CINEWS: TEASER TRÁILER OFICIAL DE "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", QUE LLEGARÁ A LOS CINES EL 21 DE NOVIEMBRE

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", de la directora Irene Iborra Rizo, se estrenará en salas de cine españolas el próximo 21 de noviembre, distribuida por Filmax, tras un destacado recorrido por festivales internacionales.

La película, que tuvo su premiere mundial en el prestigioso Festival de Annecy, donde fue reconocida con el Premio de la Fundación Gan, participará el próximo 10 de agosto en Locarno Kids, sección del 78º Festival de Cine de Locarno, y viajará a Canadá para competir en la selección oficial del Festival Internacional de Animación de Ottawa (OIAF), donde celebrará su estreno norteamericano en septiembre. 

Ya está disponible el teaser-tráiler de la película, que presenta el universo visual y narrativo de esta producción en stop motion.

Dirigida por Irene Iborra Rizo, la cinta adapta a la pantalla la novela La película de la vida (Barco de Vapor, 2017), de Maite Carranza, que ha vendido más de 24.000 ejemplares en España y ha sido traducida a ocho idiomas. Iborra se convierte así en la primera directora española al frente de un largometraje en stop motion, y firma también la primera película en versión original catalana realizada íntegramente con esta técnica de animación. La cinta ha contado con un equipo artístico y técnico de primer nivel, incluyendo a reconocidos animadores internacionales como Tim Allen (La novia cadáver, Pinocho, Isla de Perros) y César Díaz (Frankenweenie, Isla de Perros), ganador del Premio Goya por Muedra.

Olivia y el terremoto invisible es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza a través de las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, ÀPunt y Movistar+. Con el apoyo del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), IVAC (Institut Valencià de la Cinematografia), Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta invención tendrá consecuencias inesperadas. Afortunadamente, a su alrededor se formará una nueva y pintoresca familia con la que vivirán rocambolescas aventuras. Entre risas, llantos, magia y amistad, descubrirán que son los increíbles héroes cotidianos de sus propias vidas.

#OliviaIElTerremotoInvisible

Fuente: Filmax.

CINEWS: "GOAT: COMO CABRAS" DE SONY PICTURES ANIMATION . TEASER TRÁILER

Producida por Stephen Curry y creada por Sony Pictures Animation, el estudio detrás de Spider-Man: Cruzando el Multiverso.

Estreno exclusivamente en cines el 13 de febrero de 2026.

Teaser tráiler oficial de GOAT: COMO CABRAS, una original comedia de acción ambientada en un mundo de animales, creada por el estudio detrás de Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Sony Pictures Animation y producida por el cuatro veces ganador del anillo de oro de la NBA Stephen Curry, quien también presta su voz a una de los personajes en la versión original.

Dirigida por Tyree Dillihay (en su debut en la dirección en cine), codirigida por Adam Rosette (Robot Salvaje) y escrita por Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, la película está producida por Stephen Curry y Erick Peyton de Unanimous Media junto a Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman de Modern Magic, con Rick Mischel y Fonda Snyder como productores ejecutivos.

Junto a Stephen Curry, el reparto de voces orginal está compuesto por Caleb McLaughlin, Gabrielle Union, Nicola Coughlan, Nick Kroll, David Harbour, Jenifer Lewis, Aaron Pierre, Patton Oswalt, Andrew Santino, Bobby Lee, Eduardo Franco, Sherry Cola, Jelly Roll y Jennifer Hudson.

GOAT: COMO CABRAS llegará en exclusiva a los cines españoles el 13 de febrero de 2026.

La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".

Fuente: Sony Pictures Spain.

CINEWS: "UN CABO SUELTO" TENDRÁ SU ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE VENECIA

La película ganadora del Premio WIP Latam en el Festival de San Sebastián, llegará a los cines el 3 de octubre.

UN CABO SUELTO escrita y dirigida por Daniel Hendler (“El candidato”, “Norberto apenas tarde”), se presentará en la Sección Spotlight de la 82ª edición de la Mostra de Venecia, que tendrá lugar del 27 de agosto al 6 de septiembre. Ganadora del Premio WIP Latam en el Festival de San Sebastián 2024, la película marca el regreso del reconocido actor y realizador uruguayo con un atípico thriller en clave de comedia, que reflexiona sobre la posibilidad de reescribir el destino. En su centro, una idea poderosa: toda frontera —física o simbólica— es un espacio de cruce e intercambio, donde las identidades se desdibujan y el cambio se vuelve inevitable.

Sergio Prina (“El Motoarrebatador”) y Pilar Gamboa (“30 noches con mi ex”, “El incendio”) protagonizan está película que se sitúa en la frontera de varios géneros: comedia romántica, western, road-movie y suspense policial.

Santiago, un cabo de la policía argentina, cruza la frontera hacia Uruguay huyendo de otros agentes policiales que lo andan buscando. Valiéndose de su uniforme, va inspeccionando puestos de comida regional, probando lácteos y embutidos para sobrevivir, al tiempo que intenta pasar desapercibido entre los lugareños. Sin dinero ni hospedaje, pero con empatía y astucia, va sorteando obstáculos y comienza a tramar una nueva vida, recibiendo la ayuda de personajes locales que va cruzando en el camino e, incluso, encuentra a quien cree puede ser el amor de su vida.

SHERLOCK FILMS estrenará en cines UN CABO SUELTO el próximo 3 de octubre

Fuente: Sherlock films.

CINEWS: "MISTERIOSO ASESINATO EN LA MONTAÑA" SE ESTRENA ESTE VIERNES 1 DE AGOSTO

Franck Dubosc dirige, escribe y coprotagoniza esta comedia negra al estilo "Fargo", vista por 1,5 millones de espectadores en Francia.

MISTERIOSO ASESINATO EN LA MONTAÑA ("Un ours dans le Jura"), tercer largometraje como director de Franck Dubosc tras “Sobre ruedas” y “Rumba terapia”, se estrena en cines este viernes 1 de agosto tras su éxito en Francia, donde ha sido vista por más de 1,5 millones de espectadores. 

La película combina comedia, suspense y dilemas éticos en un escenario montañoso, con un reparto encabezado, además del propio Dubosc, por la ganadora del César Laure Calamy ("Vacaciones contigo ... y tu mujer"), Benoît Poelvoorde ("Ocurrió cerca de su casa", "Fumar provoca tos"), Joséphine de Meaux ("Intocable") y la dos veces ganadora del César Emmanuelle Devos ("Cónica de una mentira").

