"MECHANIC: RESURRECTION"

Por que le da la gana.

Esa es una de las razones por las que Jason Statham vuelve a interpretar a este personaje,Arthur Bishop,que en la versión original fue interpretado por otro duro del universo cinematográfico hollywoodiense: Charles Bronson.

En los últimos años, además de participar en la saga de "Los mercenarios" junto a Sylvester Stallone, Jason Statham ha participado en pequeñas películas dignas de ser la joya de la corona de cualquier videoclub de los 90 como "Parker" o "Safe". También  protagonizado obras más intimistas como "Redención".

"Redención" fue el intento de Jason Statham de ser un actor serio dentro del género del cine de acción, y aunque tenía una historia solida, es quizás su película menos entretenida. Algo que compensó con "Jugada salvaje" dónde se combinaba habilmente el drama y la acción (quizás su mejor papel dramático hasta la fecha) .

En esta ocasión, en "Mecanic :resurrección" vuelve con una aventura llena de ACCION desde el minuto 1 hasta el final,digno de los mejores tiempos de la trilogía "Transporter"

Con un comienzo James Bond o "Misión imposible", la saga de  "The mechanic" ha pasado de ser una historia crepuscular sobre un asesino de la CIA a convertirse una aventura de evasión con  playas paradisíacas, villanos que ansían la dominación mundial , guaridas secretas extravagantes con cientos de esbirros, conspiraciones globales, incluso "chicas  Statham " como Michelle Yeoh (que ya fue chica Bond en "El mañana nunca muere") y Jessica Alba, que reaparece después de estar un tiempo fuera del mapa.

Empieza donde acaba la primera , con nuestro calvo reparte ostias favorito  disfrutando de su segunda  oportunidad en la vida... pero le pillan encargándole 3 trabajos (más bien los acepta por que se aburre ja,ja) distribuidos por todo el mundo.

En "Mechanic: resurrecction" disfrutaremos de un Jason Statham más seguro de si mismo que Tom Cruise en "Mision imposible" (incluso juega a superarle en una secuencia) más letal sin armas que Jason Bourne (y no tan atormentado) y le queda bien los trajes tanto como a Bond.

Francamente Jason Statham se ha convertido en una mezcla entre Chuck Norris y "el hombre de negro" de "El hormiguero".  Tommy Lee Jones retoma un papel parecido al de sus entrañables villanos de los 90 (recordad "Alerta máxima" con Steven Seagal) y es quizás de lo mejor de la película: el único que sabe plantarle cara en un duelo en plan "yo molo más".

Aunque no esperábamos esta secuela de Jason Statham, si que estamos deseando ver la conclusión de la saga "Crank" ¿¿¿¿para cuando????

-LO MEJOR:

-Podría titularse perfectamente "Transporter 4", supera la espectacularidad de su trilogía (en solitario) más reconocida.

-No descuida los pequeños detalles.

-Sus musas del cine de acción de ayer y hoy.

-LO PEOR:

- ¿Para cuando Crank 3?

Michelle Yeoh es la pulsion madurita de esta película y nuestra musa de Hong Kong desde los años 90.

"ESTRENOS DE LA SEMANA":(07/10/16)

Los guionistas de Supersalidos y Superfumados y los creadores de Juerga Hasta El Fin y Malditos Vecinos, nos traen esta película de animación para adultos en el que los protagonistas son los alimentos. 

Un grupo de ellos, tras salir del supermercado, piensa que está a punto de llegar al Paraíso pero nada más cerca de la realidad. 

“LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS” es la primera película de animación para adultos hecha completamente por ordenador, que en su versión original cuenta con las voces de los más destacados comediantes del panorama norteamericano: Seth Rogen, Kristen Wiig, Jonah Hill, Bill Hader, Michael Cera, James Franco, Danny McBride, Craig Robinson, Paul Rudd, Nick Kroll, David Krumholt, Edward Norton y Salma Hayek. Dirigida por Conrad Vernon (Shrek 2, Monstruos contra Alienígenas, Madagascar 3: de marcha por Europa) y Greg Tiernan. 

