CINEWS: "CUERPO ABIERTO", DE ÁNGELES HUERTA, PARTICIPARÁ EN LA 60 EDICIÓN DEL FICX- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

La película está protagonizada por Tamar Novas, Victoria Guerra y María Vázquez

Filmax estrenará la película en cines el 9 de diciembre

Nos complace anunciar que "CUERPO ABIERTO (O CORPO ABERTO)", dirigida por la gijonesa Ángeles Huerta (documental Esquece Monelos), participará en la 60 edición de FICX- Festival Internacional de Cine de Gijón, que se celebra en la ciudad asturiana entre los días 11 y 19 de noviembre. La película se incluye dentro de la sección Esbilla Espectru, que muestra un panorama único en el audiovisual contemporáneo a través de ficciones que incluyen óperas primas y obras de cineastas consolidados.

El primer largometraje de ficción de Ángeles Huerta podrá apreciarse en Gijón el viernes, 18 de noviembre a las 22h en los cines OCINE Premium Los Fresnos y contará con la presencia de la directora y del protagonista, Tamar Novas (El desorden que dejas; Fariña).

La película participó previamente en la Semana Internacional de Cine de Valladolid- Seminci, en Ourense Film Festival (OUFF) y en MotelX, Festival Internacional de Cine de Terror de Lisboa, entre otros.

"CUERPO ABIERTO (O CORPO ABERTO)" es un largometraje de terror folk escrito por la propia directora junto a Daniel D. García y se basa en un relato del escritor Xosé Luis Méndez Ferrín, uno de los autores más importantes y representativos de la literatura gallega contemporánea.

Narra la historia de un maestro que, a principios del siglo XX, recibe como primer destino Lobosandaus, una pequeña localidad de la "raia seca", en la frontera entre Galicia y Portugal. Nada más llegar percibirá cómo el misterio y la muerte conviven con naturalidad en la vida cotidiana de la población de este extraño y abrupto lugar. Pero el profesor se enfrentará, desde el racionalismo y la ciencia, a una creencia común de la población local: el espíritu de los muertos puede manifestarse y permanecer entre ellos al habitar otros cuerpos.

Los límites, las "raias" o líneas que separan el mundo de los muertos y de los vivos, el género, la identidad o el poder evocador de la tradición y el folclore serán algunos de los ejes que atraviesen la película.

1909. Miguel, un joven profesor, es destinado a un pequeño pueblo de montaña en la frontera entre España y Portugal: Lobosandaus, una aldea inhóspita y de tradiciones ancestrales. Es un hombre de razón, pero no puede controlar sus deseos pasionales y, conforme se acerca el invierno, siente cómo la oscuridad se apodera de todo a su alrededor al tiempo que crece su fascinación por la enigmática Dorinda. En un lugar dominado por la superstición, la extraña muerte de un vecino del pueblo libera a un espíritu libre en busca de un cuerpo que le permita seguir con su existencia, que llevará a Miguel a cuestionar los límites entre el mundo de los vivos y los muertos.

"CUERPO ABIERTO (O CORPO ABERTO)", que cuenta con la banda sonora de la artista gallega Mercedes Peón, se rodó íntegramente en la región del Xurés-Gêres, entre las aldeas portuguesas de Tourem y Pitoes, en la freguesía de Montalegre; y en los ayuntamientos gallegos de Muíños, Lobeira y Calvos de Randín, en la provincia de Ourense.

"CUERPO ABIERTO (O CORPO ABERTO)" es una coproducción hispano-lusa entre las compañías OlloVivo (Galicia), Fasten Films (Cataluña) y Cinemate (Portugal) y cuenta con el apoyo de Xunta de Galicia a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic) y del Gobierno de España a través del Instituto de la Cinematografía y Artes Visuales (ICAA). El largometraje cuenta también con la participación de RTVE y Televisión de Galicia, y será distribuido por Filmax nacional e internacionalmente.

"CUERPO ABIERTO" ("O CORPO ABERTO") se estrenará en cines el 9 de diciembre distribuida por Filmax

#CuerpoAbierto

Fuente: Filmax.

CINEWS: EL CINE ASTURIANO CONSOLIDA SU PRESENCIA EN LAS SECCIONES COMPETITIVAS DEL #57FICX- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, como la muestra de audiovisual más longeva que se realiza en el Principado, refuerza su interés en servir de escaparate para obras que llevan el sello de autoría asturiana.

En este sentido, y por segundo año consecutivo, la Sección Oficial de Largometrajes incluye una película asturiana a su alineación, se trata de El trabajo, o a quién le pertenece el mundo, de la directora llavianesa Elisa Cepedal, un retrato vanguardista, en formato fotoquímico, del proceso de desindustrialización de la cuenca del Nalón y de los efectos de la misma sobre sus paisajes y sus gentes. Una autora, a quien el FICX ya dedicó un foco en 2017.

Junto a Cepedal, el cineasta ovetense Tito Montero completa la nómina de la presencia asturiana en el principal espacio competitivo del FICX, en su caso en la Sección Oficial de Cortometrajes. Un fantasma recorre […] convoca, a partir de la confrontación de dos retratos de Goya, el espíritu olvidado del general tinetense Rafael del Riego, el héroe liberal de la Revolución de 1820 contra el absolutismo de Fernando VII.

Los pases especiales del #57FICX serán otro de los puntos de encuentro donde los espectadores del festival podrán tomar el pulso al cine hecho en nuestra tierra, para ello contaremos con el estreno mundial de Hotel Asturies, la nueva pieza de Ramón Lluís Bande, en la que nueve cineastas asturianos, usando una habitación del emblemático hotel gijonés, reflexionan sobre la existencia del cine de nuestra región, así como de las características que podrían definir al mismo. También podrá verse, dieciocho años después de su estreno, Carne de gallina, una de las películas más paradigmáticas de la idiosincrasia de principios de este siglo. Este pase contará con la presencia de su director, Javier Maqua y su coguionista e intérprete, Maxi Rodríguez.

Fuera de concurso, la Competición Internacional Rellumes incluirá el estreno mundial de una producción con autoría asturiana. Se trata de Desaparecer, un cortometraje, firmado por Diego Llorente, que cuenta el final de la relación entre un chico y una chica cuando el primero debe desplazarse, por motivos laborales, de Gijón a Madrid. Es la segunda presencia de Llorente en esta sección tras sorprender al público de la 56ª Edición con su obra de no ficción, Entrialgo.

En Esbilla, el espacio que el FICX le dedica a recolectar lo mejor de los festivales europeos y mundiales, así como otros estrenos de carácter especial, el cine asturiano tendrá un espacio destacado, con varias premieres mundiales que permitirán una visión amplia de la industria audiovisual del Principado:

- Obertura de un milagro (Juan Luis Ruiz Fernández, 2019) - En el año 2005 se inicia la búsqueda de Ángel Gutiérrez, el “Niño de la Guerra” que partió del puerto del Musel, en Xixón, en 1937 con destino a la URSS, y que trabajó allí con Tarkovski, en el film El Espejo. Ángel, maestro de teatro ruso, fundó el Teatro de Cámara Chejov en el barrio de Lavapiés. Desde aquél 2005 hasta el año 2018 hubo distintos momentos filmados, buscando el “milagro” de un reencuentro.

- Pacífico Sur (Inés Paz & Marta González, 2019) - Un año y medio después de la firma de los Acuerdos de Paz entre el Gobierno Colombiano y las FARC, el departamento de Nariño, la zona de Colombia con mayor producción de coca del país y bastión histórico de la guerrilla, se ha convertido en un foco continuo de violencia. Campesinos acorralados, ex guerrilleros sin futuro, disidencias emergentes, narcotráfico, abandono estatal y lucha racial son los ingredientes del caldo de cultivo de la región nariñense.

- Cuca, retrato de una mujer (Carlos Navarro, 2019) - Cuca es una película de no ficción sobre una mujer de 87 años de la localidad asturiana de Luanco. Tiene graves problemas de salud, y sin embargo, afronta la situación desde un optimismo y alegría que nos ofrece toda una lección de vida….

- Memorias culturales de un pasado industrial (Rubén Vega & Irene Díaz, 2019) - Más de una veintena de creadores culturales asturianos componen un retrato coral de la presencia del pasado industrial en la obra de escritores, cineastas, músicos, artistas plásticos y visuales… que otorgan significados a un patrimonio material e inmaterial del que se sienten herederos. En colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Proyección Internacional de la Universidad de Oviedo.

- SWAB 2000: Steve Wynn & Australian Blonde, live at Moby Dick Club (Aure Roces, 2019) Relato del histórico hecho de la gestación, grabación y posterior gira de “Momento”, el disco conjunto que sacaron ambos artistas en el año 2000. Uno de los primeros discos, de los que se tenga constancia, compuestos a través de internet, estableciéndose un triángulo Nueva York, Gijón, Cádiz, donde las cintas DAT y los mp3 con las letras y la música, cruzaban el Atlántico. Veinte años después, junto a quince horas de material original en ocho formatos distintos, los protagonistas de la historia rememoran aquella pionera aventura.

- S.A.D. Las hadas existen (Palmira Escobar Martos, 2019) Este documental nace del objetivo de visibilizar la labor sociosanitaria de las Auxiliares de Ayuda a Domicilio y dignificar sus condiciones laborales. Hablamos de un colectivo feminizado puesto que los cuidados siempre estuvieron a cargo de las mujeres. Invisibilizado debido a que su labor se desarrolla dentro de los domicilios, y precarizado en cuanto a derechos laborales (falta de reconocimiento de enfermedades profesionales, sin evaluación real de riesgos laborales, etc) y salarios excesivamente bajos.

