'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5' continúa en plena forma en su carrera por la taquilla de los cines de toda España, manteniendo este pasado fin de semana la pole position que ya alcanzó en su primer día de estreno el pasado jueves.
Ya son más de 350 mil los espectadores que han visto la última entrega de la saga familiar de Santiago Segura, lo que convierte ya a 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5' no sólo en el mejor estreno español del año, y el mejor desde 'PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4', sino también ya en la cuarta película española más taquillera de año... en apenas 4 días.
Dirigida por Santiago Segura, le acompañan una vez más, Toni Acosta y su numerosa prole formada por Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril, los abuelos Loles León y Carlos Iglesias, y El Cejas como Ocho, el novio de la hija mayor, que en esta entrega vendrá acompañado por su “madre”, Neus Asensi.
Coescrita por Marta González de Vega (quien repite en el papel de Leticia) y Santiago Segura, guionistas también de los éxitos de taquilla ‘A todo tren’ y ‘Vacaciones de verano’, ‘Padre no hay más que uno 5’ es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES liderada, de nuevo, por Mª Luisa Gutiérrez, en coproducción con PADRE 5 NIDO REPLETO AIE, ESTO TAMBIÉN PASARÁ e IRUSOIN, en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de NETFLIX, ATRESMEDIA y CREA SGR en asociación con MOGAMBO y con la distribución en salas a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.
Algunos padres experimentan la angustia del “nido vacío” cuando los hijos empiezan a abandonar el hogar. Javier, en cambio, sufre el trauma del “nido repleto”: nadie se va de casa. Última entrega de la saga ‘Padre no hay más que uno’.
Tráiler oficial de "PROYECTO SALVACIÓN", una historia de ciencia ficción dirigida por los ganadores del Oscar® Phil Lord y Christopher Miller (Spider-Man: Un nuevo universo), con guion de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir (autor de The Martian), producida por Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller, entre otros, y protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub, que llegará exclusivamente a los cines españoles próximamente.
Amazon MGM Studios presenta, una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord Miller. Una película de Phil Lord y Christopher Miller.
El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.
"UNA CENA... Y LO QUE SURJA", se estrena este miércoles en cines.
La comedia francesa adapta 'Sentimental', la premiada película de Cesc Gay.
Protagonizada por Isabelle Carré, Bernard Campan, Julia Faure y Pablo Pauly, el filme llega el 2 de julio a los cines españoles.
"UNA CENA... Y LO QUE SURJA", el remake francés de ‘Sentimental’, la exitosa película Cesc Gay, llega a los cines españoles el próximo 2 de julio.
El filme está dirigido por Olivier Ducray y Wilfried Méance, y protagonizada por Isabelle Carré, Bernard Campan, Julia Faure y Pablo Pauly. La película ha sido estrenada con éxito en Francia, donde ocupó el Top5 el fin de semana de su estreno.
Sentimental es la adaptación de la obra de teatro Los vecinos de arriba, escrita por Cesc Gay. El gran éxito de esta pieza teatral ha derivado en varias adaptaciones audiovisuales: Sentimental, la que el propio Gay llevó al cine en 2020, y las versiones italiana, checa, suiza, coreana y la francesa "UNA CENA... Y LO QUE SURJA", que ahora Filmax estrena en salas de cine españolas.
Sentimental obtuvo un gran éxito de público, siendo una de las películas más taquilleras en la época post confinamiento. Además, la película tuvo reconocimientos en los premios Goya, Gaudí, Forqué y Feroz para los miembros de su reparto.
El éxito de este formato ha llegado a los Estados Unidos, donde actualmente se está rodando The invite, el remake norteamericano a cargo de Olivia Wilde con Seth Roger, Edward Norton y Penélope Cruz en los papeles protagonistas.
Tras años de monotonía matrimonial, Sophie y Xavier necesitan aire fresco en su relación. Una noche quedan para cenar con sus vecinos, los enamorados Adèle y Alban, a quienes Xavier reprocha su falta de discreción y su vida desenfrenada. La cena da un giro cuando estos les hacen una proposición un tanto… indecente. ¿Y si la solución fuera dejarse llevar por los vecinos de arriba?