Michel y Cathy, un matrimonio maduro, llevan una vida monótona en las montañas. Cuando un oso irrumpe delante del coche de Michel, se produce un accidente de tráfico que mata a dos traficantes de droga y revela un botín de dos millones de euros. 

La pareja decide encubrir el accidente y quedarse con el dinero, algo que provocará un giro en sus vidas y generará las sospechas de la policía local

A Contracorriente Films estrena en cines MISTERIOSO ASESINATO EN LA MONTAÑA este viernes 1 de agosto.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: TE PRESENTAMOS EL PÓSTER OFICIAL DE "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", QUE PARTICIPARÁ EN EL FESTIVAL DE CINE DE LOCARNO

El largometraje en stop-motion de Irene Iborra Rizo tendrá su estreno norteamericano en el Festival de Animación de Ottawa.

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", de Irene Iborra Rizo, participará en el Festival de Cine de Locarno, que celebrará su 78º edición del 6 al 16 de agosto. 

Será el domingo 10 de agosto en Locarno Kids, una sección del festival suizo de cine de autor que apuesta por obras dirigidas a niños, adolescentes y familias que fomenten la autorreflexión y la exploración del mundo.

Tras su premiere internacional el pasado mes de junio en el Festival de Annecy, donde fue reconocida con el Premio de la Fundación Gan y su próximo paso por Locarno, "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" viajará en septiembre a Canadá, al Festival Internacional de Animación de Ottawa (OIAF), uno de los certámenes animados más importantes del mundo donde ha sido seleccionada en Competición Oficial. 

Será el estreno norteamericano de una película que no ha dejado de romper barreras. Irene Iborra Rizo es primera directora española al frente de un largometraje en stop motion, adaptando a la pantalla la novela La película de la vida (Barco de Vapor, 2017), de la escritora Maite Carranza, con más de 24.000 ejemplares vendidos en España y traducida a ocho idiomas. La película es también la primera en versión original catalana con esta técnica de animación, y ha contado en su equipo con dos de los animadores más reconocidos del mundo, Tim Allen (La novia cadáver, Pinocho, Isla de Perros) y César Díaz (Frankenweenie, Isla de Perros), ganador del Goya por Muedra.

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" es una coproducción entre España, Francia, Bélgica y Chile a través de las productoras Citoplasmas Stopmotion, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production y Pájaro. Cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar Plus+. Con el apoyo del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), IVAC (Institut Valencià de la Cinematografia), Ayuntamiento de Barcelona e Ibermedia. Filmax distribuirá próximamente la película en cines de España.

Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta invención tendrá consecuencias inesperadas. Afortunadamente, a su alrededor se formará una nueva y pintoresca familia con la que vivirán rocambolescas aventuras. Entre risas, llantos, magia y amistad, descubrirán que son los increíbles héroes cotidianos de sus propias vidas.

#OliviaYElTerremotoInvisible

Fuente: Filmax.

CINEWS: "MARIO", COMEDIA NEGRA SOBRE LAS FALSAS APARIENCIAS, DE GUILLEM MIRÓ, SE ESTRENA EL 10 DE OCTUBRE EN CINES

"MARIO", comedia negra sobre las falsas apariencias, de Guillem Miró, se estrena el 10 de octubre en cines.

Se trata de una comedia negra coral protagonizada por Gloria March, Jaume Madaula, Jose Pérez Ocaña, Raquel Ferri, Miquel Gelabert, Daniel Bayona, Alba Pujol, Aimar Vega y Jaume Gálvez Gimeno.

La película participará en la Sección Oficial Nacional del Atlàntida Mallorca Film Fest 2025.

Producida por Nakamura Films ('La Casa'), Corte y Confección de Películas ('Muyeres', 'La propera pell') y Somera Films ('Avistament 1978', 'La Nau', 'La Farsa')

Nos alegra anunciaros que "MARIO", el nuevo largometraje de Guillem Miró, llegará a los cines el próximo 10 de octubre de la mano de Filmax.

Antes, la película se podrá ver en el Atlàntida Mallorca Film Fest 2025, en Sección Oficial Nacional, donde Miró ya participó con su ópera prima 'En Acabar' y sus cortometrajes 'La nau' y 'La farsa'.

Se trata de una comedia negra coral sobre las falsas apariencias protagonizada por Gloria March ('La buena letra', 'La mort de Guillem'), Jaume Madaula ('L'aguait', 'Regreso a las sabinas', 'La Riera'), Jose Pérez Ocaña ('Casa en flames'), Raquel Ferri ('Centaures de la nit', 'Delta', 'La chicas del cable'), Miquel Gelabert ('El Cuerpo', 'Bajocero'), Daniel Bayona ('Maricón perdido'), Alba Pujol ('Nit y dia'), Aimar Vega ('El 47', 'Los pequeños amores') y Jaume Gálvez Gimeno ('La buena letra').

"MARIO" es una ácida comedia de intriga que busca sacar al espectador de su zona de confort. Contenida pero llena de pólvora... capaz de hacer saltar por los aires la verdad de cada uno. A partir de un guion de Guillem Miró y Ana inés Fernández, la película habla de las formas impostadas con las que a veces nos relacionamos, incluso, con nuestros seres más queridos. Una mirada crítica y actual sobre la sociedad de las apariencias, la fragilidad de las máscaras cotidianas y los equilibrios que hacemos para no mirar de frente la verdad.

Mario es el mejor amigo que puedas tener, la mejor pareja que puedas imaginar, un cuñado maravilloso y un yerno impecable. Es uno entre un millón. Eso creían todos antes de organizarle una fiesta de cumpleaños sorpresa...

Antònia, de 38 años, organiza una fiesta sorpresa de cumpleaños a Mario, su pareja. Aunque hace unos cuantos años que están juntos, aún no conoce a sus amigos y, por alguna razón que desconoce, Mario no celebra sus cumpleaños.

La familia de Antònia le adora. Mario es la pareja que todo el mundo querría tener. Es uno entre un millón. Sus amigos le idolatran. Pero tras muchos elogios, ellos empiezan a descubrir que algunas historias que Mario ha contado se contradicen y no encajan con el Mario al que todos conocen. ¿Quién es en realidad Mario?

En palabras de su director, "'MARIO' no es solo una película sobre la identidad, sino también una reflexión sobre el relato: lo que contamos, lo que callamos y lo que los demás deciden creer... La tensión entre verdad y percepción. Y es que para que una mentira funcione, no basta con un buen mentiroso —hace falta alguien dispuesto a creerla—. Y esa ignorancia voluntaria puede ser tan poderosa como el propio engaño".

