La película documental sobre el prestigioso pintor y escultor alemán Anselm Kiefer se ha estrenado con gran éxito en cines de Alemania, Italia y otros territorios importantes.
Presentada en el Festival de Cannes, el nuevo film de Wim Wenders llega tras el éxito de su anterior película, "Perfect Days", que ha recaudado más de
1,5 millones de euros en la taquilla de nuestro país.
ANSELM, la nueva película del reconocido director Wim Wenders (“Paris, Texas”, "Cielo sobre Berlín", "Perfect Days"), una de las grandes figuras del cine contemporáneo, se estrenará en cines el último trimestre del año (antes previsto para el 13 de septiembre). La fecha definitiva se anunciará próximamente. La película documental llegará a nuestro país tras el éxito en múltiples territorios como Alemania, Italia y otros territorios importantes.
Tras las galardonadas "Buena Vista Social Club", "Pina" y "La sal de la tierra", el reconocido realizador vuelve al documental con su nuevo trabajo sobre el pintor y escultor Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945), uno de los grandes artistas alemanes del último siglo. Una experiencia cinematográfica única que se sumerge en la icónica obra del artista revelando su trayectoria vital, su inspiración y su proceso creativo, y explora su fascinación por el mito y la historia. El pasado y el presente se entrelazan para desdibujar los límites entre el cine y la pintura, permitiendo al público sumergirse por completo en el extraordinario mundo de uno de los más grandes artistas contemporáneos.
ANSELM se presentó mundialmente en el Festival de Cannes, y participó en múltiples festivales como el de Telluride, el Festival de Sevilla o el BCN Film Fest, entre otros.
ANSELM llegará a los cines unos meses después del estreno de la última película del realizador alemán, "Perfect Days", que se ha convertido en una de las sorpresas del año. Se estrenó con gran éxito en cines de nuestro país, logrando más de 1,5 millones de euros recaudados en la taquilla y cerca de los 250.000 espectadores. Fue además una de las cinco nominadas en la categoría de Mejor Película Internacional en la anterior edición de los Premios Oscar, y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado.
A Contracorriente Films
estrenará en cines ANSELM el último trimestre de 2024.
Más de dos millones de espectadores ya han visto 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4', la nueva entrega de la exitosa saga familiar que dirige y protagoniza Santiago Segura, que se ha convertido en la película española más taquillera del año.
Santiago Segura vuelve a estar acompañado de su familia en la gran pantalla: su mujer Toni Acosta, su numerosa prole formada por Martina D'Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril; la suegra, a quien da vida Loles León; el novio de su hija mayor, El Cejas como Ocho; y Carlos Iglesias, el abuelo.
'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4' continúa en cines de toda España.
Coescrita por Marta González de Vega (quien volverá en el papel de Leticia) y Santiago Segura, guionistas también de los éxitos de taquilla ‘A todo tren’ y ‘Vacaciones de verano’, ‘Padre no hay más que uno 4’ es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES liderada, de nuevo, por Mª Luisa Gutiérrez, en coproducción con PADRE CUATRO AIE, en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de NETFLIX, ATRESMEDIA CINE y CREA SGR en asociación con MOGAMBO y con SONY PICTURES a cargo de su distribución.
¿Qué efecto tendría en unos padres que el mismo día que su hija mayor cumple 18 años su novio le proponga matrimonio y ella acepte de inmediato? ¡Este y un montón de enredos y peripecias más nos esperan en la nueva entrega de PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4, “Campanas de Boda”!
Protagonizada por la actriz chilena Antonia Zegers y la debutante Elvira Lara.
Ya está disponible el teaser poster de LOS TORTUGA, la segunda película de la directora Belén Funes (ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su primera película La Hija de un Ladrón), que además tendrá su premiere mundial en el Festival de Toronto, donde participará dentro de la sección Centrepiece Programme (tradicionalmente conocida como Contemporary World Cinema). El Festival de Toronto se considera uno de los festivales más importantes del mundo. El programa de Centrepiece destaca anualmente por la calidad de su selección.
La película está producida por Olmo Figueredo González-Quevedo, Antonio Chavarrías, Alba Bosch Duran, Sara Gómez, Carlos Rosado Sibón y Giancarlo Nasi.
Rodada entre Barcelona y Jaén, LOS TORTUGA es una película sobre el duelo, la pérdida y como enfrentarse a estos sentimientos en un mundo que se mueve demasiado deprisa.
La película está protagonizada por la gran actriz chilena Antonia Zegers, y la debutante Elvira Lara, acompañadas. El guion lo firman Marçal Cebrian y Belén Funes.
Tras la muerte de Julián, su mujer Delia y su hija Anabel enfrentan una vida sin él. Una amenaza de desahucio pondrá en juego su frágil economía desterrando los cuidados a un segundo plano. Juntas, deberán encontrar la forma de sostenerse y atravesar ese doloroso, aunque necesario proceso llamado duelo.
NOTAS DE LA DIRECTORA
“Mi padre es de un pueblecito de Jaén y mi madre de una aldea aragonesa. Siendo muy jóvenes y a causa de las precariedades del territorio abandonaron, la tierra que les vió nacer y buscaron en los cinturones industriales de la ciudad de Barcelona una oportunidad nueva, un recomienzo, un futuro más brillante para sus hijos que el suyo propio.
Ese éxodo rural hacia las ciudades que mis padres caminaron, no fue en absoluto solitario. Durante los años 70, miles de personas salieron cómo ellos de sus pueblos y se internaron en los extrarradios de las grandes ciudades, buscando que la suerte cambiara, esperando conquistar la tan ansiada clase media.
A los que se fueron con todo a cuestas se les bautizó como Tortugas y a día de hoy, en la cultura de lo oral, todavía así se les conoce.
Pero esta película no sucede en los años 70. Esta película transcurre en el 2023, entre la ciudad de Barcelona y el olivar jiennense. Habla de los inmigrantes andaluces, de sus hijas, del desarraigo… Y habla sobre todo del duelo: de cómo nos atraviesa y nos abre la carne”.
Biografía Belén Funes
Nace y crece en Ripollet, (Barcelona). Consciente de que lo que más le gusta es hablar y explicar cosas, cursa dirección cinematográfica en ESCAC, graduándose en el año 2008. Después viaja a San Antonio de los Baños (Cuba), para hacer un máster en escritura de ficción en la escuela EICTV.