- Road to Riverland (Jorge Alonso, 2019) - El festival Riverland (ganador del premio Festival Revelación en los prestigiosos Premios Fest) se estrenó en agosto de 2019 con un lleno, 20.000 seres humanos disfrutaron de la vera del Sella y de una experiencia cercana al formato Coachella con un cartel que combinaba música urbana, pop, rock y alguna extraña mezcla de todo ello junto.

En Llendes, la sección internacional dedicada a los límites del cine narrativo y su conexión con el cine de vanguardia, también se hará presente el cine asturiano, tanto en formato largometraje como en cortometraje. El primero será gracias a L’isola, del director estadounidense afincado en Asturias Mark John Ostrowski, un mosaico sobre la ciudad de Tarento que, según Pasolini, brillaba como un “gigante diamante roto”, pero que también se encuentra inmersa en una labor colosal de reconstrucción y dividida por la fábrica siderúrgica que vierte sobre ella toneladas de substancias tóxicas al año. También se estrenará en Llendes el último trabajo de Alfonso S. Suárez, New York Ext.-Day que descubre doce localizaciones en la Gran Manzana que ya han pasado a formar parte de la memoria colectiva gracias al cine.

Uno de los espacios que se reinventa en la 57ª Edición del Festival es la colaboración entre el FICX y Laboral Cinemateca. En este 2019, ambas entidades colaborarán para traer al público del Festival dos muestras de cine expandido, a cargo de artistas asturian@s: Losone – El silencio en el tiempo, una pieza que, mientras recorre parte del paisaje industrial del Principado, nos trae la música en directo de la banda turonesa y Galgo que con La imagen sonora, nos presenta una obra audiovisual inmersiva dividida en tres actos (agua, fuego y tiempo). Ambas representan una experiencia única para los espectadores.

El #57FICX contará con un espacio dedicado en exclusividad al cine asturiano en formato cortometraje. Se trata de Asturies Curtiumetraxes, y éstas son las obras que forman parte de dicha sección:

- Matilde (José F. Riveiro, 2019) - Esta es la historia de Matilde. Y la de más de 45 millones de personas en todo el mundo. El Alzheimer es el nexo común de todas ellas.

- Plan Eva (Asur Fuente, 2019) - Eva vive encerrada en un sótano del que sólo sale por la noches. Su única compañía son unos cuantos animales disecados y una serpiente viva que cuida y analiza con cautela, la misma cautela con la que custodia una extraña máquina. Porque Eva tiene un plan: dejar atrás a Adán para siempre.

- And in shallow waters, then I learned not to swim but to lie (Almudena González González, 2019) Un film cine-diario que pretende evocar el funcionamiento de la mente humana cuando recuerda. Está formado por material que ha sido grabado durante un verano.

- El Greco (K. Prada, 2019) - Jesús López Pozuelo "El Greco" nace a finales de los años cuarenta. Desde joven tuvo inquietudes relacionadas con el toreo pero a mediana edad decidió cambiar de rumbo y dedicar su vida al mundo del audiovisual.

- Beyond the Glacier (David Rodríguez Muñiz, 2019) - Documental que aborda el conflicto del agua en Asia Central. Analiza el complejo devenir de su río principal que tras nacer en los grandes glaciares, atraviesa más de 3.000 kilómetros para desembocar en el malogrado mar de Aral.

- Un coche cualquiera (David P. Sañudo, 2019) - Manuel quiere acceder a su coche pero tres macarras se lo impiden. La situación se pone tensa hasta llegar a límites insospechados.

- Hay dos mil imágenes pendientes de ser almacenadas en mi memoria y no hay hueco (Álvaro de Vicente Blanco, 2019) - Con la recopilación de imágenes y sonidos de toda una infancia, adolescencia y juventud, el cortometraje plantea una reflexión audiovisual acerca del paso del tiempo y lo transversal a la vida de todas las personas, a través de un archivo de escenas, conversaciones y recuerdos abocadas al olvido.

- Llaberintu (Pablo Casanueva, 2019) – Un laberinto entre las pieles, las texturas y las marcas del tiempo.

- Gniele baila (Ana Izarzugaza, 2019) - Se denomina Fuera de campo "a cualquier personaje, objeto o acción que no se ve en la pantalla, pero forma parte de la escena." Un relato sobre mujeres, migraciones y pueblos abandonados, sostenidos por una tenaz bailarina. Gniele baila mientras el mundo ocurre, dentro y fuera de campo. Cortometraje ganador del Premio Nuevos Realizadores del Principado de Asturias 2018.

- DIYSEX (Juno Álvarez, Yaiza de Lamo, María Lorente & Mariona Vázquez 2019) - Una película que reflexiona sobre la utilización de la imagen y el lenguaje en la pornografía mainstream y se pregunta hasta dónde se pueden trascender estos usos a la hora de hacer tu propia película porno. Producido por el Master en Teoría y Práctica de Documental Creativo de la UAB.

- Quiero contarte algo (J.K. Álvarez, 2019) - Tras varios meses sin verse, Claudia decide llamar a Javier; tiene algo muy importante que contarle.

- Reverso (Alyssa Fernández García & Estefanía García González) - Reverso es una historia contada al revés, en la que vemos lo rápido que pueden cambiar las cosas. Primer cortometraje escrito y codirigido por Alyssa Fernández García, de tan solo 7 años de edad.

- Hacia la tormenta (Jesús Díaz Morcillo, 2019) - Pol y Lucas están pasando unas vacaciones en el norte. Bailan, gritan, se descubren, discuten. Se quieren, pero de forma diferente. Al final, lo que no se dicen llega a pesar más que las palabras. En ese silencio, empieza la tormenta.

- Lifers (Álvaro Núñez García, 2019) - Asturias, años 80. Un interno en una prisión psiquiátrica olvidada por el sistema trata de escapar del horror a través de la ventana que su propia mente crea en las paredes de la celda.

- Hydra (Ana Pérez Valdés, 2019) - Hydra nace en las ruinas del balneario Aguas del Lérez, un espacio dedicado a la salud y el cuidado del cuerpo. Una reflexión en torno a los conceptos de lo Apolíneo y lo Dionisíaco en una fábula donde los cuerpos, su imagen, fluye y transforma.

- Flor marchita (Laura Fernández Valdés, 2019) - Flor Marchita nos adentra en el universo poético de una mujer que descubre la libertad del recuerdo que por fin deja de doler. Este cortometraje forma parte del Proyecto audiovisual Colador de versos basado en los poemas de Laura Fernández Valdés.

- Rambal. Si yo hablara… (José F. Riveiro, 2019) - Rambal fue uno de los vecinos más queridos del barrio de Cimadevilla, en Gijón. En este documental se repasa todo lo relacionado con su vida y las extrañas circunstancias en las que se asesinó a este pionero, que en pleno franquismo gritaba en pos de la aceptación y normalización de la homosexualidad.

Fuente: http://www.gijonfilmfestival.com/

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#57FICX

CINEWS:HENAR ÁLVAREZ Y RODRIGO CUEVAS DARÁN LA SEÑAL DE SALIDA DEL #57FICX- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

La presentadora Henar Álvarez y el agitador folclórico Rodrigo Cuevas serán los encargados de conducir la Gala Inaugural que dará el pistoletazo de salida a la 57ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón.

Álvarez, uno de los rostros de moda de la televisión y la radio nacional gracias a su participación en programas como Las que faltaban o Buenismo bien, también ha dedicado buena parte de su carrera profesional al Séptimo Arte, donde ha sido presentadora del celebrado programa de TVE Días de cine y coordinado diversos medios tanto en prensa escrita como online, entre ellos La culpa es del script, que obtuvo el premio Bitácoras 2014 al Mejor Blog de Cine y Televisión.

Rodrigo Cuevas, por su parte, se ha convertido ya en todo un clásico de las galas del FICX. Él fue, junto a Sonia Avellaneda, el encargado de inaugurar el Festival en 2017 y de cerrarlo el año pasado, en esta ocasión junto a Arantxa Nieto. En este 2019, Cuevas ha llevado su espectáculo, El mundo por montera, hasta Londres, Roma, Lima o Frankfurt, conformando una gira cosmopolita que contrasta con la vida del artista asturiano en el pequeño pueblo del concejo de Piloña donde reside.

Por su parte, también se han hecho públicos los nombres que compondrán los diferentes jurados del #57FICX. Son los siguientes:

Jurado Oficial de Largometrajes

- Christophe Mercier – Mercier es una de las personalidades más relevantes de la distribución europea en los últimos años. Buena muestra de ello da su trabajo para algunas de las más importantes compañías del sector como Universal, Warner Bros. o 20th Century Fox: ha sido vicepresidente de Fox Searchlight Europa durante más de una década.

- Meritxell Colell - Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra. Su ópera prima, firmada en 2018, Con el viento, tuvo su estreno mundial en el Festival de Berlín, y recibió posteriormente la Biznaga de Plata a la mejor película de la Sección Zonazine del Festival de Málaga. Actualmente está preparando su segundo largometraje de ficción, Dúo.