Una enredada partida de espejos que aborda la verdad desde múltiples miradas... y que termina explotando y revelando un juego con el que Miró invita al espectador a mirarse de cerca: no solo para descubrir quién es Mario, sino para entender hasta qué punto queremos —o no queremos— saber la realidad de lo que y quienes nos rodean.

Nakamura Films ('La Casa'), Corte y Confección de Películas ('Muyeres', 'La propera pell') y Somera Films ('Avistament 1978', 'La Nau', 'La Farsa') producen el segundo largometraje de Guillem Miró rodado en catalán en localizaciones de Valencia y Mallorca.

"MARIO" cuenta con el apoyo del IVC (Institut valencià de Cultura), ICIB (Institut d’Indústria i Cultura de les Illes Balears), Fundació Mallorca Turisme, Consell Insular de Mallorca, Europa Media Creativa, À Punt, 3Cat, IB3 y CREA SGR.

Guillem Miró, director y co-guionista:

Estudió dirección cinematográfica en el CECC (Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya) y el Máster en Guion de ficción para cine y televisión en el ECIB (Escola de Cinema de Barcelona). Su primer largometraje como guionista y director, "En Acabar", se estrenó en 2017, convirtiéndose en un éxito entre el público joven de las Islas Baleares tras su paso por diversos festivales. Actualmente se puede ver en Filmin. En 2019 dirigió el cortometraje de animación "Peix al forn", que acumuló más de 50 selecciones oficiales y más de 14 premios. Le siguió el corto "Avistament 1978", que recibió diversos premios nacionales e internacionales y se pudo ver en los festivales de Málaga y Sitges.

En 2021 escribe junto a Ana Inés Fernández sus dos siguientes largometrajes “Avistament del ‘78” (largometraje en desarrollo) y “Mario”, con la ayuda de desarrollo de la Mallorca Film Comission. Con “Mario” ha participado en el Talent Lab del Atlàntida FilmFest y el MFI (Mediterranean Film Institute) Script 2 Lab celebrado en Grècia durante 2022. En 2022 rodó el cortometraje "La Nau”, protagonizado por Miquel Gelabert, y “La Farsa”.

#MarioPelícula

Fuente: Filmax.

CINEWS: "LEO & LOU", LA ÓPERA PRIMA DE CARLOS SOLANO, SE ESTRENARÁ EL 7 DE NOVIEMBRE EN CINES

Esta conmovedora feel-good movie está dirigida por Carlos Solano y protagonizada por Isak Férriz y la joven revelación Julia Sulleiro.

©Jaime Olmedo

"LEO & LOU", el debut en el largometraje de Carlos Solano (nominado al Goya por el cortometraje “Extraños en la carretera”), llegará el 7 de noviembre de 2025 a los cines, de la mano de Filmax.

La película, una entrañable y divertida feel-good movie para todos los públicos, está protagonizada por Isak Férriz (El cuerpo en llamas) y la debutante Julia Sulleiro. Completan el reparto Manuel Manquiña (Airbag) y Marta Larralde (Olympo), y cuenta con las colaboraciones especiales de María Pujalte (Vota Juan) y Maggie Civantos (Vis a Vis).

Rodada en diversas localizaciones de Galicia, y escrita por Carlos Camba Tomé y Carlos Solano, 'LEO & LOU' combina humor y emotividad en una aventura que transformará tanto a sus protagonistas como a los espectadores.

Con apenas 10 años, Leo se fuga de un centro de acogida. En su camino se cruza con Lou, un tipo gruñón, experto en meterse en líos. Lou cree que le hace un favor llevándola de vuelta a casa, pero Leo le ha convertido, sin saberlo, en su compañero de fuga rumbo a una competición de pesca. Así comienza el viaje de esta peculiar pareja: una niña que no habla y un hombre que no quiere escuchar. Juntos emprenderán una divertida e inesperada aventura que les cambiará la vida para siempre.

En palabras del director Carlos Solano: "Leo y Lou son dos personajes que no parecen encajar muy bien en la sociedad. Sin embargo, a pesar de que ambos tienen dificultades para establecer relaciones con otras personas, el azar les lleva a encontrarse... y la necesidad, a tener que entenderse y complementarse, creando así un vínculo tan fuerte como inesperado. LEO & LOU usa el viaje como un reflejo visual del mundo interno de sus personajes, en una travesía por carretera y mar, cuyo destino realmente no es un lugar físico, sino el encuentro con uno mismo y con los demás. Una feel-good movie muy emotiva, en la que el drama, la comedia, la aventura y la emoción reman todos juntos para intentar que esta historia se quede contigo muchos años”.

"LEO & LOU" es una producción de Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, Aurora Audiovisual AIE y Frida Films, en coproducción con la británica Lunatica Limited y la rumana Motion Picture Management en asociación con LipSync y Richmond Pictures. Producida por Antonio Asensio, Miriam Rodríguez, Paloma Molina, Luisa Romero, Miranda Ballesteros y Rodrigo Ruiz-Tarazona. Cuenta con la participación de RTVE, CRTVG y NETFLIX; con financiación del ICAA, ICO y Xunta de Galicia; con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y la colaboración de la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga del estreno en cines de España y de las ventas internacionales.

"LEO & LOU" es una producción sostenible, cuyo rodaje incorporó herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social. Además, se ha realizado la medición de su huella de carbono y se ha compensado el total de las emisiones generadas en el proyecto, logrando así una producción carbono neutral.

#LeoYLouPelícula

Funete: Filmax.

CINEWS: "CAZA DE BRUJAS" SE PRESENTARÁ EN LA 82ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA

La nueva película de Luca Guadagnino, protagonizada por Ayo Edebiri, Andrew Garfield y Julia Roberts, entre otros, se presentará en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Estreno exclusivamente en cines el 17 de octubre de 2025.

"CAZA DE BRUJAS", un apasionante thriller psicológico dirigido por el nominado al Oscar® Luca Guadagnino, escrito por Nora Garret y protagonizado por Ayo Edebiri, Andrew Garfield, Julia Roberts, Chloë Sevigny y Michael Stuhlbarg se presentará en la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Una profesora universitaria (Julia Roberts) se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante estrella (Ayo Edebiri) acusa a uno de sus compañeros de trabajo (Andrew Garfield) y un oscuro secreto de su pasado amenaza con salir a la luz.

