jueves, 31 de agosto de 2023

CINEWS: TERRORMOLINS 2023.CARTEL OFICIAL

42º TerrorMolins. Del 3 al 12 de noviembre 2023 

El TerrorMolins presenta la imagen de una edición que celebrará los 50 años de su primera maratón de terror 

El festival conmemorará el cincuentenario de su maratón de terror, la más antigua de Europa, volviendo excepcionalmente a su formato originario de 16 horas de cine. 

El cartel, diseñado por el cineasta Paco Ruiz con la ayuda de inteligencia artificial, representa el rostro de una mujer a partir de fragmentos: una bruja que son muchas. 

El TerrorMolins - Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, llega a su 42ª edición, que se celebrará del 3 al 12 de noviembre y que, como ya se anunció, tiene las brujas y la brujería como ejes principales. Este leitmotiv es el que centra el cartel de este año, un diseño del cineasta Paco Ruiz a partir de imágenes creadas con inteligencia artificial y compuestas a modo de collage. Esta edición supone también el cincuentenario de la Maratón de Terror, la más antigua de Europa y germen de lo que hoy es el festival TerrorMolins. 

Brujas, el cartel. Tal como se anunció, la temática sobre la cual girará el TerrorMolins 2023 son las brujas, leitmotiv —Sorginak-Brujas— que el certamen comparte con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia-San Sebastián. El cartel lo refleja mostrando la cara de una mujer formada a partir de la deconstrucción de diferentes rostros femeninos, y quiere ser un homenaje a las más de cien mil mujeres que se calcula que fueron acusadas y asesinadas por brujería en Europa entre los siglos XV y XVIII. La técnica empleada es el collage a partir de creación de fotografías, retoque digital y creación de imágenes con inteligencia artificial. Es decir: las caras visibles que aparecen en el cartel no son mujeres reales, sino creaciones a partir de patrones formados por millones de imágenes. El creador del cartel, Paco Ruiz, es cineasta y profesor de lenguaje cinematográfico, formado en la ESCAC y autor de los cortometrajes Insidia y María, entre otros. 

50 años de maratón, 16 horas de terror. El día 7 de julio de 1973 el Cineclub de Molins de Rei organizaba la primera maratón de 16 horas de terror, e iniciaba así una cita anual imperdible donde se han proyectado buena parte de las películas más célebres del género, desde Psicosis hasta El exorcista, La noche de los muertos vivientes o La matanza de Texas, entre otras muchas. Cincuenta años más tarde, esta maratón se mantiene muy viva y se erige como la más antigua de Europa, por lo cual el TerrorMolins quiere celebrarlo volviendo excepcionalmente a su formato más extremo: 16 horas de cine, un regalo que desde la organización se quiere hacer al público que ha seguido el evento durante estas cinco décadas hasta la actualidad. Así pues, el 42º TerrorMolins celebrará esta efeméride esencial con la maratón más intensiva de los últimos tiempos —que tendrá lugar, como siempre, a La Peni— y otras sorpresas que se irán anunciando a medida que se acerque el festival. 

Fuente: Festival de Cine de Terror de Molins de Rei

CINEWS: "FUMAR PROVOCA TOS" SE ESTRENA EN CINES EL VIERNES 8 DE SEPTIEMBRE

La película se presentó en el Festival de Cannes y en la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Sitges, donde se hizo con el premio al Mejor Guion 

FUMAR PROVOCA TOS (“Fumer fait tousser”), la nueva película del aclamado director Quentin Dupieux (“Mandíbulas”, "Rubber", "Réalité"), se estrena en cines el próximo viernes 8 de septiembre. El film se presentó en el Festival de Cannes y en la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Sitges donde, además, ganó el premio al Mejor Guion y el director recibió el Premio Máquina del Tiempo. La película también obtuvo una nominación en los Premios César del cine francés. 

FUMAR PROVOCA TOS está escrita por el propio Dupieux, y protagonizada por Gilles Lellouche ("Pequeñas mentiras sin importancia"), Adèle Exarchopoulos ("La vida de Adèle"), Vincent Lacoste ("Las ilusiones perdidas"), Anaïs Demoustier ("Algo celosa"), Alain Chabat ("Un regalo para ella") y Jean-Pascal Zadi ("¡Tiburón a la vista!"). 

Tras una feroz batalla contra una tortuga gigante maligna, un equipo de cinco vigilantes, conocido como “La fuerza del tabaco”, recibe la orden de retirarse para fortalecer la cohesión del grupo. Su estancia transcurre bien hasta que Lézardin, Emperador del Mal, decide aniquilar el planeta Tierra. 

A Contracorriente Films estrena en cines FUMAR PROVOCA TOS el próximo viernes 8 de septiembre. 

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: "ANTICLÍMAX" DE NÉSTOR LÓPEZ Y ÓSCAR ROMERO CON MANOLO SOLO Y BELÉN LÓPEZ

La ruptura sentimental es uno de los pilares temáticos del cine. La historia de ANTICLÍMAX, cortometraje dirigido por Néstor López y Óscar Romero, nace de la montaña rusa de emociones que supone dejar a una persona con la que has compartido media vida. El lenguaje universal del amor y el desamor que supera épocas, géneros y generaciones. 

ANTICLÍMAX, que cuenta ya con más de 20 selecciones en festivales, ya ha sido premiado en Málaga (Biznaga de Plata al mejor Cortometraje), Medina del Campo (Mejor Cortometraje y Mejor Fotografía), Skyline Benidorm y VIST Vila Real. Y ya lleva más de 10 festivales calificadores a los Premios Goya. 

ANTICLÍMAX está protagonizado por Manolo Solo, Belén López, Jorge Clemente y Alicia Armenteros, y es una coproducción entre España y Portugal, rodada entre Madrid, Algarve y Castilla y León y está producido por Néstor López, Pilar Sancho, Ricardo Fernández, Bea Cabrera, Gerardo de las Morenas, Carlos Valle, Pablo Pérez Cantó, Adrián Morata y ESCAC FILMS. 

Año 92. Jaime y Rocío son un matrimonio instalado en la rutina, hace mucho tiempo que la pasión que hubo entre ellos desapareció. Nunca hablan de ello abiertamente, nunca han sido capaces de enfrentarse a la realidad. Una noche como cualquier otra, se quedan dormidos y empiezan a soñar. Entonces tendrán que enfrentarse a las verdades que no son capaces de afrontar. 

Los directores y actores del cortometraje están disponibles para entrevista, si estáis interesados poneros en contacto con nosotros. 

Los directores nos comentan: 

“Nunca antes algo nuestro había gustado tanto a crítica y público, nos alegra que sea con un tema tan importante en nuestras vidas y que tendemos a olvidar con facilidad: descuidar la comunicación con las personas que queremos. Tuvimos la inmensa fortuna de contar con un reparto y un equipo realmente brillantes. Esto, sin duda, ha hecho que nuestro trabajo luzca más. Es emocionante que un trabajo como "Anticlímax", tan complejo y particular, esté llegando a tantas personas.” 

Biografía Néstor López 

Director, productor y guionista. En 2022 obtiene dos nominaciones a los Premios Goya como productor por “Mama” y “Nacer”, ganando a Mejor Corto Documental con “Mama”. También obtuvo como productor Biznaga de Plata en Málaga, Premio Industria en el Festival de San Sebastián y Mención Especial en Seminci. Como director, ha dirigido varias campañas para marcas como Sony, Netflix, Adidas...En 2017 funda la productora de cine Filmakers Monkeys. Ha dirigido los cortometrajes “82 años” con Manuel Zarzo. “Alina” con Sandra Martín, “Ellos”  con Cristóbal Suárez y Bárbara Santa Cruz, y el documental “Semillas de Kivu”, con el que obtiene Mención Especial a Mejor Guion en Ibizacinefest y ha ganado en el prestigioso festival ABYCINE el premio Amnistía Internacional 2021. En 2021 gana el premio Dama Cortos con el cortometraje “Ellos” producido por Malvalanda, ganando a Mejor Cortometraje en el New York Shorts Film Festival, entre otros. 

Escribe y produce el largometraje documental “19”, protagonizado por Luis Tosar, Imanol Arias y Javier Gutiérrez, entre otros. Actualmente disponible en Movistar +. RTVE le acompaña en el largometraje “Semillas de Kivu”, donde se introduce en la Guerra de Kivu y en la reconstrucción sexual de las víctimas de la guerra. “Anticlímax” es su último cortometraje de ficción, con Manolo Solo y Belén López. 