- Andrés Duque - Andrés Duque es un cineasta español nacido en Venezuela. Su trabajo brilla dentro de la no-ficción española contemporánea con un fuerte carácter ensayístico. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos en festivales de cine de todo el mundo. Su primera película, Ivan Z fue un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta. En 2019 ha estrenado en el Festival de Rotterdam su último largo hasta el momento, Carelia: Internacional con monumento.

- Mimi Plauché - Mimi Plauché es la Directora Artística del Chicago International Film Festival, el certamen de cine más antiguo de Norteamérica, labor que ha desarrollado durante los últimos 15 años Con anterioridad, Plauché cursó su Doctorado en Literatura y Cine Japonés en el Departamento de Lenguas y Culturas Asiáticas de la Universidad de Michigan.

- Pucho - Intérprete de la banda de rock Vetusta Morla cuya apasionada relación con el cine le ha llevado a desarrollar diferentes facetas relacionadas con el mismo. En esta estrecha vinculación ha programado ciclos audiovisuales y exposiciones, y su cinefilia empedernida le ha convertido en un asiduo a ciclos, muestras y festivales de todo tipo, llegando a participar como miembro del jurado en alguno de ellos, como en la edición de 2017 de FilMadrid.

En lo que respecta al Jurado Oficial de Cortometrajes, estará compuesto por la directora y montadora Diana Toucedo, cuya ópera prima, Trinta Lumes, fue estrenada en el Festival Internacional de Cine de Berlín, recibiendo numerosos premios, Daniel Ebner, cofundador y director del Festival VIS Vienna Shorts, y la Directora Artística del Festival Punto de Vista, Garbiñe Ortega.

Por su parte, el Jurado que elegirá la Mejor Película Española estará formado por la cineasta, docente y programadora cinematográfica Concha Barquero, coordinadora de los encuentros de cine documental Málaga Docs, Loïc Díaz, crítico y programador franco-español actual director del Festival Cinespaña Toulouse y Virginia García del Pino, cineasta y docente, cuyos trabajos cinematográficos han sido premiados en festivales como el de Málaga.

Los premios de la Competición Internacional Rellumes serán concedidos por un jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI). El jurado FIPRESCI de esta edición está compuesto por Bettina Hirsch, analista cinematográfica en Screen Magazin y editora jefe en Monday Movie Talk de la berlinesa Alexradio; Thierry Verhoeven, crítico de cine holandés en medios como Schokkend Nieuws o Frameland; y José Luis Losa, fundador del Festival Cineuropa Santiago de Compostela y cronista de cine en el diario La Voz de Galicia, entre otros medios.

Finalmente, el Jurado CIMA, que entregará el Premio a la Mejor Película dirigida por una mujer lo formarán la cineasta Chus Gutiérrez, directora del film Droga oral, que podrá ser vista por los espectadores del FICX en un pase fuera de concurso, Irene Cardona, directora de diversos documentales y guionista, entre otros programas de Versión Española, y la periodista cultural y guionista Begoña Piña, Premio de Comunicación Alfonso Sánchez 2018.

El Festival de Internacional de Cine de Gijón/Xixón presentará en esta su 57ª Edición un espectacular programa compuesto por 174 películas, tanto largometrajes como cortometrajes de los cuales más de 100 serán premieres, lo que representa más de un 90 de estrenos en sus secciones principales. Cuarenta y ocho países estarán representados en el #57FICX, con una destacada presencia de cine asturiano en sus espacios, con doble participación en sus secciones oficiales (largometrajes y cortometrajes), un hecho inédito hasta este momento.

Fuente: http://www.gijonfilmfestival.com/

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#57FICX

CINEWS: "EL VECINO", LA NUEVA SERIE DE NETFLIX INAGURARÁ EL #57FICX/ FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

El vecino cuenta la historia de Javier (Quim Gutiérrez) al que no le van demasiado bien las cosas. Apenas llega a fin de mes con un trabajo precario, su negocio de camisetas con frases desmotivadoras no acaba de triunfar y su relación con Lola (Clara Lago) va dando tumbos desde hace unos meses.

Lo que menos necesitaba Javier es que un extraterrestre le cayera encima y le pasara sus superpoderes antes de morir. Javier se ha convertido en todo un superhéroe pero no le va mucho mejor que antes.

Ésta es la premisa sobre la que se asienta El vecino, la nueva serie de Netflix, creada por Miguel Esteban y Raúl Navarro y que cuenta con Carlos de Pando y Sara Antuña como showrunners, que será la protagonista de la sesión inaugural de la 57ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. El público asistente a la muestra gijonesa será, por lo tanto, el primero que podrá ver los dos primeros capítulos de esta producción de Nahikari Ipiña y Eneko Gutiérrez para Zeta Studios y Netflix, el servicio de Internet líder en el mundo, como reafirman sus más de 158 millones de suscriptores y su presencia en más de 190 países.

Ambos capítulos, dirigidos por Nacho Vigalondo, refuerzan también la vinculación del FICX con el cineasta cántabro, que ya estrenó en nuestra ciudad su cortometraje nominado al Oscar de Hollywood 7:35 de la mañana y establece un puente con el propio origen del Festival, que nació en 1963 como Certamen Internacional de Cine y Televisión de la mano del recientemente fallecido Isaac del Rivero.

Fuente: http://www.gijonfilmfestival.com/ 

CINEWS: FICX INDUSTRY DAYS 2019: VUELVEN LAS JORNADAS PARA PROFESIONALES DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN #57FICX

Los FICX Industry Days volverán a celebrarse en el marco del 57 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón esperando continuar los resultados positivos obtenidos en sus dos anteriores entregas, habiendo superado en 2018 los 1.100 asistentes y 160 delegados europeos registrados, lo que revela el interés cada vez mayor del sector cinematográfico nacional e internacional por su programa de actividades, coproducido por la Asturias Paraíso Natural Film Commission.

De nuevo, el pase para los FICX Industry Days, ya disponible en http://www.gijonfilmfestival.com/page/19657-ficx-industry-days-2019 será gratuito y dará acceso a todas las actividades del programa de Industria. El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el miércoles 15 de noviembre.

Cuatro días de actividades orientadas a profesionales asturian@s, españoles e internacionales, que se han convertido en una cita ineludible dentro del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón en su objetivo de promover el intercambio y la circulación de contenidos, favorecer el desarrollo de nuevos proyectos, y servir como un meeting point para estimular la interacción entre creadores, productores, distribuidores, exhibidores y otros agentes del sector.

Mesas redondas, charlas, encuentros, works-in-progress y presentaciones de iniciativas que fomentan la creación audiovisual.

El programa arrancará el lunes 18 de noviembre con una mesa redonda en torno a “Políticas de premieres y circulación de películas en festivales”, donde programadores y representantes de instituciones nacionales e internacionales hablarán sobre cómo la elección de la premiere puede repercutir en la posterior visibilidad y circulación de una película, con especial atención a las obras de autores jóvenes y nuevos talentos, así como el impacto de las formas de distribución no tradicionales. El encuentro estará moderado por Elena Neira (Autora de La otra pantalla, y profesora del Máster de Distribución Audiovisual de la ECAM) y contará con la presencia de Martin Horyna (Programador en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary), Leo Soesanto (Coordinador de la Selección de Cortometrajes de la Semana de la Crítica de Cannes y Programador en IFFR), y Egle Cepaite (Project Manager en Festival Scope).

Acto seguido asistiremos a dos charlas consecutivas organizadas en colaboración con la Oficina de MEDIA en Madrid y Latido Films, en las que se hablará sobre el programa Europa Creativa y las agencias de ventas como mecanismos de internacionalización. Primero Christian Solanas explicará el enfoque general del programa, sus metas y perspectivas para el futuro, la importancia de la internacionalización y su uso como una herramienta de trabajo. A continuación, Fabrizia Palazzo de Latido Films hablará de su visión del mercado actual y del futuro, de consejos prácticos a la hora de trabajar con agentes de ventas y/o del momento apropiado para cerrar un contrato de ventas internacionales.

El martes 19 de noviembre empezaremos la jornada con una sesión informativa de la mano de Beatriz Navas (Directora General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y Silvia Anoro (Subdirectora General de Fomento de la Industria Cinematográfica y Audiovisual), que nos hablarán de las principales ayudas a la producción audiovisual impulsadas por el ICAA – Ministerio de Cultura y Deporte.

A continuación asistiremos a la presentación de La Incubadora de The Screen, el programa de desarrollo de largometrajes de la ECAM destinado a productores/as, guionistas y cineastas emergentes residentes en nuestro país en la forma de mentorías, asesoramiento individual, workshops y financiación de cinco proyectos con potencial internacional. Gemma Vidal, coordinadora de la plataforma, nos contará los requisitos y posibilidades que ofrece este programa, mientras que el director Chema García Ibarra la acompañará hablar de su experiencia en la iniciativa con su proyecto Espíritu sagrado, película que forma parte de la segunda generación de trabajos seleccionados para el programa.