En 2015 hace una primera aproximación a la dirección con el cortometraje Sara a la fuga que se estrena en el Festival de Málaga consiguiendo la Biznaga de plata al mejor director y al mejor cortometraje. En 2017, la Seminci estrena su segundo corto titulado La Inútil que acaba nominado a mejor cortometraje en los Premis Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català.
En 2018 es seleccionada dentro del Laboratorio de Talentos del Festival de Cine de Toronto (TIFF) para desarrollar el guion de largometraje que más tarde daría lugar a su primer largo: La hija de un ladrón. Su ópera prima se estrena en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián y se alza con la Concha de Plata a la mejor actriz para Greta Fernández. Gana tres Premis Gaudí: mejor director, mejor guion y mejor película de habla no catalana, además del Goya a la mejor dirección novel. La película se ha podido ver en festivales como Palm Springs, BFI London, Thessaloniki Film Festival o Les Arcs entre otros.
Actualmente está́ montando su segundo largometraje titulado Los Tortuga, proyecto seleccionado por el Laboratorio de Guiones de SGAE, Mediterranean Film Lab y la Berlinale Talent Project Market, donde fue finalista del premio VFF Talent Highlight Award.
LOS TORTUGA es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado Sibón como productores, para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films (Chile) con la producción de Giancarlo Nasi. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura ICAA, Generalitat de Catalunya ICEC, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales e Ibermedia, la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, TV3 y Movistar Plus+ y el patrocinio de Diputación de Jaén. La distribución en cines en España irá de la mano de A Contracorriente. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.
El festival B-RETINA, dedicado al cine de serie B, y cuya novena edición tendrá lugar del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, proyectará algunos de los plagios más insólitos de grandes éxitos de Hollywood, como la versión brasileña de ‘Star Wars’ y el plagio sudafricano de ‘E.T. El Extraterrestre’, dos filmes que formarán parte de una nutrida selección de "mezclas cinematográficas imposibles", como señalan los organizadores del evento.
Ambas películas están programadas para el viernes 20 de septiembre, dentro de una jornada que promete ser “tan extravagante como irreverente”. Son títulos “de una calidad más que cuestionable, pero cuyo visionado se antoja obligatorio para aquellos cinéfilos que busquen divertirse con experiencias totalmente fuera de lo común”, en palabras de David Bravo, responsable de comunicación del festival.
'Os Trapalhões na Guerra dos Planetas' (1978), cinta también conocida como la 'Star Wars brasileña', podrá verse a las 17:30 horas y se trata de una parodia de la citada saga galáctica protagonizada por el famoso grupo humorístico Os Trapalhões, que marcó una era en la televisión brasileña. Los personajes son versiones cómicas de Luke Skywalker, la Princesa Leia, Darth Vader o Chewbacca, en una cinta que combina efectos especiales rudimentarios y chistes locales, y que promete grandes dosis de nostalgia y risa para los amantes del cine bizarro.
Por otro lado, 'Nukie' (1987), la copia sudafricana de 'E.T.', se proyectará dentro de la tradicional “Sesión Versus”, donde B-RETINA se enfrentará a Autotracking Fest, el certamen invitado de esta edición, en una contienda en formato de sesión doble a partir de las 22:00 horas. Cada festival seleccionará una película para competir, siendo 'Nukie' (1987) la elegida por Autotracking, mientras que B-RETINA presentará 'Monsturd' (2003), una desvergonzada cinta sobre un excremento homicida. Al finalizar las proyecciones, el público podrá votar por su largometraje favorito, añadiendo un toque extra de emoción a la velada.
Dirigida por Sias Odendaal y Michael Pakleppa, 'Nukie' ha sido catalogada como una de las peores películas jamás realizadas. La cinta trata sobre un extraterrestre que, tras aterrizar en la Tierra, busca la ayuda de dos niños para reunirse con su hermano capturado por el gobierno de los Estados Unidos.
A pesar de las altas expectativas que su cartel evocaba como un ‘E.T.’ en versión africana, la producción estuvo plagada de problemas, desde pésimos animatronics hasta un montaje caótico que incluso obligó a los autores a reeditar el filme en un intento por salvarlo. Aún así, 'Nukie' ha logrado hacerse un hueco en la historia del cine de serie B como un ejemplo paradigmático de lo que no debe hacerse.
CROSSOVERS Y MEZCLAS IMPOSIBLES
El concepto anglosajón de “crossover” en su versión más excéntrica constituye el hilo conductor de la novena edición de B-RETINA, cuya programación será "la más extravagante y sorprendente hasta la fecha", según los responsables. De esta manera, películas de bajo presupuesto que desafían las convenciones y donde se mezclan géneros y referencias imposibles, se apoderarán de la pantalla del Auditori Sant Ildefons, ofreciendo al público la oportunidad de explorar los rincones más insospechados del cine mundial.
Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord, el evento promete elevar la apuesta con una nueva entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contará con invitados de prestigio, como el actor Antonio Mayans, icono del cine de género o el dibujante Pedro Vera, veterano de la revista El Jueves y autor de la serie 'Ranciofacts'. Asimismo, habrá todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.
ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA
Las entradas individuales y los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.
B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.
La exitosa marca infantil salta a la televisión convertida en una serie de animación 3D de producción española.
"SUPERTHINGS RIVALS OF KABOOM, KAZOOM POWER" llegará a Clan, À Punt y 3Cat a partir del próximo mes de septiembre.
Tandem Films, Filmax y Turanga Films están a cargo de esta gran producción de vocación internacional.
Los Cines Gran Vía Filmax, de Barcelona, acogerán una première especial el 5 de septiembre.
El proyecto global se completa con una película de animación que ya está en producción.
Superthings, un fenómeno listo para triunfar.
El fenómeno de los Superthings salta a la televisión con el estreno de "SUPERTHINGS RIVALS OF KABOOM, KAZOOM POWER", una épica y divertida comedia de superhéroes que sigue las emocionantes aventuras de tres amigos dentro del alocado mundo de los Superthings.
La serie, que llegará a CLAN el próximo 9 de septiembre para saltar después a 3Cat y À Punt, está compuesta por dos temporadas de 26 capítulos de 7 minutos cada uno, dirigidos a un público infantil de entre 4 y 10 años.