Biografía Óscar Romero 

De 2002 a 2005 comienza como guionista para Paramount Comedy, interpretando sus propios guiones de comedia. En 2005 comienza su carrera como cortometrajista, formato que continúa creando y dirigiendo a día de hoy, destacando “MUI”, “Deshinchados” o “Reiniciar”. Sus historias han sido seleccionadas varias veces por la Comunidad de Madrid para diversos pitchings y encuentros. Es Diplomado en Dirección por la Escuela de Televisión y Cine Séptima ARS. En el 2015 le seleccionan “Buenas Noches” para el Encuentro de Guionistas y Productores de la Comunidad de Madrid, y en 2018 le seleccionan “Alina”, siendo uno de los 8 elegidos entre decenas de guiones y proyectos para los pitches de encuentro de nuevos guionistas y productores de la Comunidad de Madrid. Guionista de “El vampiro chino de Usera”, mediometraje dirigido por Javier Álvaro y Guillermo Torres. Como escritor, su última novela es “Animales Invertebrados” publicada en 2019 por la editorial Libros Indie. En 2021 estrena como director junto a Néstor López el cortometraje “Alina” con la financiación de la Comunidad de Madrid entre más de 300 proyectos que se estrena en la prestigiosa Semana del Cine de Medina del Campo. Actualmente, prepara el documental “Betis, no busques más que no hay” y el cortometraje “Ellos” con Bárbara Santa Cruz, que gana el premio DAMA CORTOS. 

ANTICLÍMAX es una producción de Filmakers Monkeys, SetLifeMedia, Roc Creaciones, Auntie Films, C Company, Vesper Productions, Escac y Claqueta Blanca. 

Fuente: Prismaideas 

Trailer - ANTICLÍMAX from Filmakers Monkeys on Vimeo.

CINEWS: NUEVA FECHA DE ESTRENO DE "DRAGONKEEPER" - EN CINES EL 19 DE ABRIL

El film es una gran coproducción entre España y China y está basado en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson 

La versión en inglés contará con la voz del nominado al Oscar Bill Nighy como el dragón Danzi 

DRAGONKEEPER, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó ("Buñuel en el laberinto de las tortugas") y Li Jianping, se estrenará en cines de nuestro país el 19 de abril (antes prevista para el 22 de septiembre). La película, destinada al público familiar, es una gran coproducción española-china (el presupuesto de la película es de 24 millones de euros), y está basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson. En Estados Unidos y Canadá tendrá un gran estreno en salas con el objetivo de llegar a más de 1.700 pantallas. 

La película está dirigida por Salvador Simó, director español cuya opera prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", film que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales como "Passengers", "El libro de la selva" o en las sagas "Piratas del Caribe" o "Las Crónicas de Narnia". 

Entre las voces en la versión en inglés, DRAGONKEEPER cuenta con la del nominado al Oscar este año Bill Nighy ("Living", "La librería", "Su mejor historia") como la voz del dragón Danzi, o la joven Mayalinee Griffiths como la niña protagonista Ping. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checcini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con el diseño gráfico de Elizabeth Castro y Zhang Bo, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco. "Los productores leímos a nuestros hijos hace años los libros de la saga 'Dragonkeeper' de Carole Wilkinson y desde el primer momento supimos que había una maravillosa película por desarrollar", comenta el productor Larry Levene. "Dentro del cine de entretenimiento familiar, hay y ha habido un amplio abanico de películas con dragones, unas con más éxito que otras, pero la clave está en lo que realmente guardamos en nuestro corazón… son las películas que nos emocionan y nos hacen vivir como público, que vivamos un viaje lleno de emociones. Estamos tratando de volver a esas aventuras de los años 90 donde el núcleo eran los personajes y su viaje lleno de misterio e incluso a veces viviendo situaciones que nos cortaban la respiración". DRAGONKEEPER es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films. 

Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones. 

A Contracorriente Films estrenará en cines DRAGONKEEPER el próximo 19 de abril. 

Fuente: A contracorriente films.

miércoles, 30 de agosto de 2023

CINEWS: "TODOS MIENTEN", LA SERIE ORIGINAL MOVISTAR PLUS+ CREADA Y DIRIGIDA POR PAU FREIXAS, PRESENTA SU SEGUNDA TEMPORADA EN LA XV EDICIÓN DEL FESTVAL DE VITORIA-GASTEIZ

"TODOS MIENTEN", la serie original Movistar Plus+ creada y dirigida por Pau Freixas, presenta su segunda temporada en la XV edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz 

La T2 de "TODOS MIENTEN" es una producción original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax 

Al FesTVal acudirán su director, Pau Freixas, y gran parte del elenco: Irene Arcos, Eva Santolaria, Miren Ibarguren, Amaia Salamanca, Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Lu Colomina y la nueva incorporación de la segunda temporada, Alberto San Juan 

La serie se presentará el jueves 7 de septiembre a las 14.00h en el Palacio Villa Suso. A las 19.30h tendrá lugar la première en el Teatro Principal 

"TODOS MIENTEN", la serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax, presenta su segunda temporada en la XV edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz. 

"TODOS MIENTEN" es un puzle a resolver con mentiras, secretos, alianzas y crisis matrimoniales y vitales. El suspense, el drama, el humor negro y los personajes imprevisibles e impulsivos vuelven a ser los ingredientes fundamentales de la segunda temporada. 

Para solicitar el visionado del primer episodio y confirmar asistencia a la rueda de prensa en Villa Suso, ponte en contacto con movistarplus.comunicacion@telefonica.com e indica nombre completo y medio de comunicación. Ficha técnica: "TODOS MIENTEN", una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax Creada por Pau Freixas Guion: Pau Freixas, Eva Santolaria, Eric Navarro, Pol Cortecans, Ivan Mercadé, Clara Esparrach Dirección: Pau Freixas Género: Thriller Episodios: 6 x 45' 

Estreno próximamente en Movistar Plus+ #TodosMienten 

Fuente: Filmax

CINEWS: "LA PATRULLA CANINA: LA SUPERPELÍCULA"- GRANDES ARTISTAS INTERPRETAN LAS CANCIONES ORIGINALES- SOLO EN CINES 11 DE OCTUBRE

PARAMOUNT PICTURES, NICKELODEON MOVIES Y SPIN MASTER ENTERTAINMENT ANUNCIAN LAS CANCIONES ORIGINALES DE LA PELÍCULA INTERPRETADAS POR CHRISTINA AGUILERA, BRYSON TILLER Y McKENNA GRACE CON BLACKBEAR. 

Grandes artistas del mundo de la música colaboran con sus canciones en la BSO original de la película. 

Las Canciones Originales son: 

"Learning To Fly", de la artista ganadora de un premio Grammy, Christina Aguilera, que será lanzada por RCA Records el 22 de septiembre. 

"Down Like That", del cantante nominado a un premio Grammy, Bryson Tiller, que será lanzada por Trapsoul/RCA Records el 8 de septiembre. 

"Bark to the Beat", interpretada por la actriz y cantante Mckenna Grace, que además presta su voz al personaje Skye, una cachorrita de altos vuelos, en la versión original de la película. “Bark to the Beat” cuenta con la participación del artista multiplatino blackbear y será lanzada por Photo Finish Records el 15 de septiembre. 

SOLO EN CINES 11 DE OCTUBRE 

#LaPatrullaCanina: La Superpelícula 

Cuando un meteorito mágico se estrella en Ciudad Aventura, los cachorros de la Patrulla Canina consiguen unos superpoderes que los transforman en ¡LOS PODEROSOS CACHORROS! Para Skye, la más pequeña del equipo, sus nuevos poderes son un sueño hecho realidad. Pero las cosas se complican cuando Humdinger, el archienemigo de los cachorros que acaba de fugarse de la cárcel, se une a Victoria Vance, una desquiciada científica obsesionada con los meteoritos, y forman una alianza para robar los superpoderes y convertirse en supervillanos. Con el destino de Ciudad Aventura al filo del abismo, los Poderosos Cachorros tendrán que detener a los supervillanos antes de que sea demasiado tarde, y Skye descubrirá que hasta la más pequeña del equipo puede ser la que determine el resultado. 

Paramount Pictures , Nickelodeon Movies y Spin Master Entertainment Presentan 

Una Producción de Spin Master Entertainment 

Dirigida por 

Cal Brunker 

Guion de 

Cal Brunker y Bob Barlen 

Argumento de 

Cal Brunker, Bob Barlen y Shane Morris 

Basada en la serie de TV creada por Keith Chapman 

Producida por 

Jennifer Dodge, p.g.a., Laura Clunie, p.g.a., Toni Stevens, p.g.a. 