La jornada culminará con la tercera edición de la PUSH PLAY Work-in-progress Session, en la que se presentarán seis proyectos en fase de pre-montaje, montaje o post-producción. Los trabajos que componen la sesión son:

● Alén Mar (Acariño Films) | Andrés Sanjurjo (Director)

● Un blues para Teherán (Quatre Films, Eddie Saeta) | Javier Tolentino (Director), Alejandra Mora (Productora)

● La calle del agua (La Letra Azul) | Celia Viada Caso (Directora)

● Transoceánicas (Intropía Media) | Meritxell Colell (Directora), Serrana Torres (Productora)

● ¿Qué hicimos mal? (Matriuska Producciones/Avalon PC y Miss Wasabi | Coproducción: D- Raíz) | Liliana Torres (Directora), Carla Sospedra (Productora)

Este año contaremos además con la presentación especial de un sexto proyecto que participará fuera de concurso:

● Lámpara oscura (Coproducción RTPA - El Nacedón Films) | José Antonio Quirós (Director), Lucía Herrera (Directora de antena - TPA) - (Próximamente en TPA)

Los proyectos optarán al Premio DCP DELUXE Work-in-Progress consistente en la Masterización DCP de la película una vez terminada, y también al premio OpenECAM Work-in-Progress, que ofrece la posibilidad de utilizar las instalaciones y equipo disponible en la Escuela de Cine de Madrid durante 18 meses tras la clausura del Festival para la post-producción de la obra premiada.

La tercera jornada de trabajo se abrirá con la mesa redonda sobre “Modelos de colaboración y redes de trabajo entre festivales cinematográficos”, con la participación de representantes de certámenes internacionales, y que será moderada por Jorge Rivero (Programador de cortos del FICX).

Al término de la misma, asistiremos a un workshop impartido por Agustina Lumi (INCAA), donde nos proporcionará una serie de herramientas y estrategias para la generación de nuevas audiencias, utilizando la plataforma CINE.AR como case study.

El programa del día cerrará con una presentación a cargo de la European Film Promotion y su programa Future Frames, que selecciona cada año la obra de diez destacados estudiantes de cine y graduados de escuelas de toda Europa con el objetivo de facilitar su acceso a la escena cinematográfica internacional, ofreciendo una preparación a estos jóvenes talentos en algunos de los elementos clave para una exitosa participación en festivales (prensa, encuentros, masterclasses, y reuniones con diferentes profesionales de la industria fílmica).

La tercera edición de los FICX Industry Days terminará el jueves 21 con una charla impartida por el cineasta y productor Ramón Lluís Bande, quien realizará un acercamiento cronológico al Nuevu Cine Asturianu, repasando sus títulos (y cineastas) más representativos, con la intención de definir sus principales características, tanto formales como temáticas.

Posteriormente, tras la proyección de la película Hotel Asturies, que da voz a varios/as cineastas asturianos/as, se celebrará un encuentro moderado por Alejandro Díaz Castaño (Director del FICX) en el que cineastas, productores/as, y profesionales del audiovisual podrán debatir e intercambiar impresiones.

El apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes hace posible que más de una decena de profesionales internacionales nos visiten en la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, lo que les permitirá conocer de primera mano el cine español del FICX. Entre estos profesionales se encuentran Martin Horyna, Egle Cepaite, Leo Soesanto o Nora Goldstein. También pasarán por las jornadas de Industria del FICX: Florian Fernandez (Cannes Court Métrage), Daniel Ebner (VIS Vienna Shorts) o Ana David (IndieLisboa/Berlinale), entre otr@s.

Fuente: http://www.gijonfilmfestival.com/

CINEWS: 20 LARGOMETRAJES Y 17 CORTOMETRAJES DE ESTRENO EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL #57FICX- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

La Sección Oficial del 57 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón completa su selección con una lista de títulos que dan fe de la multiplicidad de voces, estilos y temáticas presentes en la cinematografía actual.

Una riquísima polifonía de miradas que nos trae lo mejor del cine internacional, que nos habla de un Séptimo Arte que encuentra sus vías de difusión a través del drama, de las narraciones coming of age, del cine de género, de las piezas de denuncia social, de las obras de no ficción o de la animación artesanal.

Éstas son las películas que completan la Sección Oficial de largometrajes del #57FICX:

- A White White Day (Hlynur Pálmason, Islandia, Dinamarca & Suecia 2019). El director islandés Hlynur Pálmason, que estará presente en Gijón para encontrarse con los espectadores del FICX, se consagra como una de las voces más interesantes del reciente cine europeo con su segunda película. Su sorprendente tono, a medio camino entre el drama familiar y el thriller clásico, conquistó a los espectadores del Festival de Cannes donde su protagonista, Ingvar Sigurdssson, obtuvo el galardón a la estrella en ciernes. Candidata de su país a los Oscars de Hollywood y a los EFA Awards del Cine Europeo. Estreno en España.

- Video Blues (Emma Tusell, España 2019) Emma repasa viejas cintas en VHS donde se muestran descoloridos recuerdos familiares de aquellos lejanos años 80, cuando todavía era una niña. Mientras rememora los viajes a la costa y las risas infantiles, intenta recomponer retazos de una historia que nunca llegó a comprender del todo, unir las piezas de un puzle olvidado para descubrir que las cosas no eran lo que parecían. Estreno mundial de esta ópera prima sobre la memoria y nuestra dependencia de la misma.

- Saturday Fiction (Lou Ye, China 2019) Gong Li, la actriz china de mayor reconocimiento internacional de estas últimas cuatro décadas es la protagonista absoluta de este alambicado relato de espionaje que nos lleva a un sombrío Shanghai que vive inquieto en ciernes del ataque japonés a Pearl Harbor. La mejor tradición del cine clásico, al que se le añaden unas gotas de melodrama y la modernidad visual del director chino Lou Ye, se unen para configurar una vibrante pieza de género. Estreno en España.

- Ceniza negra (Sofía Quirós, Costa Rica, Argentina, Chile & Francia 2019) Tras pasar por la Sección Oficial de Cortometrajes del 55FICX, la directora Sofía Quirós debuta en el largo. Un testimonio honesto, cercano y apasionante sobre lo que significa crecer y descubrir los estrechos vínculos que se establecen entre la vida y la muerte. La adolescente Smashleen Gutiérrez encabeza el reparto de una ópera prima que vivió su premiere mundial en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Estreno en España.

- Rounds (Stephan Komandarev, Bulgaria 2019) Stephan Komandarev vuelve a denunciar las desigualdades sociales que asolan la sociedad búlgara y, por extensión, a la Europa de nuestros días. Tras Destinos, Premio al Mejor Guion en el FICX 55, el realizador de Sofía se centra ahora en el día a día del cuerpo policial. Un mordaz sentido del humor, atemperado por el innato humanismo de su narración, da cuerpo a una obra aclamada en su premiere mundial en el Festival de Sarajevo. Estreno en España.

- Bombay Rose (Gitanjali Rao, India 2019) Sesenta artistas participaron en la elaboración de esta pieza de animación artesanal que fue dibujada y coloreada a mano fotograma a fotograma durante dieciocho meses. El resultado es una película vibrante y colorista, que nos retrotrae al popular cine de Bollywood, con su amplísima paleta de tonos, su desacomplejado tono naif y su gusto por la tragedia y los bailes. Una hermosísima obra de arte que inauguró la Semana de la Crítica del Festival de Venecia 2019. Estreno en España.

- The Projectionist (Abel Ferrara, Grecia & Estados Unidos 2019) La inconfundible presencia del director estadounidense Abel Ferrara nos guía por el Nueva York de los años 70, una ciudad muy diferente a la Gran Manzana actual, a través de los recuerdos y las imágenes archivadas del propietario de un cine en el populoso barrio de Queens. Dos hombres que han dedicado su vida al cine reviven, de esta manera, los recuerdos de un tiempo y de una urbe en busca de unos signos identitarios y un hálito humano que quizá se han perdido para siempre. Estreno en España. Fuera de Concurso.

A estas seis películas, debemos unir las ya anunciadas previamente dentro de la Sección Oficial de largometrajes: Vitalina Varela de Pedro Costa, Blanco en blanco de Théo Court, Les perseides de Alberto Dexeus y Ànnia Gabarró, System Crasher de Nora Fingscheidt, Las vidas de Marona de Anca Damian, Sword of Trust de Lynn Shelton, Babyteeth de Shannon Murphy, El trabajo o a quién le pertenece el mundo de Elisa Cepedal, Matthias & Maxime de Xavier Dolan, Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin de Werner Herzog, El viaje de Lillian de Andreas Horvath, The Beach Bum de Harmony Korine, y Santiago, Italia de Nanni Moretti.

Por su parte, la Sección Oficial de Cortometrajes estará compuesta por los siguientes títulos:

- Mom's Movie (Stella Kyriakopoulos) Tras el aclamado Volta, estrenado en Sundance y galardonado por la Academia Griega, Kyriakopoulos regresa con un trabajo presentado en el pasado Locarno. Una clase de natación en una piscina privada desencadena una espiral de tensión que expone las frustraciones, la presión por el éxito y la angustia de una madre.

- Lonely Rivers (Mauro Herce) Lonely Rivers es la última pieza del creador de Dead Slow Ahead, estrenada en el Festival de Locarno. Un ejercicio concentrado e intenso que captura los momentos compartidos por un grupo de personas en una misma estancia y sumidos en una extraña letanía karaokera donde lo único real es el espacio.

- Un Fantasma Recorre […] (Tito Montero) Un retrato pintado por Goya visita un museo para enfrentarse a otro cuadro suyo que lo habita a diario. La imagen filmada, como espejo tecnológico, pone en diálogo dos modos de representación de épocas diferentes, en una suerte de presente fílmico, mediante un dispositivo cinematográfico que convoca al espectro de Rafael del Riego y su olvidada lucha revolucionaria contra el absolutismo, origen de la democracia liberal moderna.