Basada en el éxito de Youtube “Superthings Rivals of Kaboom, Kazoom Kids”, la versión televisiva “SUPERTHINGS RIVALS OF KABOOM, KAZOOM POWER”, se destaca como una de las mayores apuestas en el campo de la animación española. El proyecto audiovisual global incluye una película evento que se estrenará en 2026 y una tercera temporada actualmente en desarrollo para septiembre de 2027.
Carlos Fernández y Pablo Bossi, productores de Filmax y Tandem Films respectivamente, hablan con entusiasmo sobre la serie: "Es una oportunidad extraordinaria producir una serie y una película inspiradas en una marca española tan exitosa y reconocida como Superthings."
Creados por la empresa española Magicbox, los Superthings, objetos cotidianos transformados en superheróes y supervillanos, han sido un éxito sin precedentes y conforman uno de los fenómenos jugueteros y audiovisuales más relevantes de los últimos años en el sector infantil.
Un brillante equipo creativo:
Superthings cuenta con un plantel creativo de primera línea y especial reconocimiento en el mundo de la animación infantil: el creador de la biblia y guionista del episodio piloto es José Luis Ucha (Mi pequeño Pony: una nueva generación; Invizimals); el coordinador de guiones es Carlos Bleycher (Pocoyo, Puerto Papel) y los directores son David y Jonathan Cuevas (Turu y los Turulecos, Gormiti Legends).
La producción es impulsada por Pablo Bossi, Cristina Zumárraga y Diego López, de Tandem Films; Carlos Fernández, Laura Fernández y Toni Marín, de Filmax; y Lina Badenes y Ana Camacho, de Turanga Films.
“La serie es una mezcla de acción y diversión, una comedia dentro del género de superhéroes que está llena de aventuras emocionantes. Desde el inicio, quedamos cautivados por la rica mitología y la imaginación desbordante que envuelve a este proyecto.”, comentan los directores David y Jonathan Cuevas.
Para el productor creativo de la serie, Diego López, “La imaginación es una fuerza poderosa que puede transformar objetos cotidianos, en superhéroes y villanos fantásticos y maravillosos. Con Superthings, celebramos esta visión alegre e imaginativa de la vida, alentando a los niños a jugar y explorar el mundo que les rodea.”
KAI, FINN y MIA, amigos de sexto curso, son llamados por ENIGMA, una misteriosa chistera andante, para salvar KABOOM CITY, un mundo fantástico donde objetos cotidianos, como patines, llaves o guitarras, han cobrado vida gracias al KAZOOM, la energía más poderosa del universo, y se han transformado en SUPERTHINGS, superhéroes y supervillanos con habilidades extraordinarias, cada uno enfrentado con su propio rival.
Los tres amigos, ahora convertidos en los increíbles superhéroes KAZOOM KIDS, aceptan el desafío y se adentran en el vibrante mundo de los Superthings.
En Kaboom City, deberán recuperar el poderoso Kazoom para frustrar el siniestro complot de MR. KING y el PROFESOR K, dos villanos decididos a conquistar la ciudad. En medio de emocionantes y trepidantes aventuras, los KAZOOM KIDS descubrirán que, para vencer, no solo necesitarán sus nuevos poderes, sino también aprender a trabajar en equipo y a mantener su amistad más fuerte que nunca.
Sobre el estreno:
Como aperitivo a su estreno en TV, “SUPERTHINGS RIVALS OF KABOOM, KAZOOM POWER”, tendrá una gran première de la primera temporada el próximo 5 de septiembre a las 11.30 horas en los CINES GRAN VIA FILMAX, en Barcelona.
La serie de animación llegará a las pantallas el 9 de septiembre en CLAN con el estreno de los primeros trece episodios. Otros trece episodios se estrenarán en enero de 2025 y los veintiséis finales en septiembre de 2025. Los horarios en CLAN serán de lunes a viernes a las 08:10 y a las 20:06 horas y en fin de semana a las 12:56 y a las 20:01 horas.
À Punt y 3Cat comenzarán a emitir la serie este mismo otoño.
Sobre la producción:
La serie, presentada por RTVE, es una coproducción entre Tandem Films, Filmax y Turanga Films, con la participación de À Punt, 3Cat, y el apoyo del ICEC. El estudio de animación principal de la serie es Keytoon Animation Studio.
La versión televisiva está basada en la obra original “Superthings Rivals of Kaboom, Kazoom Kids”, una serie 2D de gran éxito en Youtube con más de 100 millones de visualizaciones solo en España, datos que, sin duda, auguran el éxito del próximo estreno de “SUPERTHINGS RIVALS OF KABOOM, KAZOOM POWER”.
Tráiler final de “LA INFILTRADA”, película dirigida por Arantxa Echevarría y protagonizada por Carolina Yuste y Luis Tosar, sobre la única policía que logró infiltrarse en la banda terrorista ETA.
Arantxa Echevarría es la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima “Carmen y Lola” en 2018, por la que también recibió el Goya a Mejor Dirección Novel. Además, la realizadora ha estado tras la cámara en películas como “Políticamente incorrectos”, “La familia perfecta” y “Chinas”.
“LA INFILTRADA”, basada en hechos reales y con guion de la propia Arantxa Echevarría y Amèlia Mora, es una producción de Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain y Esto también pasará, “LA INFILTRADA”, cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín, pseudónimo que utilizó una policía nacional que se infiltró en ETA con tan solo 20 años y que se convirtió en el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista, logrando obtener información que llevó a la desarticulación del comando Donosti.
“LA INFILTRADA” tiene como protagonistas a Carolina Yuste, una policía recién graduada que quien con solo 22 años acepta convertirse en Arantxa, su nueva identidad para introducirse en el entorno de la izquierda abertzale con el objetivo final de infiltrarse en ETA, y Luis Tosar, apodado El Inhumano por lo exigente que es consigo mismo y con el equipo a su cargo, a la vez de por su capacidad para tomar decisiones difíciles. Responsable de la infiltración de Arantxa y su único contacto con el mundo exterior.
Completan el reparto Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Pepe Ocio, Jorge Rueda y Carlos Troya, como miembros de la unidad especial antiterrorista de la Policía Nacional que opera con la información que provee Arantxa, con la colaboración de Pedro Casablanc como jefe de Brigada y con la interpretación de Iñigo Gastesi y Diego Anido en el papel de los etarras Kepa Echevarría y Sergio Polo.
