Póster oficial y el teaser tráiler de “ESTACIÓN ROCAFORT”, que se estrena en cines el 6 de septiembre.
La película de terror sobre la leyenda negra que esconde el metro de Barcelona.
Ya disponible el teaser tráiler de la cinta dirigida por Luis Prieto y protagonizada por Natalia Azahara, Javier Gutiérrez y Valèria Sorolla.
El próximo 6 de septiembre llega a los cines de toda España “ESTACIÓN ROCAFORT”, el nuevo proyecto del director afincado en Estados Unidos, Luis Prieto, que hace un alto en su extensa trayectoria americana (Shattered, Kidnap, Pusher) para filmar esta inquietante película de terror y suspense que transcurre en el metro de Barcelona.
Protagonizada por Natalia Azahara (A través de mi ventana) junto a Javier Gutiérrez (La isla mínima, El Autor, Campeones) y Valèria Sorolla (nominada a Mejor Actriz Revelación en los Premios Goya 2023 por La consagración de la primavera), la película nos sumerge en las entrañas del metro de Barcelona adentrándonos en el corazón de las inquietantes leyendas urbanas que rodean la estación de Rocafort.
“ESTACIÓN ROCAFORT no es solo una película de terror, sino también un thriller psicológico que profundiza en la leyenda urbana de la estación maldita de Rocafort en Barcelona. Es una película inquietante, definitivamente no apta para aquellos que se asustan fácilmente. Una película que se queda contigo, que transforma una actividad rutinaria -como es coger el metro por la noche- en una experiencia emocionante y escalofriante a la vez. Te deja una sensación de inquietud difícil de sacudir, y algunos se preguntarán si realmente están solos o si algo siniestro les acecha desde la oscuridad de un túnel. Después de verla, muchos espectadores podrían pensarlo dos veces antes de viajar en metro por la noche.” apunta el director, Luis Prieto.
Un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias. Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a Román (Javier Gutiérrez), un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.
“ESTACIÓN ROCAFORT” nace de la voluntad de Showrunner Films de hacer una película de terror donde Barcelona estuviese en el centro de la historia, y con el deseo de volver a poner en valor el “sello de terror español”, con capacidad para cruzar fronteras.
Con guion original de Iván Ledesma, Ángel Agudo y el propio Luis Prieto, completan el equipo el director de fotografía Marc Miró (Rainbow); Sarah Webster, la directora artística habitual de Prieto; la montadora Beatriz Colomar y la diseñadora de sonido Laura Díez (Los renglones torcidos de Dios, Venus).
En “ESTACIÓN ROCAFORT”, la Barcelona más tenebrosa surge como el viento de la boca del metro y te persigue por la ciudad, telón de fondo de una historia de terror que recoge fabulaciones inspiradas en hechos reales sucedidos en el metro de Barcelona. “Queremos que los espectadores reconozcan en pantalla la ciudad y la estación de metro por la que podrían pasar cada día para ir al instituto o el trabajo. El público verá hacerse realidad las leyendas que alguna vez ha oído y nunca ha querido creer”, afirman los productores Vicente Canales, Julieta Videla, Núria Valls y Adrián Guerra.
ESTACIÓN ROCAFORT es una producción de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La película también cuenta con Filmax para la distribución nacional y la participación de Netflix, junto a Mogambo y CreaSGR y el apoyo en la financiación de Caixabank.
Producida por Esto También Pasará, liderada por Álvaro Ariza, y protagonizada por Carmina Barrios y Salva Reina, junto a las actrices mejicanas Patricia Bernal y Paulina Goto.
Este viernes 2 de agosto llega a los cines ‘Tu madre o la mía: Guerras de suegras ‘, la nueva película de Chus Gutiérrez (Nominada al Goya por Sublet y directora, entre otras de Retorno a Hansala, Ciudad Delirio, Sin ti no puedo o más recientemente, De Caperucita a Loba).
Esta particular guerra de suegras está protagonizada por Carmina Barrios (Carmina y revienta, Carmina y Amén o El Silencio del Pantano) y la reconocida actriz mejicana Patricia Bernal (Guerra de likes, Amenaza roja, Damián, o Viaje por una larga noche) junto a los futuros contrayentes a los que dan vida, Salva Reina (Señor dame paciencia, La isla mínima, Hasta que la boda nos separe) y la actriz y compositora Paulina Goto (Bendita suegra, My little Pony), completando el reparto el actor mejicano Saúl Lisazo y Laura Galán (ganadora del Goya como actriz revelación por Cerdita).
Ángela Obón y Sabina Méndez firman el guion.
‘Tu madre o la mía: Guerra de suegras ‘, es una comedia de enredos sobre la lucha de dos madres dispuestas a hacer lo que sea para decidir hasta el mínimo detalle de la boda recién anunciada de sus hijos. Producida por Esto También Pasará (Ya no quedan Junglas adonde regresar, Tierra de nadie, La Navidad en sus manos, La Familia Benetón, El Refugio, Sin ti no puedo, Lobo Feroz, De Caperucita a Loba) del gaditano Álvaro Ariza, la película ha sido rodada en Andalucía y Madrid.
Paco y Regina van a casarse, pero no saben que eso desatará una lucha entre sus madres por ver quién decide hasta el mínimo detalle de la boda. Carmen, la madre de Paco, es una experta en el chantaje sentimental para conseguir lo que quiere. Mientras que Catalina, la madre de Regina, es una experta en usar sus contactos para presionar y extorsionar a la gente hasta que se cumpla su más mínimo capricho. La lucha de ambas desata una batalla de proporciones épicas, donde no quedará nada en pie.
‘Tu madre o la mía: Guerra de suegras ‘, es una producción de Esto También Pasará y Guerra de Suegras A.I.E en coproducción con SDB Films, en asociación con BTF Media, AF Films, Latido y Mogambo, con la participación de Prime Video, Crea SGR, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, Madrid Film Office y con el apoyo del ICAA. Llegará a los cines el próximo 2 de agosto distribuida por A Contracorriente Films y posteriormente a todos los hogares con Prime Video.
La sexta edición de SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta, arranca esta semana y se desarrollará hasta al 24 de agosto en las localidades de Ondara, Dénia, Calpe, «l’Auditori Teulada Moraira» y Beniarbeig, que acogerán hasta cinco conciertos, cada uno con un estilo musical único relacionado con el audiovisual, además de diversas actividades didácticas.
“El cine moderno no se entendería sin la música de John Williams”, ha explicado Javier Gil, director del festival, y por ello han decidido dedicar al músico estadounidense un multitudinario concierto el 24 de agosto a las 23:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara (Alicante), que contará con más de 150 músicos sobre el escenario, la formación más grande en la historia del festival.
Con el título de “Homenaje a John Williams”, el espectáculo está organizado por la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Ondara y recorrerá las más destacadas creaciones del artista. La música será interpretada por la Universal Symphony Orchestra, junto a los coros de la Universidad Politécnica de València y el Coro Infantil CODA, bajo la dirección del maestro José Martínez Colomina.
SONAFILM también rendirá tributo al reconocido compositor japonés Shigeru Umebayashi, maestro de la música del cine oriental y colaborador habitual de cineastas de enorme prestigio como Zhang Yimou (“La Casa de las Dagas Voladoras”) o Wong Kar Wai (“Deseando Amar”). Será el 2 de agosto en el Auditori Teulada Moraira (Carrer d'Orba, 2, Teulada, Alicante), donde la Universal Chamber Orchestra ofrecerá “una delicia estética que transita entre los trabajos de Umebayashi para el cine romántico y las historias de artes marciales ambientadas en la China medieval”, según explican los responsables.
Además, al festival acudirán destacados compositores españoles como Zacarías M. De La Riva (“Bajocero”, “Las Aventuras de Tadeo Jones”), Manuel Gil-Inglada (“Barrio Sésamo”, “Saber y Ganar”, “Los Lunnis”), Darío Palomo (“Amar es para siempre”), Vicent Ortiz Gimero (“Los Farad”) y Paula Olaz (“Bajo terapia”). Todos ellos serán los protagonistas de “Música de Cine: Made In Spain 2”, el 16 de Agosto en Auditori de Calp a las 20:30h. Se trata de la segunda parte de uno de los espectáculos más celebrados en la pasada edición de SONAFILM, un concierto sinfónico de música de cine único en nuestro país, ya que está dedicado íntegramente a las composiciones creadas para el audiovisual español.
Otra de las citas destacadas será el espectáculo ”TV Series Songs”, creado en exclusiva para SONAFILM y que se celebrará el 9 de agosto en el Teatre Auditori Centre Social (C/ Calderón, 4) de Dénia. En este montaje, la banda pop rock Moanin’ Project interpretará canciones de exitosas teleseries como “La Casa de Papel”, “Narcos”, “Friends” o “El Coche Fantástico”.
El cine mudo también tendrá un papel relevante en la sexta edición de SONAFILM, con un nuevo proyecto donde se proyectará una película al mismo tiempo que se interpreta la banda sonora en directo, tal y como se hacía en el pasado. El título escogido es “Nosferatu” de 1922, que podrá verse el 10 de agosto a las 20:30 horas en el Teatre Auditori de Beniarbeig (Av. De la Rectoría, 24).
La organización del festival agradece a las empresas y entidades que, a través de patrocinios y colaboraciones, han sido una parte clave para poner en marcha esta nueva edición junto con los municipios participantes.
A continuación, se detalla la programación completa:
TRIBUTO A SHIGERU UMEBAYASHI
Fecha: 2 de agosto
Lugar: Auditori Teulada Moraira, 20:00h
Entradas: 8 euros en www.auditoriteuladamoraira.es
Descripción: El cine oriental tiene a uno de sus máximos exponentes sonoros y estéticos en el compositor japonés Shigeru Umebayashi, afamado mundialmente por sus trabajos en la filmografía de consagrados cineastas chinos como Wong Kar-Wai (‘Deseando amar’, ‘2046’) o Zhang Yimou (‘La casa de las dagas voladoras’, ‘La maldición de la flor dorada’).
Umebayashi, reconocido en nuestro país con la nominación al Premio Goya a la Mejor Banda Sonora en 2016 por su laureada contribución musical a la película ‘La novia’ de Paula Ortiz, se alzaría el mismo año con el Premio Feroz a la Mejor Música Original por este título. La admiración que levanta dentro de la industria europea le valió en 2021 la nominación a los Premios BAFTA por su inspirada partitura para el videojuego ‘Ghost of Tsushima’ y su música ha sido objeto de homenajes en directo, con galas exclusivas en festivales internacionales como el FMF de Cracovia o los World Soundtrack Awards de Gante.
La Universal Chamber Orchestra, dirigida por José M. Colomina, interpretará uno de sus conciertos más exóticos hasta la fecha, con un elenco de primer nivel donde destacan solistas de la talla de Laura Cruz (Soprano), Andreu Trijero (Flautas étnicas), Pau Botella (Trompeta) o primeros espadas de la Orquesta de Valencia como Manolo Segarra (Concertino) y David Forés (Violonchelo).