- The Lamb (Nina Violic) Popular en su país por su faceta de actriz en cine y televisión, Nina Violic comenzó con Separation una impactante trayectoria como directora, que se consolida con esta historia sobre fascismos pueriles, inocencias sepultadas y futuros aterradores y que sigue a dos niñas a quienes un compañero del colegio les promete vivir una peligrosa aventura.

- Persona 5 (Ulises Conti) Inquieto y prolífico. Incapaz de no experimentar en cualquier terreno, Conti expande su rol como músico, compositor, editor y compositor a campos, como la literatura, las artes plásticas, el teatro. Lisandro Alonso supervisa su debut cinematográfico donde, sin necesidad de palabras, retrata el mundo exterior e interior de unos adolescentes japoneses que viven por y para los videojuegos.

- The Kite (Martin Smatana) ¿Cuántos cuentos nos hablan de la muerte? Martin Smatana lo hace como si fuera la primera vez, seduciendo y conmoviendo a públicos de todas las generaciones. Si además está respaldado por una técnica impecable y un uso exquisito de los materiales textiles, no extraña que estemos ante una de las animaciones más delicadas del año.

- Lucía en el limbo (Valentina Maurel) Lucía es una adolescente que decide tomar la iniciativa para perder la virginidad y, además, librarse de unos piojos que la abrasan. Maurel ya llamó la atención al ganar Cinefoundation en Cannes con su trabajo de graduación y se refrenda con este film, seleccionado en la Semana de la Crítica, Toronto, Bruselas o el Molodist de Kiev, donde recibió la Mención Especial.

- Metamorphosis (Carla Pereira, Juanfran Jacinto) Carla Pereira y Juanfran Jacinto debutan como directores tras una amplia trayectoria en equipos de animación en películas (La isla de los perros) y televisión (El diario de Bita & Cora, Clay Kids) con un cuento gótico realizado en stop-motion acerca de un treintañero que se enfrenta a una experiencia liberadora la primera noche que su madre pasa fuera de casa. Ganadora del Premio Proyecto Movistar + / Pecera Estudio

- Les immortelles (Caroline Deruas) Caroline Deruas: cineasta, actriz y guionista firma, en su último cortometraje, como realizadora un cuento fantasmagórico pero lleno de color y jovialidad protagonizado por su hija, Lena Garrel. Una tarde en un cementerio es el marco ideal para poner en orden el pasado y exaltar una amistad capaz de traspasar la historia.

- Olla (Ariane Labed) Su paso por la Quincena de los Realizadores de Cannes, Leeds o Vila do Conde, entre otros festivales, evidencian que Olla es uno de los cortos imprescindibles del año. Con su tercer trabajo hasta la fecha, Ariane Labed (La Escala, Malgré la Nuit) alcanza una completa firmeza como realizadora y entrega un contundente y vivificante alegato feminista aliñado con ramalazos punk y un desparpajo extremo.

- Cavalcade (Johann Lurf) Invitado especial en la pasada edición del FICX, que acogió un foco sobre su obra, Johann Lurf es uno de los más consagrados cineastas de vanguardia europeos. Cavalcade es un film hipnótico, estroboscópico y poético que invita al espectador a proyectar sus sensaciones y pensamientos. Nominada a los Premio de la Academia del Cine Europeo.

- Entropia (Flóra Anna Buda) Galardonado con el Teddy Award en la Berlinale, este trabajo de graduación de Flora Anna Buda, en la senda de otra gran animadora húngara, Réka Bucsi (Symphonie n.42), es una sensual exploración de la intimidad de tres mujeres en un universo futurista y surrealista donde insectos, formas y colores ponen en imágenes y conectan sus pulsiones sexuales.

- Leaking Life (Shunsaku Hayashi) El joven pero arrollador animador japonés Shunsaku Hayashi propone un viaje entre la figuración y la abstracción mediante un sinuoso juego de texturas y formas ondulantes en una serie de bucles y variaciones que nos remiten a las fugas cotidianas de la realidad que nos proporciona la imaginación. Este excepcional trabajo ha paseado ya por Annecy, Berlinale, Raindance o Montreal, donde se alzó con la Mención Especial del Jurado.

- She-pack (Fanny Ovesen) La inocencia ya no existe. O al menos eso viene a defender este impactante trabajo con el que la noruega Fanny Ovensen se ha alzado con el Best Student Short Prize en el Festival de Aspen. Una pequeña fiesta de cumpleaños en una discoteca-piscina revela el lado más salvaje y animal de un grupo de niñas que ya ha dejado de serlo, tras tomar conciencia de su poder como grupo.

- Short Calf Muscle (Victoria Warmerdam) Un día te levantas y te sientes insignificante, pequeño, ridículo ante los ojos de los demás. Un día descubres que eres un gnomo, y que todo el mundo lo sabía menos tú. Un día descubres la condescendencia, la hipocresía, la discriminación, la humillación que vive detrás de las caras sonrientes que te rodean. Ese día queda descrito en este singular corto holandés.

- She Runs (Qiu Yang) Tras la Palma de Oro al Mejor Cortometraje de 2017 con A Gentle Night, seleccionado también en el FICX, Qiu Yang vuelve a trazar un relato donde lo íntimo y lo político se superponen, y perfila una fina crítica a la sociedad patriarcal china, sobre la negativa de una joven adolescente a cumplir con lo que todos esperan de ella. She Runs volvió a triunfar en Cannes, llevándose el Leitz Cine Discovery Prize de la Semana de la Crítica.

- El infierno y tal (Enrique Buleo) El infierno y tal es un relato posmoderno, agridulce y tragicómico, donde conviven lo surrealista y el costumbrismo manchego con total naturalidad. Buleo teje una trama ligera y descriptiva, alrededor de la angustia de una mujer que se siente atrapada en un limbo espacio temporal y que solo espera la llegada de un Armaggedon liberador.

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CINEWS: NUEVE CINEASTAS REFLEXIONAN SOBRE LA EXISTENCIA DEL CINE ASTURIANO EN EL #57FICX- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

Ramón Lluís Bande, que recibió el Premio Especial del Jurado el año pasado con su Cantares de una revolución, vuelve a estar presente en el Festival Internacional de Cine de Xixón (FICX) con un Pase Especial de su último trabajo cinematográfico, Hotel Asturies, un mediometraje documental en el que nueve cineastas asturianos/as –a los que se suma la participación especial de Javier Rebollo– reflexionan en voz alta, en una habitación de hotel, sobre la existencia, las principales características, y la situación actual del cine realizado en Asturies. La película se rodó en el Hotel Asturias de Gijón durante la pasada edición del certamen, aprovechando la participación de los/as cineastas en las diferentes secciones del Festival.

Diego Llorente, Eliana Álvarez, Juan Caunedo, Marcos M. Merino, Pablo Casanueva, Elisa Cepedal, Fernando Lorenzana, Luis Trapiello y Tito Montero son los nombres participantes. Dos de ellos, además, competirán en la Sección Oficial del #57FICX: Elisa Cepedal con El trabajo o a quién le pertenece el mundo y Tito Montero con el cortometraje Un fantasma recorre [...]. Además un tercero, Diego Llorente, estrenará en Rellumes su cortometraje Desaparecer.

Bande explica el dispositivo de la película como un humilde homenaje a Room 666, rodada en 1982 por el cineasta alemán Wim Wenders durante el Festival de Cannes: "Les normes yeren poques y clares: cada cineasta diba dirixir la so participacioìn na peliìcula. Caduìn, solu nel cuartu, decidiriìa cuando arrancar a grabar, cuando cortar la toma y queì facer nel tiempu que la caìmara taba grabando. Como apoyu, un papel con tres preguntes: ¿Queì relacioìn tien que tener el cine col territoriu nel que naz? ¿Cree que pue falase de la esistencia d’un cine asturianu? ¿Queì caracteriìstiques lu definen o, de nun esistir, lu podriìen definir? Los cineastes podiìen contestar o inorar les preguntes".

Fuente: http://www.gijonfilmfestival.com/

CINEWS: ERNESTO ALTERIO, PREMIO NACHO MARTÍNEZ Y JAVIER GUTIÉRREZ PRIMER PREMIO ISAAC DEL RIVERO A LA TRAYECTORIA EN EL #57FICX- FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

Nuevos títulos de su programación y dos de los premiados de su 57ª Edición. Entre estos galardones se encuentran los nombres de Ernesto Alterio, que recibirá el Premio Nacho Martínez, que se otorga desde hace dieciocho años como homenaje al recordado actor asturiano, y Javier Gutiérrez que recibirá el I Premio Isaac del Rivero, un nuevo reconocimiento instaurado en esta edición 2019 del certamen cinematográfico asturiano en honor del creador del Festival en 1963. El Premio Isaac del Rivero reconocerá la trayectoria artística de personalidades relevantes relacionadas con Asturias.

La vida de Ernesto Alterio ha estado vinculada al cine desde su nacimiento, ya que su padre, Héctor, es uno de los actores argentinos más renombrados del pasado siglo. Ernesto debutó en el cine a los veintidós años en Tanguito, la película del realizador argentino Marcelo Piñeyro y, desde entonces, apenas ha dejado de trabajar. Directores tan reconocidos como Gonzalo Suárez, Fernando Colomo, Chus Gutiérrez, Carlos Saura o Álex De la Iglesia han contado con él para sus filmes, unas colaboraciones que le han llevado a estar dos veces nominado al Premio Goya, una en la categoría de Mejor Actor Revelación, por Los años bárbaros (Fernando Colomo, 1998) y otra en la de Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Días de fútbol (David Serrano, 2003). Ambas refuerzan el nexo de Alterio con el género en el que más éxitos ha cosechado, la comedia. Ernesto fue compañero de Nacho Martínez, el actor que da nombre al premio que Alterio recibirá en el 57FICX, en el rodaje de Mi nombre es sombra, dirigida por el asturiano Gonzalo Suárez en 1996.