Esta película es una producción de María Luisa Gutiérrez (Bowfinger Int. Pictures) y Mercedes Gamero (Beta Fiction Spain), Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, con la participación de Movistar Plus+, ATRESMEDIA y EITB, en asociación con Film Factory, con la participación de Crea SGR y con la financiación del ICAA.
La película, que se estrena en cines el 11 de octubre, será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.
Tras pasar varios años infiltrada en los ambientes de la izquierda abertzale como una joven simpatizante más de la banda terrorista ETA, una agente de policía consigue lo que buscaba: ETA contacta con ella. Necesitan que aloje en su piso a dos etarras que tienen el objetivo de preparar varios atentados. A partir de este momento empieza la misión más difícil de su vida: ir informando a sus superiores mientras convive con dos terroristas que, si en algún momento sospechan de ella, no dudarán en asesinarla.
Sonic vuelve a la gran pantalla por Navidad, con la aventura más emocionante hasta la fecha. Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.
El director Jeff Fowler regresa junto con nuestro reparto plagado de estrellas que incluye a Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Colleen O'Shaughnessey, Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally y Lee Majdoub junto a las recién llegadas Alyla Browne, Krysten Ritter y Keanu Reeves, que se une a la franquicia como Shadow.
Paramount Pictures Presenta
En Asociación con Sega Sammy Group
Una Producción de Original Film / Marza Animation Planet / Blur Studio
“SONIC 3 LA PELÍCULA”
Productores
Neal H. Moritz, p.g.a., Toby Ascher, p.g.a.,Toru Nakahara, Hitoshi Okuno
Productores Ejecutivos
Haruki Satomi, Shuji Utsumi, Yukio Sugino,
Jeff Fowler, Tommy Gormley, Tim Miller
Basada en el videojuego de SEGA
Argumento
Pat Casey y Josh Miller
Guion
Pat Casey, Josh Miller y John Whittington
Director
Jeff Fowler
Reparto:
Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Keanu Reeves, Krysten Ritter, Lee Majdoub, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O’Shaughnessey, Alyla Browne, James Wolk.
"RITA", con guion y dirección de Paz Vega, seleccionada para participar en la próxima edición de SEMINCI
La película se estrenará el 25 de octubre en cines de toda España.
Protagonizada por Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla, Paz Vega, Roberto Álamo, Daniel Navarro, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino
"RITA", ópera prima con guión y dirección de Paz Vega, tras su paso por el 77th Locarno Film Festival ha sido seleccionada para participar en Sección Oficial fuera de concurso de la 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, que tendrá lugar del 18 al 26 de octubre. El estreno en cines de toda España tendrá lugar el próximo 25 de octubre.
"RITA" es una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80, protagonizada por los niños Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla y Daniel Navarro acompañados de un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar las costumbre de esos años en Sevilla, compuesto por Paz Vega, Roberto Álamo, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.
La producción corre a cargo de Marta Velasco y Gonzalo Bendala, contando con Paz Vega, como productora ejecutiva y Orson Salazar como productor asociado, Eva Díaz en la Dirección de Fotografía, Amanda Román en la Dirección Artística, Pablo Cervantes en la composición de la banda sonora, Ana Álvarez Ossorio, responsable del montaje, Jorge Marín en la mezcla de sonido.y los ganadores del Goya Fernando García en vestuario y Daniel de Zayas en sonido directo.
Sevilla, Junio de 1984. Rita y Lolo son dos hermanos de 7 y 5 años, hijos de una sencilla familia obrera. Comienzan las vacaciones de verano y el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol, donde España ha pasado a los cuartos de final. El calor aprieta y Rita sueña con ir a la playa, pero la vida en el barrio le tiene reservadas otras sorpresas...
Producida por Áralan Films y Rita la película, AIE, en asociación con Oda Films y Arte Sonora Estudios, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión, RTVE, y Movistar Plus +, subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank y Crea SGR. La distribución en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.
La película cuenta con una historia original de Joel Cohen y Alec Sokolow, guionistas de "Toy Story", y tuvo su première mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Annecy
HÉROES DE CENTRAL PARK ("Les Inséparables"), la nueva película de animación producida por nWave Studios (responsables de películas como "La casa mágica", "Corgi: Las mascotas de la reina", la franquicia "Bigfoot" o "Hopper, el polloliebre"), Octopolis y A Contracorriente Films, se estrena en cines este viernes 30 de agosto. La película tuvo su première mundial en el más prestigioso evento de animación, el Festival de Cine de Annecy de Francia.
El director Jérémie Degruson presentó ahí su nuevo trabajo y al nuevo dúo de personajes originales y sus desventuras: Don, un títere fugitivo con una imaginación ilimitada, y DJ Doggy Dog, un peluche abandonado que necesita un amigo, cuyos caminos se cruzarán en el Central Park y se unirán contra viento y marea para una épica aventura de amistad en la ciudad de Nueva York.
HÉROES DE CENTRAL PARK cuenta con una historia original de Joel Cohen y Alec Sokolow, guionistas de "Toy Story" y ganadores de los Premios de la Academia, y la adaptación del guion está llevada a cabo por Bob Barlen y Cal Brunker (“La Patrulla Canina: La película”, “La familia Bigfoot”).
Un títere fugitivo y un simpático perro de peluche se encuentran en Central Park iniciando una gran amistad. Juntos vivirán grandes aventuras en la ciudad de Nueva York y con el poder de su imaginación harán realidad sus sueños, demostrando que incluso los más pequeños pueden lograr grandes hazañas.
A Contracorriente Films
estrena en cines HÉROES DE CENTRAL PARK
este viernes 30 de agosto en castellano, catalán y euskera.
"La sustancia", de Coralie Fargeat, protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Denis Quaid, estará en Sitges2024.
Desembarcará en el marco de la Sección Oficial Sitges Collection, dedicada a recopilar los títulos que ya han causado un gran impacto en la escena del cine fantástico.