La película de referencia ha sido calificada como NO RECOMENDADA PARA MENORES DE 16 AÑOS.

Fuente: Sony Pictures España. 

Trailer del Film de Michael Winterbottom. Protagonizado por Steve Coogan y Rob Brydon.

Fuente: Film Buro.

Arthur Bishop (Jason Statham) pensaba que había dejado atrás su pasado como asesino hasta que su más temible enemigo secuestra al amor de su vida. 

Ahora se ve forzado a viajar por todo el mundo para hacer lo que mejor sabe: asesinatos imposibles que parezcan accidentes. 

Fuente: eOne films.

El 7 de octubre se estrena HISTORIA DE UNA PASIÓN. Protagonizada por Cynthia Nixon ( Sexo en Nueva York), la última película de Terence Davies (Sunset Song, The Deep Blue Sea) narra la biografía de la brillante poetisa estadounidense Emily Dickinson. 

Con esta excelente película el director homenajea a la poetisa que tanto admira: "La reputación de Emily Dickinson fue póstuma, lo que me parece muy injusto. 

No sé cómo puede soportarlo una gran artista. Merece ser aplaudida eternamente" afirma el director.

¿Quién fue Emily Dickinson? ¿Quién se escondía detrás de la poetisa que paso la mayor parte de su vida en casa de sus padres en Amherst, Massachusetts? 

La mansión en la que vivió sirve de telón de fondo al retrato de una mujer nada convencional de la que se sabe muy poco. Nacida en 1803, fue considerada una niña con talento, pero un trauma emocional la obligó a dejar los estudios. 

A partir de ese momento, se retiró de la sociedad y empezó a escribir poemas. A pesar de su vida solitaria, su obra transporta a sus lectores a su apasionante mundo? 

Fuente: Golem distribución

¿Quién es este hombre que parece extraído de un cuento de Gogol? El legendario Oleg Nikolaevitch es el enigmático y sobrecogedor protagonista de Oleg y las Raras Artes, del director Andrés Duque.

Movido por la música que el pianista compuso para una película de Kira Muratova, Duque es el primer extranjero en ganarse la confianza del siempre activo y excéntrico ruso de 89 años.

Oleg Nikolaevitch fue un niño prodigio que tocó el piano para Stalin, asistió al Conservatorio de Leningrado y a lo largo de su carrera ha escrito música principalmente para teatro y cine.

En Rusia, es admirado por su música y su forma de tocar, pero también por su singular y excéntrica personalidad, siendo una figura controvertida y desconocida en la cultura rusa.

La hermosa película que Andres Duque le ha dedicado es un regalo para el espectador, un regalo de un viejo artista que alejado de toda convención social, quiso reconciliarse con el mundo y nos transporta lejos de la realidad a través de sus palabras, sus gestos y su interpretación al piano, a un mundo donde las perturbadoras disonancias son portadoras de una liberadora belleza.

Oleg y las Raras Artes se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y ha sido premiado en Cinéma du Réel, Punto de Vista, Festival D’Autor de Barcelona y Dokufest. Cuenta con una destacada presencia internacional, participando en certámenes como BAFICI y Viennale, y formando parte del programa “The art of the real” del Lincoln Center de Nueva York. Andres Duque es un cineasta hispano-venezolano. Su trabajo más conocido es Iván Z, un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta que le valió una nominación al Premio Goya de de la Academia.

En 2011 realiza su primer largometraje titulado Color Perro que Huye, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam y ganador del premio del público en el Festival de Cine Documental Punto de Vista. En 2012 es uno de los cineastas invitados al prestigiosos seminario Flaherty, que se celebra en Nueva York. En 2013 recibe el Premio Ciudad de Barcelona por su película Ensayo Final para Utopía. ¿Quién es este hombre que parece extraído de un cuento de Gogol? El legendario Oleg Nikolaevitch Karavaychuk es el enigmático y sobrecogedor protagonista de esta película del director Andrés Duque.

Fuente: Márgenes distribución. 

@MargenesOnline

OLEG Y LAS RARAS ARTES from Intropía Media on Vimeo.