Fue en 1963 cuando D. Isaac del Rivero creó la Muestra de Cine para la Infancia y la Juventud, una ventana abierta, hasta entonces inédita en nuestro país, que ahora, cincuenta y siete años después, se ha transformado en la actual encarnación del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón. El FICX ha querido instaurar en este 2019 un Premio que lleva su nombre, en reconocimiento a una trayectoria artística, y que le será entregado, en esta primera edición, al actor Javier Gutiérrez. Este hombre, nacido en Luanco, comenzó su carrera artística dedicándose fundamentalmente al mundo del teatro, donde recibió su primer reconocimiento gracias al Premio Max a la Mejor Actuación Masculina otorgado en 2009 por su papel en Angelino, servidor de dos amos. En el cine, su gran descubrimiento como actor dramático llega con su inquietante rol de policía de oscuro pasado en La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014), una aclamada actuación que le lleva a obtener su Primer Premio Goya, un galardón que repetiría tres años después al encarnar a un tipo mediocre que decide convertirse en novelista en El autor (Manuel Martín Cuenca, 2017). Las dotes interpretativas de Gutiérrez le han llevado, en definitiva, a ser uno de los rostros más reconocidos y reconocibles de nuestro país.

Finalmente, junto a estos dos galardonados, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón ha hecho públicos también los dos títulos que completan la Competición Española al Mejor Largometraje. Se trata de Video Blues, de Emma Tusell (Sección Oficial, Fuera de Concurso), una sensible investigación, en primera persona, sobre los nexos entre los recuerdos y las imágenes que atesoramos de ellos; y de La Asfixia (Esbilla), otro proceso de documentación en este caso relativo al Genocidio de Guatemala y que también atañe, personalmente, a su realizadora, Ana Isabel Bustamante.

Fuente: http://www.gijonfilmfestival.com/ 

CINEWS: AVANCE DE PELICULAS EN SECCIÓN OFICIAL DEL #57FICX/FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN

La Sección Oficial de largometrajes del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón contará con clásicos modernos, ficción y no ficción, comedia, drama, tragicomedia, (auto)biografías, cine político y hasta con una road movie (a pie) y acogerá a cineastas de reconocido prestigio junto a nuevas voces destinadas a ser protagonistas del audiovisual internacional en las próximas décadas.

Avance de la Sección Oficial de Largometrajes:

- Sword of Trust (Lynn Shelton, USA 2019). La directora estadounidense Lynn Shelton regresa a Xixón una década después de presentar en Sección Oficial Humpday. Su nueva película traza una parábola, no por humorística menos certera, sobre el estado de las cosas en la América de Trump. Una farsa en la que tienen cabida las fake news, las leyendas urbanas convertidas en pseudociencia o los prejuicios raciales. Protagonizada por el cómico norteamericano Marc Maron (protagonista de GLOW y secundario de lujo en Joker), quien ya ha confirmado su presencia en Gijón junto a Shelton. Estreno en España.

- Babyteeth (Shannon Murphy, Australia 2019) La fuerza arrolladora de su actuación llevó a Toby Wallace (The Society) a obtener el Premio Marcello Mastroianni al Mejor Actor Joven del pasado Festival de Venecia. Wallace interpreta a Moses, un chico que entrará como un huracán en la vida de la adolescente Milla (Eliza Scanlen de Sharp Objects), revolucionándola a ella y a toda su familia. La ópera prima de la realizadora australiana Shannon Murphy enlaza con la mejor tradición del cine indie anglosajón y es capaz de alternar entre el drama y la comedia con una madurez narrativa tan sorprendente como emocionante. Estreno en España

- El trabajo o a quién le pertenece el mundo (Elisa Cepedal, España 2019) La realizadora asturiana, a la que el FICX ya le dedicó un foco en 2017, debuta en el largometraje con esta pieza de no-ficción en la que, siguiendo los pasos de los grandes nombres del cine de vanguardia, construye un recorrido analítico, profundo y emocionante por las mismas calles de la cuenca minera en las que creció. Las movilizaciones obreras, la derrota ante los poderes establecidos o el abandono de un est3ilo de vida tradicional son los hitos de una obra rodada en formato fotoquímico y que pone en perspectiva el pasado y el presente de Asturies. Estreno Mundial.

- Matthias & Maxime (Xavier Dolan, Canadá 2019) Uno de los enfants terribles del cine actual regresa a su cultura francófona con una obra de madurez en la que invoca el espíritu de Fassbinder o Almodóvar. Fiel a su personal e inconfundible estilo, capaz de sublimar el lenguaje propio de las nuevas tecnologías, el cineasta quebequés nos cuenta una historia, a caballo entre el drama y la comedia, sobre dos amigos en la veintena que intentan definir su relación al mismo tiempo que hacen frente a su recién descubierta identidad sexual. Una película que, como todas las de su autor, rezuma sensibilidad y vitalismo. Estreno en España.

- Nomad: In the Footsteps of Bruce Chatwin (Werner Herzog, Reino Unido 2019) Si alguien ha desarrollado la no-ficción de viajes y naturaleza desde una perspectiva autoral a lo largo de las últimas décadas, ése sin duda es el director alemán Werner Herzog. Ahora, el autor de Grizzly Man rinde homenaje a su amigo Bruce Chatwin: viajero impenitente, novelista e intelectual, autor de un clásico moderno de la literatura de viajes (En la Patagonia) y el mismo que, en su lecho de muerte, le regaló a Herzog su mochila para que pudiera seguir sus pasos. Estreno en España. Fuera de Competición.

- El viaje de Lillian (Andreas Horvath, Austria 2019) Una de las joyas ocultas del Festival de Cannes 2019. El primer largometraje de ficción (basado en un caso real) del director austriaco Andreas Horvath adopta la forma de road movie en la que su protagonista, una joven rusa que debe cruzar Estados Unidos caminando para volver a su país, conocerá, de primera mano, las dos caras de una América que parece haber dejado su sueño de prosperidad muy atrás. Un viaje que se verá cuestionado, además, por un hecho capital: Lillian no habla ni una palabra de inglés. Estreno en España.

- The Beach Bum (Harmony Korine, Estados Unidos 2019) Harmony Korine ha sido, a lo largo de los años, uno de los directores fetiche del FICX. La retrospectiva que el Festival le dedicó en 2009 da fe de este vínculo del director de Gummo (que también pasó por Gijón en los 90) con la ciudad gijonesa. Con su última película, una alocada oda al hedonismo más desmesurado protagonizada por Matthew McConaughey, sigue dinamitando los valores de la sociedad bienpensante. Un alucinado trabajo, visualmente deslumbrante, que demuestra que Korine continúa siendo un francotirador solitario en el corazón de América. Imperdibles cameos de Zac Efron, Snoop Dogg, Martin Lawrence o Jonah Hill.

- Santiago, Italia (Nanni Moretti, Italia/Francia/Chile 2018) El 11 de septiembre de 1973, el Presidente del Gobierno de Chile, Salvador Allende, sufrió un golpe de estado por parte de los altos mandos del ejército de su país apoyado por unos Estados Unidos ansiosos de finiquitar con la vía chilena hacia el socialismo. Cuarenta y cinco años después de ese crimen, el director italiano Nanni Moretti viaja a Chile para, al igual que hacía en Caro diario o Aprile, contar, en primera persona y desde su perspectiva más política, unos hechos apenas conocidos o que iluminan aquellos días de traición y tragedia. Estreno en España.

A estas siete películas, debemos unir las ya anunciadas previamente dentro de la Sección Oficial de largometrajes: Vitalina Varela de Pedro Costa, Blanco en blanco de Théo Court, Les perseides de Alberto Dexeus y Ànnia Gabarró, System Crasher de Nora Fingscheidt y Las vidas de Marona de Anca Damian.

Fuente: http://www.gijonfilmfestival.com/

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CINEWS: EL FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN PRESENTA DOCE ESTRENOS EN ESPAÑA Y UN ESTRENO MUNDIAL EN LA SECCIÓN ENFANTS TERRIBLES

La vinculación del Festival Internacional de Cine de Gijón con las audiencias más jóvenes del Séptimo Arte es un hecho desde la propia génesis del mismo como certamen dedicado a la infancia y a la juventud, allá por 1963, de la mano de Isaac del Rivero. Para seguir cumpliendo con ese nexo con su fundador, nació la sección Enfants Terribles que cumple, en este 2019, su vigesimosegunda edición, tras llevar, el año pasado, a más de 15.000 espectadores a las salas donde se proyectaban algunas de sus obras.

Enfants Terribles no supone sólo una oportunidad de establecer un primer contacto con el cine para los jóvenes estudiantes del Principado. En la pasada edición, colegios e institutos de Galicia, Cantabria o Castilla-León se acercaron a las salas del FICX tanto para ver las películas que allí se proyectaban, como para poder hacer uso de las guías didácticas que el Festival edita como medios de desarrollo de su programa escolar. Inmigración, igualdad o educación sexual son sólo algunos de los puntos que la selección de Enfants Terribles aportaba como posibles oportunidades formativas.