Productores Ejecutivos 

Ronnen Harary, Adam Beder, Peter Schlessel 

Reparto 

Mckenna Grace, Taraji P. Henson, Marsai Martin, Christian Convery, Ron Pardo, Lil Rel Howery, Kim Kardashian, Chris Rock, Serena Williams, Alan Kim, Brice Gonzalez, North West, Saint West, Christian Corrao, Luxton Handspiker, Nylan Parthipan, Callum Shoniker, con James Marsden, Kristen Bell y presentando a Finn Lee-Epp 

Fuente: Paramount Spain.

CINEWS: "¡SALTA!” SE ESTRENA EN CINES ESTE VIERNES

#SALTA

¡SALTA!, protagonizada por Tamar Novas ("Clanes", “El desorden que dejas”, “Fariña”, “Mar adentro”), Marta Nieto (“Tres”, “Madre”, “Feria”) y el joven talento Mario Santos (“Alba”, “Cuéntame cómo pasó”) llega a los cines este viernes 1 de septiembre. Se trata del debut en el largometraje de Olga Osorio, con un guion escrito por la propia Osorio y Araceli Gonda (“Hierro”). La película está distribuida por A Contracorriente Films. 

¡SALTA! también cuenta con Rubén Fulgencio (“El universo de Oliver”, “El pueblo”), Irene Jiménez (“La caza. Monteperdido”) y Saúl Esgueva (“Antidisturbios”). El reparto se completa con dos veteranos y reconocidos intérpretes: la ganadora del Goya Mabel Rivera (“Rapa”, “Mar adentro”) y el nominado al Goya Manuel Manquiña (“Arde Madrid”, “Airbag”). 

¡SALTA! es una imaginativa y conmovedora aventura y una original apuesta por un entretenimiento familiar. 

Óscar y Teo (13 y 10 años) son dos hermanos, muy distintos entre sí, que viven en un modesto piso de barrio. Teo es futbolero y un poco travieso, Óscar un sabelotodo que prefiere pasar las tardes de verano estudiando la teoría de la relatividad. En realidad, cada uno lidia a su manera con la desaparición de su madre, una prometedora científica obsesionada con los agujeros de gusano. 

El germen de ¡SALTA! se encuentra en el cortometraje “Einstein-Rosen”, de Olga Osorio, que obtuvo un gran éxito nacional e internacional y que participó en más de 240 festivales del mundo resultando premiado en muchos de ellos. 

Según su productora Emma Lustres, de Vaca Films, se trata de “una película muy emotiva, amena, fantasiosa y divertida, que aspira a sorprender, emocionar y entretener a niños y mayores con una historia cercana, original, y sobre todo muy tierna. Es un reto abordar un tipo de película del que existen pocos ejemplos en el audiovisual de nuestro país”. 

Para Olga Osorio, ¡SALTA! “trata sobre la relación de dos hermanos, probablemente una de las más especiales que existen, y también sobre lo difícil que puede llegar a ser entender y comunicarnos con las personas que más queremos. El ingrediente de los viajes en el tiempo nos permite añadir el componente de los 'y si' y hacer un ligero ejercicio de nostalgia". 

La realizadora, guionista y fotógrafa Olga Osorio debuta en el largometraje de ficción tras una fructífera y aplaudida carrera en el mundo del cortometraje: “reStart”, “Mouras”, “Tinder Time”, “Cuestión de autoridad” y “Einstein-Rosen”, la semilla de ¡SALTA!, son algunos de sus premiados títulos en festivales de todo el mundo. La guionista Araceli Gonda coescribe el guion de la película. Destaca su trabajo como guionista en la premiada serie “Hierro”. 

El rodaje de ¡SALTA! se ha desarrollado a lo largo de septiembre y octubre de 2022 íntegramente en Galicia, en el entorno de la ciudad de A Coruña. 

La película es una producción de Vaca Films y Quien a hierro mata AIE, y cuenta con la participación de Prime Video, RTVE, TVG y el apoyo de ICAA (Ministerio de Cultura), Agadic (Xunta de Galicia) y el Programa Media. 

¡SALTA! llega a los cines este viernes 1 de septiembre distribuida por A Contracorriente Films. Las ventas internacionales corren a cargo de Playtime. 

#SALTA 

Fuente: A contracorriente films.

martes, 29 de agosto de 2023

CINEWS: DEL 27 DE OCTUBRE AL 5 DE NOVIEMBRE VUELVE CURTAS, FESTIVAL DO IMAXINARIO

Del 27 de octubre al 5 de noviembre CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO invadirá Vilagarcía de Arousa con lo mejor del fantástico internacional en una edición que estará marcada por los fantasmas. Y que además celebrará el 140 aniversario del nacimiento de inmortal Lon Chaney, con la proyección de El Fantasma de la Opera (1925) con banda sonora en directo interpretada por Caspervek, referencia indiscutible de los cine conciertos en Europa. 

Los tesoros perdidos de Indiana Jones llegarán a Vilagarcía. 

Con la despedida de Indiana Jones reciente en los cines, CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO se suma a la despedida de este gran personaje del imaginario popular trayendo a Vilagarcía la exposición Los Tesoros Perdidos de Indiana Jones. Una espectacular exposición que incluye un centenar de objetos representativos de las películas como el ídolo de la fertilidad con el que arrancaba En busca del Arca Perdida o el Arca de la Alianza, las piedras de Sankara o los cráneos de mono de El Templo Maldito, el Santo Grial de La Última Cruzada, el cráneo que da título a El Reino de la Calavera de Cristal, o el reloj de Chronos de El Dial del Destino entre muchos otros. 

CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO de Vilagarcía de Arousa cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Diputación de Pontevedra. 

Fuente: www.curtas.org

CINEWS: NUEVA FECHA DE ESTRENO DE "STEWART". EN CINES EL 6 DE OCTUBRE

EL PRÓXIMO 7 DE OCTUBRE SE CUMPLEN 50 AÑOS DE SU ÚLTIMA CARRERA Y SU TERCER TÍTULO MUNDIAL DE AUTOMOVILISMO 

STEWART, película documental dirigida por Patrick Mark (“Fabergé, una vida propia”) sobre la vida y la carrera de la leyenda de la Fórmula 1, el británico Sir Jackie Stewart, se estrenará en cines el próximo 6 de octubre (antes prevista para el 8 de septiembre). El 7 de octubre se cumplen 50 años de su última carrera y de su tercer título mundial de automovilismo. 

Nacido en 1939, Jackie Stewart es uno de los pilotos de Formula 1 más importantes de la historia. A pesar de sus humildes comienzos en las afueras de Glasgow, Stewart luchó por sus sueños y llegó a lo más alto del mundo del motor, convirtiéndose en uno de los diez pilotos que ha obtenido al menos tres títulos mundiales de F1 (en 1969, 1971 y 1973), además de sumar dos subcampeonatos y un tercer puesto, y 27 grandes premios ganados. Esta es la primera vez que se cuenta con profundidad su historia: la de uno de los pilotos más aclamados de todos los tiempos, y de cómo ganó tres campeonatos mundiales en un periodo donde correr era un peligro, cómo lidió con su vida tanto profesional como personal al convertirse en una estrella mundial, además de sus problemas con la dislexia, y el papel fundamental que ha tenido su mujer Helen durante más de sesenta años. 

STEWART ofrece la oportunidad de revivir los días de gloria de un piloto increíble que luchó para mejorar las condiciones para todos los corredores. 

La película tuvo su presentación en Montecarlo (Mónaco) en un pase benéfico cuyo objetivo era recaudar fondos para la organización benéfica Race Against Dementia, y donde acudieron personalidades como el Príncipe Alberto II. 

Ambientada a finales de los 60 y principios de los 70, sigue al piloto escocés de Fórmula 1 Jackie Stewart en un viaje envolvente, colorista y emotivo que trasciende el deporte del motor y explora temas universales como el amor, la pérdida y la vulnerabilidad humana. 

SHERLOCK FILMS estrenará en cines STEWART el próximo 6 de octubre. 

Fuente: Sherlock films.

CINEWS: PRIMER TRAILER DE "ME HE HECHO VIRAL", PROTAGONIZADA POR BLANCA SUAREZ Y DIRIGIDA POR JORGE COIRA

La comedia protagonizada por BLANCA SUÁREZ y dirigida por JORGE COIRA 

ESTRENO EN CINES: 11 DE OCTUBRE 

Enric Auquer, Nicolás Furtado, Miguel Rellán, Daniel Fez, Cristina Gallego y Esperanza Guardado, entre otros, forman parte del reparto 

Primer tráiler de la comedia ME HE HECHO VIRAL, dirigida por Jorge Coira y protagonizada por Blanca Suárez. Enric Auquer, Nicolás Furtado, Miguel Rellán, Daniel Fez, Cristina Gallego y Esperanza Guardado, entre otros, forman parte del reparto. La película llegará a los cines españoles el próximo 11 de octubre. 