Una vez más, Santiago Segura y su queridísima familia en la gran pantalla - ese nido repleto - lo han vuelto a hacer: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5 aterrizó ayer jueves en los cines de toda España y se ha colocado como la indiscutible número 1 de la taquilla.
Con los resultados de su primer día, PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5 obtiene el mejor día de estreno para una película española en 2025 y el mejor desde PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 4 en 2024.
Dirigida por Santiago Segura, le acompañan una vez más, Toni Acosta y su numerosa prole formada por Martina D’Antiochia, Calma Segura, Luna Fulgencio, Carlos G. Morollón, Sirena Segura y Blanca Ramírez; los cuñados interpretados por Leo Harlem y Sílvia Abril, los abuelos Loles León y Carlos Iglesias, y El Cejas como Ocho, el novio de la hija mayor, que en esta entrega vendrá acompañado por su “madre”, Neus Asensi.
Coescrita por Marta González de Vega (quien repite en el papel de Leticia) y Santiago Segura, guionistas también de los éxitos de taquilla ‘A todo tren’ y ‘Vacaciones de verano’, ‘Padre no hay más que uno 5’ es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES liderada, de nuevo, por Mª Luisa Gutiérrez, en coproducción con LA SIGUIENTE DE SANTIAGO AIE, ESTO TAMBIÉN PASARÁ e IRUSOIN, en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de NETFLIX, ATRESMEDIA y CREA SGR en asociación con MOGAMBO y con la distribución en salas a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.
Algunos padres experimentan la angustia del “nido vacío” cuando los hijos empiezan a abandonar el hogar. Javier, en cambio, sufre el trauma del “nido repleto”: nadie se va de casa. Última entrega de la saga ‘Padre no hay más que uno’.
¡ÚNETE A LOS PITUFOS PARA APOYAR LA CAMPAÑA ACTNOW DE LA ONU JUNTO CON UNICEF!
Un proyecto para crear un mundo mejor: Alza la voz para empoderarte a ti mismo y empoderar a los demás para una vida mejor en un planeta más saludable.
NO TE PIERDAS EL VÍDEO CON DECLARACIONES DE RIHANNA, BILLIE LOURD, AMY SEDARIS Y HANNAH WADDINGHAM.
Únete a los Pitufos, la iniciativa ActNow de la ONU y UNICEF en una campaña global de impacto social digital que anima a las personas, especialmente a los niños, a alzar la voz, empoderarse a sí mismos y a los demás, y ayudar a crear un plan para un mundo mejor.
La campaña se lanza con un anuncio de servicio público (PSA) impulsado por los personajes de los Pitufos y los célebres actores que les dan voz, incluyendo a Rihanna, Billie Lourd, Amy Sedaris y Hannah Waddingham.
El vídeo se estrenó en los Kids Choice Awards de Nickelodeon el 21 de junio y después en Times Square y en los canales de televisión BET, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Paramount Network, Paramount+, Pluto TV, Network 10 (Australia), Chilevisión y Telefe, tanto en antena como en sus redes sociales.
Nadie puede hacerlo solo pero podemos hacerlo juntos.
Comienza y toma acción visitando la campaña ActNow de las Naciones Unidas en la web: un.org/actnow.
Solo en cines 16 de julio
#Pitufos
Cuando Papá Pitufo (John Goodman) es secuestrado de forma misteriosa por los malvados brujos Razamel y Gargamel, Pitufina (Rihanna) lleva a los Pitufos a una misión al mundo real para salvarle. Con la ayuda de nuevos amigos, los Pitufos deberán descubrir qué define su destino para salvar el universo. PITUFOS cuenta en la versión original con un reparto de voces de lujo que incluye a Rihanna, James Corden, Nick Offerman, JP Karliak, Daniel Levy, Amy Sedaris, Natasha Lyonne, Sandra Oh, Octavia Spencer, Nick Kroll, Hannah Waddingham, Alex Winter, Maya Erskine, Billie Lourd, Xolo Maridueña, Kurt Russell y John Goodman y en la versión en castellano con Rigoberta Bandini (Pitufina) y Florentino Fernández (Gargamel/ Razamel).