Esta edición de 2019 presentará varios trabajos cinematográficos que han sido estrenados en festivales de todo el mundo, siendo aquí en Gijón donde tendrán su premiere nacional. Entre esos certámenes de prestigio internacional se cuentan los de Sundance, Annecy, Berlín, Buenos Aires (BAFICI), Cannes, Locarno, o Toronto, en donde han conseguido diversos premios y reconocimientos. La selección recoge trabajos de animación, tanto aquellos destinados a los más pequeños como los que se acercan a este estilo narrativo con un mayor grado de madurez, obras apegadas a la realidad en las que se expresan diversas problemáticas y temas de actualidad e interés para el público adolescente, ficciones que muestran desafíos de la sociedad contemporánea en la Europa de nuestros días; y también productos de difícil clasificación, especialmente seleccionados para los nuevos espectadores más inquietos, para aquellos que buscan narrativas alternativas al modelo audiovisual dominante.

El Cartel

El cartel de Enfants Terribles ha sido creado, de nuevo en este 2019, por César Sánchez que repite como autor del mismo. Sobre esta obra, Sánchez comenta: “Fue una de las ideas que manejamos originalmente como cartel oficial de la 57ª Edición, pero tras darle unas vueltas, pensamos que su gran riqueza colorística encajaba mejor con la filosofía de Enfants Terribles. También su cercanía formal con una diana, lo que aludía, en cierto sentido, a un juego infantil. El toque final fue la mano del niño/a que dibuja un graffiti, esto viene a representar a ese espíritu irreverente de dicha sección y enlaza con el cartel del año pasado, donde también una mano infantil aparecía pinchando un globo. Nos gusta poner en imágenes ese hálito de rebeldía.”

La Selección

Una de las motivaciones del actual equipo de dirección y programación del Festival es convertir sus secciones en espacios transversales, donde las diferentes propuestas fílmicas puedan encontrar acomodo. En este sentido, tres de las películas que formarán parte de la Sección Oficial del #57FICX también estarán presentes en Enfants Terribles, se trata de las siguientes:

Les Perseides, de Annia Gabarró y Alberto Dexeus (España). Presentada en fase de proyecto en los FICX Industry Days de 2018, vivió su estreno mundial en el Festival de Buenos Aires (BAFICI). Cuenta la historia de Mar, una adolescente que conocerá la historia oculta del pueblo al que llega a pasar las vacaciones el mismo verano en que también debe afrontar el divorcio de sus padres. Podrá verse también en la Sección Oficial del #57FICX. Estreno en España.

Las vidas de Marona, de Anca Damian (Francia/Rumanía/Bélgica). Después de sufrir un accidente, una perrita recuerda a las personas que han pasado por su vida y a las que ha entregado su amor incondicional. Anca Damian vuelve a Gijón/Xixón con una de las obras de animación más deslumbrantes y conmovedoras del año y que también se verá en la Sección Oficial del #57FICX. Estreno en España.

System Crasher, de Nora Fingscheidt (Alemania). Premio del Jurado del Festival de Berlín 2019, esta película nos cuenta la historia de Benni, una niña de nueve años que pasa por varios hogares de acogida en busca de un amor que nadie parece poder darle. Estreno en España de la candidata alemana a los Oscars.

Incidiendo en la misma dirección antes mencionada, también tres de las películas de la Competición Internacional Rellumes formarán parte de la selección de Enfants Terribles:

Daniel fait face, de Marine Atlan (Francia). Una de las películas más destacadas de la Sección Generation KPlus de la Berlinale, nos acerca a la vida de Daniel, un niño de diez años que, por primera vez, debe hacer frente a la llegada del sentimiento amoroso hacia Marthe, una compañera de colegio. Podrá verse también en Competición Internacional Rellumes. Estreno en España.

Port Authority, de Danielle Lessovitz (Estados Unidos/Francia). Paul, un joven de 20 años recién llegado a Nueva York, deberá lidiar con un futuro incierto y con ciertas sorpresas que no está preparado para afrontar cuando comienza una relación con Wye, una artista del underground neoyorquino. Ópera prima de su directora, Danielle Lessovitz, que vivió su estreno mundial en la Sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, también presente en la Competición Internacional Rellumes. Estreno en España en colaboración con Xega.

Sole, de Carlo Sironi (Italia). Tras vivir su estreno mundial en la Sección Orizzonti del Festival de Venecia, Enfants Terribles y Competición Internacional Rellumes comparten la premiere española de esta película, dura y a la vez sensible, que presenta las consecuencias de un asunto de rabiosa actualidad: los vientres de alquiler y la gestación subrogada. Estreno en España en colaboración con el Ateneo Obrero de Gijón.

Por último, nuestra sección Esbilla, dedicada a recoger lo mejor visto en otros festivales así como a diferentes estrenos especiales, también contará con dos filmes compartidos con Enfants Terribles del #57FICX:

Goldie, de Sam de Jong (Estados Unidos). La música y el baile son las herramientas que Goldie, una adolescente precoz, utiliza como gestos de rebeldía y como escapatoria de un entorno agobiante. Nominada a Mejor Película en la Sección Generation 14Plus del Festival de Berlín y el Festival de Tribeca. Estreno en España.

Ham on Rye, de Tyler Taormina (Estados Unidos). Ritos de paso de la adolescencia a la edad adulta tienen lugar en una tienda de delicatesen en un barrio residencial de los Estados Unidos. El espíritu de los filmes de John Hughes y Richard Linklater es invocado por el debutante Taormina en esta obra de culto instantáneo. Presentada en el Festival de Locarno, comparte espacio en las secciones de Enfants Terribles y Esbilla. Estreno en España.

El resto de la sección está compuesto por las películas que forman parte únicamente de Enfants Terribles. Son las siguientes:

Las edades sensibles a la luz, de Pedro Sara y Violeta Pagán Navarro (España). Trabajo documental surgido a raíz de un taller de Cineteca Madrid en colaboración con la red de centros del Programa ASPA, en el que se acercó a la práctica cinematográfica a un grupo de jóvenes de entre 16 y 23 años sin empleo ni formación previa, con resultados sobresalientes. Estreno Mundial en colaboración con Abierto hasta el amanecer.

Une colonie, de Geneviève Dulude-De Celles (Canadá). Premio a la Mejor Película de la Sección Generation KPLus de la Berlinale 2019, Premio a la Mejor Ópera Prima, a la Mejor Actriz y a la Mejor Película en los Canadian Screen Awards 2019, Premio del Público y Gran Premio del Jurado en el Festival de Quebec 2018. Mylia, una niña de 12 años, está a punto de dejar su vida en el campo para comenzar su formación en el Instituto. Para este difícil paso, contará con la ayuda de Jimmy, un joven indígena que la ayudará en dicha circunstancia. Fuera de Competición.

100 kilos d’étoiles, de Marie-Sophie Chambon (Francia). El sueño de Loïs es convertirse en astronauta, sin embargo sus problemas de sobrepeso parecen alejar esa aspiración. La ayuda de sus amigas Amélie, Stannah y Justine devolverán a Loïs su idea de viajar por las estrellas. Estreno en España.

Les mandibules du bout du monde, de Hélène Giraud y Thomas Szabo (Francia/China). Tras ganar el César de la Academia Francesa de Cinematografía, Giraud y Szabo retoman las aventuras de estos adorables insectos en una aventura que les llevará muy lejos de su hogar. Humor y ecología para los más pequeños de la casa con esta pasó por el Festival de Seattle. Estreno en España.

Canciones para peques y animalitos, de Linda Hambäck y Marika Heidebäck (Suecia). Todos los niños y niñas a partir de dos años vivirán una oportunidad única de disfrutar del cine y la música con esta proyección especial fuera de concurso. Adaptación a la gran pantalla de los cuentos de Lena Sjöbergs con la cantante Elena Tarrets, en directo, para ilustrarlos musicalmente.

Solan & Eri: Misión a la luna, de Rasmus A. Sivertsen (Noruega). La magia de la animación en stop motion también tendrá su espacio en esta edición del FICX. La carrera lunar reinterpretada por los animalitos Reodor, Luca y Louis y con la diversión garantizada como vehículo espacial para disfrute de todos los públicos, mayores y pequeños. Fuera de Competición.

Abe, de Fernando Grostein Andrade (Estados Unidos/Brasil). Estrenada mundialmente en el Festival de Sundance 2019, Abe nos cuenta la historia de un chico de 12 años que, en el Brooklyn de nuestros días, intenta mediar entre las dos partes de su familia, la israelí y la palestina, algo nada sencillo… Estreno en España.

Racetime, de Benoît Godbout, Jean-François Pouliot y François Brisson (Canadá). Un pueblo tomado por las nieves es el mejor lugar para una buena carrera de trineos. Eso, al menos, piensan Frankie Cuatro Ojos y su equipo hasta que llegan para competir en esa carrera Zac y su prima Charlie: un auténtico reto está a punto de empezar. Estreno en España.

