CINEWS: "MAMÍFERA", DE LILIANA TORRES, TENDRÁ SU PREMIÈRE MUNDIAL EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL SOUTH BY SOUTHWEST

"MAMÍFERA", de Liliana Torres, tendrá su première mundial en la sección oficial del festival South by Southwest

Una reflexión cinematográfica sobre la no-maternidad por voluntad, protagonizada por Maria Rodríguez y Enric Auquer

El certamen se celebra en Austin, capital de Texas, uno de los estados con leyes antiaborto más estrictas de Estados Unidos

South By Southwest (SXSW) acogerá la premiere mundial de "MAMÍFERA", de Liliana Torres. La tercera película de la directora catalana, protagonizada por Maria Rodríguez y Enric Auquer, cierra la trilogía iniciada en 2013 con Family Tour, ópera prima a la que seguiría en 2021 ¿Qué hicimos mal?, El festival de Austin, uno de los certámenes de cine, música y televisión más influyentes de Estados Unidos, celebrará su próxima edición del 8 al 16 de marzo y ha seleccionado el largometraje en sección oficial a concurso, una categoría en la que tan solo compiten ocho títulos. La programación de esta película, que reflexiona sobre el derecho al aborto, en la capital de un estado que mantiene un veto total a este procedimiento amparado por el Tribunal Supremo de EE.UU, es especialmente significativa para las productoras de la cinta.

“Quiero contribuir a desestigmatizar la no-maternidad explicando desde dentro algunos de los motivos que pueden conducir a ella. Y también me gustaría que este proyecto sirviera de espejo para otras mujeres que han decidido no ser madres y que se sienten solas e incomprendidas. Mi deseo es que esta película no sea para reivindicar una opción de mujer frente a otra, sino para tejer redes de comprensión entre todos los modelos posibles”, explica la directora, que por primera vez apuesta por la ficción pura y se aleja de la hibridación y la interpretación de actores no profesionales.

María Rodríguez (Libertad, Los días que vendrán, El ministerio del tiempo) y Enric Auquer (El mestre que va prometre el mar, Vida perfecta, Quién a hierro mata) protagonizan la historia de una mujer que decide no ser madre por voluntad, apoyada por su pareja. Mientras en España estaba en vigor la ley que obligaba a tres días de reflexión antes de abortar, Lola, interpretada por María Rodríguez, se queda embarazada por accidente. La película cuenta cómo Lola vive estos tres días en los que a pesar de la firme decisión de abortar, tendrá que hacer frente a todo tipo de cuestionamientos. Si en Family Tour Liliana Torres ponía el foco en la familia y en ¿Qué hicimos mal? en la pareja, el título que cierra la trilogía reivindica la elección de la no maternidad como opción vital, y las dificultades que esta decisión implica a nivel íntimo, pero también social.

Lola (40) disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Ella tiene claro que no quiere ser madre, y se enfrenta a las expectativas sociales y los temores internos sobre las repercusiones de esta decisión. De forma inesperada, Bruno duda sobre su deseo de ser padre, y esto hace trastornar la búsqueda de claridad de Lola sobre su futuro.

Liliana Torres, formada en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), comenzó su carrera en la dirección de documentales. Su primera película, Family Tour (2013), fue estrenada en Zabaltegui en el marco del Festival de San Sebastián – SSIFF e internacionalmente en el festival de Varsovia (Polonia) y en el Festival de Busan (Corea). Fue premiada como mejor película europea en Crossing Europe (Austria). En 2015 Torres fue premiada por el Col·legi de Directors de Catalunya como mejor directora novel y en 2021 llegó su segundo título de ficción, la también autobiográfica ¿Qué hicimos mal?, con premiere mundial en la Competición Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Festival de Tallin (Estonia) – PÖFF y el Miami Film Festival.

"MAMÍFERA" es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA. Filmax la distribuirá en salas de cine.

#MamíferaFilm

Fuente: Filmax.

CINEWS: "YO COMPRÉ UNA MOTO VAMPIRO" Y "JESUCRISTO CAZADOR DE VAMPIROS", ENTRE LOS TÍTULOS CONFIRMADOS PARA LA 13ª EDICIÓN DEL FESTIVAL CUTRECON, QUE ESTARÁ DEDICADO AL PEOR CINE DE VAMPIROS

“Yo compré una moto vampiro” y “Jesucristo Cazador de Vampiros” son solo algunos de los más de 20 filmes que se proyectarán en la decimotercera edición de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que estará dedicado al peor cine de vampiros y que se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero de 2024 en tres sedes distribuidas por la ciudad, como son la Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense (Av. Complutense, 3), el emblemático mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y los multicines mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77).