El guion lo firma Araceli Gonda, quien escribió la historia inspirándose en un hecho real publicado en prensa sobre una mujer que en pleno vuelo descubre que su marido le es infiel y acaba provocando el aterrizaje de emergencia del avión. 

Mabel se ha hecho viral de la forma menos deseada posible. Durante su vuelo a Polinesia para disfrutar de unas idílicas vacaciones, desbloquea inocentemente el móvil de su marido y se encuentra de bruces con la prueba de una infidelidad. Mabel la lía parda en pleno vuelo y se enzarza con todo el que intenta detenerla causando el pánico en el avión. Su acción provoca el aterrizaje de emergencia y que la bajen a la fuerza. Cuando regresa a Madrid descubre que ya no es una chica anónima: alguien ha grabado su "gesta" y ahora se ha hecho viral: todo el mundo la conoce como #lalocadelavion. Su vida nunca será igual. 

JORGE COIRA 

Jorge Coira comenzó su carrera profesional a finales de los 90 como cortometrajista. En 2004 dio el salto a la dirección de largometrajes con El año de la garrapata. En 2010 estrenó la exitosa 18 comidas, que recibió numerosos premios, fue seleccionada en más de 30 festivales internacionales y se pudo ver en más de 10 países de todo el mundo. En 2019 codirigió Eroski Paraíso junto a Xesús Ron y en 2022 estrenó Código Emperador, película que inauguraría el Festival de Málaga ese mismo año. 

En televisión ha dirigido series de gran éxito reciente como Hierro y Rapa, ambas para Movistar+. Para la TVG dirigió algunas de sus series más populares como Terra de Miranda, As leis de Celavella, Padre Casares o Luci, entre otras.

En 2016 ganó el Goya a Mejor Montaje por su trabajo en El desconocido, de Dani de la Torre.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA presenta una producción de ATRESMEDIA CINE, WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, y ME HE HECHO VIRAL, LA PELÍCULA A.I.E, en coproducción con PAMPA FILMS con la participación de ATRESMEDIA CORPORACIÓN, MOVISTAR PLUS+, MOGAMBO y CREA SGR en asociación con GLOW y con el apoyo de ICAA y del INCAA.

#MeHeHechoViral

Fuente: Warner Pictures España

CINEWS: "LAS COSAS SENCILLAS" UNA PELÍCULA DE ERIC BESNARD, DIRECTOR DE "DELICIOSO", CON LAMBERT WILSON, GRÉGORY GADEBOIS Y MARIE GILLAIN

La película de Eric Besnard, director de "Delicioso", está protagonizada por Lambert Wilson, Grégory Gadebois y Marie Gillain 

LAS COSAS SENCILLAS ("Les choses simples"), la nueva película escrita y dirigida por Eric Besnard ("Delicioso", "Pastel de pera con lavanda"). Su anterior film, "Delicioso", se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno (2022). 

La película cuenta la historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas, con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias. 

LAS COSAS SENCILLAS es una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al César Lambert Wilson ("Barbacoa de amigos", "De Gaulle", "Matrix Revolutions"), el ganador del César Grégory Gadebois (“El oficial y el espía", "Delicioso"), quien ya trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie Gillain ("El secreto de Vicky"). 

Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida. Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida que quiere vivir? 

A Contracorriente Films estrenará en cines LAS COSAS SENCILLAS.

Fuente: A contracorriente films. 

lunes, 28 de agosto de 2023

CINEWS: "MAMÁNTULA", EL NUEVO TRABAJO DE ION DE SOSA TENDRÁ SU ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Diseño - David Uzquiza / Ilustración: Milo Hammid 

La película competirá dentro de la sección Zabaltegui-Tabakalera 

El nuevo trabajo de Ion de Sosa, Mamántula, tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián, que este año celebra su 71 edición. Será dentro de la sección Zabaltegui-Tabakalera, la más abierta e innovadora del festival. 

La película está protagonizada por Lorena Iglesias, Marta Bassols y Moisés Ricart. Con la colaboración especial de Kate Strong, Marcio Reolón y Adolfo Assor, con guion de Mamen Díaz, Violeta Rodríguez e Ion de Sosa, y producida por Paola Álvarez, Leire Apellaniz, Ion de Sosa y Javier Tasio. 

El diseño de este intrigante y exclusivo cartel, que estrenamos hoy, está creado por David Uzquiza, con ilustración de Mila Hammid. 

Mamántula es el chico que todos desean, pero también es, secretamente, una tarántula gigante travestida de humano, engendrada durante un breve encuentro en un paraíso lejano. 

En un presente alternativo de saunas brutalistas, interminables pasillos de metro y detectives con gabardina y sombrero, cada uno de los amantes de Mamántula cae víctima de su insaciable lujuria de sangre y semen; un hilo más en la tela de araña estelar que está tejiendo para volver a la dimensión a la que pertenece. 

BIOGRAFÍA ION DE SOSA Ion de Sosa (Urnieta, 1981), director y director de fotografía diplomado por la ECAM. 

Su primer largometraje Sueñan los androides fue estrenado en la Berlinale en 2015 y tuvo un amplio recorrido en festivales y centros de arte nacionales e internacionales, como Viennale, Lincoln Center, Barbican Centre o el Museo Reina Sofía. Es una adaptación libre de Sueñan los androides con ovejas eléctricas de Philip K. Dick y recoge las constantes de su cine: el uso del 16mm, el encuadre frontal y abierto, la mezcla de costumbrismo con toques de ciencia ficción, un uso muy propio del tiempo y la composición y un particular sentido del humor. 

Estas constantes también se encuentran en su trabajo como director de fotografía en las películas de Chema García Ibarra, con quien trabaja estrechamente desde hace años y ha codirigido su último cortometraje, Leyenda dorada, estrenado en Berlinale 2019 y seleccionado en San Sebastián, Ann Arbor, Palm Springs o el festival del American Film Institute. 

Ha sido director de fotografía de Espíritu sagrado, el primer largometraje de Chema García Ibarra, estrenado en la competición internacional de Locarno en 2021, ganador del Premio Feroz Arrebato de Ficción y del Fotogramas de Plata de la crítica; de Karen de María Pérez Sanz, estrenada en el Festival de Sevilla en 2020; y de El futuro (2013) y la pieza corta Aliens (2017) de Luis López Carrasco, ambos estrenados en el Festival de Locarno. 

Sus trabajos más recientes como director de fotografía son el largo La Parra, de Alberto Gracia, el corto La niña mártir, de María Pérez Sanz y el corto Contadores, de Irati Gorostidi (estrenado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2023). Su último largometraje como director de fotografía es El fantástico caso del Golem de Burnin’ Percebes, que se rodó el pasado verano (2022). 

Como director, además de estar en desarrollo de Balearic se encuentra inmerso en la posproducción del cortometraje Mamántula con el apoyo del ICAA y en coproducción con Alemania. 

En 2017 fundó la productora Apellaniz y de Sosa junto a Leire Apellaniz. Han producido Espíritu sagrado, Leyenda dorada, Fe de Maider Fernández Iriarte, Contadores de Irati Gorostidi e Inmotep de Julián Génisson. 

Mamántula es una producción alemana española de Paola Á Filmproduktion, Apellaniz y de Sosa y Tasio, financiado por el Medienboard Berlin Brandenburg y por el ICAA. 

Fuente: Prisma ideas.

CINEWS: TRÁILER DE LOBO&PERRO DE CLÁUDIA VAREJÃO. ESTRENO EN SALAS EL 12 DE SEPTIEMBRE

El martes 12 de septiembre llegará a los cines LOBO & PERRO de Cláudia Varejão, dentro de la iniciativa #MartesdeCineindie y distribuida por #ConUnPack. El estreno, exclusivo en cines, tendrá copias en VOSE y dobladas al catalán y al castellano. 

LOBO & PERRO es el retrato de una generación que lucha por existir, un retrato intimo de un grupo de jóvenes que se enfrentan a sus primeras experiencias vitales que marcaran su camino. 

La película, que está recorriendo el mundo a través de las múltiples selecciones en festivales que está teniendo, fue galardonada en la Biennale Di Venezia (Premio al Mejor Director en la Seccion Giornate Degli Autori), Premio del Público Joven en el Festival de Valdivia/Chile, Premio a la Mejor Direccion y Mención Especial en Lesgai, Mención de Honor en el IFF Mannheim-Heilderberg y Premio Erasmus en el Festival de Burdeos. 