John, un adolescente que ha pasado dos años en un reformatorio, vuelve a la casa familiar con su padre para intentar retomar su vida.

Sin embargo el pasado del joven no se ha olvidado en la pequeña comunidad sueca en la que vive. Y su presencia sacará a relucir lo peor de sus habitantes. 

Sintiéndose poco a poco abandonado por sus antiguos amigos y las personas que ama, John pierde la esperanza. 

Una espiral de violencia empieza a tomar forma, llegando casi a un linchamiento, dejando ver así la intransigencia de una sociedad que no está preparada para el perdón.

Y John, incapaz para dejar atrás el pasado, decide enfrentarse a él.

Fuente: Piramide films distribución.

El largo viaje de Sasha al Polo Norte 1882. San Petersburgo. Sasha, una jovencita de la aristocracia rusa, ha estado siempre fascinada por la vida aventurera de su abuelo, Olukin.

Explorador famoso, hizo construir un magnífico barco rompehielos, el Davai, que no ha regresado de su última expedición a la conquista del Polo Norte.

Sasha decide partir hacia el Gran Norte siguiendo la pista de su abuelo para recuperar el famoso barco. 

Fuente: Pack Magic.

Tras ‘Sevillanas’, ‘Flamenco, flamenco’ y ‘Fados’, JOTA DE SAURA es la nueva incursión de Carlos Saura en el documental musical.

Un recorrido visual y musical en el que le acompañarán grandes figuras internacionales y de nuestro país como el violinista Ara Malikian, el guitarrista clásico español Cañizares, la bailaora Sara Baras, el compositor Giovanni Solima o el gaitero Carlos Núñez; además de la música de Alberto Artigas y las coreografías de Miguel Ángel Berna a lo largo del filme. Explorando la fusión y la tradición de la poderosa danza de su tierra.

La nueva película de Carlos Saura, JOTA DE SAURA ha sido seleccionada para participar en la 41ª edición del prestigioso Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que tuvo lugar del 8 al 18 de septiembre de 2016 en la ciudad canadiense, dentro de la sección MASTERS.

La película se presentó a la prensa acreditada y al público el martes 13 de septiembre, y contó con la presencia de su director, Carlos Saura, y sus productores, Leslie Calvo (Tresmonstruos Media, Costa Rica - España) y Gabriel Arias-Salgado (Movistar+, España).

JOTA DE SAURA está producida por  Movistar+, Tresmonstruos Media y Tresmonstruos PC, con el apoyo de Aragón TV y el Gobierno de Aragón. La película se estrenará en nuestro país el próximo 7 de octubre de la mano Sherlock Films.

Carlos Saura dirige este documental sobre la música, el cante y el baile de su tierra: Aragón. El director propone un nuevo recorrido desde los cantes y bailes más tradicionales y apegados a la tierra, hasta aquellos que anticipan el futuro de esta poderosa música, en un itinerario visual en el que los decorados y la luz servirán de guía al relato, con la intención de dejar para la posteridad un documento vital, histórico y único, que sirva al futuro como recuerdo y consulta para todos los amantes de la música.

Fuente: Sherlock films.

Basada en una novela de Patrick Ness, UN MONSTRUO VIENE A VERME, es un drama fantástico que narra la historia de Conor, un niño de 12 años que trata de hacer frente a la enfermedad de su madre con la ayuda de un monstruo que viene a visitarle por la noche.

Con esta película Bayona cierra una trilogía sobre las relaciones maternofiliales que inició con EL ORFANATO y continuó con LO IMPOSIBLE, éxitos del cine español en los que siempre ha ido de la mano de Telecinco Cinema.

UN MONSTRUO VIENE A VERME combina grandes efectos especiales con la técnica de performance capture, la misma empleada por Steven Spielberg para dar vida a Tintín o Peter Jackson en la trilogía de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS.

UN MONSTRUO VIENE A VERME es una coproducción de Apaches Entertainment en asociación con Telecinco Cinema y Películas La Trini y con la participación de Participant Media, RiverRoad Entertainment y Lionsgate. En Estados Unidos la película será distribuida por Focus Features. 