TV SERIES SONGS
Fecha: 9 de agosto
Lugar: Teatre Auditori Centre Social de Dénia, 20:00h
Entradas: 10 euros en www.sonafilm.es
Descripción: SONAFILM se complace en anunciar el regreso de uno de sus conciertos más refrescantes, con la destacada participación de la banda de pop rock Moanin’ Project. Los asistentes podrán disfrutar de un espectáculo creado en exclusiva para el festival, donde se interpretarán las canciones originales de algunas de las series de televisión más icónicas de todos los tiempos, como "Vikingos", "True Detective", "Narcos", "Friends", "El Coche Fantástico", "El Equipo A", "Starsky and Hutch" o "La Casa de Papel", entre otras muchas.
NOSFERATU LIVE CONCERT
Fecha: 10 de agosto
Lugar: Teatre Auditori de Beniarbeig, 20:30h
Entradas: 10 euros en www.sonafilm.es
Descripción: La localidad de Beniarbeig debuta en SONAFILM con un nuevo proyecto que celebra el cine mudo, acompañado por una banda sonora interpretada en directo, tal y como se hacía en el pasado. La película que se proyectará será “Nosferatu” de 1922 y el encargado de ponerle música será el pianista y especialista en este género, Jorge Gil Zulueta.
«Nosferatu», dirigida por F.W. Murnau y estrenada en 1922, es una de las obras maestras del cine mudo y un hito en la historia del cine de terror. Basada libremente en la novela «Drácula» de Bram Stoker, este filme es célebre por su atmósfera sombría, sus innovadoras técnicas cinematográficas y la icónica interpretación de Max Schreck como el vampiro Conde Orlok. A pesar de los problemas legales que casi llevaron a la destrucción de todas sus copias, «Nosferatu» ha perdurado como un referente fundamental del expresionismo alemán y una fuente de inspiración para generaciones de cineastas.
HABLEMOS DE MÚSICA DE CINE: LA MÚSICA EN EL CINE DE ANIMACIÓN
Fecha: 16 de agosto
Lugar: Sala Multiespai l’Androna de Balearia-Dénia, 11:00h
Entradas: Entrada gratuita hasta completar aforo
Descripción: En esta charla, los compositores invitados al concierto “Made in Spain 2” debatirán y expondrán su punto de vista sobre las particularidades de crear música para el cine de animación. De esta manera, actuarán como ponentes, compartiendo sus experiencias y conocimientos sobre este fascinante campo. La temática de la charla estará enfocada para todos los públicos, haciendo accesible y comprensible el mundo de la música en la animación a una audiencia amplia y diversa.
MÚSICA DE CINE: MADE IN SPAIN 2
Fecha: 16 de agosto
Lugar: Auditori de Calp, 20:30h
Entradas: Entrada gratuita hasta completar aforo
Descripción: «Made in Spain 2» es la segunda parte de uno de los espectáculos más celebrados en la pasada edición de SONAFILM. Se trata de un concierto sinfónico de música de cine único en nuestro país, ya que está dedicado íntegramente a las composiciones creadas para el audiovisual español. Al igual que en 2023, participarán reconocidos compositores nacionales y, en esta ocasión, los invitados son Manel Gil-Inglada («Barrio Sésamo», «Saber y Ganar», «Los Lunnis»), Darío Palomo («Amar es para siempre», «The Caged»), Zacarías de la Riva («Bajocero», «Las Aventuras de Tadeo Jones»), Paula Olaz («Bajo Terapia») y Vicent Ortiz Gimeno («Los Farad»), cuya música será interpretada por la Universal Symphony Orchestra, la orquesta residente de SONAFILM, bajo la batuta de José Martínez Colomina.
CHARLA SOBRE JOHN WILLIAMS, EL CINEASTA TOTAL
Fecha: 23 de agosto
Lugar: Casa de Cultura d’Ondara, 20:00h
Entradas: Entrada gratuita hasta completar aforo
Descripción: Este año 2024, SONAFILM sigue apostando por la presentación de libros dedicados a la música para el audiovisual. En esta ocasión el evento contará con la presencia del especialista en música de cine Conrado Xalabarder, director de la web www.mundobso.com y que acaba de lanzar el libro “Música en el Cine”.
Xalabarder (Barcelona, 1964) es uno de los mayores y más reconocidos especialistas en música de cine a nivel internacional. Es el creador de MundoBSO, la mayor página web de bandas sonoras comentadas del mundo, en internet desde 2001, y autor de varios libros, entre ellos 'Enciclopedia de las Bandas Sonoras', 'Música de cine: Una ilusión óptica' y 'El Guion Musical en el Cine'.
HOMENAJE A JOHN WILLIAMS
Fecha: 24 de agosto
Lugar: Plaza de Toros de Ondara, 23:00h
Entradas: 25 euros en www.sonafilm.es
Descripción: La música de John Williams protagonizará el 24 de agosto a las 23:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara (Alicante) el concierto de clausura. El espectáculo está organizado por la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Ondara y recorrerá las más destacadas creaciones del artista. La música será interpretada por la Universal Symphony Orchestra, junto a los coros de la Universidad Politécnica de València y el Coro Infantil CODA, bajo la dirección del maestro José Martínez Colomina. En total, se subirán al escenario más de 150 músicos, en el que será el concierto con la formación más grande de la historia de SONAFILM.
La Universal Symphony Orchestra es la orquesta residente de SONAFILM y está especializada en bandas sonoras de cine y videojuegos. De proyección internacional, la agrupación cuenta con una dilatada trayectoria profesional en espectáculos a gran escala, entre los que destacan montajes dedicados a grandes sagas del mundo audiovisual como “Assassin´s Creed”, “Dragon Ball” o “The Legend Of Zelda”, entre otros muchos.
El director titular de la orquesta es José Martínez Colomina, cuya carrera incluye diversos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. En 2010 obtuvo en Londres la doble Licenciatura de Dirección de Orquesta Sinfónica y Dirección de Orquesta de Vientos por la “Royal Schools of Music of London (LRSM)”, consiguiendo la máxima calificación. Actualmente ejerce como catedrático en el Conservatorio Superior de Valencia y profesor de Dirección.
1.050.000 espectadores ya han visto 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4', la nueva entrega de la exitosa saga familiar que dirige y protagoniza Santiago Segura, que se ha convertido en la película española más vista del año en tan solo 12 días.
En menos de dos semanas, ‘PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4’ es, además, la quinta película con mayor número de espectadores en lo que va de año.
Santiago Segura vuelve a estar acompañado en esta entrega de su familia en la gran pantalla; su mujer Toni Acosta, su numerosa prole Martina D'Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril; la suegra, a quien da vida Loles León; el novio de su hija mayor, El Cejas como Ocho; y Carlos Iglesias, el abuelo.
'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4' ya está en cines de toda España.
Coescrita por Marta González de Vega (quien volverá en el papel de Leticia) y Santiago Segura, guionistas también de los éxitos de taquilla ‘A todo tren’ y ‘Vacaciones de verano’, ‘Padre no hay más que uno 4’ es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES liderada, de nuevo, por Mª Luisa Gutiérrez, en coproducción con PADRE CUATRO AIE, en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de NETFLIX, ATRESMEDIA CINE y CREA SGR en asociación con MOGAMBO y con SONY PICTURES a cargo de su distribución.
¿Qué efecto tendría en unos padres que el mismo día que su hija mayor cumple 18 años su novio le proponga matrimonio y ella acepte de inmediato? ¡Este y un montón de enredos y peripecias más nos esperan en la nueva entrega de PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4, “Campanas de Boda”!
La nueva película del director de "Lunana, un yak en la escuela" fue seleccionada en la shortlist de los Oscar 2024, y se presentó en el Festival de Telluride, en Toronto y
en el BCN Film Fest
La película butanesa EL MONJE Y EL RIFLE ("The monk and the gun") es el nuevo trabajo escrito y dirigido por Pawo Choyning Dorji, cuya anterior película, "Lunana, un yak en la escuela" fue la segunda película en conseguir la nominación al Oscar a la Mejor Película Internacional en la historia del país, la primera en los últimos 23 años.
EL MONJE Y EL RIFLE, al igual que la anterior película del director, fue seleccionada en la shortlist de los Oscar 2024 en la categoría a la Mejor Película Internacional, y se estrena en cines de nuestro país este viernes 2 de agosto.
EL MONJE Y EL RIFLE tuvo su première mundial en el Festival de Telluride y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Toronto y en el BCN Film Fest. Está protagonizada por Tandin Wangchuk, Deki Lhamo, Pema Zangmo Sherpa, Tandin Sonam, Harry Einhorn y Kelsang Choejay (monje en la vida real), entre otros.
Año 2006. El reino de Bután camina hacia la democracia. De cara a la celebración de elecciones, el gobierno organiza simulacros de votaciones para preparar a la población. Mientras, en la ciudad de Ura, un viejo lama ordena a un monje que le consiga un arma para afrontar el inminente cambio.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrena en cines
EL MONJE Y EL RIFLE este viernes 2 de agosto.
TRANSFORMERS ONE es la historia jamás contada del origen de Optimus Prime y Megatron y de cómo pasaron de ser hermanos de armas que cambiaron el destino de Cybertron para siempre, a convertirse en enemigos acérrimos.
La primera película de Transformers animada totalmente por CGI, cuenta con un reparto de voces repleto de estrellas, como Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, con Laurence Fishburne y Jon Hamm.
En la versión en castellano, TONY AGUILAR presta su voz al personaje de Alpha Trion.
Paramount Animation y Hasbro
En Asociación con New Republic Pictures
Director:
Josh Cooley
Basada en:
Los Personajes de Transformers® de Hasbro
Productores:
Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto & Don Murphy, Michael Bay, Mark Vahradian, Aaron Dem
Productores Ejecutivos:
Steven Spielberg, Zev Foreman, Olivier Dumont, Brian Oliver, B.J. Farmer, Matt Quigg
Reparto:
Chris Hemsworth (Orion Pax), Brian Tyree Henry (D-16), Scarlett Johansson (Elita-1) and Keegan-Michael Key (B-127), Steve Buscemi, con Laurence Fishburne y Jon Hamm.
SONAFILM, el Festival de Música de Cine Marina Alta, ha presentado hoy 26 de julio en el Teatre Auditori de Beniarbeig la programación final de su sexta edición, que este año homenajeará al legendario John Williams, el más galardonado compositor de Hollywood y autor de las inolvidables bandas sonoras de “La Guerra de las Galaxias”, “Indiana Jones” o “Parqué Jurásico”.
El evento se desarrollará del 2 al 24 de agosto en las localidades de Ondara, Dénia, Calpe, «l’Auditori Teulada Moraira» y Beniarbeig, y acogerá hasta cinco conciertos, cada uno con un estilo musical único relacionado con el audiovisual, además de diversas actividades didácticas.