“Los asistentes a CutreCon 13 serán testigos de insólitos y muy baratos filmes que les harán mondarse de la risa, gracias a su desvergüenza, falta de medios y humor, tanto voluntario como involuntario” según explica Carlos Palencia, director del certamen. En este sentido, señala que “habrá vampiros llegados de todos los rincones del planeta, desde el clásico occidental, con varios ejemplos españoles, pasando por la esperpéntica variante china del mito, que se desplaza dando saltitos, e incluso reinvenciones llegadas de la India, Japón o Cuba”.

De entre todos esos títulos que se proyectarán, la organización ha querido destacar dos comedias de bajo presupuesto que “rompen tabúes y conquistarán al público gracias a su descarado planteamiento”, según Palencia. Son la británica “Yo Compré Una Moto Vampiro” (1990), protagonizada por una motocicleta que funciona con sangre en lugar de gasolina; y la canadiense “Jesucristo Cazador de Vampiros” (2001), donde el hijo de Dios regresa a la Tierra armado con kung fu divino.

Ambas películas, que son de culto y cuentan con legiones de fanáticos, formarán parte de una sesión doble bautizada “Vampsploitation”, la cual tendrá lugar el 1 de febrero a partir de las 21:00 horas en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) de Madrid. Asimismo, los dos filmes se proyectarán en versión original subtitulada al castellano y a partir de copias remasterizadas en alta definición.

YO COMPRÉ UNA MOTO VAMPIRO

Cuando un motero decide poner fin a la vida de un ocultista, nunca imaginó que el espíritu diabólico de este último se reencarnaría… ¡En una moto! Después de ser adquirida y tuneada, la inocente motocicleta revelará su verdadera naturaleza sedienta de sangre y buscará venganza.

Terror, caos vampírico y desmembramientos a granel esperan al público en «Yo Compré Una Moto Vampiro», protagonizada por Neil Morrissey («Men Behaving Badly») y con la presencia de Anthony Daniels -intérprete de C3PO en la saga Star Wars- como el cura que intentará exorcizar a la moto.

La cinta se proyectará gracias a la distribuidora A Contracorriente Films.

JESUCRISTO CAZADOR DE VAMPIROS

Jesucristo ha regresado a la Tierra, armado con kung fu divino, para liberar al mundo de las hordas demoníacas que están exterminando a las lesbianas. Con este monumental argumento se presenta «Jesucristo, Cazador de Vampiros», película de culto cargada de locura sin freno, punkis karatekas y hasta números musicales estrafalarios.

Su director, Lee Demarbre, es una institución en el circuito independiente canadiense, ya que el filme costó solo 100.000 dólares y, después de triunfar en varios festivales, obtuvo distribución internacional, convirtiéndose en un hito del cine de serie B.

ENTRADAS Y ABONOS DE CUTRECON 13 YA A LA VENTA

Las entradas individuales y los abonos para CutreCon 13, que se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero en Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense (Av. Complutense, 3), mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77), ya están a la venta en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com.

El festival CutreCon está patrocinado por la empresa de hosting Cdmon, los portales Moviementarios y Con C De Cultura, la gestoría Confislab, y los restaurantes Livin Japan y Kitchen 154. Asimismo, el evento lo organizan los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com, la cadena de cines mk2, la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, la productora ADJ Proyectos Audiovisuales, la distribuidora Trash-O-Rama y la asociación Pop Culture España.

Fuente: Cutrecon.

CINEWS. "PERFECT DAYS" DE WIM WENDERS SE ESTRENA ESTE VIERNES 12 DE ENERO

Película candidata a los Oscar por Japón

Presentada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado, PERFECT DAYS ha participado en los festivales de Telluride, Toronto, San Sebastián, Nueva York, Lumière de Lyon, además de inaugurar el Festival de Tokio

A Contracorriente Films estrena PERFECT DAYS de Wim Wenders (“Paris, Texas”, "Cielo sobre Berlín") este viernes 12 de enero. La película candidata a los Oscar por Japón se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado, y ha participado en en los festivales de Telluride, Toronto, San Sebastián, Nueva York, Lumière de Lyon e inauguró el Festival de Tokio.

PERFECT DAYS de Wim Wenders, una de las grandes figuras del cine contemporáneo, es la película seccionada por Japón para representar a su país en la categoría de Mejor Película Internacional en la 96ª edición de los Oscar. Es la primera vez que Japón selecciona a un director no japonés en más de 70 años de participación en los Premios de la Academia.