Encuentros con l@s artistas

Las sedes de Enfants Terribles acogerán de nuevo los Encuentros con l@s artistas, en los que no sólo se intercambian preguntas sobre cine, sino también sobre los temas centrales de las películas. Se trata de fomentar un intercambio de impresiones que promueva el sentido crítico de l@s pequeños y jóvenes espectadores/as. Hasta el momento, ya se han confirmado encuentros con l@s siguientes realizadores/as y protagonistas: Alberto Dexeus y Nora Sala-Patau (Les Perseides), Laura Duchene (100 kilos d’étoiles), Anca Damian (L’extraordinaire voyage de Marona), Carlo Sironi (Sole), Danielle Lessovitz (Port Authority), Pedro Sara y Violeta Pagán (Las edades sensibles a la luz) y Marine Atlan (Daniel fait face). Así mismo, tendremos a la cantante Elena Tarrets para acompañar a los más pequeños en la proyección de Canciones para peques y animalitos.

La guía didáctica

Uno de los clásicos de Enfants Terribles es la guía didáctica que el FICX pone a disposición de los centros participantes, que da más información sobre cada una de las películas de la sección. Dicha guía sirve como herramienta de apoyo para preparar la visita al festival en clase, además de ofrecer pautas y actividades didácticas para trabajar tras su visionado en el FICX. Estas guías, editadas por el escritor y crítico Jesús Palacios, estarán disponibles en formato digital en la web del festival. También se envian a los colegios e institutos por correo electrónico y cuentan con el apoyo del Departamento de Educación del Ayuntamiento de Gijón/Xixón. El objetivo es que los participantes en Enfants Terribles aprendan a leer el cine y a familiarizarse con una pequeña aproximación al lenguaje audiovisual, además de promover el séptimo arte como herramienta pedagógica.

Oficios del cine

Este año, de nuevo, como parte de la oferta de alfabetización audiovisual, las alumnas y alumnos participantes en Enfants Terribles+ tendrán la oportunidad de descubrir, de la mano de diversos miembros de la industria cinematográfica, una pluralidad de perfiles profesionales que forman parte de cualquier producción cinematográfica. Unos oficios generalmente menos conocidos por el público más joven y que han contado, en anteriores ediciones con presencias como el director y productor argentino Lisandro Alonso, el realizador asturiano Samu Fuentes o el atrezzista Fito Llorente entre otros. Oficios de cine se realiza gracias a la iniciativa y colaboración del Departamento de Juventud de la FMCEYUP y el Conseyu de la Mocedá de Xixón.

Taller: La fantasía del Stop Motion a tu tablet

Pretendemos que, con el taller, los participantes tengan un primer contacto con el proceso creativo del mundo cinematográfico, con el objetivo de darles las herramientas suficientes para que den rienda libre a su imaginación construyendo una puesta en escena, es decir, que dirijan, ¡¡actúen y filmen!!

El taller se impartirá de una forma didáctica introduciendo la técnica del stop motion, una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas, con pinceladas explicativas y siempre acompañadas de videos o imagines que visualmente apoyen dichas explicaciones.

Contaremos con Oscar Rodríguez, un profesional de amplia experiencia, para que transmita todos sus conocimientos en este maravilloso campo. Oscar ha creado marionetas para videoclips, cortometrajes y largometrajes, así como diferentes exhibiciones para muestras artísticas. La mejor manera de que los jóvenes tengan un primer contacto con un Universo fascinante.

La sección Enfants Terribles del Festival Internacional de Cine de Gijón (15-23 noviembre) está organizada por el Ayuntamiento de Gijón, a través de Divertia Gijón S.A. y coproducida por Laboral Ciudad de la Cultura. Cuenta con el apoyo del Programa MEDIA de Europa Creativa y la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura. Patrocinan el Gobierno del Principado de Asturias y El Comercio. Colaboran la Concejalía de Cultura y Educación, la Concejalía de Juventud, la Concejalía de Servicios Sociales, Liberbank, Coca-Cola, el Conseyu de la Mocedá del Principáu d’Asturies, el Conseyu de la Mocedá de Xixón, la Conseyería de Cultura, Política Llingüística y Turismu y Abierto hasta el Amanecer.

Fuente: Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 

CINEWS: #LLUEVECINE: LA IMAGEN DEL #57FICX/FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN HOMENAJE A BLADE RUNNER

LA OBRA MAESTRA DE RIDLEY SCOTT, SITUADA EN LOS ÁNGELES EN NOVIEMBRE DE 2019, HA SERVIDO COMO INSPIRACIÓN PARA CÉSAR SÁNCHEZ, SU AUTOR.

“Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir.” Así rezaba el famoso monólogo con el que el replicante Roy Batty, interpretado por el actor holandés Rutger Hauer, ponía punto final a uno de los mayores clásicos del cine de ciencia-ficción de todos los tiempos. La adaptación para la gran pantalla de la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? nos hablaba de un Los Ángeles distópico, de una especie en declive, dividida por el uso de la inteligencia artificial y de la dificultad que, en dicho entorno, suponía definir lo que era realmente la humanidad.

Esta obra maestra del Séptimo Arte ha servido a César Sánchez, autor de la imagen del #57FICX, como inspiración del mismo: “Siempre he sido un gran amante del cine de ciencia ficción y, más concretamente, de esta película de Ridley Scott. Cuando hace unos meses me enteré de la muerte de Rutger Hauer, pensé que era el momento perfecto para rendir mi homenaje a este filme. Además, a esto se añadía que la película se ambientaba, precisamente, en el mes en el que el Festival de Gijón/Xixón tiene lugar. El último factor que intervino en este proceso fueron mis ganas de añadir la lluvia como parte de uno de mis diseños para el FICX. Inmediatamente pensé en el monólogo final de Roy Batty, al final sólo se trataba de ordenar todas estas ideas sobre un papel”.

Junto a la imagen diseñada por Sánchez, el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón usará, a partir de ahora, los hashtags #LlueveCine #RainingCinema en todas las publicaciones de las redes sociales del mismo, en relación con este diseño y con uno de los universos cinematográficos más fascinantes que nos ha ofrecido el cine en toda su historia.

Fuente: Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón

CINEWS: EL FESTIVAL DE CINE DE GIJÓN LE DEDICARÁ UNA RETROSPECTIVA AL CINE INTIMISTA DE LA DIRECTORA AXELLE ROPERT

- LA REALIZADORA, ACTRIZ Y GUIONISTA, ABANDERADA DEL NUEVO CINE FRANCÉS, PRESENTARÁ EN GIJÓN EL PRIMER FOCO DEDICADO A SU OBRA EN ESPAÑA

El Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón seguirá acercando a los espectadores la obra de autores cuyas obras, hasta el momento, habían permanecido inéditas en las salas comerciales de nuestro país. En este sentido, durante el próximo mes de noviembre, la cineasta francesa Axelle Ropert, una de las nuevas voces más destacadas del cine francés contemporáneo será homenajeada en nuestra ciudad, gracias a un foco que repasará su obra hasta el presente.

Axelle Ropert (París, 1972) comenzó su carrera como crítica de cine en medios tan prestigiosos como La lettre de cinéma y Les inrockuptibles, dos de las revistas más destacadas en el análisis cinematográfico del país vecino. Su trabajo se ha encauzado posteriormente hacia el guion y la actuación, campos en los que ha trabajado en varias ocasiones junto a su colaborador habitual y compañero, Serge Bozon, destacando en filmes como La France (2007) ganadora del Premio Jean Vigo y participante en la Sección Oficial del FICX 2007.

Además, realizadores tan relevantes y también viejos conocidos del FICX como Eugène Green o Paul Vecchiali han contado con su presencia en Le pont des arts y C’est l’amour respectivamente. Una carrera interpretativa que demuestra, en definitiva, la polivalencia de la artista parisina.

No obstante, será en el terreno de la dirección donde el foco del FICX hará hincapié. Ropert llegará a Gijón presentando tres largometrajes inéditos en las salas de exhibición españolas. Se tratan de los siguientes:

- The Wolberg Family (2009). Filme que debutó mundialmente en el Festival de Cannes, dentro de la Quincena de los Realizadores, y que también pudo verse en nuestra ciudad en la Sección Rellumes del FICX de aquel mismo año. En su ópera prima empiezan a ser patentes los recursos que formarán su sello personal como cineasta: un tono a medio camino entre el drama y la comedia, una elaboradísimo cuidado formal en cada una de sus escenas y la relevancia de sus magníficos guiones que dejan entrever su labor previa como guionista.

- Miss and the Doctors (2013). De nuevo los conflictos familiares, en este caso los que atañen a dos hermanos que pugnan por conseguir el amor de una mujer que acude a la clínica que ambos regentan, se convierten en el eje sobre el que se vertebra el relato de Ropert. Una historia llena de encanto que nos retrotrae al mejor cine indie de los 90, al Hal Hartley de Trust y Simple Men tan valorado por los espectadores con solera del FICX. Premio a la Mejor Nueva Directora del Festival de Vancouver.

- The Apple of my Eye (2016) Con esta película, Ropert sumó su primera participación en la Sección Oficial del Festival de Locarno. A medio camino entre la comedia costumbrista y moral de su venerado Eric Rohmer y el cine del absurdo del screwball clásico, la realizadora francesa aporta su toque personal para convertir su, hasta el momento, última película en una obra deliciosa.

Dichos largometrajes serán introducidos por la propia directora, que estará presente en Gijón para comentarlos con el público del FICX en diferentes encuentros, cuyas fechas serán conocidas en próximas comunicaciones y que se celebran gracias al apoyo de la Oficina de Políticas de Igualdad del Ayuntamiento de Gijón/Xixón.

Fuente: Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón http://www.gijonfilmfestival.com/ @Gijonfilmfest https://twitter.com/Gijonfilmfest #57FICX