Al acto han asistido Anna Gallart, Concejala de Cultura de Beniarbeig; Raquel Mengual, Concejala de Turismo de Ondara; Raúl García Reina, Concejal de Cultura de Dénia; Guillermo Sendra, Concejal de Cultura de Calpe; y Javier Gil, director de SONAFILM.
“El cine moderno no se entendería sin la música de John Williams”, ha explicado Gil en la presentación, y por ello han decidido dedicar al músico estadounidense un multitudinario concierto el 24 de agosto a las 23:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara (Alicante), que contará con más de 150 músicos sobre el escenario, la formación más grande en la historia del festival.
Con el título de “Homenaje a John Williams”, el espectáculo está organizado por la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Ondara y recorrerá las más destacadas creaciones del artista. La música será interpretada por la Universal Symphony Orchestra, junto a los coros de la Universidad Politécnica de València y el Coro Infantil CODA, bajo la dirección del maestro José Martínez Colomina.
SONAFILM también rendirá tributo al reconocido compositor japonés Shigeru Umebayashi, maestro de la música del cine oriental y colaborador habitual de cineastas de enorme prestigio como Zhang Yimou (“La Casa de las Dagas Voladoras”) o Wong Kar Wai (“Deseando Amar”). Será el 2 de agosto en el Auditori Teulada Moraira (Carrer d'Orba, 2, Teulada, Alicante), donde la Universal Chamber Orchestra ofrecerá “una delicia estética que transita entre los trabajos de Umebayashi para el cine romántico y las historias de artes marciales ambientadas en la China medieval”, según explican los responsables.
Además, al festival acudirán destacados compositores españoles como Zacarías M. De La Riva (“Bajocero”, “Las Aventuras de Tadeo Jones”), Manuel Gil-Inglada (“Barrio Sésamo”, “Saber y Ganar”, “Los Lunnis”), Darío Palomo (“Amar es para siempre”), Vicent Ortiz Gimero (“Los Farad”) y Paula Olaz (“Bajo terapia”). Todos ellos serán los protagonistas de “Música de Cine: Made In Spain 2”, el 16 de Agosto en Auditori de Calp a las 20:30h. Se trata de la segunda parte de uno de los espectáculos más celebrados en la pasada edición de SONAFILM, un concierto sinfónico de música de cine único en nuestro país, ya que está dedicado íntegramente a las composiciones creadas para el audiovisual español.
Otra de las citas destacadas será el espectáculo ”TV Series Songs”, creado en exclusiva pars SONAFILM y que se celebrará el 9 de agosto en el Teatre Auditori Centre Social (C/ Calderón, 4) de Dénia. En este montaje, la banda pop rock Moanin’ Project interpretará canciones de exitosas teleseries como “La Casa de Papel”, “Narcos”, “Friends” o “El Coche Fantástico”.
El cine mudo también tendrá un papel relevante en la sexta edición de SONAFILM, con un nuevo proyecto donde se proyectará una película al mismo tiempo que se interpreta la banda sonora en directo, tal y como se hacía en el pasado. El título escogido es “Nosferatu” de 1922, que podrá verse el 10 de agosto a las 20:30 horas en el Teatre Auditori de Beniarbeig (Av. De la Rectoría, 24).
La organización del festival agradece a las empresas y entidades que, a través de patrocinios y colaboraciones, han sido una parte clave para poner en marcha esta nueva edición junto con los municipios participantes.
A continuación, se detalla la programación completa:
TRIBUTO A SHIGERU UMEBAYASHI
Fecha: 2 de agosto
Lugar: Auditori Teulada Moraira, 20:00h
Entradas: 8 euros en www.auditoriteuladamoraira.es
Descripción: El cine oriental tiene a uno de sus máximos exponentes sonoros y estéticos en el compositor japonés Shigeru Umebayashi, afamado mundialmente por sus trabajos en la filmografía de consagrados cineastas chinos como Wong Kar-Wai (‘Deseando amar’, ‘2046’) o Zhang Yimou (‘La casa de las dagas voladoras’, ‘La maldición de la flor dorada’).
Umebayashi, reconocido en nuestro país con la nominación al Premio Goya a la Mejor Banda Sonora en 2016 por su laureada contribución musical a la película ‘La novia’ de Paula Ortiz, se alzaría el mismo año con el Premio Feroz a la Mejor Música Original por este título. La admiración que levanta dentro de la industria europea le valió en 2021 la nominación a los Premios BAFTA por su inspirada partitura para el videojuego ‘Ghost of Tsushima’ y su música ha sido objeto de homenajes en directo, con galas exclusivas en festivales internacionales como el FMF de Cracovia o los World Soundtrack Awards de Gante.
La Universal Chamber Orchestra, dirigida por José M. Colomina, interpretará uno de sus conciertos más exóticos hasta la fecha, con un elenco de primer nivel donde destacan solistas de la talla de Laura Cruz (Soprano), Andreu Trijero (Flautas étnicas), Pau Botella (Trompeta) o primeros espadas de la Orquesta de Valencia como Manolo Segarra (Concertino) y David Forés (Violonchelo).
TV SERIES SONGS
Fecha: 9 de agosto
Lugar: Teatre Auditori Centre Social de Dénia, 20:00h
Entradas: 10 euros en www.sonafilm.es
Descripción: SONAFILM se complace en anunciar el regreso de uno de sus conciertos más refrescantes, con la destacada participación de la banda de pop rock Moanin’ Project. Los asistentes podrán disfrutar de un espectáculo creado en exclusiva para el festival, donde se interpretarán las canciones originales de algunas de las series de televisión más icónicas de todos los tiempos, como "Vikingos", "True Detective", "Narcos", "Friends", "El Coche Fantástico", "El Equipo A", "Starsky and Hutch" o "La Casa de Papel", entre otras muchas.
NOSFERATU LIVE CONCERT
Fecha: 10 de agosto
Lugar: Teatre Auditori de Beniarbeig, 20:30h
Entradas: 10 euros en www.sonafilm.es
Descripción: La localidad de Beniarbeig debuta en SONAFILM con un nuevo proyecto que celebra el cine mudo, acompañado por una banda sonora interpretada en directo, tal y como se hacía en el pasado. La película que se proyectará será “Nosferatu” de 1922 y el encargado de ponerle música será el pianista y especialista en este género, Jorge Gil Zulueta.
«Nosferatu», dirigida por F.W. Murnau y estrenada en 1922, es una de las obras maestras del cine mudo y un hito en la historia del cine de terror. Basada libremente en la novela «Drácula» de Bram Stoker, este filme es célebre por su atmósfera sombría, sus innovadoras técnicas cinematográficas y la icónica interpretación de Max Schreck como el vampiro Conde Orlok. A pesar de los problemas legales que casi llevaron a la destrucción de todas sus copias, «Nosferatu» ha perdurado como un referente fundamental del expresionismo alemán y una fuente de inspiración para generaciones de cineastas.
HABLEMOS DE MÚSICA DE CINE: LA MÚSICA EN EL CINE DE ANIMACIÓN
Fecha: 16 de agosto
Lugar: Sala Multiespai l’Androna de Balearia-Dénia, 11:00h
Entradas: Entrada gratuita hasta completar aforo
Descripción: En esta charla, los compositores invitados al concierto “Made in Spain 2” debatirán y expondrán su punto de vista sobre las particularidades de crear música para el cine de animación. De esta manera, actuarán como ponentes, compartiendo sus experiencias y conocimientos sobre este fascinante campo. La temática de la charla estará enfocada para todos los públicos, haciendo accesible y comprensible el mundo de la música en la animación a una audiencia amplia y diversa.
MÚSICA DE CINE: MADE IN SPAIN 2
Fecha: 16 de agosto
Lugar: Auditori de Calp, 20:30h
Entradas: Entrada gratuita hasta completar aforo
Descripción: «Made in Spain 2» es la segunda parte de uno de los espectáculos más celebrados en la pasada edición de SONAFILM. Se trata de un concierto sinfónico de música de cine único en nuestro país, ya que está dedicado íntegramente a las composiciones creadas para el audiovisual español. Al igual que en 2023, participarán reconocidos compositores nacionales y, en esta ocasión, los invitados son Manel Gil-Inglada («Barrio Sésamo», «Saber y Ganar», «Los Lunnis»), Darío Palomo («Amar es para siempre», «The Caged»), Zacarías de la Riva («Bajocero», «Las Aventuras de Tadeo Jones»), Paula Olaz («Bajo Terapia») y Vicent Ortiz Gimeno («Los Farad»), cuya música será interpretada por la Universal Symphony Orchestra, la orquesta residente de SONAFILM, bajo la batuta de José Martínez Colomina.
CHARLA SOBRE JOHN WILLIAMS, EL CINEASTA TOTAL
Fecha: 23 de agosto
Lugar: Casa de Cultura d’Ondara, 20:00h
Entradas: Entrada gratuita hasta completar aforo
Descripción: Este año 2024, SONAFILM sigue apostando por la presentación de libros dedicados a la música para el audiovisual. En esta ocasión el evento contará con la presencia del especialista en música de cine Conrado Xalabarder, director de la web www.mundobso.com y que acaba de lanzar el libro “Música en el Cine”.
Xalabarder (Barcelona, 1964) es uno de los mayores y más reconocidos especialistas en música de cine a nivel internacional. Es el creador de MundoBSO, la mayor página web de bandas sonoras comentadas del mundo, en internet desde 2001, y autor de varios libros, entre ellos 'Enciclopedia de las Bandas Sonoras', 'Música de cine: Una ilusión óptica' y 'El Guion Musical en el Cine'.
HOMENAJE A JOHN WILLIAMS
Fecha: 24 de agosto
Lugar: Plaza de Toros de Ondara, 23:00h
Entradas: 25 euros en www.sonafilm.es
Descripción: La música de John Williams protagonizará el 24 de agosto a las 23:00 horas en la Plaza de Toros de Ondara (Alicante) el concierto de clausura. El espectáculo está organizado por la Concejalía de Turismo del Ayuntamiento de Ondara y recorrerá las más destacadas creaciones del artista. La música será interpretada por la Universal Symphony Orchestra, junto a los coros de la Universidad Politécnica de València y el Coro Infantil CODA, bajo la dirección del maestro José Martínez Colomina. En total, se subirán al escenario más de 150 músicos, en el que será el concierto con la formación más grande de la historia de SONAFILM.
La Universal Symphony Orchestra es la orquesta residente de SONAFILM y está especializada en bandas sonoras de cine y videojuegos. De proyección internacional, la agrupación cuenta con una dilatada trayectoria profesional en espectáculos a gran escala, entre los que destacan montajes dedicados a grandes sagas del mundo audiovisual como “Assassin´s Creed”, “Dragon Ball” o “The Legend Of Zelda”, entre otros muchos.