Fuente: Sony Pictures Spain.

CINEWS: "AGÁRRALO COMO PUEDAS"- NUEVO CLIP ESPECIAL CON PAMELA ANDERSON Y LIAM NEESON DURANTE EL RODAJE - SOLO EN CINES 22 DE AGOSTO

NO TE PIERDAS EL NUEVO CLIP EXCLUSIVO DE LA COMEDIA DEL VERANO.

#AgárraloComoPuedas

Solo en cines 22 de agosto

Descubre en este clip exclusivo la divertida química entre Pamela Anderson y Liam Neeson durante el rodaje de “AGARRALO COMO PUEDAS”.

Sólo un hombre tiene las habilidades necesarias... ¡para dirigir la Brigada Policial y salvar el mundo! El teniente Frank Drebin Jr. (Liam Neeson) sigue los pasos de su padre en "AGÁRRALO COMO PUEDAS", dirigida por Akiva Schaffer (Saturday Night Live, Popstar: Never Stop Never Stopping) y del productor Seth MacFarlane (Ted, Padre de familia).

Paramount Pictures Presenta

En Asociación con Domain Entertainment

Una Producción de Fuzzy Door

“AGÁRRALO COMO PUEDAS”

Productores Ejecutivos

Daniel M. Stillman, Akiva Schaffer, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary

Productores

Seth MacFarlane, p.g.a., Erica Huggins, p.g.a.

Guion

Dan Gregor, Doug Mand y Akiva Schaffer

Director

Akiva Schaffer

Reparto

Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, CCH Pounder, Kevin Durand, Cody Rhodes, Liza Koshy, Eddie Yu, con Danny Huston

Fuente: Paramount Spain.

CINEWS: 'KARATE KID LEGENDS' . ILIA TUPURIA SE UNE A LAS LEYENDAS

Vídeo de Ilia Tupuria junto a su hijo inspirado en las lecciones que nos ofrece Karate Kid Legends.

KARATE KID: LEGENDS está dirigida por Jonathan Entwisthle (creador y director de The end of the F***ing World), escrita por Rob Lieber (Peter Rabbit), producida por Karen Rosenfelt y protagonizada por Jackie Chan y Ralph Macchio, junto a Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley y Ming-Na Wen. Con Jenny Hinkey y el propio Macchio como productores ejecutivos de la película.

Karate Kid: Legends reúne a los icónicos maestros de las artes marciales de una de las películas más queridas de todos los tiempos, para contar una historia completamente nueva llena de acción y emoción. Cuando el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) se traslada a Nueva York con su madre para comenzar en una nueva y prestigiosa escuela, encuentra consuelo en la amistad con una compañera de clase y su padre. Pero su tranquilidad dura poco una vez que, sin buscarlo, atrae la atención del formidable campeón de kárate local. Impulsado por el deseo de defenderse, Li se embarca en un viaje para participar en la competición definitiva de kárate. Guiado por la sabiduría de su profesor de kung fu, el Sr. Han (Jackie Chan), y del legendario Karate Kid, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), Li fusiona sus estilos únicos para prepararse para un épico enfrentamiento de artes marciales.

ESTRENO EXCLUSIVAMENTE EN CINES EL 8 DE AGOSTO

Fuente: Sony Pictures Spain.

CINEWS: POSTER Y TEASER TRÁILER DE "EL TESORO DE BARRACUDA", QUE SE ESTRENA EL 26 DE SEPTIEMBRE EN CINES

Una aventura pirata que celebra el poder transformador de la lectura.

Adrià García, ganador del Goya por Nocturna, adapta la novela infantil homónima en una de las propuestas europeas de animación familiar del año.

"EL TESORO DE BARRACUDA", la nueva película de Adrià García, propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género: mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables. Inspirada libremente en el libro del mismo título de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor, la coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision será distribuida en cines por Filmax el 26 de septiembre como una de las grandes propuestas europeas de animación familiar de 2025, destinada a un público infantil de entre 6 y 12 años.

La obra rompe estereotipos con una heroína carismática, Chispas, y una travesía transformadora. A bordo del temido barco La Cruz del Sur, ella será la única esperanza para que una tripulación analfabeta encuentre el legendario tesoro de Phineas Krane. Junto al Capitán Barracuda y John La Ballena, protector de Chispas, conformarán un trío inolvidable, con el que la película retrata a una familia construida desde la diferencia, la aceptación y el aprendizaje mutuo. Lo que el camino les depara irá más allá del oro: la magia de la lectura y el poder de la amistad y la aceptación.

“El tesoro de Barracuda no da lecciones, pero transmite un mensaje poderoso: la lectura transforma, une y nos hace libres. Esta historia tiene humor, misterio, ternura y una visión del mundo abierta y empática. Es una película que habla el lenguaje de los niños, sin subestimarlos”, explica Adrià García, director galardonado con el Goya a Mejor Película de Animación por su ópera prima, Nocturna (2007). Desde entonces, ha desarrollado una trayectoria internacional con obras como Ma Famille et le Loup y colaboraciones en películas como Un monstruo viene a verme o Dr. Dolittle. En El tesoro de Barracuda continúa su apuesta por historias que combinan aventuras y humor con una esencia humanista, y conectan profundamente con el público infantil. La animación 2D con fondos 3D potencia una estética cálida alejada del realismo digital e inspirada en el cómic, con paletas vivas de luz caribeña y el technicolor de los clásicos. La adaptación de la novela a la pantalla lleva la firma de la guionista Amèlia Mora, autora de dieciocho novelas infantiles.

“Esta historia me conquistó por su capacidad de emocionar sin caer en lo evidente. Es una aventura pensada para los más pequeños, pero con capas de significado que también llegarán a los adultos. Lo que me queda después de hacer la película es que la familia es quien te cuida y te respeta, la que te da la fuerzas para enfrentarte a tus propios miedos, aunque sea una panda de piratas”, afirma Valérie Delpierre, productora de la cinta con la que su sello, Inicia Films, da el salto a la animación.

Dirigido a lectores a partir de los 8 años, el libro en el que se basa la película se ha convertido en uno de los grandes éxitos internacionales de SM, con más de 166.000 ejemplares vendidos en todo el mundo —casi 70.000 solo en España—. Ha sido traducido a varios idiomas, entre ellos francés, inglés, italiano, árabe y persa, y fue merecedor del Premio SM El Barco de Vapor 2014.