Fuente: Universal Spain.

CINEWS: POSTER Y TRAILER DE "THE MECHANIC RESURRECTION"

Arthur Bishop (Jason Statham) pensaba que había dejado atrás su pasado como asesino hasta que su más temible enemigo secuestra al amor de su vida. 

Ahora se ve forzado a viajar por todo el mundo para hacer lo que mejor sabe: asesinatos imposibles que parezcan accidentes. 

Fuente: eOne films.

"ESTRENOS DE LA SEMANA":(23/10/15)

El actor nominado tres veces al Oscar® Johnny Depp (“Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet”, “Descubriendo Nunca Jamás”, las películas “Piratas del Caribe”) es el protagonista, en el papel del famoso mafioso Whitey Bulger, en el drama “Black Mass”, dirigido por Scott Cooper (“Corazón rebelde”).

La película también está protagonizada por Joel Edgerton (“El gran Gatsby”, “La noche más oscura”) como el agente del FBI John Connolly; el nominado al Oscar® Benedict Cumberbatch (“The Imitation Game (Descifrando Enigma)”) como el hermano de Whitey, Billy Bulger; Rory Cochrane (“Argo”) como Steve Flemmi, otro miembro de la mafia irlandesa; Jesse Plemons (la serie de TV “Fargo”), como el compañero de delitos de Whitey, Kevin Weeks; y Kevin Bacon (“Crazy, Stupid, Love”, la serie de TV “The Following”) como el agente del FBI Charles McGuire.

En el sur de Boston, en la década de 1970, el agente del FBI John Connolly (Edgerton) convence al gánster irlandés James “Whitey” Bulger (Depp) para que colabore con el FBI y elimine a un enemigo común: la mafia italiana. El drama nos cuenta la historia de esta nefasta alianza, que se escapó de cualquier control, permitiendo que Whitey evadiera el peso de la ley, consolidara su poder y se convirtiera en uno de los gánsters más implacables y poderosos de la historia de Boston.

Cooper ha dirigido “Black Mass” a partir de un guión de Mark Mallouk y Jez Butterworth, basado en la historia de Dick Lehr y Gerard O’Neill. John Lesher, Brian Oliver, Scott Cooper, Patrick McCormick y Tyler Thompson han producido la película, con Brett Ratner, James Packer, Peter Mallouk, Ray Mallouk, Christopher Woodrow, Brett Granstaff, Gary Granstaff, Phil Hunt y Compton Ross como productores ejecutivos.

La película también está protagonizada por Dakota Johnson (“Cincuenta sombras de Grey”) como Lindsey Cyr, la exnovia de Whitey y madre de su único hijo; Julianne Nicholson (“Agosto”) en el papel de la esposa de John Connolly, Marianne; y Adam Scott (la serie de la ABC “Parks and Recreation”) como agente del FBI Robert Fitzpatrick. Completando el reparto principal están David Harbour (“Sin tregua”), Brad Carter (la serie de la HBO “True Detective”), W. Earl Brown (“Draft Day”) y Corey Stoll (“El legado de Bourne”).

El equipo creativo detrás de bastidores fue dirigido por el director de fotografía Masanobu Takayanagi (“El lado bueno de las cosas”, “Out of the Furnace”), la diseñadora de producción Stefania Cella (“The Great Beauty”), el montador nominado al Oscar® David Rosenbloom (“El dilema”) y la diseñadora de vestuario Kasia Walicka-Maimone (“Foxcatcher”).

Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Cross Creek Pictures y RatPac-Dune Entertainment, una producción de Cross Creek Pictures en asociación con Le Grisbi Productions, Free State Pictures y Head Gear Films, una película de Scott Cooper, “Black Mass”. La película, cuyo estreno en España está previsto el 23 de octubre de 2015, será distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment.

Fuente: Warner Bross Spain.

HOTEL TRANSILVANIA 2 llegará a los cines de toda España el próximo 23 de octubre.