El director titular de la orquesta es José Martínez Colomina, cuya carrera incluye diversos premios y reconocimientos tanto nacionales como internacionales. En 2010 obtuvo en Londres la doble Licenciatura de Dirección de Orquesta Sinfónica y Dirección de Orquesta de Vientos por la “Royal Schools of Music of London (LRSM)”, consiguiendo la máxima calificación. Actualmente ejerce como catedrático en el Conservatorio Superior de Valencia y profesor de Dirección.
El film dirigido por Eduardo Schuldt
es la primera película animada del mundo en obtener el certificado Climate Positive, por apoyar la reforestación y la restauración de ecosistemas
La película tuvo su première española en la pasada edición del BCN Film Fest, que contó con la presencia del escritor y creador de la novela
Hernán Garrido-Lecca
PEQUEÑA OSA ("Milagros, una osa extraordinaria"), la nueva película de animación dirigida por el peruano Eduardo Schuldt (“Una aventura gigante”, “El Delfín: La historia de un soñador”), se estrenará en cines el próximo 20 de septiembre (antes prevista para el 11 de octubre). La película tuvo su première española en el BCN Film Fest 2024 el pasado mes de abril. El escritor Hernán Garrido-Lecca visitó el festival para presentar la película.
Hernán Garrido-Lecca, ganador del Premio Ambiental en 2014 con su libro “Milagros: una osa extraordinaria” y el cineasta Eduardo Schuldt, se embarcan en la aventura de llevar la novela homónima a la gran pantalla. Una historia inspiradora con un importante mensaje sobre la concienciación de la protección del medio ambiente, que emociona y favorece la imaginación.
PEQUEÑA OSA, producción cien por cien peruana, logró el certificado como la primera película animada con el sello Climate Positive del mundo, por haber cumplido con los procedimientos y estándares globales de acción climática de las Naciones Unidas (más información aquí). Organizaciones como WWF han puesto en valor la historia creada por Hernán Garrido-Lecca, destacando su capacidad de captura la esencia de la conservación de la naturaleza, además de ser educativa y entretenida, y permitiendo al lector (en el caso del libro) y al espectador (en el caso de la película) reflexionar sobre la relación entre la cultura, las personas y la vida silvestre.
Milagros es una osa que desde pequeña tuvo que aprender lo bueno y lo malo de la naturaleza y de los hombres. Posee un don increíble: puede hablar, el lenguaje humano. Esta habilidad le permite ayudarlos, pero tiene un inconveniente, ya que constantemente se debate entre su vida en el bosque y su vida con los seres humanos.
A Contracorriente Films estrenará en cines
"PEQUEÑA OSA"
el próximo 20 de septiembre.
La ópera prima del escritor francés Gilles Legardinier está basada en su propia novela "Días de perros", su undécima novela consecutiva en ser best seller en Francia con más de 1 millón de libros vendidos
y editado en nuestro país por Editorial Planeta
EL MAYORDOMO INGLÉS ("Complètement cramé !"), la ópera prima del escritor francés Gilles Legardinier protagonizada por John Malkovich ("En la línea de fuego", "Como ser John Malkovich", "Las amistades peligrosas") y Fanny Ardant ("8 mujeres", "Los jóvenes amantes"), se estrenará en cines el próximo 23 de agosto (antes prevista para el 14 de agosto).
La película está basada en el libro del propio director Gilles Legardinier "Días de perros", que fue best seller en Francia, vendiendo más de 1 millón de ejemplares, y que se publicó en 17 idiomas y en 22 países distintos. En nuestro país ha sido editado por Editorial Planeta. Tras escribir dos thrillers ("L’Exil des anges" y "Nous étions les hommes"), Legardinier firmó su primera comedia, "Mañana lo dejo", que también se convirtió en best seller en Francia. Desde entonces ha publicado otros 11 libros en varios géneros, todos ellos éxitos de ventas. Sus novelas han sido traducidas a 20 idiomas y publicadas en 24 países.
Junto a John Malkovich y Fanny Ardant, EL MAYORDOMO INGLÉS está protagonizada por la ganadora de un premio a la Mejor Actriz en Cannes Émilie Dequenne ("Rosetta", "El pacto de los lobos", "Close") y Philippe Bas (serie de TV "Profilage: Perfiles criminales", "El imperio de los lobos").
Andrew Blake es un empresario de éxito que a pesar de sus triunfos en los negocios no encuentra su lugar en el mundo. Un último impulso lo lleva a regresar a Francia, a un precioso Château en el que había conocido a su mujer. Cuando llega a la finca, donde nadie sabe quién es, lo confunden como mayordomo y él decide asumir el puesto. Los encuentros y situaciones fuera de control lo llevarán en una dirección muy distinta a la que esperaba.
A Contracorriente Films estrenará en cines
EL MAYORDOMO INGLÉS el 23 de agosto.
Después del éxito conseguido en 2023, SONAFILM, Festival de Música de Cine Marina Alta, celebrará el 16 de agosto a las 20:30 horas en el Auditori de Calp (Av. Masnou, 1), la segunda parte del concierto “Música de Cine: Made In Spain 2”, donde se reivindicará la música creada para el audiovisual español, con la presencia de destacados compositores del panorama nacional.
“Se trata de un concierto sinfónico único en nuestro país, ya que está dedicado íntegramente a las composiciones creadas para producciones nacionales”, señalan los responsables del festival. Y al igual que el pasado año, se subirán al escenario varios de los compositores invitados. En esta ocasión, los artistas confirmados son Zacarías M. De La Riva (“Bajocero”, “Las Aventuras de Tadeo Jones”), Darío Palomo (“Amar es para siempre”), Manuel Gil-Inglada (“Barrio Sésamo”, “Saber y Ganar”), Vicent Ortiz Gimero (“Los Farad”) y Paula Olaz (“Bajo terapia”).
De interpretar las composiciones se encargará la Universal Symphony Orchestra, orquesta residente de SONAFILM, bajo la batuta de su director titular, José Martín Colomina.
FESTIVAL DE MÚSICA DE CINE MARINA ALTA
La sexta edición de SONAFILM se desarrollará del 2 al 24 de agosto en las localidades de Ondara -principal fundadora-, Dénia, Calpe, «l’Auditori Teulada Moraira» y Beniarbeig, que este año se suma al festival.
La programación completa acogerá eventos diferentes entre sí y que cubren un gran abanico de estilos musicales relacionados con el audiovisual, así como actividades didácticas.
Desde la organización de SONAFILM también destacan y agradecen a las empresas y entidades que este año apoyan el festival a través de patrocinios y colaboraciones y que han sido una parte clave, junto con los municipios participantes, para poner en marcha esta nueva edición.
COMPOSITORES ESPAÑOLES
Zacarías M. De La Riva, compositor de música de cine con más de 50 producciones, se formó en el Berklee College of Music de Boston, donde obtuvo una doble graduación en Composición y Film Scoring. Ha sido galardonado con varios premios y nominaciones, incluyendo una nominación al Premio Goya por la banda sonora de “Las aventuras de Tadeo Jones”. Recientemente, ha trabajado en la banda sonora de las temporadas 3 y 4 de la serie “Entrevías”, el anuncio navideño de El Corte Inglés “Planta 2 ½”, y está por iniciar la composición de la comedia romántica “Sin Instrucciones” de Paco León y dirigida por Marina Seresesky.
Además, Zacarías compuso la música de la serie de Netflix “El Silencio” y de Disney+ “La Chica Invisible”, así como la banda sonora de “Tadeo Jones y la tabla esmeralda”, tercera película de la saga Tadeo Jones. Entre sus trabajos anteriores destacan el thriller-drama “Bajocero”, la película de animación “Un gallo con muchos huevos”, y las comedias románticas “Mamá o Papá” y “El mejor verano de mi vida”. Su música ha sido interpretada por destacadas orquestas españolas y fue parte del espectáculo “Babylon” de Santa Clara Vanguard, ganador del campeonato mundial de Drum Corps International en 2018.
Manel Gil-Inglada acumula cerca de 60 reconocimientos internacionales en los últimos 15 años, con más de 35 años de experiencia en el sector audiovisual. Formado en el “Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona” y especializado en Film Scoring bajo la guía de maestros como Ennio Morricone, ha creado música para numerosas sintonías de televisión y series (“Barrio Sésamo”, “Saber y Ganar”), además de realizar branding musical para grandes marcas y documentales para organizaciones como Médicos sin Fronteras y TVE. Entre sus trabajos más notables se encuentran las bandas sonoras de largometrajes como “Cámara Oscura”, “Los Lunnis en la tierra de los cuentos” o “D’Artacán y los tres Mosqueperros”.
Además de su labor como compositor, Gil-Inglada es profesor y colaborador en diversos másteres y festivales relacionados con la animación y la música de cine, como el “Máster Internacional de Animación Audiovisual” de la Universitat Autònoma de Barcelona. Cofundador de la productora Quadrophenia y del estudio Vadeaudio, actualmente se dedica en solitario a la composición cinematográfica, orquestal y de videojuegos. Su reciente trabajo en la banda sonora del videojuego “Endling – Extinction is Forever”, con la colaboración de Tina Guo y Rusanda Panfili, ha recibido críticas excelentes y varios reconocimientos internacionales.
Paula Olaz es una destacada compositora de bandas sonoras para cine, televisión, teatro, danza y videojuegos. Graduada con honores en Berklee College of Music, también se especializó en neuropsicología clínica, lo que le permitió profundizar en la psicología cognitiva de las bandas sonoras. Ha estudiado en España, Estados Unidos, Suiza y Alemania, bajo la tutela de reconocidos maestros como Javier Asín y Wolfgang Rihm, y ha colaborado con Pascal Gaigne. Entre sus trabajos se encuentran las bandas sonoras de películas como ‘Raqa’, ‘El bus de la Vida’, ‘Verano en Rojo’ y ‘La Cima’, además de trabajar en el departamento musical de filmes como ‘Handia’ y ‘Errementari’.
Aficionada a la astronomía, en 2017 grabó una obra basada en imágenes del Telescopio Hubble para la Agencia Espacial Europea en los Air Studios de Londres. Desde entonces investiga en el campo de la “data sonification” colaborando con el CERN y HEAD, y enseña bandas sonoras y tecnología musical en Larrotxene. Cofundadora del United Love Movement, ha creado música coral y orquestal con temas de impacto social. Recientemente, fue galardonada con el premio Lorca a mejor banda sonora por ‘Alguien que cuide de mí’. La Orquesta Sinfónica de Euskadi estrenó su suite ‘Nora’ en el Festival de cine de San Sebastián, y continúa recibiendo encargos de coros y orquestas, consolidándose como una apasionada de la música coral.
