístico pero sin caer en la parodia, 'Pirámides Murcianas' traslada la hipótesis de los alienígenas ancestrales a España, partiendo de una base de datos reales suficiente como para hacer dudar al neófito, divertir al iniciado y, ante todo, intentar hacer pasar un buen rato a todo aquel que se acerque al universo que plantea.
PONIENDO MÚSICA AL MISTERIO
'Pirámides Murcianas' es mucho más que un divertido documental de divulgación. Según confiesan sus creadores, con el músico Miguel Guirado a la cabeza, es también una “suerte de documental musical concebido como escaparate para la música original que suena a lo largo de todo el metraje”, con un total de 18 temas inspirados en el singular viaje que propone el filme y que pueden escucharse y adquirirse en la web oficial www.piramidesmurcianas.es.
En palabras de Guirado, es un proyecto que “va un paso más allá de la tendencia habitual de sonorización de películas, con un argumento que sirve como base para hilar la banda sonora en una sesión de dieciocho canciones que se concatenan ayudando a llevar al espectador por toda la trama de una forma integrada”. Guirado añade que “podría pensarse que se trata de un trabajo inspirado en éxitos como 'Berlin Calling' o '24 hour party people', buscando la complicidad con el espectador ya iniciado en temas que abundan en el mundo de la noche y los excesos, pero 'Pirámides Murcianas' busca otro rumbo, siendo una idea central de sus impulsores el llegar a un público nuevo, no iniciado en claves y códigos de la música de baile”.
De este modo, nos encontramos ante “una obra musical en torno a un tema recurrente en el entorno de la música electrónica underground: las pirámides, los ovnis y lo misterioso se ha encontrado en la publicidad de los clubes, en los flyers y vídeos musicales desde los albores del movimiento en los años noventa”, explica el artista.
La calidad de las composiciones llamó la atención de la firma Mona Records -posiblemente el sello discográfico de electrónica independiente más importante de Murcia-, que propuso a Guirado y los suyos lanzar también un álbum de remixes, algo que aceptaron sin dudarlo un instante. Dicho álbum de remezclas ya está disponible en la plataforma Beatport desde el pasado 20 de septiembre.
En él, los temas de Substuff y Technebro han sido objeto de estudio y recomposición por artistas especialmente seleccionados para la ocasión por Mona Records, como los ya citados Cristian Haro o Kasanc. Además, al disco también se incorpora The Liquid Mirror, con su particular remix de 'Monteagudo Interestelar', tema original de Technebro.
DEBUT DE LOS DIRECTORES MIGUEL GUIRADO Y LIANA GUADAÑO
Miguel Guirado, licenciado en Derecho por la UCM, ha desarrollado su carrera artística desde 1998 hasta la fecha en el ámbito de la música electrónica con su pseudónimo "Substuff". El documental 'Pirámides Murcianas' es su debut en la dirección, con una obra que engloba música y vídeo.
Liana Guadaño comenzó su carrera artística en 1999, participando en diferentes cortometrajes como“No me gusta pensar”, “El árbol” e “Interferencias”, siendo este último proyectado en la sección Brigadoon del Festival de Sitges en el año 2002. También perteneció al equipo técnico del cortometraje “Cocinando huevos fritos” y del largometraje “Detrás del Maíz”. Desde el año 2000 hasta la fecha es miembro del grupo de música electrónica Los Puzzle. 'Pirámides Murcianas' es su primer proyecto como co-directora, concibiendo un filme de género fantástico.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para la proyección de “Pirámides Murcianas” el 24 de julio a las 23:30 horas en la SALAEQUIS (C/ Del Duque de Alba, 4) de Madrid ya están a la venta en taquilla