Mientras intenta encontrar a sus padres, Chispas acaba por accidente en el barco pirata del Capitán Barracuda, tripulado por temibles marineros armados hasta los dientes y con un grave problema: no saben leer. Solo ella puede ayudarles a encontrar el tesoro de Phineas Crane, el más valioso y codiciado por todos los piratas del Caribe. Así comienza una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

#ElTesoroDeBarracuda

Fuente: Filmax.

CINEWS: "TRASLADOS, EL DOCUMENTAL QUE RECONSTRUYE LOS 'VUELOS DE LA MUERTE' SE ESTRENA EL VIERNES 27 DE JUNIO

Nicolás Gil Lavedra ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre los llamados Vuelos de la Muerte, una práctica sistemática de exterminio en la que detenidos-desaparecidos eran arrojados vivos al mar o al Río de la Plata desde aviones militares.

TRASLADOS, el documental que reconstruye con rigor y sensibilidad uno de los crímenes más atroces de la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) se estrena en cines el próximo viernes 27 de junio. Dirigido por Nicolás Gil Lavedra y basado en una idea original de la actriz y productora Zoe Hochbaum, TRASLADOS ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre los llamados vuelos de la muerte, una práctica sistemática de exterminio en la que detenidos-desaparecidos eran arrojados vivos al mar o al Río de la Plata desde aviones militares.

Estrenada en Argentina el septiembre pasado, TRASLADOS ha consolidado su presencia en el circuito internacional de festivales. La cinta se presentó en el Festival de San Sebastián, en el Festival de Cine de Seattle, donde obtuvo la Mención Especial del Jurado, en el Festival de Varsovia y en el Festival de Málaga, entre otros certámenes destacados.

A través de testimonios de exdetenidos, familiares de víctimas, especialistas y figuras clave como el juez federal Daniel Rafecas, la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo Estela de Carlotto, el piloto y cineasta Enrique Piñeyro y el Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel, el documental reconstruye este capítulo oscuro de la historia argentina. Además, incorpora material de archivo inédito, animaciones y recreaciones emotivas que componen un rompecabezas tan devastador como revelador.

Uno de los momentos más impactantes del film es la recuperación en 2023 del avión Skyvan PA-51, utilizado en estos vuelos de exterminio, gracias a la investigación de Enrique Piñeyro. La aeronave, que operaba en Estados Unidos sin que sus dueños conocieran su pasado, fue repatriada a Argentina y se convirtió en una prueba material de los crímenes de la dictadura y en un símbolo de la memoria histórica.

La banda sonora de TRASLADOS incluye una versión conmovedora del tema ‘Los Dinosaurios’ de Charly García, interpretada por Vera Spinetta, que aporta una carga emotiva adicional al relato, conectando la historia de los vuelos de la muerte con el simbolismo de una de las canciones más icónicas de la resistencia cultural contra la dictadura.

Con el testimonio de exdetenidos, familiares y especialistas, un extenso archivo y emotivas recreaciones el documental "Traslados" resuelve el enorme rompecabezas que prueba la existencia de la más cruel y efectiva metodología de asesinato y desaparición de personas ejecutada por la última dictadura cívico militar Argentina entre 1976 y 1983: los vuelos de la muerte.

Con TRASLADOS, la memoria, la verdad y la justicia vuelven a despegar, esta vez desde la gran pantalla, para interpelar a nuevas generaciones y reforzar el compromiso colectivo con los derechos humanos.

A Contracorriente Films estrena en cines

"TRASLADOS" el próximo viernes 27 de junio.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: 25 AÑOS DE “NUEVE REINAS”, REGRESA AL CINE EL 29 DE AGOSTO

La estafa perfecta vuelve a los cines en una copia restaurada en 4K, justo en el aniversario de su estreno original.

La película de Fabián Bielinsky e interpretada por Ricardo Darín y Gastón Pauls, sigue manteniendo la tensión y el asombro del primer día.

A Contracorriente Films anuncia la reposición en salas de NUEVE REINAS el próximo viernes 29 de agosto. Una de las estafas más icónicas del cine vuelve a la gran pantalla precisamente en la misma fecha en que se estrenó hace 25 años.

Con una versión remasterizada en 4K, presentada en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes, las salas de cine españolas se suman a la celebración que conmemora el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky.

Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín ("Relatos salvajes", "El secreto de sus ojos", "Argentina, 1985"), Gastón Pauls ("Che: Guerrilla", "Fuga", serie de TV "Todos contra Juan") y Leticia Brédice ("Almejas y mejillones", "El fracaso", serie de TV "Mujeres asesinas") se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.

Entre sus galardones destacan siete Premios Cóndor de Plata a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor, para Ricardo Darín, Mejor Actriz, Mejor Guion, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. También fue reconocida con el Premio del Público y el galardón a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, además de ganar el premio a Mejor Película Internacional Independiente en Lengua No Inglesa en los British Independent Film Awards.

En España cautivó a medio millón de espectadores. Fue nominada a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en los Premios Goya, y Ricardo Darín, entonces en pleno ascenso internacional, recibió el Premio Sant Jordi a Mejor Actor Extranjero.

Años después, el legado de la película sigue más vivo que nunca. Las nuevas generaciones la han redescubierto y la han reconocido como una obra que permite transportarse a la Argentina del año 2000, sirviendo como una radiografía de su época.

Lo que aparentemente comienza como un simple golpe, pronto se convierte en una lección magistral sobre cómo desconcertar al espectador.

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. Ambos están dispuestos a aprovechar la única gran oportunidad que la vida les presenta.

A Contracorriente Films repone en cines NUEVE REINAS el 29 de agosto.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: "LA FURIA" SE INCORPORA AL CATÁLOGO DE PELÍCULAS DE FILMAX DISPONIBLES ONLINE

"LA FURIA" se incorpora al catálogo de películas de Filmax disponibles online.

Mención Especial en la primera edición de SXSW de Londres.

La ópera prima de Gemma Blasco se estrenó en cines el 28 de marzo tras su première mundial en el South by Southwest de Austin, competir en la Sección Oficial del Festival de Málaga e inaugurar el D’A.

Premio a Mejor Actriz para Ángela Cervantes, Mejor Actor de Reparto para Àlex Monner, y Mejor Montaje en el Festival de Málaga.

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, ya está disponible en Filmin, Movistar Plus+ y HBO Max tras haberse estrenado en salas el pasado 28 de marzo de la mano de Filmax.