Está protagonizada por Ana Cabral, Rubén Pimenta, Cristiana Branquinho, Joao Tavares, Nuno Ferreira, Luísa Alves, Maria Furtado, Mário Jorge Oliveira. El guion lo firma también Cláudia Varejão. 

Ana nació en São Miguel, una isla regida por la religión y las tradiciones. Entre Luis, su mejor amigo queer que ama tanto los vestidos como los pantalones, y su amiga Cloé de Canadá, que trae consigo los brillantes días de la juventud, Ana se embarca en un viaje lleno de nuevos deseos. Lobo & Perro es la oda encantadora a la comunidad queer de la isla donde el resplandor del crepúsculo cruza el inmenso Océano Atlántico. 

Biografía Cláudia Varejão 

Cláudia Varejão nació en Oporto y estudió en el Programa de Creatividad y Creación Artística de la Fundación Calouste Gulbenkian en colaboración con la German Film und Fernsehakademie de Berlín y la Academia Internacional de Cine de São Paulo. También realizó estudios de Fotografía en AR.CO en Lisboa. 

Varejão es la autora de la trilogía de cortometrajes "Fim-de-Semana", "Un Día Frío" y "Luz de la Mañana". "Ama-san", un retrato de buceadoras japonesas, marcó su debut como directora de largometrajes y recibió decenas de premios alrededor del mundo. Posteriormente, realizó "En la Oscuridad del Cine me Quito los Zapatos" y "Amor Fati". Su película más reciente, "Lobo y Perro", se estrenó en el 79º Festival de Cine de Venecia y recibió el Premio a la Mejor Película en la sección Giornate Degli Autori. Las películas de Cláudia han sido seleccionadas y premiadas en los festivales de cine más prestigiosos, incluyendo Locarno, Róterdam, Visions du Réel, Cinema du Réel, Karlovy Vary, Art of the Real - Lincoln Center, Festival de Cine de Venecia, entre muchos otros. Además de su labor como cineasta, desarrolla una carrera como fotógrafa y ha sido invitada a impartir clases y talleres en diversas escuelas de cine y arte. Ya sea en el ámbito del cine o de la fotografía, en documentales o ficción, su trabajo se caracteriza por vivir en estrecha proximidad con sus personajes. 

La distribución corre a cargo de ConUnPack, responsable de títulos protagonizados por mujeres como “Most Beautiful Island”, "Los Amores Cobardes", "Planta Permanente" o "Ghosts" y de películas con temáticas LGTBIQ+ como "Al Óleo", "Un perro ladrando a la luna", "Finlandia", "El Que Sabem" o "Wolf & Dog (Lobo & Perro)” que forma parte de la iniciativa de estrenos en cines adelantados a los martes, llamada Martes de Cine Indie, impulsada por varias distribuidoras. 

Fuente: #conunpack 

domingo, 27 de agosto de 2023

CINEWS: "CONTADORES" CORTOMETRAJE DE IRATI GOROSTIDI AGIRRETXE, TENDRÁ SU ESTRENO EN ESPAÑA DENTRO DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Diseño - Gabriel Pericàs. 

Después de pasar por la Semaine de la Critique du Festival de Cannes, el Curtas Vila do Conde y el Guanajuato International Film Festival, donde ha ganado la Mención Especial del Jurado SIGNIS, Irati Gorostidi Agirretxe estrena en España, dentro del marco del Festival de San Sebastián con Contadores, que dirige y guioniza y que cuenta la historia de siete militantes que dirigen su esfuerzo hacía la revolución operária y a los ámbitos íntimos de su vida. El cortometraje participará en la sección Zabaltegui-Tabakalera. 

Contadores está producida por Usue Arrieta, Ainara Elgoibar, Maddi Barber, Leire Apellaniz, y protagonizada por Santiago Fernández de Mosteyrín, Jaume Ferrete, Claudia Pagés, Iskandar Rementeria, Maite Ronse, Natalia Suárez y Marina Suárez. 

Durante las negociaciones por un nuevo convenio del metal en 1978, un grupo de militantes libertarios defiende ante sus compañeros de fábrica su radical postura mientras atestiguan con decepción la atomización del movimiento obrero. 

BIOGRAFÍA IRATI GOROSTIDI AGIRRETXE 

Irati Gorostidi Agirretxe (Valle de Egüés, Navarra, 1988) es cineasta. Actualmente está desarrollando su primer largometraje, Anekumen, que ha sido seleccionado en Ikusmira Berriak 2022 y ha participado en diversos programas de mentoring y mercados. 

En 2022 ha finalizado el corto de ficción Contadores, seleccionado para el catálogo Kimuak, y el corto documental San Simón 62 (codirigido con Mirari Echávarri), que fue ganador de X Films del festival Punto de Vista 2021 y se estrenó en el festival en 2022. 

Su primer trabajo de ficción, el cortometraje Unicornio, se estrenó en 2021 y está actualmente en distribución. Previamente codirigió Euritan junto a Arantza Santesteban, seleccionado para el catálogo Kimuak 2017 y programado en numerosos festivales, entre los que cabe destacar el festival de Cine Español de Málaga y la Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona. 

En 2016 dirigió su primera película, Pasaia Bitartean, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla en la sección Resistencias y programada por el Anthology Film Archives de Nueva York. 

Para desarrollar la investigación que precede a la creación de Contadores y Anekumen obtuvo una residencia de investigación en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo, recibió una beca de investigación IKERTU del Gobierno Vasco y fue seleccionada en el programa de mentoring NOKA de Tabakalera. 

Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y tiene un Máster en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneos por la Universidad Pompeu Fabra. En 2018 recibió una beca Fulbright para realizar estudios de cine en la New York Film Academy. Contadores es un acercamiento de Irati a lo que será su ópera prima, Anekumen, que también será producida por Apellaniz y de Sosa. El proyecto ha pasado por algunas residencias internacionales más relevantes, cómo Ikusmirra Berriak, Locarno Residency, FidLab, entre otras. 

Contadores es una producción de Apellaniz y de Sosa, Tractora Koop. E. y Pirenaika. 

Fuente: Prismaideas.

viernes, 25 de agosto de 2023

CINEWS: CINECUTRE.COM: YA A LA VENTA EL LIBRO "GHANAWOOD: LA EDAD DE ORO DE LOS CARTELES DE CINE PINTADOS A MANO EN GHANA (1990-2000)"

Ya a la venta el libro "GHANAWOOD: LA EDAD DE ORO DE LOS CARTELES DE CINE PINTADOS A MANO EN GHANA (1990-2000)" 

-121 páginas a color con los posters más tronchantes dibujados a mano en el país africano durante los años 90. 

-El precio son 15 euros + gastos de envío. 

-Encargos a través de pedidos@cinecutre.com y más información en www.cinecutre.com 

La veterana web de cine y humor Cinecutre.com, responsable del festival CutreCon de Madrid, ha lanzado el libro "Ghanawood: La Edad De Oro De Los Carteles De Cine Pintados A Mano En Ghana (1990-2000)", una publicación de tono humorístico que recoge hilarantes pósters creados exclusivamente durante los años 90 para los videoclubes ambulantes del país africano y que son una auténtica sensación en Internet. 

En un entorno donde imprimir sale caro, en Ghana tenían claro cuál era la mejor opción para promocionar una película: ¡Pintar a mano el póster! Así, durante los años 80 y 90, multitud de videoclubes ambulantes del país africano daban a conocer los últimos estrenos de Hollywood -y de otros lugares- empleando carteles dibujados por artistas locales. Artistas que usaban como lienzo sacos de arroz y que, en la mayoría de ocasiones, no habían visto la película, así que le echaban mucho morro e imaginación. Con la expansión de Internet, el resto del planeta descubrió la existencia de estas desconcertantes piezas de arte kitsch, que en muchos casos son mejores y más divertidas que los propios filmes que anuncian. 

El libro “Ghanawood” recopila en alta calidad algunos de los mejores posters de los años 90, periodo considerado como la “edad de oro” de este peculiar movimiento artístico, ya que en aquellos años -no como ocurre actualmente- los dibujantes no eran conscientes de que, tiempo después, el resto del planeta se troncharía de risa con sus obras. De esta manera, todos los posters presentes en esta publicación son sinceros, sin atisbo de parodia y, además, han sido expuestos en galerías de arte de todo el mundo. 

Las características concretas son: 

Precio: 15 euros + gastos de envío 

121 páginas a todo color impresas a 4/4 en estucado mate 125 grs. 