Alexis Morante dirige esta película protagonizada por Óscar Lasarte, Natalia de Molina, Carlos Cuevas y Salva Reina
"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", dirigida por Alexis Morante sobre la inolvidable figura del humorista Miguel Gila, tendrá su estreno mundial en las Galas RTVE del Festival de Cine de San Sebastián. Hoy te presentamos el teaser póster y teaser tráiler
El filme cuenta con un reparto encabezado por el actor, cómico y mago Óscar Lasarte que interpreta a Miguel Gila en su primer papel protagonista, Natalia De Molina (Premio Goya a Mejor Actriz Revelación por “Vivir es fácil con los ojos cerrados” y Premio Goya a Mejor Actriz por “Techo y comida”), Carlos Cuevas (“La abadesa”), Salva Reina (nominado al Premio Carmen a Mejor Actor por “El universo de Óliver” y Biznaga de Plata al mejor actor secundario por “321 días en Míchigan”), Iván Villanueva (“Reyes de la noche”), Antonio Bachiller (“Carne roja”) y David Elvira. Completan el reparto Adelfa Calvo (Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto por “El autor”), Vicente Romero (Premio ASECAN al Mejor Actor por “Intemperie”) y Ramón Ibarra (“El secreto de puente viejo”, “Veneno”, “La promesa”).
Inspirada en “El libro de Gila. Antología cómica de obra y vida”, publicado por Blackie Books, está escrita por Alexis Morante y Raúl Santos a partir de un argumento de Jose Alba y el propio Morante, contando con el apoyo de Malena Gila, hija del humorista "¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", es una fábula optimista y antibelicista sobre un joven Miguel Gila en la Guerra Civil. A los 17 años, acude a la contienda y allí sobrevive a miserias, batallas y a su propio fusilamiento gracias a su don: el humor. Basada en hechos reales y en sus propios monólogos, el filme cuenta la transformación de Miguel a Gila, el cómico que todos conocemos, y reinventa todos esos momentos que años más tarde inspirarán sus chistes.
El director y guionista Alexis Morante, conocido por sus documentales musicales, debutó en la dirección de ficción con “El universo de Óliver” por el que recibió en 2023 el Premio Carmen de la Academia de Cine de Andalucía a Mejor Guion Adaptado. Además, ha recibido tres nominaciones a los Premios Goya como director por “Héroes. Silencio y Rock & Roll”, “Camarón: flamenco y revolución” y su cortometraje “Bla Bla Bla”; y cuenta con un Grammy Latino al Mejor Documental Musical por “Sanz: lo que fui es lo que soy”.
"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" , es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia, Ángel Durández) y Philmo Capital AIE en coproducción con Nu Boyana Portugal (Pedro Domingo y Celine Fernandes), que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y 3Cat, la financiación del ICAA y la participación de CreaSGR. De su distribución en España se encargará Filmax, así como de las ventas internacionales.
En el Madrid de 1936, un joven llamado Miguel Gila vive tranquilo y feliz con sus abuelos en una humilde buhardilla. Pero el estallido de la Guerra Civil obliga a Miguel, junto a su amigo Pedro, a acudir a la lucha. Allí Gila sobrevive a miserias, batallas, al fusilamiento y a la cárcel gracias a su humor. Por esta forma única de interpretar el mundo que le rodea, Gila se convertirá en uno de los cómicos más populares de España y Latinoamérica.
La novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, acogerá el 21 de septiembre a las 22:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) la premiere española de “The Emu War” (2023), una hilarante comedia de acción que adapta, con mucha imaginación y sentido del humor, un hecho histórico real ocurrido en Australia a finales de 1932, cuando el gobierno decidió utilizar soldados armados para controlar una plaga de emús, un tipo de ave autóctona muy similar al avestruz y que devastaba cultivos.
Esta absurda y sorprendente historia, conocida como La Gran Guerra del Emú, ha trascendido en el imaginario popular como uno de los conflictos más insólitos de la historia de la humanidad, inspirando memes, videojuegos y ahora, una película que promete grandes dosis de acción y carcajadas. "The Emu War" forma parte de la Sección Oficial a Concurso del festival y se presenta como uno de los platos fuertes de B-RETINA.
Dirigida por Jay Morrissey, Lisa Fineberg y John Campbell, esta comedia australiana de 75 minutos lleva al extremo la ya de por sí peculiar situación histórica, retratando a los emús como temibles máquinas de matar que ponen en jaque a un desorganizado pelotón de soldados. Entre estos militares se encuentra el Mayor Meredith, quien, atormentado por el secuestro de su hijo a manos de los emús, lidera una misión suicida tras las líneas enemigas con el objetivo de matar a la Reina Emú, la astuta líder de la plaga.
“The Emu War” no es solo una sátira cargada de humor negro, sino también una mirada absurda y excéntrica a uno de los episodios más ridículos del pasado militar. Y es que los emús, a pesar de ser incapaces de volar, demostraron ser rivales formidables debido a su velocidad (hasta 50 km/h) y sus movimientos estratégicos. Los soldados, armados con ametralladoras Lewis, se vieron sorprendidos al descubrir que las aves eran más rápidas que los vehículos militares, dejando en ridículo a las fuerzas armadas australianas.
LA VERDADERA GUERRA DEL EMÚ
Según lo recogido en medios como National Geographic, la verdadera Guerra del Emú solo puede calificarse como surrealista. Todo comenzó cuando una plaga de emús empezó a devastar los cultivos de trigo en las regiones rurales del oeste del país. En plena Gran Depresión, los agricultores australianos, muchos de ellos veteranos de la Primera Guerra Mundial que habían sido reubicados en tierras marginales, se enfrentaban a la destrucción de sus cosechas por parte de estas aves, que migraban hacia la costa después de la época de cría en busca de alimento.
Ante la desesperación de los agricultores, el gobierno decidió tomar una medida drástica: enviar al ejército para hacer frente a las aves con ametralladoras. El conflicto fue liderado por el Mayor G.P.W. Meredith y su pelotón, armados con ametralladoras Lewis, con la misión de eliminar a los emús. Sin embargo, a pesar del armamento pesado, la operación rápidamente se convirtió en una cadena de errores.
Las aves no volaban pero eran extremadamente rápidas y utilizaban maniobras evasivas que frustraban a los soldados. En una ocasión, los militares intentaron montar una ametralladora en un camión, pero el plan fracasó estrepitosamente cuando los emús lograron esquivar el vehículo, dejando a los soldados incapaces de disparar ni un solo cartucho.
A lo largo de varios días, se dispararon miles de balas, pero el número de animales abatidos fue escaso en comparación con la magnitud de la plaga. Meredith comentó que las aves “parecían estar mejor preparadas que los propios soldados”, ya que formaban grupos organizados y lograban escapar antes de que los militares pudieran reaccionar. Tras semanas de intentos fallidos, la operación fue oficialmente cancelada, dejando a los emús como vencedores no oficiales de esta singular guerra.
ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA
Las entradas individuales y los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.
La ópera prima del escritor francés Gilles Legardinier está basada en su propia novela "Días de perros",
best seller en Francia con más de 1 millón de libros vendidos y editado en nuestro país por
Editorial Planeta
EL MAYORDOMO INGLÉS ("Complètement cramé!"), la ópera prima del escritor francés Gilles Legardinier protagonizada por John Malkovich ("En la línea de fuego", "Como ser John Malkovich", "Las amistades peligrosas") y Fanny Ardant ("8 mujeres", "Los jóvenes amantes"), se estrena en cines este viernes 23 de agosto.
La película está basada en el libro del propio director Gilles Legardinier "Días de perros", que fue best seller en Francia, vendiendo más de 1 millón de ejemplares, y que se publicó en 17 idiomas y en 22 países distintos. En nuestro país ha sido editado por Editorial Planeta. Tras escribir dos thrillers ("L’Exil des anges" y "Nous étions les hommes"), Legardinier firmó su primera comedia, "Mañana lo dejo", que también se convirtió en best seller en Francia. Desde entonces ha publicado otros 11 libros en varios géneros, todos ellos éxitos de ventas. Sus novelas han sido traducidas a 20 idiomas y publicadas en 24 países.
Junto a John Malkovich y Fanny Ardant, EL MAYORDOMO INGLÉS está protagonizada por la ganadora de un premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes Émilie Dequenne ("Rosetta", "El pacto de los lobos", "Close") y Philippe Bas ("El imperio de los lobos").
Andrew Blake es un empresario de éxito que a pesar de sus triunfos en los negocios no encuentra su lugar en el mundo. Un último impulso lo lleva a regresar a Francia, a un precioso Château en el que había conocido a su mujer. Cuando llega a la finca, donde nadie sabe quién es, lo confunden como mayordomo y él decide asumir el puesto. Los encuentros y situaciones fuera de control lo llevarán en una dirección muy distinta a la que esperaba.
A Contracorriente Films estrena en cines
EL MAYORDOMO INGLÉS este viernes 23 de agosto.
El próximo 20 de septiembre llegará a los cines de la mano de #ConUnPack la ópera prima de la canadiense Geneviève Albert, NOEMÍ DICE QUE SÍ, un largometraje de ficción sobre el mundo de la prostitución.
NOEMÍ DICE QUE SÍ, ahonda en las razones y el momento de inicio a la hora de comenzar a ejercerla. En Canadá la edad media de entrada en la prostitución es de 15 años, un problema social que la directora ha querido retratar y denunciar en esta película.
Una historia comprometida con la igualdad, la diversidad, y los derechos humanos, donde denuncia un problema social importante, como es la prostitución, que no solo afecta a Canadá, sino que se ha convertido en un asunto global. Una película que invita a reflexionar al espectador y a replantearse hacia dónde vamos cómo seres humanos.
Reflexiona, además, sobre los límites del consentimiento. Como su propio título indica, Noemí dijo que sí a prestar servicios sexuales, pero qué valor tiene ese “sí”. ¿Realmente ella quería eso? ¿Si no hubiera venido de una situación vulnerable, habría dicho que “sí”? Y lo más importante, ese sí…¿Justifica la violencia, los abusos y la manipulación a los que se ve sometida?
NOEMÍ DICE QUE SÍ es un drama social que se ambienta durante el Gran Premio de Fórmula 1 de Montreal, período más activo de la ciudad para ofertar y consumir prostitución. La película sirve para denunciar el drama y el conflicto personal de Noemí, y para lanzar una acusación condenatorio a los consumidores de estos servicios.
Noemí, una adolescente que vive en un centro de menores, huye el día que su madre decide no hacerse cargo de ella. A través de su amiga Lèa conoce a Zach y se enamora de él. Zach intenta convencer a Noemí de que haga como su amiga y se convierta en escort. De esa forma, podrá conseguir dinero para salir de la calle y poder ser libre.
NOEMÍ DICE QUE SÍ viene avalada por una larga carrera de festivales, como Hamburgo, donde estuvo en su Sección Oficial, Ibizacinefest (Seccion Oficial), y entre otros, dos premios en el Festival du Film Francophone d’Angoulême (Mención Especial del Jurado para Kelly Depeault y Premio de los Estudiantes Francófonos para la directora).
La película está distribuida por #ConUnPack, tras recibir el Premio a la Distribución en el IbizaCineFest (IBZCF) de 2023, consistente en su estreno comercial en España. #ConUnPack apuesta con este premio por avaladas óperas primas internacionales, como Ricochet, Retrato de Una Venganza, de Rodrigo Fiallega o Woman Of The Photographs, de Takeshi Kushida.
Protagonizada por Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla, Paz Vega, Roberto Álamo, Daniel Navarro, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino
Ya está disponible el teaser tráiler de"RITA", ópera prima de Paz Vega como directora y guionista , tras su presentación mundial el pasado viernes 16 de agosto por el 77th Locarno Film Festival en la Sección Piazza Grand. Las proyecciones en esta sección en el marco del festival, en una de las pantallas más grandes del mundo, han reunido algunos de los estrenos internacionales más esperados de la temporada, presentados en Locarno, donde "RITA" ha tenido una impresionante acogida.
"RITA" es una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80, protagonizada por los niños Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla y Daniel Navarro acompañados de un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar las costumbre de esos años en Sevilla, compuesto por Paz Vega, Roberto Álamo, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.
La producción corre a cargo de Marta Velasco y Gonzalo Bendala, contando con Paz Vega, como productora ejecutiva y Orson Salazar como productor asociado, Eva Díaz en la Dirección de Fotografía, Amanda Román en la Dirección Artística, Pablo Cervantes en la composición de la banda sonora, Ana Álvarez Ossorio, responsable del montaje, Jorge Marín en la mezcla de sonido.y los ganadores del Goya Fernando García en vestuario y Daniel de Zayas en sonido directo.
Sevilla, Junio de 1984. Rita y Lolo son dos hermanos de 7 y 5 años, hijos de una sencilla familia obrera. Comienzan las vacaciones de verano y el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol, donde España ha pasado a los cuartos de final. El calor aprieta y Rita sueña con ir a la playa, pero la vida en el barrio le tiene reservadas otras sorpresas...