La película comenzó su recorrido por festival con su estreno mundial en el Festival South by Southwest, de Austin para participar a continuación haber competido en la Sección Oficial del Festival de Málaga (donde se alzó con el Premio a Mejor Actriz para Ángela Cervantes, Mejor Actor de Reparto para Àlex Monner y Mejor Montaje para Dídac Palou y Tomàs López). Poco después de su buena acogida en Málaga, LA FURIA pudo verse como película inaugural del festival D’A y más recientemente recibió la Mención Especial en la primera edición de SXSW LONDON (la primera incursión del festival en Europa), donde la película competía dentro de la Sección Oficial.

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

Alex, una joven actriz, es violada en una fiesta en Noche Vieja y no reconoce a su agresor. Cuando acude a su hermano Adrián en busca de abrigo y compresión, éste reacciona cuestionándola y presionándola.

Así, Alex se distancia de su hermano y de todo lo conocido. A lo largo de un año vive sola el asco, la vergüenza y la culpa. Adrián, consumido por la rabia, toma sus propias decisiones en un camino cada vez más oscuro, muy lejos de lo que Álex necesita. Mientras, ella interpreta al vengativo personaje de Medea y encuentra en el teatro la única forma de canalizar su dolor y su ira.

"LA FURIA" es una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV, FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Será Filmax quien la distribuya en cines y esté a cargo de las ventas internacionales.

El proyecto se ha desarrollado en Torino Film Lab Extended, New Horizons Studio+, CIMA Mentoring, Dama Ayuda o Mallorca Talents Labs. Además de asistir a los mercados de FICG México y Brussels Coproduction Market, donde se alzó en ambos eventos con varios premios de industria.

MÁS NOVEDADES DEL CATÁLOGO DE PELÍCULAS Y SERIES DE FILMAX:

"LOS SIN NOMBRE" ya está en:

Movistar Plus +

"DANIELA FOREVER" ya está en:

Movistar Plus +

Filmin

"DESMONTANDO UN ELEFANTE" ya está en:

Movistar Plus +

Filmin

"LA FIEBRE DE LOS RICOS" ya está en:

Movistar Plus +

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" ya está en:

Movistar Plus +

Filmin

Prime Video

Google Play

Apple TV +

Rakuten TV

Vodafone TV

Orange TV

"SUPERKLAUS" ya está en:

Movistar Plus +

Filmin

Prime Video

Google Play

Apple TV +

Rakuten TV

Vodafone TV

Orange TV

"RITA" ya está en:

HBO Max

ESTRENOS RECIENTES YA DISPONIBLES EN BLU-RAY Y DVD:

DESMONTANDO UN ELEFANTE (DVD)

¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA (DVD)

SUPERKLAUS (DVD)

RITA (Blu-ray)

#LaFuria

Fuente: Filmax.

CINEWS: "LOS DOMINGOS MUEREN MÁS PERSONAS" SE ESTRENA EN CINES ESTE VIERNES

La película de Iair Said de presentó en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián.

Presentada en el programa Acid del Festival de Cannes, la película fue la ganadora del premio WIP Latam y el Premio EGEDA Platino Industria en el Festival de San Sebastián 2023.

LOS DOMINGOS MUEREN MÁS PERSONAS, el film dirigido por Iair Said ("Flora no es un canto a la vida", cortometraje “Presente imperfecto”), se estrena en cines este viernes 18 de julio. La película se presentó en la sección Horizontes Latinos de la pasada edición del Festival de San Sebastián.

La película, segundo largometraje del director y guionista Iari Said (quién también protagoniza la cinta), fue la ganadora del premio WIP Latam en el Festival de San Sebastián 2023, en el que también recibió el Premio EGEDA Platino Industria. Además, se presentó en la selección del programa Acid del Festival de Cannes. Said, además, ha trabajado como director de casting en "La sociedad de la nieve" de Juan Antonio Bayona, entre otras.

Iair Said narra en este film basado en experiencias personales las reflexiones sobre la muerte de su padre. Desde una óptica autoral y sin dejar de lado el humor que lo caracteriza, el director parte de la pregunta: ¿Cuál es el precio que tenemos que pagar los que nos quedamos vivos?

Además del propio Iair, el film está protagonizado por Rita Cortese ("Relatos salvajes", "Herenccia", "Blondi"), Antonia Zegers ("Los tortuga", "El club", "El castigo", "No") y Juliana Gattas ("La parte ausente", "Hipersomnia"). La película tuvo su estreno en cines de Estados Unidos de la mano de Big World Pictures.

David, un joven judío de clase media, corpulento y con miedo a volar, vuelve de Europa a Buenos Aires por el fallecimiento de su tío. En este regreso, David se entera de que su madre ha decidido desconectar el respirador de su padre, lo único que lo mantiene vivo desde hace años. David vuelve a la casa de su infancia, donde oscila entre la convivencia íntima con su madre y una voracidad por llenar su angustia existencial. Mientras sus días en Buenos Aires avanzan, David intentará evitar de cualquier manera volver a ver a su padre internado, aunque el destino hará lo imposible para que ese encuentro se concrete.

SHERLOCK FILMS estrena en cines

LOS DOMINGOS MUEREN MÁS PERSONAS este viernes 18 de julio.

Fuente: Sherlock films.

CINEWS: "CAZA DE BRUJAS" DE LUCA GUADAGNINO.TRÁILER OFICIAL

Dirigida por Luca Guadagnino y protagonizada por Ayo Edebiri, Andrew Garfield y Julia Roberts, entre otros.

Tráiler oficial de "CAZA DE BRUJAS", un apasionante thriller psicológico dirigido por el nominado al Oscar® Luca Guadagnino, escrito por Nora Garret y protagonizado por Ayo Edebiri, Andrew Garfield, Julia Roberts, Chloë Sevigny y Michael Stuhlbarg.

Caza de brujas llegará en exclusiva a los cines españoles próximamente.

Una profesora universitaria (Julia Roberts) se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante estrella (Ayo Edebiri) acusa a uno de sus compañeros de trabajo (Andrew Garfield) y un oscuro secreto de su pasado amenaza con salir a la luz.

Fuente: Sony Pictures Spain.

CINEWS: "UN 'LIKE' DE BOB TREVINO" SE ESTRENA EN CINES ESTE VIERNES

La película de Tracie Laymon protagonizada por Barbie Ferreira y John Leguizamo ha conseguido 14 premios del público en su recorrido por festivales, incluido el de la SEMINCI de Valladolid y el del South by Southwest (SXSW), además de inaugurar el BCN Film Fest.