Cubierta con solapas de 7,5 cm. impresa a 4/0 en estucado mate 300 grs. Plastificada brillo 1 cara. 

Encuadernación PUR 

Tapa Blanda 

Dimensiones: 14,8 cm de ancho por 21 cm de alto (DINA5) 

El libro actualmente se vende online y puede encargarse a través del correo electrónico pedidos@cinecutre.com. 

Fuente: Cinecutre.com

CINEWS: "LOS BUENOS PROFESORES" DE THOMAS LILTI SE PRESENTARÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

"LOS BUENOS PROFESORES" de Thomas Lilti se presentará en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián 

La película, protagonizada por François Cluzet, Adèle Exarchopoulos y Vincent Lacoste, llegará a las salas de cine españolas de la mano de Filmax 

"LOS BUENOS PROFESORES" (Un métier sérieux) dirigida por Thomas Lilti (Hipócrates, Un doctor en la campiña) y protagonizada por François Cluzet (Intocable, Pequeñas mentiras sin importancia), Adèle Exarchopoulos (La vie d’Adèle, Passages) y Vincent Lacoste (Las ilusiones perdidas, Vivir deprisa, amar despacio) se presentará en la Sección Oficial Proyecciones Especiales del 71 Festival de San Sebastián, que se celebrará entre el 22 y el 30 de septiembre. Esta comedia dramática llegará a los cines de Francia el próximo 13 de septiembre, y Filmax la estrenará en nuestro país próximamente. 

"LOS BUENOS PROFESORES" reivindica la profesión de la educación y su papel como pilar fundamental de cualquier sociedad. A través de un sobresaliente trabajo de interpretación coral que dan vida a un grupo diverso de docentes, nos ofrece un retrato realista de los profesionales que nos acompañan desde nuestra infancia poniendo especial énfasis en los valores que forjan la vocación de maestro. 

Como ocurre en los anteriores largometrajes de Lilti, "LOS BUENOS PROFESORES" vuelve a abordar la ficción a través de la realidad. Pero también y, sobre todo, explora la cuestión del compromiso a través de una profesión. Según el propio cineasta “El compromiso de los cuidadores ha estado en el centro de mi trabajo durante más de diez años, así que quería centrarme en los profesores. ¿Cómo encontrar sentido a una profesión cada vez más menospreciada, empobrecida y degradada? Contar la vida de un grupo de profesores de secundaria se me ocurrió con el deseo de observarlos para comprender mejor lo que hace especial su profesión. ¿Qué les motiva a enseñar en medio de la adversidad, en una institución debilitada? ¿Qué tipo de alumnos han sido y en qué tipo de padres se han convertido? ¿Y su vocación? Aunque enseñar no es lo mismo que cuidar, y no hay vida o muerte en juego, los profesores son, sin embargo, garantes de una misión universal: la transmisión del conocimiento. En un mundo de rentabilidad, el conocimiento no puede venderse, debe compartirse. Es la base de la sociedad”. 

Empieza un nuevo curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo duro que puede ser la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco de suerte, se replanteará su vocación. 

Tras su paso por el Festival de San Sebastián, Filmax estrenará la película en cines de toda España. 

#LosBuenosProfesores 

Fuente: Filmax.

jueves, 24 de agosto de 2023

CINEWS: "IRATI" Y "UN CEL DE PLOM (CENIZAS EN EL CIELO)" SE INCORPORAN AL CATÁLOGO DE PELÍCULAS DE FILMAX, DISPONIBLES ONLINE, DVD Y BLU-RAY

"IRATI" y "UN CEL DE PLOM (CENIZAS EN EL CIELO)" se incorporan al catálogo de películas de Filmax, disponibles online, DVD y Blu-ray

Nominada a 5 Premios Goya, "IRATI" sale a la venta hoy en Blu-ray y DVD y está disponible en exclusiva en Prime Video

"UN CEL DE PLOM (CENIZAS EN EL CIELO)", la ópera prima de Miquel Romans presentada en el BCN Film Fest, llega hoy a las diferentes plataformas digitales

"IRATI", el segundo largometraje dirigido por Paul Urkijo, se estrenó el pasado 24 de febrero en cines como la número 1 en el País Vasco y el segundo mejor estreno en la taquilla española, posicionándose dentro del top 10.

"IRATI" obtuvo 5 nominaciones en los 37 Premios Goya. Las nominaciones son Mejor Vestuario, Mejor Canción Original, Mejor Música, Mejores Efectos Especiales y Mejor Guion Adaptado

Estas nominaciones se suman a una larga lista de premios desde su comienzo en el recorrido de festivales: "IRATI" ha obtenido los cuatro Premios del Público en los cuatros festivales en los que ha participado. Cabe destacar los siguientes galardones: Premio del Público del festival Isla Calavera de Tenerife; Premio del Público, Premio Mejores Efectos Especiales y Premio Gato Rabioso que concede la prensa en la 32 edición del Fancine de Málaga; Premio del Público de la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián; Premio del Público de la Sección Oficial a Competición y Premio a los mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje (ex aequo) del Festival de cine de Sitges. Los VFX de IRATI han corrido a cargo de Alive VFX, supervisados por David Heras, los efectos especiales Drama FX han corrido a cargo de Jon Serrano, y/o maquillaje a cargo de Pedro Rodriguez, Pedrati.

Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen. Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era.

Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

"IRATI" está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidele Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria - Gasteiz, Diputación Foral de Álava y Diputación Foral de Gipuzkoa. La película ha sido distribuida en cines de España por Filmax. Asimismo, Filmax se encarga de las ventas internacionales.

"IRATI" ya está disponible en Blu-ray, DVD y en:

Prime Video

"UN CEL DE PLOM (CENIZAS EN EL CIELO)" es una producción de Principal 2 Films y Comando de Gandulas AIE en coproducción con TV3, la participación de Aragón TV y el apoyo del ICEC. La película narra la historia de Neus Català, una de las últimas supervivientes del campo de exterminio de Ravensbrück, activista de la resistencia francesa y referente de la lucha antifascista, y se estrenó en las salas de cine el pasado 28 de abril de la mano de Filmax, después de tener su première internacional en la Sección Oficial del Barcelona Film Fest.

La ópera prima de Miquel Romans es una adaptación libre del libro homónimo de Carme Martí (Editorial Ámsterdam, 2012). Romans recrea los hechos reales narrados en uno de los episodios del libro: el retorno a casa de una joven Neus Català, interpretada por la actriz Nausicaa Bonnín (Tres días con la familia, La luz de Elna), después de haber sido prisionera del ejército alemán y de hacer trabajos forzosos en una fábrica nazi en Checoslovaquia. Rachel Lascar (A través de mi ventana), Roger Batalla (Com si fos ahir), Iria de Rio (Visitante), Natalia Barrientos (Las del hockey), Paula Vélez (Pulseras rojas) y Laura Conejero (La Riera), completan el reparto.

En 1945, con la liberación de los campos nazis, Neus Català, joven republicana feminista, regresa a Francia después de haber sido encarcelada por el ejército alemán. Mientras recupera su vida en libertad, rememora los hechos vividos un año antes, cuando un grupo de mujeres saboteó la fábrica de producción de balas en la que los nazis las hacían trabajar, en Checoslovaquia. Fueron conocidas como El Comando de Gandulas. Pero la verdadera resistencia de Neus Català empieza ahora: la lucha por la memoria.

"UN CEL DE PLOM (CENIZAS EN EL CIELO)" ya está disponible en:

Movistar Plus+

Filmin

Rakuten TV

Prime Video

Apple TV

Orange TV

MÁS NOVEDADES DEL CATÁLOGO DE PELÍCULAS Y SERIES DE FILMAX:

"EL DESPERTAR DE MARÍA"

Movistar Plus+

Filmin

Rakuten TV

Prime Video

Apple TV

Vodafone TV

Orange TV

"IRATI"

Prime Video

"CUERPO ABIERTO"

Filmin

"VIEJOS"

Filmin

"HISTORIAS PARA NO CONTAR"

Movistar Plus+

Filmin

Rakuten TV

Prime Video

Apple TV

Vodafone TV

Google Play

Orange TV

"VASIL" Movistar Plus+ Filmin

Rakuten TV

Apple TV

Vodafone TV

Google Play

Orange TV

ESTRENOS RECIENTES YA DISPONIBLES EN BLU-RAY Y DVD:

EL DESPERTAR DE MARÍA (DVD)

CUERPO ABIERTO (Blu-ray)

HISTORIAS PARA NO CONTAR (Blu-ray)

VASIL (Blu-ray)

OBJETOS (Blu-ray)

CERDITA (Blu-ray)

LA CASA ENTRE LOS CACTUS (Blu-ray)

ENTRE LA VIDA Y LA MUERTE (Blu-ray)

EL UNIVERSO DE ÓLIVER (DVD)

PROMESAS EN PARÍS (DVD)

#IratiFilm

#UnCelDePlom

#CenizasEnElCielo

Fuente: Filmax.