Producida por Áralan Films y Rita la película, AIE, en asociación con Oda Films y Arte Sonora Estudios, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión, RTVE, y Movistar Plus +, subvencionada por el ICAA y la AAIICC, con la financiación de Triodos Bank y Crea SGR. La distribución en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.
La película protagonizada por Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino y Antonia Desplat se estrenará en España en 2025 de la mano de A Contracorriente Films
“MODI, THREE DAYS ON THE WING OF MADNESS” tendrá su première mundial en el Festival de San Sebastián. La película está dirigida por Johnny Depp, quien regresa a la dirección tras su debut con “The Brave” (1997). El cineasta fue recientemente homenajeado con el Premio Donostia a toda su carrera en el Festival de San Sebastián (2021). A Contracorriente Films estrenará la película en nuestro territorio en 2025.
Riccardo Scamarcio ("Romanzo criminale", "Mi hermano es hijo único") encarna al artista bohemio Amedeo Modigliani al frente de un reparto completado por Stephen Graham ("This is England", "Boiling Point"), Al Pacino ("El Padrino", "El Irlandés") y Antonia Desplat ("Los Durrell"), entre otros. La película cuenta una historia de arte, amor y rechazo centrada en 72 intensas horas de frenéticos acontecimientos por las calles y bares del París desgarrado por la Gran Guerra.
Un torbellino de 72 horas en la vida del artista bohemio Amedeo Modigliani, conocido como Modi por sus amigos, sigue una caótica serie de acontecimientos en las calles del París desgarrado por la guerra en 1916. En su huida de la policía, sus compañeros Maurice Utrillo, Chaim Soutine y la musa de Modi, Beatrice Hastings, le hacen replantearse su deseo de poner fin a su carrera y abandonar la ciudad. Modi pide consejo a su amigo y marchante de arte, Leopold Zborowski. Sin embargo, tras una noche de alucinaciones, el caos en la mente de Modi alcanza su punto álgido cuando se enfrenta a un coleccionista americano, Maurice Gangnat, que tiene el poder de cambiar su vida.
A Contracorriente Films estrenará en cines
"MODI - THREE DAYS ON THE WING OF MADNESS" en 2025.
"EL SALTO" es la nueva película de Benito Zambrano, un thriller social que relata la dura odisea de los migrantes que cruzan la valla que separa Marruecos de España
"PÁJAROS" es una road-movie internacional protagonizada por Javier Gutiérrez y Luis Zahera junto a la italiana Teresa Saponangelo
Benito Zambrano (Solas, La voz dormida, Intemperie), ganador de dos premios Goya, estrenó su nueva película, "EL SALTO", en los cines de toda España, el pasado 12 de abril, tras su paso por la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga en la sección oficial fuera de concurso. Ahora la película ya está disponible en Blu-ray, DVD y plataformas digitales.
Moussa Sylla, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang son algunos de los protagonistas de la película que se rodó entre la ciudad de Madrid, sus alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual a la de Melilla. Firma el guion Flora González-Villanueva.
Producida por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE, Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax), en coproducción con Jèrôme Vidal para Noodles Productions (Francia).
La película cuenta con la participación de: RTVE, Movistar Plus+, Orange, Canal Sur Radio y Televisión, y CREA SGR, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Madrid Film Office; y con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y Deporte y del ICO.
Ibrahim llegó a España desde Malí y ahora sus raíces están en Madrid, donde vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día, la policía le detiene e Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país. A partir de ese momento, su único objetivo será regresar a España para reunirse con Mariama y su hija a punto de nacer. Tras conseguir atravesar África, se instala con algunos compañeros en el Monte Gurugú, un campamento de inmigrantes que separa África de Europa. Allí conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la valla y llegar a España. Pero esa es una hazaña física que no está al alcance de cualquiera.
"EL SALTO" ya está disponible Blu-ray, DVD y en:
Movistar Plus+
Filmin
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"PÁJAROS", el tercer largometraje de Pau Durà (Formentera Lady) se estrenó en cines de España el pasado 5 de abril de la mano de Filmax, tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga, donde Luis Zahera se alzó con la Biznaga de Plata al Mejor Actor.
Una historia creada por el propio Pau Durà y protagonizada por los multipremiados Javier Gutiérrez y Luis Zahera, convertidos en la extraña pareja de un improvisado viaje por Europa. La italiana Teresa Saponangelo, ganadora del David de Donatello por su trabajo en Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino, cierra este trío de altísimo nivel actoral.
Una producción de David Ciurana de Fosca Films (Formentera Lady, Toscana, Hijo de Caín), José Nolla de Icónica Producciones (El Autor, El muerto y ser feliz, En la ciudad sin límites, Rencor, Lágrimas Negras) y Cristina Zumárraga de Tandem Films (La boda de Rosa, Objetos, Cerrar los ojos) para Birds Film, AIE, en coproducción con la rumana Motion Pictures Management. Cuenta con la participación de RTVE, Prime Video y 3Cat que ya han adquirido los derechos para su emisión y el apoyo del ICAA. Tanto la distribución en España como las ventas internacionales corren a cargo de Filmax.
Colombo (Javier Gutiérrez) trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero sueldo trapicheando con marihuana. Mario (Luis Zahera), un tipo peculiar y aficionado a las aves, que aparece inesperadamente en el garaje, lo contrata de chófer para ir a la Costa Brava a ver grullas. Pero al llegar a su destino, le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio hacia el delta del Danubio, en Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero. Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos.
"PÁJAROS" ya está disponible Blu-ray, DVD y en:
Prime Video
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MÁS NOVEDADES DEL CATÁLOGO DE PELÍCULAS Y SERIES DE FILMAX:
"BUSCANDO A COQUE" ya está disponible Blu-ray y en:
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"TRATAMOS DEMASIADO BIEN A LAS MUJERES" ya está disponible en:
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"MIENTRAS SEAS TÚ" ya está disponible en:
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"LA ERMITA" ya disponible en:
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"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" ya disponible en:
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"MAMACRUZ" ya está disponible en:
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ESTRENOS RECIENTES YA DISPONIBLES EN BLU-RAY Y DVD:
El veterano actor Antonio Mayans, icono del cine de género con más de 200 títulos a sus espaldas y figura clave en las filmografías de cineastas de culto como Jess Franco o Paul Naschy, recibirá el premio Golden Ticket en reconocimiento a su dilatada trayectoria en la novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat.