Darío Palomo ha compuesto más de treinta bandas sonoras para una variedad de producciones audiovisuales, incluyendo largometrajes, cortometrajes, series de televisión, documentales y videojuegos. Entre sus trabajos más destacados se encuentra la serie de Antena 3, «Amar es para siempre», para la cual compuso la música de 2.300 capítulos, logrando un récord histórico en la televisión española. También ha trabajado en el largometraje «The Caged» del director americano Jordan Taratoot, en las series «#Luimelia» y «Luimelia 77», así como en el documental «Emilio Herrea» de Atrevida Producciones para TVE2, que recibió el «Premio de la música para el audiovisual español» a la mejor música electroacústica.
En su amplia trayectoria en el cine, ha contribuido a películas como «La leyenda del Maneki Neko», «El símbolo amarillo» y «Virus». Ha colaborado en producciones mexicanas como «Más allá de las letras» y «El tesoro del Difunto». Sus trabajos documentales incluyen títulos como «Volver a casa» y «Descubridores por la ruta de Balboa». Además, ha compuesto para series como «Ciudad Zombi» y «Los Fabulosos hermanos Abbozzi», y para videojuegos como «Holmgang» y «Transformer». Su talento también se extiende a espectáculos, teatro, museos, publicidad y vídeos corporativos.
Vicent Ortiz Gimeno es compositor de música para cine y TV, profesor asociado en Berklee College of Music (Campus Valencia) y director de la Societat Musical Eslava d’Albuixech (Valencia). Formado inicialmente por su padre y luego en los conservatorios de Vall d’Uixó y Castellón, se graduó Summa Cum Laude en Berklee College of Music de Boston en composición audiovisual y dirección de orquesta. Sus composiciones han sido reconocidas en prestigiosos concursos nacionales e internacionales, incluyendo el ASCAP Foundation Steve Kaplan Award y el Hollywood Music in Media Award. Ha trabajado en más de 50 proyectos de cine y televisión, destacando series como “Los Farad” o "La Línea Invisible" y películas como "La Vida Padre".
Además de su carrera como compositor, Ortiz Gimeno ha estudiado dirección de orquesta con destacados maestros y ha dirigido importantes orquestas como la Budapest Arts Orchestra y la Hollywood Studio Orchestra. Ha colaborado con renombrados compositores como Hans Zimmer y Heitor Pereira, y ha trabajado como orquestador en proyectos como "James Bond: No Time to Die" y "Blue Planet II". También ha sido director invitado en el Idyllwild Music Festival en California y ha estrenado obras de varios compositores contemporáneos. Su extensa formación y experiencia lo posicionan como una figura clave en la música para medios audiovisuales y la dirección orquestal.
ACCESO AL CONCIERTO
La entrada al concierto “Música de Cine: Made In Spain 2”, que tendrá lugar el 16 de agosto en el Auditori de Calp (Av. Masnou, 1) a las 20:30 horas, será libre hasta completar aforo y en esta ocasión no será necesario retirar invitación previamente.
Para evitar cualquier inconveniente o colapso en las puertas, desde la organización de SONAFILM recomiendan que aquellos que deseen asegurarse un lugar, lleguen con suficiente antelación para esperar en fila.
Asimismo, los responsables del festival recalcan que la política y organización en relación a las entradas, incluyendo cómo adquirirlas y el proceso de formar fila en el lugar del evento, no es responsabilidad de SONAFILM, sino del Ayuntamiento de Calpe, organizador del concierto.
PROGRAMA DEL CONCIERTO
PRIMERA PARTE:
SUITE (Los fabulosos hermanos Abbozi, The Dragon Ninnden Ka-yh, Traición por el amor de una Reina, El misterio de las Piedras, Amar es para Siempre, Emilio Herrera)
Tráiler oficial de “ESTACIÓN ROCAFORT”, que se estrena en cines el 6 de septiembre.
La película de terror psicológico sobre la leyenda negra que esconde el metro de Barcelona.
Ya disponible el tráiler oficial de la cinta dirigida por Luis Prieto y protagonizada por Natalia Azahara, Javier Gutiérrez y Valèria Sorolla.
El próximo 6 de septiembre llega a los cines de toda España “ESTACIÓN ROCAFORT”, el nuevo proyecto del director afincado en Estados Unidos, Luis Prieto, que hace un alto en su extensa trayectoria americana (Shattered, Kidnap, Pusher) para filmar esta inquietante película de terror y suspense que transcurre en el metro de Barcelona.
Protagonizada por Natalia Azahara (A través de mi ventana) junto a Javier Gutiérrez (La isla mínima, El Autor, Campeones) y Valèria Sorolla (nominada a Mejor Actriz Revelación en los Premios Goya 2023 por La consagración de la primavera), la película nos sumerge en las entrañas del metro de Barcelona adentrándonos en el corazón de las inquietantes leyendas urbanas que rodean la estación de Rocafort.
“ESTACIÓN ROCAFORT no es solo una película de terror, sino también un thriller psicológico que profundiza en la leyenda urbana de la estación maldita de Rocafort en Barcelona. Es una película inquietante, definitivamente no apta para aquellos que se asustan fácilmente. Una película que se queda contigo, que transforma una actividad rutinaria -como es coger el metro por la noche- en una experiencia emocionante y escalofriante a la vez. Te deja una sensación de inquietud difícil de sacudir, y algunos se preguntarán si realmente están solos o si algo siniestro les acecha desde la oscuridad de un túnel. Después de verla, muchos espectadores podrían pensarlo dos veces antes de viajar en metro por la noche.” apunta el director, Luis Prieto.
Un misterio que durante años ha sacudido a la estación de Metro de Rocafort en Barcelona entra de lleno en la vida de Laura (Natalia Azahara) cuando empieza a trabajar en esta vieja y tranquila parada. No tardará en descubrir una leyenda que la empezará a perseguir: allí ha muerto mucha gente en extrañas circunstancias. Laura, decidida a descubrir la verdad, pedirá ayuda a Román (Javier Gutiérrez), un curtido expolicía que alberga sus propios demonios relacionados con el caso. Lo que sea que ocurre en la estación maldita sigue sucediendo a día de hoy. Irá a por ella, y a por todos los que la rodean.
“ESTACIÓN ROCAFORT” nace de la voluntad de Showrunner Films de hacer una película de terror donde Barcelona estuviese en el centro de la historia, y con el deseo de volver a poner en valor el “sello de terror español”, con capacidad para cruzar fronteras.
Con guion original de Iván Ledesma, Ángel Agudo y el propio Luis Prieto, completan el equipo el director de fotografía Marc Miró (Rainbow); Sarah Webster, la directora artística habitual de Prieto; la montadora Beatriz Colomar y la diseñadora de sonido Laura Díez (Los renglones torcidos de Dios, Venus).
En “ESTACIÓN ROCAFORT”, la Barcelona más tenebrosa surge como el viento de la boca del metro y te persigue por la ciudad, telón de fondo de una historia de terror que recoge fabulaciones inspiradas en hechos reales sucedidos en el metro de Barcelona. “Queremos que los espectadores reconozcan en pantalla la ciudad y la estación de metro por la que podrían pasar cada día para ir al instituto o el trabajo. El público verá hacerse realidad las leyendas que alguna vez ha oído y nunca ha querido creer”, afirman los productores Vicente Canales, Julieta Videla, Núria Valls y Adrián Guerra.
ESTACIÓN ROCAFORT es una producción de Showrunner Films y Nostromo Pictures. La película también cuenta con Filmax para la distribución nacional y la participación de Netflix, junto a Mogambo y CreaSGR y el apoyo en la financiación de Caixabank.
Cartel de DIABÓLICA. El thriller escrito y dirigido por Chris Weitz (Operación Finale, La saga Crepúsculo: Luna nueva) cuenta en su reparto con John Cho (Star Trek: En la oscuridad, Searching), Katherine Waterston (Puro Vicio, Alien: Covenant), Havana Rose Liu (El club de las luchadoras, En la tormenta) y Lukita Maxwell (Terapia sin filtro, An Autumn Summer) entre otros. La película llegará en exclusiva a los cines de toda España el próximo 30 de agosto.
En DIABÓLICA, Curtis (John Cho) y su familia son seleccionados para probar un nuevo y revolucionario dispositivo doméstico: un asistente familiar digital llamado AIA.
Llevando el hogar inteligente al siguiente nivel, una vez que la unidad y todos sus sensores y cámaras están instalados en su casa, AIA parece capaz de hacerlo todo. Aprende los comportamientos de la familia y empieza a anticiparse a sus necesidades. Y puede asegurarse de que nada -ni nadie- se interponga en el camino de su familia.
Première mundial en el Festival de Toronto de "DANIELA FOREVER", la nueva película de Nacho Vigalondo.
La película inaugurará la Sección Platform.
Henry Golding y Beatrice Grannò protagonizan esta original distopia sobre el amor, los dilemas personales y los sueños.
"DANIELA FOREVER", el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo tendrá su première mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el próximo mes de septiembre.
Vigalondo, que ya visitó el festival con Extraterrestre y Colossal, vuelve a Toronto inaugurando la sección Platform. Toronto actualmente está considerado tanto por la industria como por el público uno de los festivales más importantes del mundo.
"DANIELA FOREVER" es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha.
La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding (Crazy Rich Asians, The Gentlemen) y Beatrice Grannò (The White Lotus, temporada 2), y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.
Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen "DANIELA FOREVER" desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ Films. XYZ está financiando con fondos de inversión procedentes de IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con financiación del ICAA. Filmax distribuirá la película en cines de España.
La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.
En esta nueva entrega de Transformers, presentamos al personaje de Alpha Trion, su doblaje original en ingles ha corrido a cargo del actor Laurence Fishburne y para su adaptación en nuestro país se ha elegido a una de las voces más conocidas y respetadas del panorama nacional, Tony Aguilar (Cornellá de Llobregat, 1973).
Con más de 30 años de carrera en la radio musical líder del país, Los40, ha creado y presentado formatos de éxito como Anda ya o La Ruta del Aguilar. Ha sido la voz de programas míticos como Fan Club y sobre todo Del 40 al 1 que sigue dirigiendo y presentando.
En televisión ha presentado varios programas y actualmente, desde hace 7 años, es la voz que comenta el festival de Eurovisión. Presentador de LOS40 MUSIC AWARDS y tiene en su palmarés premios tan importantes como el PREMIO ONDAS y LA ANTENA DE ORO.
TRANSFORMERS ONE es la historia jamás contada del origen de Optimus Prime y Megatron y de cómo pasaron de ser hermanos de armas que cambiaron el destino de Cybertron para siempre, a convertirse en enemigos acérrimos. La primera película de Transformers animada totalmente por CGI, cuenta con un reparto de voces repleto de estrellas, como Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry, Scarlett Johansson, Keegan-Michael Key, Steve Buscemi, con Laurence Fishburne y Jon Hamm.