Todo parece estar cambiando a mejor en el Hotel Transilvania... La rígida política de “sólo para monstruos” establecida por Drácula para el hotel, se ha relajado por fin y se han abierto las puertas también a huéspedes humanos. 

Pero, de ataúdes para dentro, Drácula está preocupado al ver que su adorable nieto Dennis, medio humano y medio vampiro, no muestra signos de ser vampiro. Así que mientras Mavis está ocupada visitando a sus suegros humanos en compañía de Johny – e inmersa ella misma en su propio choque cultural – el abuelito Drácula recluta a sus amigos Frank, Murray, Wayne y Griffin para hacer que Dennis pase por un campamento de “entrenamiento de monstruos”.

Lo que ellos no saben es que el gruñón, y de la muy, muy, muy vieja guardia, padre de Drácula, Vlad, está a punto de visitar a la familia en el hotel. Y cuando Vlad descubra que su bisnieto no es de sangre pura – y que los humanos también son ahora bienvenidos en el Hotel Transilvania – las cosas se van a poner complicadas.

Fuente: Sony Pictures.

Jose, en paro, es enviado por la ETT de figurante a un pabellón industrial a las afueras de Madrid, para trabajar en la grabación de un programa especial de Nochevieja, en pleno agosto. 

Cientos de personas como él llevan semana y media encerrados día y noche, sudando desesperados mientras fingen reír, festejando estúpidamente la falsa venida del año nuevo, una y otra vez. 

No hay nadie contento. 

Alphonso, la estrella carismática de la canción, es capaz de todo para asegurarse que su actuación tendrá el máximo share. Adanne, su antagonista, joven cantante latino, es acosado por las fans que quieren chantajearle. 

Los presentadores del programa se odian, compitiendo entre sí para ganarse la confianza del productor, que lucha por impedir el cierre de la cadena. 

Pero lo que nadie espera es que la vida de Alphonso corra peligro.

Mientras ríen y aplauden sin sentido actuaciones que no ven, los figurantes enloquecen, y nuestro protagonista se enamora. 

¿Podrá sobrevivir un hombre bueno a esta espiral sin sentido que es la vida? 

MI GRAN NOCHE está dirigida por ALEX DE LA IGLESIA y cuenta en el reparto con RAPHAEL, MARIO CASAS, PEPON NIETO, BLANCA SUÁREZ, SANTIAGO SEGURA, CARLOS ARECES, ENRIQUE VILLEN, JAIME ORDOÑEZ, TERELE PÁVEZ, CAROLINA BANG, LUIS CALLEJO, ANA POLVOROSA, LUIS FERNANDEZ, ANTONIO VELÁZQUEZ, CARMEN RUIZ, TONI ACOSTA, TOMÁS POZZI, MARTA CASTELLOTE, IGNATIUS FARRAY, EDUARDO CASANOVA, DANIEL GUZMAN, LUCIA DE LA FUENTE, y con la colaboración especial de CARMEN MACHI Y HUGO SILVA. 

Fuente: Universal Pictures Spain.

La familia Fleege, formada por Ryan y Emilie, una pareja joven con una hija pequeña de 6 años, Leia, acaba de mudarse de casa. 

Ryan es un diseñador de videojuegos que se ha mudado junto a su familia a Palo Alto para trabajar en Rockstar Games. Su hermano Mike, vive justo al lado. 

En la nueva casa, entre las cosas que dejaron los anteriores inquilinos, descubren una caja repleta de cintas de vídeo y que contiene también una cámara cuyo uso es un tanto complejo. 

El contenido de las cintas muestra extrañas imágenes de dos niñas, Kristi y Katie, que habitaban la casa muchos años atrás. 

Será entonces cuando comiencen a ocurrir fenómenos inexplicables y sobrenaturales relacionados con los malignos espíritus que habitan en la casa.

Presentada al estilo de falso documental, Paranormal Activity: Dimensión fantasma es la nueva historia de esta terrorífica saga, que se centra en el tormento que sufre esta familia cuando un espíritu empieza a merodear por la casa y decide hacerles sufrir y jugar moviendo o tirando objetos a su paso. 