La entrega del galardón tendrá lugar el sábado 21 de septiembre, día grande del festival, a las 19:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) -sede principal de B-RETINA-, en un acto donde se proyectará una película sorpresa de su extensa carrera, la cual incluye filmes como “La ciudad no es para mí”, “Una libélula para cada muerto”, “Terror caníbal” o “Empusa”, además de teleseries tan famosas como “Médico de familia” o “El secreto de puente viejo”, entre otras muchas.
"Antonio Mayans es uno de esos actores que, sin necesidad de protagonizar grandes titulares, ha sabido construir una carrera fascinante, llena de matices y de historias que merecen ser contadas”, explica David Bravo, responsable de comunicación del certamen. En este sentido, añade que “B-RETINA celebra el cine en todas sus formas, y Mayans representa precisamente esa esencia del cine de género que apasiona a los fans: una mezcla de riesgo, autenticidad y una dedicación incansable”. Y concluye señalando que este premio es “la forma de decirle 'gracias' por haber dado vida a tantos personajes que, aunque nacidos en las sombras del cine de serie B, brillan con luz propia en la memoria colectiva."
Nacido el 4 de mayo de 1939 en Valencia, Antonio Mayans es una de las figuras de referencia en la filmografía de Jesús Franco. Su colaboración con el cineasta se extiende a más de un centenar de largometrajes, donde ha desempeñado roles significativos que han contribuido a consolidar su estatus en la industria cinematográfica.
A lo largo de su prolífica carrera, Mayans ha dejado una marca indeleble en distintas filmografías, destacando también su participación en obras de Paul Naschy. Su versatilidad actoral le ha permitido abordar roles que van desde el joven San Juan Evangelista en “Rey de reyes” (1961), hasta su papel como el detective Al Pereira en varias películas de Jess Franco, entre las que se hallan “El Tesoro de la Diosa Blanca” (1983), “Camino Solitario” (1984) o “Al Pereira VS The Alligator Ladies” (2012).
Además de su destacada actuación, también ha incursionado en la dirección y la escritura, manteniendo viva su pasión por el cine. Su vínculo con las cámaras no solo se limita al ámbito profesional, sino que también ha sido un salvavidas personal, ayudándole a superar una grave depresión.
Mayans, quien vivió intensamente la era de las “películas S”, no menosprecia ese período, y reconoce que estas producciones, a pesar de su controvertida reputación, proporcionaron empleo a numerosos profesionales del cine. Su contribución al cine enloquecido y de bajo presupuesto le ha valido el reconocimiento como referente para los amantes de la serie B. A día de hoy, sigue activo, escribiendo, rodando y actuando con la misma pasión que le franqueó la puerta de entrada a la profesión cinematográfica hace décadas.
Las entradas individuales y los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.
B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.
La película ha sido vista por más de 194.000 espectadores en sus cinco primeros días en cines.
Ya es una de las diez películas españolas más taquilleras de 2024.
BUFFALO KIDS, la película dirigida por Pedro Solís García y Juan Jesús García Galocha “Galo” ha debutado con éxito en las salas de cine de nuestro país.
Disponible en carteleras desde el miércoles 14 de agosto, BUFFALO KIDS ya ha sido vista por más de 194.000 espectadores y ha recaudado más de un millón de euros en sus primeros cinco días. Es el mejor estreno de una película española desde “Padre no hay más que uno 4”, y ya es una de las diez películas españolas más taquilleras de 2024.
BUFFALO KIDS también ha marcado un nuevo hito para el cine de animación español. La película ha logrado el mejor debut de una cinta española de animación desde “Momias”.
BUFFALO KIDS es una producción de Atresmedia Cine, 4Cats Pictures, Little Big Boy AIE, Anangu Grup y Mogambo Entertainment. Warner Bros. Pictures se encarga de la distribución.
Tom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre. Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas en una conmovedora y divertida historia sobre la búsqueda de un hogar.
BUFFALO KIDS, nace del relato “Cuerdas” (que ostenta el récord Guinnes al corto más premiado del mundo), escrito por Pedro Solís. Codirigida por Pedro Solís y por Juan Jesús Galocha, “Galo”, que anteriormente fue director de arte en “Cuerdas” y en las dos primeras entregas de Tadeo Jones, y que, con BUFFALO KIDS se pone al frente de su segundo largometraje como co-director, después de dirigir la exitosa “Momias”, que se estrenó en más de 60 países con más de 55 millones de recaudación internacional en cines y es la película española con mayor distribución por parte de un estudio de Hollywood de la historia.
La historia ha sido creada conjuntamente por Jordi Gasull, ganador de cuatro Premios Goya, y por el propio Pedro. El guion, lo escriben Jordi Gasull y Javier Barreira, ganador también de un Premio Goya, que repiten el tandem de éxito tras “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Atrapa la bandera” y “Momias”.
La música corre a cargo del ganador del Premio Goya y de un Grammy Latino Fernando Velázquez.
Cartel y tráiler de KRAVEN THE HUNTER, la esperada película que en la que descubriremos cómo y porqué este icónico personaje de Marvel se convierte en quien es.
Dirigida por el nominado al Oscar®, J.C. Chandor (Margin Call, El Año Más Violento), y protagonizada por un espectacular reparto encabezado por Aaron Taylor-Johnson (Bullet Train, Animales Nocturnos, Kick-ass), junto a la ganadora del Oscar® Ariana DeBose (West Side Story), Fred Hechinger, Alessandro Nivola (The Neon Demon, Disobedience), Christopher Abbott (Llega de noche), y el también oscarizado Russell Crowe (Gladiator, Los Miserables, El Exorcista del Papa), KRAVEN THE HUNTER llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 13 de diciembre.
Kraven the Hunter es la visceral historia de acción sobre cómo y porqué uno de los más icónicos villanos de Marvel llegó a serlo. Aaron Taylor-Johnson interpreta a Kraven, un hombre cuya compleja relación con su despiadado padre, Nikolai Kravinoff (Russell Crowe), le hace emprender un camino de venganza con brutales consecuencias, motivándole a convertirse no sólo en el mejor cazador del mundo, sino también en uno de los más temidos.