Paramount Animation y Hasbro
En Asociación con New Republic Pictures
Director:
Josh Cooley
Basada en:
Los Personajes de Transformers® de Hasbro
Productores:
Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto & Don Murphy, Michael Bay, Mark Vahradian, Aaron Dem
Productores Ejecutivos:
Steven Spielberg, Zev Foreman, Olivier Dumont, Brian Oliver, B.J. Farmer, Matt Quigg
Reparto:
Chris Hemsworth (Orion Pax), Brian Tyree Henry (D-16), Scarlett Johansson (Elita-1) and Keegan-Michael Key (B-127), Steve Buscemi, con Laurence Fishburne y Jon Hamm.
Del estudio que trajo el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, este documental brinda una mirada cinematográfica a lo desconocido de la mano de dos de los autores más vendidos del New York Times
El estreno en salas de nuestro país cuenta con la colaboración del famoso médico y autor Manuel Sans Segarra, el reconocido doctor especializado en las experiencias cercanas a la muerte (ECM)
DESPUÉS DE LA MUERTE, la nueva película dirigida por Stephen Gray ("Discovering Heaven") y Chris Radtke ("Discovering Heaven", "Among Thieves"), se estrenará en cines este jueves 25 de julio. El nuevo film de Angel Studios, el estudio que trajo el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia y de la que fuera distribuidora de la exitosa serie mundial "The Chosen", brinda una mirada cinematográfica a lo desconocido de la mano de dos de los autores más vendidos del New York Times.
El estreno en salas de nuestro país cuenta con la colaboración del famoso médico y autor Manuel Sans Segarra, el reconocido doctor especializado en las experiencias cercanas a la muerte (ECM), con un vídeo introductorio previo a la proyección del documental.
Basada en experiencias reales cercanas a la muerte, DESPUÉS DE LA MUERTE explora el más allá intentando responder a la enigmática pregunta que ha fascinado a la humanidad durante siglos: ¿Qué sucede cuando morimos? Exitosos autores, expertos médicos, científicos y supervivientes arrojan luz sobre lo que nos espera al otro lado.
DESPUÉS DE LA MUERTE examina a través de testimonios personales, discusiones filosóficas e investigación científica, las dimensiones espirituales y científicas de la mortalidad, invitando a los espectadores a contemplar la posibilidad de la vida después de la muerte, y los lleva en un profundo viaje de descubrimiento.
A Contracorriente Films
estrenará en cines DESPUÉS DE LA MUERTE
este jueves 25 de julio.
Los 5 miembros del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic a Competició.
2 publicaciones.
Ni más ni menos que 51 títulos.
Nick Frost, Fabio Testi, Heather Langenkamp, Corey Feldman, Carlota Pereda, 'The Second Act', 'Apocalipsis Z: El principio del fin', 'Cloud', 'Una ballena', 'Terrifier 3', 'Azrael', ‘Night Silence (Cisza Nocna)’, 'A Different Man', 'El baño del diablo', ‘Schirkoa: In Lies We Trust’, 'Cuckoo', 'The Birthday'...
Cada vez queda menos para dar el pistoletazo de salida a la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y ya podemos anunciar una primera batería de títulos como ‘Terrifier 3’, ‘Exhuma’, ‘Azrael’, ‘El baño del diablo, ‘A Different Man’ y de nombres como los de Quentin Dupieux, Carles Torrens, Kiyoshi Kurosawa, Soi Cheang o Pablo Hernando. También anunciamos nuevos premiados de la talla de Nick Frost, Corey Feldman, Christophe Gans y Fred Dekker.
Menos de tres meses para el inicio de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundación, han presentado hoy en la Fábrica Moritz de Barcelona los primeros títulos que formarán parte de esta nueva edición y han confirmado nuevos invitados de lujo.
Nick Frost se suma al anunciado Mike Flanagan como uno de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps. El actor y guionista británico empezó su carrera interpretativa en la fantástica serie ‘Spaced’, pero su salto a la fama a nivel internacional no llegaría hasta ‘Zombies Party’ (2004), el brillante inicio de la Trilogía del Cornetto de Edgar Wright, que coprotagonizó junto a Simon Pegg. El resto de las películas de la saga, ‘Arma Fatal’ (2007) y ‘Bienvenidos al fin del mundo’ (2013), sirvieron para encumbrarlo como uno de los actores británicos más hilarantes de los últimos tiempos.
También nos rencontraremos con Corey Feldman, actor estadounidense que también recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps. De este modo, el Festival de Sitges homenajea la carrera de uno de los actores clave del cine fantástico. Su carrera de casi cincuenta años le ha llevado a prácticamente una veintena de grandes éxitos en taquilla en cada década desde los años 70 con 'Los pasajeros del tiempo' y el clásico de Disney 'Tod y Toby', pasando por los años 80 con múltiples éxitos desde 'Gremlins' hasta 'Jóvenes ocultos', los años 90 con 'Las Tortugas Ninja' o 'Maverick', y los años 2000 con el célebre título de culto 'The Birthday', de Eugenio Mira, y su reciente documental de producción propia 'My Truth'. En paralelo a una exitosa carrera musical, su trayectoria fílmica continua con tres nuevas películas de inminente estreno, incluida la presentación de la restauración de la mencionada 'The Birthday'.
Siguiendo con esta temática ochentera, también podemos anunciar la presencia de otros invitados que nos hacen especial ilusión, como es el caso de Heather Langenkamp (inmortal protagonista de ‘Pesadilla en Elm Street’), otro de los flamantes Premios Màquina del Temps de esta edición. Más allá de su inolvidable rol como Nancy Thompson en la saga de Freddy Krueger, la actriz norteamericana ha participado en otros grandes filmes de género como 'Star Trek Into Darkness' (2012) o 'Shocker' (1989). También nos hace mucha ilusión la visita de Courtney Gains y John Franklin, los legendarios Malachai e Isaac de ‘Los chicos del maíz’, una de las grandes sagas de terror de culto de las últimas décadas.
Otro de los Premios Honoríficos Màquina del Temps que ya podemos desvelar es el del director, guionista y productor estadounidense Fred Dekker, que también recibirá dicho galardón. El californiano saltó a la fama en 1986, contribuyendo con la historia original que inspiraría a la saga de terror ‘House’. Ese mismo año se estrenó como director con el título de culto ‘El terror llama a su puerta’ y un año después, también en calidad de director, colaboró por primera vez con Shane Black, quien se encargó del guion de ‘Una pandilla alucinante’. Como director, también participó en la saga ‘RoboCop’, dirigiendo una tercera parte que tuvo a Frank Miller como guionista. En 2018 se invertirían los papeles en ‘Predator’, con Shane Black como director y Fred Dekker como guionista. Con este premio, el Festival de Sitges homenajea una figura fundamental para algunas de las sagas de terror más reconocidas de las últimas décadas.
Terminamos con los anuncios de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps con uno de los grandes directores de culto del cine de género italiano: Ovidio G. Assonitis. El director, productor, guionista y ejecutivo italiano (aunque nacido en Egipto) empezó su carrera en el cine como ejecutivo de una compañía de distribución. A finales de los años 60 empieza a producir títulos de género, tanto giallo como distintos tipos de exploitaiton. En el año 1974 se estrena como director con ‘Beyond the Door’ (título estrenado en España como ‘Poder maléfico’, y que podrá verse durante el Festival) y a partir de este momento iría intercalando producciones como ‘Laure’ (1976) o ‘The Visitor’ (1979) con direcciones propias como ‘Tentacles’ (1977) o ‘Piraña II: Los vampiros del mar’ (1981). Con este premio, el Festival de Sitges celebra una carrera multifacética, así como su rol clave en el desarrollo del cine de género italiano.
Otro premiado que podemos desvelar, en este caso receptor del Premio Nosferatu, es el actor italiano Fabio Testi. Con este galardón, reivindicamos una larga carrera en el cine de género italiano desde finales de la década de los sesenta, transitando por el western, el poliziesco, el giallo... En este sentido, sus títulos más destacados podrían incluir a ‘¿Qué habéis hecho con Solange?’ (1972), ‘Revolver’ (1973), ‘Los cuatro del apocalipsis’ (1975) y ‘Luca el contrabandista’ (1980) de Lucio Fulci o ‘Tráfico de menores’ (1978) de Alberto Negrín. Más allá del género, ha colaborado con algunos de los grandes directores del siglo XX como Vittorio De Sica o Andrej Zulawski.
Por su parte, la Federación Internacional de Festivales de Méliès ha decidido otorgar el Premio Méliès Career al cineasta francés Christophe Gans. Desde ‘El libro de los muertos’ (1993), su ópera prima, el director se convirtió en uno de los grandes referentes del cine fantástico europeo. Posteriormente, películas como ‘El pacto de los lobos’ (2001) o ‘Silent Hill’ (2006) se volvieron clásicos de culto instantáneos para los aficionados al cine de terror. Su nombre se suma al de una ilustre lista de galardonados que incluye los nombres de Paco Plaza, Lucile Hadzihalilovic o Álex de la Iglesia.
Una de las partes más fundamentales para un buen Festival es la presencia de un jurado de entidad y este año, cómo no, volvemos a estar orgullosos de los representantes elegidos para juzgar las películas seleccionadas en Sección Oficial a Competición (SOFC). Los responsables de dar el máximo galardón serán los ya mencionados Christophe Gans y Fred Dekker, la cineasta española Carlota Pereda, el escritor y músico británico Stephen Thrower y la directora del Fantastic Fest Lisa Dreyer.
El mejor cine fantástico nacional
Los numerosos aficionados a los zombies que acuden cada año al Festival de Sitges pueden estar de enhorabuena, ya que podemos confirmar la proyección de una de las producciones españolas (con importante participación catalana) de este género más esperadas de los últimos años. ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, adaptación del libro homónimo de Manuel Loureiro, podrá verse durante el Festival. Estamos ante una historia de infectados rabiosos, sí, pero también de duelo, de un viaje de supervivencia tanto físico como emocional y todo ello aderezado con acción, tensión y por supuesto, un poco de sangre... La dirige uno de nuestros cineastas más internacionales, Carles Torrens.
Otro título español que promete dar mucho que hablar es ‘Una ballena’, que llega de la mano de Pablo Hernando. Ingrid Garcia Jonsson protagoniza en el papel de una asesina a sueldo despiadada, capaz de infiltrarse y desaparecer sin dejar ningún tipo de rastro. Pero este poder viene de otro mundo, un lugar habitado por criaturas monstruosas y del que cada vez emerge menos humana. El reparto lo completan nombres tan destacados como Ramón Barea o Kepa Errasti.
Sospechosos habituales
La proyección de ‘Rubber’ en 2011 convirtió instantáneamente a Quentin Dupieux en uno de los directores más queridos por los fans de Sitges. El francés se confirmó desde entonces en una presencia constante en el Festival, presentando grandes éxitos como ‘La chaqueta de piel de ciervo’ (2019) o ‘Mandíbulas’ (2020). En esta edición, el francés regresa a Sitges con ‘The Second Act’, una suerte de cine dentro de cine que difumina los límites entre realidad y ficción y que abrió la última edición del Festival de Cannes. Además, cuenta con un reparto de lujo encabezado por Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon y Raphaël Quenard. Imprescindible para los numerosos fanáticos del particular cineasta francés que ofrece una de sus obras más reflexivas (y autorreflexivas).