PERFECT DAYS, película con ecos del maestro Ozu, a quien el director le había rendido su particular homenaje en “Tokio-Ga” y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una película en Tokio sin pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio Wenders junto a Takuma Takasaki. La película está protagonizada por Kôji Yakusho junto a Tokio Emoto ("Tokio Blues”), Arisa Nakano y Aoi Yamada, entre otros.

La cinta cuenta con una cuidada selección musical de los años setenta de artistas como The Kinks, Van Morrison, Otis Redding, Patti Smith o el 'Perfect Day' de Lou Reed, tema que da título a la película.

Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de lavabos públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.

A Contracorriente Films estrena en cines PERFECT DAYS este viernes 12 de enero.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: CENTENARIO DE EDUARDO CHILLIDA. “CIENTO VOLANDO” SE ESTRENARÁ EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

Eduardo Chillida junto al Peine del viento XV. Foto Archivo Eduardo Chillida

A Contracorriente Films se unirá a las celebraciones del año del centenario del escultor y grabador donostiarra estrenando en cines el documental el próximo 4 de octubre

#Chillida100

Este próximo miércoles 10 de enero se cumplen cien años del nacimiento de Eduardo Chillida (10 de enero de 1924), uno de los artistas más universales e influyentes del siglo XX. Para celebrar y conmemorar los 100 años del escultor donostiarra, A Contracorriente Films estrenará el próximo 4 de octubre el documental CIENTO VOLANDO, dirigido por Arantxa Aguirre, que tendrá su première mundial en el Festival de San Sebastián.

Eduardo Chillida fue un gran artista que dejó una huella imborrable en el arte contemporáneo. Con una vida dedicada a forjar, tallar, esculpir y modelar la materia para resolver cuestiones fundamentales que le surgían durante su proceso creativo relacionadas con el espacio, el tiempo, la materia o el espíritu. También fue un defensor de los derechos humanos y la justicia social. Sus ideas son un testimonio eterno de la capacidad de las personas para cuestionar, descubrir y asombrarse ante el mundo que nos rodea y luchar por la libertad y respeto de todas las culturas.

El documental, producido por A Contracorriente Films y Bixagu Entertainment, asume el reto de llevar al lenguaje audiovisual la experiencia única de visitar, de sentir y de vivir el museo Chillida Leku. El estreno busca conseguir que las texturas, olores, temperaturas y el mismo peso de las inmensas y eternas masas, se amalgamen con el color, la luz y el sonido en un fragmento de tiempo.

Chillida Leku, el espacio que Eduardo Chillida pensó y que, con su mujer Pilar Belzunce, buscó, halló y modeló, fue concebido como un lugar de paso en el que cada obra podría asentarse, terminar de hacerse y de encontrar su sitio en el mundo. Con el tiempo ha pasado a ser, mucho más allá de un museo único, el lugar en el que más íntimamente se conecta con el espíritu y la forma en la que habita el legado de Chillida para la eternidad.

Eduardo Chillida en su estudio de Ingeborg, 1990. Foto Jesús Uriarte

Con el objetivo de dar a conocer la obra de Chillida en los escenarios nacionales e internacionales y dirigiéndose particularmente a las nuevas generaciones, la Fundación Eduardo Chillida - Pilar Belzunce ha preparado un completo y multidisciplinar programa compuesto por exposiciones, publicaciones, proyectos audiovisuales, educativos y académicos entre otros, además del mencionado documental. Para la Fundación, este centenario se convierte en una oportunidad para poner de manifiesto el legado de la obra de Chillida.

Bajo el lema Eduardo Chillida 100 años. Lugar de encuentro, el centenario pone en valor la obra pública del artista, representada en 45 esculturas que han convertido el espacio público de ciudades como Donostia-San Sebastián, Madrid, Valladolid, Palma de Mallorca, Barcelona, Berlín, Frankfurt, Helsinki, Dallas o Washington en lugares de encuentro para la sociedad poniendo de manifiesto que Chillida era un ‘creador de lugares’ y ejemplificando los valores de su obra. Como proyecto vivo el centenario irá incorporando nuevas propuestas, actividades y programas que tendrán la obra y el pensamiento de Chillida en el centro, dos aspectos que tienen un importante impacto social gracias a sus valores universales y su capacidad para generar cohesión social a través del arte y el pensamiento.

A Contracorriente Films estrenará en cines CIENTO VOLANDO el 4 de octubre de 2024.

Fuente: A contracorriente films.