CINEWS: "SALA DE PROFESORES" REPRESENTARÁ A ALEMANIA EN LOS OSCAR

La película dirigida por İlker Çatak ganó 5 Premios del Cine Alemán, entre ellos el de Mejor Película, arrebatándoselo a la ganadora del Oscar "Sin novedad en el frente" 

Presentada en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde ganó el premio Europa Cinemas Label 

SALA DE PROFESORES ("The Teachers’ Lounge"), la nueva película del director y guionista İlker Çatak (“Stambul Garden"), es la candidata a representar a Alemania en los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional. Recordar que en la edición anterior de los premios de la Academia fue la representante alemana “Sin novedad en el frente”, la ganadora del Oscar a Mejor Película Internacional, compitiendo con “Argentina, 1985” y “EO” 

Hace pocas semanas, SALA DE PROFESORES ganó 5 premios en los Premios del Cine Alemán (Lolas) y arrebató los principales galardones a la ganadora del Oscar "Sin novedad en el frente": Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje. 

La película se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde ganó el premio Europa Cinemas Label, y se estrenará en EEUU de la mano de Sony Pictures Classics, tras su paso por el Festival de Toronto en septiembre. 

Basada en las experiencias de la vida real de Çatak y el coguionista Johannes Duncker, que fueron a la misma escuela en Estambul, SALA DE PROFESORES es un emocionante drama escolar con ritmo y tono de thriller protagonizado por Leonie Benesch (serie “The Crown”, “La cinta blanca”), Eva Löbau (“Malditos bastardos”) y Leonard Stettnisch. 

SALA DE PROFESORES cuenta la historia de Carla Nowak, una idealista profesora de matemáticas y deportes que comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar. 

A Contracorriente Films estrenará en cines SALA DE PROFESORES el 16 de febrero de 2024. 

Fuente: A contracorriente films.

miércoles, 23 de agosto de 2023

CINEWS: CINECUTRE.COM; YA A LA VENTA EL LIBRO "COSTREANDO: EL HILARANTE MUNDO DEL MERCHANDISING PIRATA ORIENTAL

Ya a la venta el libro "COSTREANDO: EL HILARANTE MUNDO DEL MERCHANDISING PIRATA ORIENTAL" 

-121 páginas a color con los juguetes piratas más tronchantes. 

-El precio son 15 euros + gastos de envío. 

-Encargos a través de pedidos@cinecutre.com.

La veterana web de cine y humor Cinecutre.com, responsable del festival CutreCon de Madrid, ha lanzado su primer libro oficial, "Costreando: El Hilarante Mundo Del Merchandising Pirata Oriental", una publicación de tono humorístico que recopila "algunos de los juguetes piratas más tronchantes que pueden encontrarse en bazares", según los responsables. 

El tomo, que nace a partir de los reportajes de "Costreando" publicados en la citada web, ofrece 121 páginas a todo color donde se recogen todo tipo de subproductos que no respetan la propiedad intelectual de franquicias del entretenimiento tan importantes como "Star Wars", "Marvel", "El Señor De los Anillos" o "Harry Potter", entre otras muchas. 

Las características concretas son: 

Precio: 15 euros + gastos de envío 

121 páginas a todo color impresas a 4/4 en estucado mate 125 grs. 

Cubierta con solapas de 7,5 cm. impresa a 4/0 en estucado mate 300 grs. Plastificada brillo 1 cara. 

Encuadernación PUR 

Tapa Blanda 

Dimensiones: 14,8 cm de ancho por 21 cm de alto (DINA5) 

El libro actualmente se vende online y puede encargarse a través del correo electrónico pedidos@cinecutre.com. 

Fuente: Cinecutre.com

CINEWS: "EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR", "EL AMOR DE ANDREA","MAMACRUZ" SE PODRÁN VER EN LA 68ª SEMINCI,SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR", producida por Filmax junto a Minoria Absoluta y Lastor Media, participará en la Sección Oficial fuera de concurso y se estrenará en la Gala RTVE.

"EL AMOR DE ANDREA", de Manuel Martin Cuenca, tendrá su estreno mundial dentro de la Sección Oficial A Competición 

Tras su première internacional en el Festival de Sundance, "MAMACRUZ" participará en la Sección Oficial fuera de concurso 

Filmax participará un año más en la 68ª SEMINCI - Semana Internacional de Cine de Valladolid con "EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR", producida por Filmax, y "EL AMOR DE ANDREA" y "MAMACRUZ", todas ellas distribuidas en cines por Filmax. En esta 68ª edición, que se celebrará del 21 al 28 de octubre, se presentarán: 

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" (Gala RTVE y Sección Oficial fuera de concurso) 

Estreno en cines: 10 de noviembre 

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR", dirigida por Patricia Font (ganadora del Goya al Mejor Cortometraje por Café para llevar), ha sido seleccionada para participar en la 68ª SEMINCI - Semana Internacional de Cine de Valladolid, dentro de la Sección Oficial fuera de concurso. Además, su estreno tendrá lugar en la Gala RTVE que acoge el certamen. 

La película, que se estrenará en cines el próximo 10 de noviembre, está protagonizada por Enric Auquer (ganador del Goya por Quien a hierro mata) y Laia Costa (ganadora del Goya por Cinco Lobitos). 

Luisa Gavasa (ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto por La Novia; Incierta Gloria), Ramón Agirre (La casa de papel; Handia), Milo Taboada (La isla de las mentiras; Fariña) y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo, entre otros, forman parte del reparto. 

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra. 

La película entrelaza pasado y presente a través de dos tramas que construyen un relato sobre la memoria y la importancia de no dejar caer en el olvido nuestra historia reciente. La trama de Ariadna (Laia Costa) pone en valor la lucha de tantas familias que todavía buscan a sus familiares enterrados anónimamente en fosas comunes, mientras que la de Antoni Benaiges (Enric Auquer) rinde homenaje a los maestros republicanos, en un relato emotivo y plenamente vigente. 

La película está basada en el libro "Desenterrando el silencio: Antoni Benaiges, el maestro que prometió el mar", de Francesc Escribano (Editorial Blume) y ha sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val. 

Ariadna (Laia Costa) descubre que su abuelo busca desde hace tiempo los restos de su padre, desaparecido en la Guerra Civil. Decidida a ayudarlo, viaja a Burgos, donde están exhumando una fosa común en la que podría estar enterrado. Durante su estancia allí, conocerá la historia de Antoni Benaiges (Enric Auquer), un joven maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona) que antes de la guerra fue profesor de su abuelo. Mediante un innovador método pedagógico, Antoni inspiró a sus alumnos y les hizo una promesa: llevarlos a ver el mar. 

Patricia Font: 

Es directora y guionista graduada en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña). Posteriormente completa sus estudios en la EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba). En 2015 recibe el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Ficción por Café para llevar. Es directora de series como Pulseras Rojas, Citas, Les de l’Hoquei, La templanza, Moebius y el largometraje Gente que viene y bah. 

"EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR" es una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y TV3. Con el apoyo de ICAA e ICEC. Con la participación de CreA SGR. Con la financiación de ICO y Ayuntamiento de Briviesca. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax. 

"EL AMOR DE ANDREA" (Sección Oficial A Competición) 

Estreno en cines: 24 de noviembre 

"EL AMOR DE ANDREA", la nueva película de Manuel Martín Cuenca, participará en la Sección Oficial A Competición de la 68ª SEMINCI - Semana Internacional de Cine de Valladolid, que se celebrará del 21 al 28 de octubre. Tras su presentación en el marco del festival, la película llegará a los cines españoles el próximo 24 de noviembre. 

La banda sonora original de la película corre a cargo de Vetusta Morla, que supone la segunda colaboración de la popular banda de rock madrileña con el director tras "La Hija". 

Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas. 

Rodada en orden cronológico donde ninguno de los actores o actrices conocían el guion, la película está protagonizada por la joven Lupe Mateo Barredo en el papel de Andrea, y completan el reparto Fidel Sierra, Cayetano Rodríguez Anglada, Agustín Domínguez, Irka Lugo, Jesús Ortiz, Inés Amieva y Jose M. Verdulla Otero. 