Otro "sospechoso habitual” que promete volver a dar mucho que hablar es Soi Cheang, quizás el gran referente del thriller hongkonés contemporáneo. En esta ocasión presentará ‘Twilight of the Warriors: Walled In’, filme que se proyectó en sesión de Medianoche en la pasada edición del Festival de Cannes. Este neo-noir repleto de acción y artes marciales empezó como un proyecto que iba a ser codirigido nada más y nada menos que por Johnnie To y John Woo. Finalmente, el director de ‘Limbo’ tomó las riendas del proyecto y la película ha sido un absoluto éxito comercial en Hong Kong, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de su historia. Se trata, sin duda, de una de las mejores cintas de acción del año y su proyección en el Auditori promete ser de las que se recuerdan durante muchos años.
Allá por el 2014, la película ‘Goodnight Mommy’ impactaba al público de Sitges. Firmada a cuatro manos por Severin Fiala y Veronika Franz, no sólo la audiencia se enamoró de la película, sino que la pareja austríaca también se enamoró del festival, presentando desde entonces todos sus largometrajes a concurso. Este año no podía ser diferente y su último trabajo, ‘El baño del diablo’, presentada en la Berlinale, podrá verse también en el certamen sitgetano. En esta ocasión, estamos ante un ejemplo de drama histórico terrorífico sobre el suicidio de las mujeres en el siglo XVIII, ofreciendo un retrato oscuro pero hermoso sobre la depresión femenina en la Austria de los inicios de la Edad Moderna.
También tendremos lo último de Alice Lowe, directora de ‘Prevenge’ (2016), película que se llevó una Mención Especial en la sección Noves Visions. ‘Timestalker’ es una provocadora comedia romántica de reencarnaciones que nos llevará al pasado y luego al futuro. Nuestra heroína, Agnes, es "una romántica incurable" que sigue enamorándose del mismo hombre a lo largo de sus muchas vidas, sólo para que termine horriblemente, una y otra vez. Protagonizada por Alice Lowe, el filme tiene un reparto de lujo con nombres como Nick Frost y Jacob Anderson, entre otros.
Otro título que los aficionados de Sitges muy probablemente vayan a recordar es ‘Cheap Thrills’, que causó furor en su paso por el Auditori en 2013. Su director, E. L. Katz regresa a Sitges para presentar su última película ‘Azrael’, un filme que está dando mucho que hablar desde su premiere en el South by Southwest (SXSW). En ella una joven (interpretada por Samara Weaving, que ofrece un auténtico tour de force) escapa a su encierro y deberá ser sacrificada para apaciguar un antiguo mal que habita en lo más profundo de las tierras salvajes que la rodean. Deliciosa mezcla de folk y survival horror ambientada en un mundo en el que nadie habla, lo que convierte a la actriz australiana en una auténtica scream queen despojada del grito.
El cine más fantástico de todo el mundo
El Festival de Sitges ha sido siempre un lugar de encuentro para el mejor cine de género de cualquier rincón del mundo. Una de las películas evento del año será el desembarco de ‘Terrifier 3’ en el Auditori. Vuelven las macabras fechorías del terrorífico payaso Art the Clown, que volverá a hacer de las suyas esta vez durante el período navideño. Damien Leone se mantiene al timón de la saga dirigiendo esta tercera parte que vuelven a protagonizar David Howard Thornton y Lauren LaVera.
Tras proyectarse en Sundance y Berlinale llega muy en conjunción con nuestra temática de este año, ‘A Different Man’, de Aaron Schimberg, una producción de A24 que protagoniza Sebastian Stan, actor de moda al que hemos visto como el Winter Soldier de Marvel en la saga de Capitán América, pero también como un joven Donald Trump en ‘The Apprentice’ de Ali Abassi, proyectada en el último Festival de Cannes. La película cuenta la odisea de un actor aspirando a alcanzar el estrellato que decide someterse a una cirugía para corregir los tumores en su rostro y de este modo conseguir más papeles. Sin embargo, la falta de ofertas tras el procedimiento y una obra de teatro inspirada en su apariencia anterior, despertarán en él una obsesión que lo empujará al límite y lo llevará a hacer todo por recuperar lo que pudo haberle pertenecido desde el inicio.
Si hay un país que es conocido por su cine fantástico, este es Francia, que este año cuenta con algunas de las grandes sensaciones del cine de género de esta primera mitad de año, empezando por ‘MadS’ que promete ser una de las grandes sensaciones de SITGES2024. Se trata del último trabajo del cineasta francés David Moreau, a quien los fans del terror recordarán por ser el codirector de ‘Ellos’ (Ils), una cinta que causó furor en su paso por Sitges en el año 2006. Ahora nos propone un solo plano secuencia y un viaje que se torna surrealista son los ingredientes de esta cinta de terror que destaca por un reparto joven encabezado por las actrices Lucile Guillaume y Laurie Pavy. Por otro lado, Emma Benestan presenta ‘Animale’, su segunda película. En Camargue, región francesa conocida por sus espectáculos de toros, Nejma (interpretada por Oulaya Amamra) se entrena sin descanso para ganar una competición anual dominada por hombres. Todo se torcerá cuando, en plena temporada de espectáculos, varias personas desaparecen y empieza a correr el rumor de que una bestia salvaje está al acecho...
Uno de los países que ha ganado más protagonismo en el Festival en los últimos años es Corea del Sur. En este primer avance, podemos anunciar hasta tres títulos, destacando primero a una de las grandes sensaciones del cine de terror asiático en esta primera mitad de año: ‘Exhuma’. El filme dirigido por Jang Jae-hyun tuvo su premiere mundial en la Berlinale y poco después se estrenó en Corea del Sur, siendo uno de los mayores éxitos de taquilla de su historia (superando los 12 millones de espectadores para un total de más de 80 millones de dólares recaudados). Se trata de una de las mejores muestras de terror sobrenatural de los últimos años y también cuenta con Choi Min-sik, uno de los actores más queridos para los fanáticos de Sitges desde su inolvidable papel protagonista en ‘Oldboy’. A ella, se le suman dos películas más que también prometen dar mucho que hablar: ‘Handsome Guys’ y ‘Noise’. La primera es un remake dirigido por Nam Dong-hyub de la cinta canadiense ‘Tucker and Dale vs Evil’ (Mejor Película en la Sección Panorama 2010). ‘Handsome Guys’ se mantiene tan hilarante como el original y además explora los elementos sobrenaturales que en versión de Eli Craig quedaban más en segundo plano. Por su parte, ‘Noise’ es un thriller de terror dirigido por Kim Soo-jin sobre una mujer atormentada por un ruido de fondo que escucha constantemente y que relaciona con la misteriosa desaparición de su hermana.
De Hong Kong llega ‘Peg O’ My Heart’ una terrorífica cinta que firma y protagoniza Nick Cheung, una de las grandes estrellas de la televisión y el cine de Hong Kong. En ella, un taxista empieza a tener graves problemas para dormir, suponiendo un peligro para sí mismo, así como para sus clientes. Un día, una de sus clientes será una psiquiatra que, afectada por problemas de sueño similares, empezará a investigar el caso por su cuenta.
Desde Irlanda llega una de las sorpresas del cine de terror de esta primera mitad de año. Se trata de ‘Oddity’, que firma Damian Mc Carthy. Objetos malditos, médiums y una atmósfera realmente inquietante han hecho de esta película una de las sorpresas del cine de terror en la primera mitad del año, conquistando al público en South by Southwest (SXSW) hasta el punto de llevarse el Premio del Público en la sección Midnighter. ‘Krazy House’ llega también desde Europa, en este caso Países Bajos. En este caso, nos alejamos del terror con una sátira sobre las comedias americanas de los años 80 y los miedos de la Guerra Fría que cuenta con un reparto de categoría que incluye a Alicia Silverstone, Kevin Connolly y, de nuevo, Nick Frost. Muy cerca, de Gran Bretaña, llega ‘Sister Midnight’ del director indio pero afincado en Inglaterra Karan Kandhari. La película, presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, nos sitúa justamente en su India natal, y nos cuenta la historia de un matrimonio concertado que entra poco a poco en una espiral de oscuridad. Una historia de autorrealización con toques de humor que supone una aportación muy interesante al cine fantástico en lengua hindi.
Otro país europeo representado será Polonia, con la proyección de lo último del cineasta Bartosz M. Kowalski (conocido sobre todo por ‘Playground’ (2016), su ópera prima). ‘Night Silence (Cisza Nocna)’ es la historia de Lucjian, un prestigioso actor jubilado que entra (en un principio de forma temporal) en una residencia de ancianos. Aunque en un principio todo el mundo parece muy amigable, poco a poco empezará a experimentar extraños sueños y visiones que irán difuminando cada vez más su percepción de lo que es real y lo que no.
El Festival de Sitges siempre apuesta por el mejor fantástico latinoamericano y ‘Mi bestia’, de la directora colombiana Camila Beltrán es una buena prueba de ello. Ambientada en Bogotá en el año 1996, la película cuenta la historia de Mila, una niña de 13 años aterrada por el rumor que circula de que, en el próximo eclipse de Luna, vendrá el Diablo. Todo a su alrededor empieza a volverse más extraño, incluso siente que ella también está cambiando: ¿No será ella ese diablo que todo el mundo está esperando?
Y por supuesto no podían faltar más propuestas estadounidenses que se suman a las ya mencionadas ‘Terrifier 3’ y ‘A Different Man’. Una de ellas es ‘A Desert’, de Joshua Erkman, una película de terror sobre un fotógrafo de lugares abandonados con tintes de neo-noir y elementos propios de la road movie que ofrece una atmósfera inquietante y unos efectos visuales muy potentes. Por su parte, ‘Dead Mail’, codirigida por Joe DeBoer y Kyle McConaghy presenta una estética documental que se mezcla con el slasher, hablándonos sobre un caso en los años 80 en el que una misteriosa nota llega a una oficina de correos. Una película muy ochentera tanto en su trama como en su estética. Otro título que podemos anunciar es ‘Shelby Oaks’, el esperado debut en el largometraje del crítico y creador de contenido de Ohio Chris Stuckmann. El filme se inspira en la misteriosa desaparición de los youtubers llamados Paranormal Paranoids, arrancando con la aparición de una última cinta que recibe una chica llamada Riley, que empezará a obsesionarse y a pensar que quizás los demonios imaginarios de su infancia eran más reales de lo que piensa... Por último, el director alemán Tilman Singer, autor del título de culto ‘Luz’, firma ‘Cuckoo’, una coproducción estadounidense y alemana que promete convertirse en una película de culto. En ella, seguimos a Gretchen (interpretada por Hunter Schafer), una joven que viaja con su padre y su madrastra a un pequeño pueblo de los Alpes alemanes, donde empezarán a suceder cosas extrañas. El reparto incluye otros nombres de primer nivel como Dan Stevens, Jessica Henwick o Greta Fernández.