UN "LIKE" DE BOB TREVINO ("Bob Trevino likes it"), el debut en el largometraje de Tracie Laymon (“Girls! Girls! Girls!”), se estrena en cines de nuestro país este viernes 18 de julio. 

La película está protagonizada por la actriz de la popular serie "Euphoria" Barbie Ferreira (quien visitó nuestro país para presentar el film en la inauguración del BCN Film Fest), John Leguizamo (saga “John Wick”, "Moulin Rouge!") y French Stewart (serie de TV "Cosas de marcianos").

La película no ha parado de cosechar premios desde su triunfo en el Festival de South by Southwest (SXSW), donde fue galardonada con el Premio del Jurado y Premio del Público. Se hizo con el Premio del Público en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - Seminci donde participó en la Sección Oficial, y ha ganado varios galardones en múltiples festivales: Mejor Película en el Festival de San Diego, Premio del Público en el Festival de Nashville, en el Festival de Calgary, en el Festival de Mill Valley y en el Festival de New Hampshire, donde también se hizo con el premio a la Mejor Película; y Premio New York Women in Film & TV y Premio del Público del Festival de Hamptons, entre otros. La película ha sumado un total de 14 premios del público, confirmando la excepcional recepción que ha tenido por parte de la audiencia.

La película de Tracie Laymon, quien anteriormente dirigió cortometrajes premiados como "Mixed Signals" y "Ghosted", retrata en clave de comedia dramática un episodio de la propia vida de la directora.

Lily, una veinteañera solitaria, se hace amiga por internet de un desconocido con el mismo nombre que su padre ausente. El apoyo de este nuevo Bob Trevino, un hombre bondadoso y sin hijos, cambiará la vida de los dos. Inspirada en la historia real de la directora.

A Contracorriente Films estrena en cines UN "LIKE" DE BOB TREVINO este viernes 18 de julio.

Fuente: A Contracorriente Films

CINEWS: TEASER TRÁILER DE "LA VIRGEN DE LA TOSQUERA", QUE COMPETIRÁ EN LA SECCIÓN OFICIAL DEL FESTIVAL DE CINE DE SITGES TRAS SU PASO POR EL FESTIVAL DE SUNDANCE

Teaser tráiler de "LA VIRGEN DE LA TOSQUERA", que competirá en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sitges tras su paso por el Festival de Sundance.

Una coproducción entre Argentina, México y España y será distribuida en cines por Filmax.

La productora española Mr Miyagi Films coproduce este coming-of-age que combina folklore y terror dirigido por Laura Casabé.

"LA VIRGEN DE LA TOSQUERA", el nuevo largometraje de Laura Casabé (Los que vuelven), tendrá su estreno español en la Sección Oficial del Festival de Cine de Sitges. Tras su paso por la World Cinema Dramatic Competition del Festival de Sundance 2025, este coming-of-age que combina folklore y terror, llegará a los cines de la mano de Filmax.

Adaptación de los cuentos El carrito y La Virgen de la Tosquera, de Mariana Enríquez (ambos incluidos en la colección de relatos Los peligros de fumar en la cama), y con guion de Bejamín Naishat (Puan, Rojo) la película está protagonizada por Dolores Oliverio, Luisa Merelas (Las Bestias), Fernanda Echevarría (Celeste, Soledad) y Agustín Sosa entre otros.

Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En un verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, más mayor y más mundana, que cautiva a Diego.

Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra.

Laura Casabé, la directora, dice sobre la película "La fantasía, las creencias folclóricas, la superstición y el terror social son algunos de los componentes clave de la narración de esta historia. Como mujer directora, descubrí que las películas de terror me ofrecían un espacio en el que para exorcizar mis miedos. Este género tiene un lenguaje propio y me gusta usar sus herramientas para contar historias".

Producida por Ajimolido Films (Argentina), Mostra Cine (México), Caponeto (México) y Mr Miyagi Films (España) la película cuenta con el apoyo ICAA, ICEC, INCAA, Eficine e Ibermedia. Filmax distribuirá la película en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

Laura Casabé es realizadora audiovisual, guionista y directora de cine. Ha dirigido más de 50 cortometrajes presentados en numerosos festivales. En el 2016 estrena La Valija de Benavidez, estrenada en la sección Blood Window del Marche du Film en el Festival de Cannes, y que se pudo ver en los festivales de Stiges y Bafici entre otros, cosechando más de 7 premios internacionales. En el 2019 estrena Los que vuelven ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Mar De Plata, además de los premios a la Mejor pelicula Iberoamerica, del Mercosur y Mejor dirección en el Festival Internacional de Sitges.

#LaVirgenDeLaTosquera

Fuente: Filmax.

CINEWS: "GAUA", EL TERCER LARGOMETRAJE DE PAUL URKIJO ALIJO TENDRÁ SU ESTRENO MUNDIAL EN EL FESTIVAL DE SITGES

"GAUA", el tercer largometraje de Paul Urkijo Alijo tendrá su estreno mundial en el Festival de Sitges.

Yune Nogueiras, Ane Gabarain, Elena Irureta e Iñake Irastorza protagonizan una película que transita entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica y se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca.

El filme se estrenará el próximo 14 de noviembre en cines de toda España.

"GAUA" es el tercer trabajo del cineasta tras las exitosas Errementari e Irati, esta última convertida en la película en euskera más taquillera de la historia.

Fotografías: David Herranz.

Nos complace anunciar que "GAUA" ('La noche' en castellano) de Paul Urkijo Alijo tendrá su estreno mundial en la 58ª edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, dentro de la Sección Oficial a concurso.

El tercer largometraje del cineasta, tras las exitosas Errementari e Irati (película en euskera más taquillera de la historia), llegará a los cines el 14 de noviembre.

Como en trabajos anteriores del director, "GAUA" transita entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica, pero en esta ocasión se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca, ambientado en el siglo XVII. La película combina el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con el imaginario de la superstición rural creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.

"GAUA" está protagonizada por Yune Nogueiras (La infiltrada, Akelarre) acompañada por Ane Gabarain (20.000 especies de abejas; Patria), Elena Irureta (Patria, Flores de otro mundo) e Iñake Irastorza (Ventajas de viajar en tren, Todos estamos invitados). Completan el reparto Xabi "Jabato" Lopez (Sin cobertura, Valle salvaje), Erika Olaizola (Los últimos románticos; Los tontos y los estúpidos), Manex Fuchs (20.000 especies de abejas) y Elena Uriz (Akelarre; Irati), entre otros.

Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin huye de su marido, abandonando el caserío en mitad de la noche. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino, se topa con tres mujeres que, mientras lavan la ropa junto al río, comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para su asombro, Kattalin acabará convirtiéndose en parte de esas mismas historias.

Fotografías: David Herranz

Las dos películas previas del director, Irati y Errementari, destacan como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la película más taquillera de la historia rodada en euskera y Errementari ha obtenido resultados excepcionales a nivel mundial en Netflix.

Gaua es una producción de Irusoin (Marco), Ikusgarri Films (Irati), Vilaüt Films (Alcarràs) y Gaua AIE. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

PAUL URKIJO ALIJO (Vitoria-Gasteiz, 1984):

Apasionado del cine de género, la mitología y los cuentos tradicionales. En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje titulado Errementari. Una película de género fantástico basada en el cuento del folklore vasco “Patxi Errementaria”. En 2023 estrena Irati, la película en euskera más vista hasta la fecha en salas de cine. Las películas que ha escrito y dirigido han ganado más de 130 premios nacionales e internacionales y más de 400 selecciones en todo el mundo.

#Gaua

Fuente: Filmax.

CINEWS: ACONTRA+ ESTRENA EN EXCLUSIVA "LÉOLO" CLÁSICO DE CULTO DE LOS AÑOS 90, MAÑANA 15 DE JULIO

Acontra+ ofrece la oportunidad de redescubrir una gran obra reconocida por su singularidad y su impacto en el cine canadiense e internacional.

La película estrenada en 1992 vuelve en una versión remasterizada que invita a revivir toda la fuerza visual y emocional de una historia donde el dolor se convierte en belleza a través de los ojos de un adolescente.

LÉOLO, dirigida por Jean-Claude Lauzon, podrá verse en exclusiva en acontra+, plataforma de streaming de A Contracorriente Films, a partir de mañana 15 de julio. 

Considerada una de las películas más poéticas del cine canadiense, ha sido restaurada digitalmente, permitiendo al espectador revivir una joya cinematográfica que muestra cómo la imaginación sirve como refugio frente a una cruda realidad.

Estrenada en 1992, y repuesta en cines recientemente, LÉOLO es una obra semiautobiográfica que combina realismo y crítica social en un retrato único. 

Su guion es una adaptación libre de la novela L'Avalée des avalés, del escritor quebequense Réjean Ducharme, reinterpretada a través de la visión personal del director. La temprana muerte de su director consolidó el filme como una obra única e irrepetible que, tres décadas después, sigue fascinando y emocionando al espectador.

LÉOLO se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes en 1992 y recibió la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) ese mismo año. Tras su restauración, en 2014 la película participó en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes. En 2005, la revista Time la incluyó en su prestigiosa lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos, situándola entre los grandes títulos del siglo XX. Ha sido reconocida con el paso de los años como una de las películas más originales, poéticas y provocadoras del cine contemporáneo.

La historia sigue a Léolo, un niño que vive en un barrio humilde de Montreal y que, para escapar de la realidad familiar marcada por la locura y la miseria, se refugia en la escritura y la imaginación. Así, la crítica ha considerado al joven como uno de los niños más “enamorables” de los últimos tiempos.

Léo Lauzon es un niño de imaginación desbordante que vive con su peculiar y detestable familia en un humilde barrio de Montreal. Para huir de este odioso entorno, el niño inventa un mundo imaginario y surrealista donde se hace llamar Léolo Lozone y asegura que ha nacido del Sol o de un tomate fecundado por un italiano.

acontra+ estrenará en exclusiva LÉOLO a partir del 15 de julio.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO PRESENTA EL CARTEL DE SU 53ª EDICIÓN

Curtas Festival do Imaxinario presenta el cartel de su 53ª edición.

Curtas Festival do Imaxinario, el festival de cine fantástico y de terror de Galicia, presenta el cartel de su 53ª edición. 

La imagen, creada un año más por el artista argentino Flavio Greco, muestra a los Profundos, criaturas anfibias y terroríficas creadas por el maestro del terror cósmico H.P. Lovecraft, en una invocación oficiada por un Cthulhu humanoide para abrir un portal a nuestro mundo, y dejar paso a abominaciones innombrables que acechan más allá del tiempo y el espacio. 

Además, en una subversión fascinante del género, la escena creada por Flavio Greco muestra como son ahora los monstruos los que portan las antorchas, invirtiendo la clásica dinámica de la caza del monstruo tan habitual en las películas clásicas del género.

La 53ª edición: un tributo a los monstruos

La 53ª edición de Curtas Festival do Imaxinario estará dedicada a los monstruos, criaturas que han fascinado y aterrorizado a las audiencias durante siglos. 

En esta edición, el festival explorará la rica historia y la diversidad de estas criaturas en el cine, desde los clásicos monstruos de la Universal o los zombies apocalípticos de George A. Romero, a sus representaciones más actuales y su evolución en el cine de superhéroes, donde criaturas que antes eran temidas se han convertido ahora en héroes y antihéroes complejos. La programación del festival incluirá películas, exposiciones y actividades que celebrarán la figura del monstruo en todas sus formas y manifestaciones.

Sobre el Festival do Imaxinario

Curtas Festival do Imaxinario es un festival de cine fantástico y de terror que se celebra anualmente en Vilagarcía de Arousa, y ha sido elegido como uno de los 90 mejores festivales de género del mundo por Dread Central, el medio líder en el género de terror. Con más de 50 años de historia, es el festival de cine decano de Galicia y la mayor celebración del género en el noroeste peninsular. Su reconocimiento internacional y su compromiso con la promoción del cine fantástico y de terror lo convierten en un evento imprescindible para los amantes del género.

La 53ª edición de Curtas Festival do Imaxinario se celebrará en Vilagarcía de Arousa del 24 de octubre al 2 de noviembre de 2025. El festival promete ser un evento emocionante y lleno de sorpresas, con una selección de películas que exploran los límites del fantástico y el terror. Además de las proyecciones, el festival contará con exposiciones, encuentros, presentaciones, talleres y conciertos, entre otras actividades paralelas. Todo con estrada gratuita.

Curtas Festival do Imaxinario cuenta con el apoyo institucional del Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa, la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia. Y con el patrocinio de De Angeles Films, Gadis y Rei Zentolo.

Fuente: www.curtas.org