Escrita junto a Lola Mayo (La mujer sin piano, Lo que sé de Lola), la película fue rodada íntegramente en la Bahía de Cádiz en otoño, lo que les permitió filmar una naturaleza impactante en la que el viento, el mar y la luz atlántica se hicieron presentes con toda su belleza cinematográfica. Ya es habitual ver al director perseguir escenarios naturales que se representan como un personaje más. 

Andrea, una joven de 15 años, quiere recuperar el amor de su padre, que desapareció de sus vidas cuando se divorció de su madre. Andrea recuerda a un padre amoroso y no puede entender por qué ahora no quiere ver a sus hijos. Tomás y Fidel, sus dos hermanos pequeños, son sus compañeros infatigables en esta aventura que habla de amor, familia y desencanto. 

Reclamando amor: 

"¿Se puede demandar el amor?", se pregunta Manuel Martín Cuenca en EL AMOR DE ANDREA. "Incluso cuando se está hablando de la propia familia, de un padre o una madre. Creo que no hay nada más complicado que las relaciones familiares. Los niños son inocentes, pero en su territorio se libran las batallas de los adultos. El rechazo, la falta de afecto, la violencia, la manipulación... tengo la sensación de que los padres, en muchas ocasiones, pretendemos que nuestros hijos sean una prolongación de nosotros mismos, de nuestros deseos e inquietudes, incluso de nuestras guerras. Lo cierto es que los niños quedarán marcados para siempre por la dinámica familiar que hayan encontrado", asegura el director. 

Y continúa explicando que "Andrea fue el nombre de nuestra protagonista desde un primer momento. Un nombre con connotaciones familiares para mí. Quizás el de una hija que no tuve y que ahora surge en la ficción". 

Según Manuel Martín Cuenca, "la familia debe ser confrontada y redefinida, los afectos que importan son los que se entregan con generosidad y no los que se demandan e imponen; y, en muchos casos, las familias son el origen de nuestros malestares más profundos. Andrea debe enfrentarse a todo esto y, por tanto, ser una heroína; no una chica aplastada por la dinámica familiar, sino una chica que la desafíe. Tiene que ser más valiente que los adultos que la rodean". EL AMOR DE ANDREA "reivindica a los jóvenes". 

Una nueva etapa: 

En relación al rodaje de la película confiesa que "dirigir niños y adolescentes ha sido una experiencia emocionante. El clima que se ha creado y la confianza que ha surgido entre nosotros me ha motivado de una manera extraordinaria. Rodar de forma cronológica, provocando que los actores y actrices solo conocieran el mismo día de rodaje lo que les estaba ocurriendo, ha supuesto una experiencia increíble para todos, especialmente para Lupe, la actriz que hacía el papel de Andrea, a la que he visto cada día impregnarse en la piel de su personaje hasta hacerlo totalmente suyo. Siempre he tratado de trabajar con un alto nivel de incertidumbre. Me gusta aceptar retos y vivir empapado de la intuición y la búsqueda". 

Y añade: "En esta película he tratado de huir de toda racionalización y me he alejado del formalismo más evidente. El estilo de EL AMOR DE ANDREA es transparente y sencillo. Huye de toda puesta en escena elaborada. No hay ni siquiera un solo travelling y todos los movimientos se han resuelto con panorámicas. He tratado de ahondar en la profundidad de la sencillez, usando la luz natural, sin apoyos lumínicos, cuidando cada detalle pero dejándolos mezclarse al azar cuando rodábamos". 

Manuel Martín Cuenca admite que EL AMOR DE ANDREA "supone para mí el surgimiento de una nueva etapa como cineasta, que espero que pueda ser fructífera. Lo que espero de EL AMOR DE ANDREA es que el público se siente y vea un trocito de la vida de estos niños. Creo que, más allá de la trama, lo más fascinante es verlos pasear, jugar, comer, charlar, mirar… porque para mí la película está ahí, en el retrato de esos niños que simplemente dicen la verdad y no mienten". 

Manuel Martin Cuenca es uno de los directores más prestigiosos y reconocidos del cine actual. Tras varios cortometrajes y documentales debuta en la ficción con LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE (por la que obtuvo dos nominaciones a los premios Goya), a la que seguirán MALAS TEMPORADAS, LA MITAD DE ÓSCAR, CANÍBAL (que recibió ocho nominaciones a los premios Goya), EL AUTOR (con nueve nominaciones a los premios Goya, de las que ganó dos, y el Gran Premio FIPRESCI de la Crítica en el Festival de Toronto) y LA HIJA (por la que fue nominada a dos Premios Goya). Sus películas han sido presentadas en numerosos festivales internacionales. 

"EL AMOR DE ANDREA" es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. La película será distribuida en cines por Filmax. 

"MAMACRUZ" (Sección Oficial fuera de concurso) 

Estreno en cines: 27 de octubre 

"MAMACRUZ", dirigida por Patricia Ortega y protagonizada por Kiti Mánver, ha sido seleccionada para participará en la 68ª SEMINCI - Semana Internacional de Cine de Valladolid dentro de la Sección Oficial fuera de concurso. 

La película llegará a los cines españoles el próximo 27 de octubre tras su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Sundance (USA) y después de una gira internacional que la ha llevado a Miami, Washington, Chicago, Munich o Praga, entre otros festivales. 

"MAMACRUZ" es una comedia íntima luminosa, alegre y vitalista. Un coming of age de la tercera edad que es un homenaje a las madres y a las abuelas que deciden tomar las riendas de su propio destino. Un homenaje, en definitiva, a cada ser humano que defiende su identidad y sus sueños, más allá de los dogmas establecidos. 

Junto a Kiti Mánver completan el reparto Inés Benítez, Silvia Acosta, Mari Paz Sayago y Pepe Quero, entre otros, y narra la historia de una abuela que accidentalmente se topa con unas imágenes porno en la tableta de su nieta y esto provoca un cambio en su vida que la lleva a reencontrarse con su sexualidad ya olvidada. 

El guion de la película está escrito por Patricia Ortega (Yo, imposible) y José Ortuño (548 Días: Captada por una secta; ¿Dónde está Marta?). 

Cruz es una abuela que lleva muchos años, décadas ya, sin saber lo que es un orgasmo. Ella, devota de sus creencias religiosas, no le daba importancia ni tampoco se lo había planteado… hasta que un día navegando por Internet empieza a sentir de nuevo deseos y sensaciones que ya creía extinguidas. Pero, ¿cómo compaginar sus creencias con este nuevo despertar sexual y sensual que ha llegado de pronto a su vida? 

Patricia Ortega: 

Venezuela, 1977. Es licenciada en Comunicación Social y graduada en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños EICTV (Cuba), en la especialidad de dirección. También se graduó en la FILMAKADEMIE de Ludwisburg (Alemania) en la especialidad de dirección documental. Como directora, guionista y productora ejecutiva ha realizado multitud de cortometrajes y documentales, pero fue su ópera prima, Yo, Imposible (2018), la que la dio a conocer. Distribuida por HBO en Estados Unidos, logró la Espiga Arcoiris en la Seminci 2018 y fue seleccionada como precandidata a los premios Oscar 2020 en representación de Venezuela. 

Kiti Mánver: 

Es una de las caras más conocidas del cine español y ha desarrollado una larga trayectoria como actriz de cine, teatro y televisión. Ha participado en unos 40 largometrajes con directores de la talla de Pedro Almodóvar, Gerardo Vera, José Luis García Sánchez, Álex de la Iglesia, José Luis Garci, Iciar Bollaín y Marina Seresesky, entre otros muchos. En teatro ha trabajado a las órdenes de directores como José Tamayo, John Strasberg, Miguel Narros, Pilar Miró o Juan Carlos Rubio. La hemos visto en series como Historias para no dormir, Las chicas de hoy en día, Menudo es mi padre, Las chicas del cable o La casa de papel. Sus últimos trabajos han sido Cuéntame cómo pasó de TVE, Express, para Lionsgate+ y Todos mienten protagonizada por Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Irene Arcos o Ernesto Alterio, para Movistar Plus+. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera, entre ellos el Goya a la Mejor Actriz Secundaria en 1991 por su papel en la película Todo por la pasta, dirigida por Enrique Urbizu. En 2020 recibe la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz por su papel en El Inconveniente, de Bernabé Rico, que también le valió la nominación a los premios Goya y a los Premios Feroz. Posteriormente, su adaptación teatral la ha llevado de gira por toda España. 

"MAMACRUZ" es una producción de La Claqueta en coproducción con La Cruda Realidad, Pecado Films, Mamacruz AIE y Mandrágora Films (Venezuela). Cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, Movistar Plus+, Filmin, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía. Con la participación de CreA SGR. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax. 

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Fuente: Filmax.