Más allá del fantástico
El Festival de Sitges es también un lugar de encuentro para aquellos géneros limítrofes con el fantástico. En este sentido, el thriller francés promete ser uno de los grandes protagonistas de esta edición, con títulos como ‘Night Call’ que dirige Michiel Blanchart. En ella, Mady es un joven estudiante de día y para ganarse la vida, trabaja de cerrajero de noche. Un día, abrirá la puerta equivocada, convirtiéndose en cómplice de un delito a gran escala. También desde Francia llega ‘The Kingdom’ que firma Julien Colonna. La película nos sitúa en el año 1995, y seguimos los pasos de Lesia, una niña de 15 años que vive tranquila hasta que vuelve a vivir con su padre, un conocido jefe criminal. Una guerra entre bandas estallará y pondrá a prueba tanto su malograda relación como su capacidad de supervivencia.
Otro thriller muy apetitoso para los aficionados de Sitges es ‘Steppenwolf’, la última película del director kazajo Adilkhan Yerzhanov. Presentada en el Festival de Róterdam, se trata de una de las películas más nihilistas y despiadadas que han pasado por Sitges estos últimos años. Una introducción, por la puerta grande, a la obra de uno de los directores de cinematografías periféricas más interesantes del panorama cinematográfico actual.
Siguiendo en el mismo género, aunque en este caso con tintes de terror, este año tenemos el regreso de uno de los grandes maestros japoneses: Kiyoshi Kurosawa nos traerá su último trabajo, ‘Cloud’. El nipón vuelve a tratar los horrores y peligros de internet (tema con el que aterrorizó a Sitges en 2001 con ‘Kairo’) con la historia de un joven que trata de ganar dinero revendiendo productos a través de internet. Poco a poco irán pasando sucesos sospechosos a su alrededor y su vida cotidiana se verá alterada de formas escalofriantes.
Por último, otro “repetidor” regresa al Festival para presentar su último trabajo: se trata de Jean Luc Herbulot, director nacido en la República del Congo y que hace dos años presentó ‘Saloum’ en Noves Visions. En esta ocasión, el cineasta presenta ‘Zero’ una producción estadounidense en la que dos americanos terminan en Dakar, Senegal, con bombas pegadas a su cuerpo y 10 horas para descubrir porqué y lograr desactivarlas para seguir con vida.
La mejor animación de la temporada
Como cada año, el Festival de Sitges vuelve a ser un lugar de reunión para la animación más fantástica y también irreverente del panorama internacional. Este es el caso de ‘Spermageddon’, una comedia desenfadada e hilarante sobre el despertar sexual en la adolescencia, en la que unos espermatozoides deberán competir en una carrera en la que sólo puede ganar uno. Nuestro querido Tommy Wirkola hace dupla con Rasmus A. Sivertsen para esta delirante propuesta de animación.
Otra propuesta que promete ser de las más inventivas y fascinantes del certamen es ‘Schirkoa: In Lies We Trust’, una producción francesa que llega de la mano del director indio Ishan Shukla. El cineasta nos presenta una sociedad en la que todo el mundo lleva cajas en la cabeza con tal de eliminar cualquier diferencia. En este contexto, empieza a circular el rumor de que existe una tierra casi mítica en la que la libertad es total. Combinando animación 3D y 2D y un sorprendente plantel de voces que incluye las de Asia Argento, Lav Diaz y Gaspar Noé, Ishan Shukla nos ofrece una rareza reflexiva con ecos evidentes de ‘1984’, de George Orwell.
Por su parte, el director suizo Claude Barras (conocido especialmente por la maravillosa ‘La vida de Calabacín’) presenta ‘Sauvages’, una emocionante y poética aventura ecológica sobre las graves consecuencias de la deforestación generalizada en la selva de Borneo. En ella, un niño, una niña y una cría de orangután desafiarán todos los obstáculos para defenderse de esta salvaje destrucción.
Hablando de animación no podía faltar alguna propuesta japonesa, maestros absolutos del medio a nivel mundial. ‘Ghost Cat Anzu’ se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y se trata, sin duda, de una de las propuestas de anime más interesantes del año. Nobuhiro Yamahita y Yôko Kuno dirigen esta historia sobre una niña de 11 años y su amistad con el gato fantasma de su abuelo.
La animación china gana enteros como una de las grandes potencias a nivel mundial. El año pasado tuvimos la proyección de ‘Deep Sea’, un filme sobrecogedor a nivel visual y este año tendremos a ‘The Umbrella Fairy’ y ‘The Storm’ como representantes del gigante asiático. Estas películas dirigidas respectivamente por Shen Jie y por Yang Zhigang tienen algunos de los elementos que gustan tanto de la animación china: un aspecto visual y técnico impecable y una historia fantástica que bebe de la mitología del país.
Para terminar, el último título de animación que podemos anunciar es una película que supone un punto de inflexión para la cinematografía de su país. Presentada en el Festival de Annecy, ‘Diplodocus’ es la primera película de animación en 3D de la historia de Polonia. Dirigida por Wojtek Wawszczyk y basada en el legendario cómic de Tadeusz Baranowski, nos cuenta la historia de un dinosaurio que emprende una aventura para salvar a sus padres, que han desaparecido en misteriosas circunstancias.
Los documentales más fantásticos
En cuanto a la no-ficción, regresa uno de los directores más habituales de Sitges en los últimos años. Alexandre O. Philippe, responsable de ‘78/52: La escena que cambió la historia del cine’ (2017) o ‘Memory: los orígenes de Alien’ (2019) presentará, en esta ocasión, la premiere española de ‘Chain Reactions’, un documental sobre ‘La matanza de Texas’ (1974) que cuenta con las intervenciones del maestro del terror Stephen King, cineastas ilustres como Takashi Miike o Karyn Kusama, del actor Patton Oswalt o la experta en cine de terror Alexandra Heller-Nicholas, jurado el año pasado en la SOFC.
Otra propuesta fascinante que podrá verse es el documental ‘Grand Theft Hamlet’. Ganador del Premio al Mejor Documental en South by Southwest, trata sobre dos actores en apuros que, durante la pandemia, decidieron escenificar la obra de Hamlet en el videojuego de Grand Theft Auto. Sam Crane y Pinny Grylls dirigen este divertido e incisivo documental que también ofrece una historia sobre la creación artística en tiempos de crisis.
Por último, ‘Exorcismo’ de Alberto Sedano explora el cine de género español después de la muerte de Franco, poniendo el foco en las películas que eran consideradas como “clasificadas S”, por su uso del sexo y la violencia. A través de entrevistas con directores, actores e historiadores, así como fragmentos de películas de Jess Franco, José Ramon Larraz o Ignacio Iquino entre otros, ‘Exorcismo’ reivindica un movimiento cinematográfico que no solo tuvo un profundo efecto en la sociedad y la historia del cine español, sino que también tuvo una gran influencia en el cine de género del resto del mundo.
Recuperando clásicos de culto
El Festival de Sitges homenajea este año al clásico ‘Freaks’ (1932) de Tod Browning, que cuenta con una flamante edición restaurada. En su honor, se realizará un ciclo que pondrá el foco el poder transformador del cine fantástico, con películas que aborden el espacio del circo, las ferias... También se rendirá tributo a dos de los directores fundamentales en el desarrollo del cine de género en España: León Klimovsky y Jesús Franco. Del primero, ya podemos decir que se proyectarán ‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ (1971) y ‘Último deseo’ (1976), entre otras aún por anunciar. Siguiendo con los directores de culto, otro gran director del que podrá verse uno de sus clásicos es Ovidio G. Assonitis, del que se podrá ver el título de culto ‘Beyond the Door’.
Por otro lado, podemos anunciar ya uno de los grandes “eventos” de esta edición: la proyección en 4K del título de culto ‘The Birthday’, que cumple su 20 aniversario. En la proyección estarán presentes tanto Corey Feldman, su protagonista, como Eugenio Mira, el director. Otra gran proyección para los aficionados al terror será la versión en 35mm de un indiscutible clásico del género como es ‘La matanza de Texas’ de Tobe Hooper. Una oportunidad única para recuperar un título inmortal de la mejor forma posible.
También podemos anunciar ya las dos películas que formarán parte de “Catalunya Imaginària”, iniciativa dentro de Sitges Classics que pretende reivindicar algunos títulos clásicos del cine de género catalán. Las selecciones de este año serán ‘Pastel de sangre’ (1971), una película de terror episódica dirigida por Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro y José María Vallés; y ‘Acosada’ (1985), cinta de terror de Sebastià D’Arbó, con Victoria Vera en el papel protagonista.
Primeros títulos en Brigadoon
Este año la sección Brigadoon repite en la sala Llevant en el Hotel Meliá Sitges, para ofrecernos una selección cargada de joyas clásicas del cine de género a descubrir (o redescubrir), documentales y también una sección competitiva de cortometrajes (en la que se otorga el Premio Brigadoon Paul Naschy) con algunos de los títulos de terror más interesantes y descarados del año.
En cuanto a largometrajes, se podrá ver ‘Traumatika’, una historia de posesiones infernales que firma Pierre Tsigaridis (que ya estuvo en el Festival presentando ‘Two Witches’). También tendremos la proyección de ‘Dick Dynamite 1944’ la última locura del británico Robbie Davidson en la que Dick deberá enfrentarse a científicos nazis que planean convertir en zombis a la población de Nueva York; y ‘Marisa y Gomoso’ una irreverente comedia argentina que llega de la mano de Pablo Parés.
En el apartado de no-ficción, podremos descubrir la increíble carrera del director de culto estadounidense Albert Pyun en ‘Albert Pyun: King of Cult Movies’ de la directora Lisa D’Apolito y los aficionados al formato físico no pueden perderse ‘Boutique: To Preserve and Collect’ de Ry Levy, un documental que repasa la historia de los medios físicos y su rol en la restauración y preservación de un cine que de otra forma se hubiera perdido.
Listado de títulos anunciados de Secciones Oficiales
‘A Desert’ - Joshua Erkman (Estados Unidos)
‘A Different Man’ - Aaron Schimberg (Estados Unidos)
‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ - Carles Torrens (España)
‘Animale’ - Emma Benestan (Francia, Bélgica, Arabia Saudí)
‘Azrael’ - E. L. Katz (Estados Unidos)
‘Chain Reactions’ - Alexandre O. Philippe (Estados Unidos)
‘Cloud’ - Kiyoshi Kurosawa (Japón)
‘Cuckoo’ - Tilman Singer (Alemania / Estados Unidos)
‘Dead Mail’ - Joe DeBoer & Kyle McConaghy (Estados Unidos)
‘Diplodocus’ - Wojtek Wawszcyk (Polonia)
'El baño del diablo' - Severin Fiala & Veronika Franz