Será gracias a la cámara especial que puede ver espíritus, como la familia proteja a su hija de esta entidad maligna con un siniestro plan. Y es que, cuando miran a través su lente, empezarán a ver la actividad paranormal que sucede a su alrededor, incluyendo el resurgimiento de la joven Katie y Kristi. 

Esta última entrega de la saga la dirige el debutante en la dirección Gregory Plotkin, que había trabajado como ayudante de montaje en Cadena de favores y Guerra mundial Z. El reparto lo componen Chris J. Murray (Bad Roomies, Failing Better Now), Brittany Shaw (State of Georgia, En la cuerda floja), Dan Gill (El gurú de las bodas), Olivia Taylor Dudley (Transcendence, El dictador) y Michael Krawic (Una rubia muy legal 2).

Es el principio del fin.

No te pierdas el tráiler de Paranormal Activity: Dimensión Fantasma

Fuente: Paramount Spain.

En un paraje solitario cerca de la costa, un niño hace volar la cometa que le ha construido su padre. Hace viento y la cometa se enreda entre la vegetación. 

El niño necesita de la ayuda del padre para seguir haciendo volar la cometa. Juntos, errantes en medio de la naturaleza cuentan un cuento íntimo y especial:  el de un gigante que siempre tiene hambre.

Fuente: Alfa Pictures.   

En el famoso barrio berlinés de Kreuzberg, la cámara es testigo durante dos horas de todo lo que le pasa a Victoria, una chica española que se acaba de mudar a Berlín.

Esa noche conoce a cuatro jóvenes para los que la noche acaba de empezar, y desde entonces una serie de acontecimientos provocará un giro total en su vida.

Fuente: Avalon.

De día, Richard Haig (Brosnan) es un exitoso y respetado profesor de inglés que imparte clases en el renombrado Trinity College de Cambridge, donde enseña poesía romántica del siglo XVIII.

De noche, cede a sus propias fantasías románticas con una continua oleada de bellezas universitarias que se muestran más que felices de citar a Byron mientras se desvisten.

Richard aprendió cómo ser un granuja redomado de su padre, Gordon (Malcolm MacDowell), también profesor de inglés jubilado y libertino de primera en sus días.

Pese a su edad, Gordon todavía presume de sus habilidades. Pero Richard está harto del juego, y busca algo con más sentido, duradero.

Así que cuando Kate (Jessica Alba), le dice que está embarazada, Richard se muestra entusiasmado. Anhela tener una familia propia, ser un padre del que sus hijos puedan sentirse orgullosos.

Hay un único problema: Recibe la noticia cuando conoce a Olivia (Salma Hayek), una novelista exuberante y excéntrica, hermana de la que pronto se convertirá en la madre de su hijo. Un trío amoroso que dista mucho de su ideal de familia.

Fuente: Flins y Piniculas.

CINEWS: POSTER Y TRAILER DE "EL MARIDO DE MI HERMANA"

De día, Richard Haig (Brosnan) es un exitoso y respetado profesor de inglés que imparte clases en el renombrado Trinity College de Cambridge, donde enseña poesía romántica del siglo XVIII. 

De noche, cede a sus propias fantasías románticas con una continua oleada de bellezas universitarias que se muestran más que felices de citar a Byron mientras se desvisten. 

Richard aprendió cómo ser un granuja redomado de su padre, Gordon (Malcolm MacDowell), también profesor de inglés jubilado y libertino de primera en sus días. 

Pese a su edad, Gordon todavía presume de sus habilidades. Pero Richard está harto del juego, y busca algo con más sentido, duradero. 

Así que cuando Kate (Jessica Alba), le dice que está embarazada, Richard se muestra entusiasmado. Anhela tener una familia propia, ser un padre del que sus hijos puedan sentirse orgullosos. 

Hay un único problema: Recibe la noticia cuando conoce a Olivia (Salma Hayek), una novelista exuberante y excéntrica, hermana de la que pronto se convertirá en la madre de su hijo. Un trío amoroso que dista mucho de su ideal de familia.

Fuente: Flins y Piniculas.