Paramount Animation Presenta
En Asociación con Domain Entertainment
Una Producción de Ty Ty y Jay Brown
“PITUFOS”
Productores Ejecutivos
Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary
Productores
Jay Brown, Ty Ty Smith, Robyn Rihanna Fenty, Ryan Harris, p.g.a.
Basada en los Personajes y Obras de Peyo
Guionista
Pam Brady
Director
Chris Miller
Reparto:
Rihanna, James Corden, Nick Offerman, JP Karliak, Daniel Levy, Amy Sedaris, Natasha Lyonne, Sandra Oh, Jimmy Kimmel, Octavia Spencer, Nick Kroll, Hannah Waddingham, Alex Winter, Maya Erskine, Billie Lourd, Xolo Maridueña, Marshmello, con Kurt Russell y John Goodman
Chloe delaRosa canta la canción original de "LOS FUTBOLÍSIMOS 2. EL MISTERIO DEL TESORO PIRATA"
Un tema luminoso y pegadizo que celebra la amistad y la valentía de seguir los sueños, interpretado por Chloe DelaRosa, representante de España en Eurovisión Junior 2024
Ya disponible el videoclip oficial de la canción de la nueva entrega de la saga cinematográfica familiar, que llegará a los cines el próximo 8 de agosto
La música tiene el poder de acompañar historias, y "Una Aventura Nueva" llega para convertirse en el latido musical de "LOS FUTBOLÍSIMOS 2. EL MISTERIO DEL TESORO PIRATA", la nueva y esperada entrega de la saga basada en el mayor éxito de ventas de la literatura infantil de nuestro país, que llegará a los cines el 8 de agosto. Con un estribillo que se pega desde la primera escucha ("Hoy me siento capaz de lograr lo que sea..."), esta canción apunta a convertirse en el himno de Los Futbolísimos, lleno de alegría, energía positiva y espíritu de equipo.
Un mensaje que empodera, fiel a los valores de la película.
El tema lanza un mensaje claro y poderoso: atreverse, confiar y compartir el camino. La letra, inspirada en el espíritu de la película, invita a dejar atrás los miedos ("Olvida la maleta"), a perseguir los sueños sin limites ("Serás lo que tú quieres") y a hacerlo en equipo ("Todos de la mano, juntos hasta el final"). Un canto al crecimiento personal y colectivo, con sonidos pop frescos, enérgico y con guitarras luminosas, rematado por un pegadizo "LO-LO-LO" que hará vibrar a niños y adultos por igual.
Un trio de autoría con sello de éxito y la voz revelación de Chloe DelaRosa.
La canción está firmada por David De la Rosa, Edu Ruiz y Dani Ruiz, tres nombres de referencia en la composición pop actual. En la producción, Dani Ruiz - uno de los productores musicales más influyentes del panorama musical nacional, con una trayectoria repleta de éxitos múlti-platino - aporta un sonido fresco, emocional y pensado para conquistar cines, listas de reproducciones y redes sociales.
Al frente de esta aventura sonora brilla Chloe DelaRosa, quien, con solo 10 años, se ha convertido en uno de los grandes talentos emergentes del pop español. Representante de España en Eurovisión Junior 2024, Chloe aporta una combinación única de fuerza, carisma, personalidad y sensibilidad artística que eleva la canción . Su interpretación transmite emoción, autenticidad y una confianza contagiosa que conecta con el espíritu de "LOS FUTBOLÍSIMOS 2. EL MISTERIO DEL TESORO PIRATA".
Con un mensaje para todas las edades "Una Aventura Nueva" no es solo una canción: nace con la vocación de convertirse en la banda sonora de todas las pequeñas grandes victorias cotidianas. Es una declaración de intenciones, una banda sonora para vivir, jugar, sonar y crecer. Su mensaje universal - la vida es un juego y la amistad, el premio - conecta con el corazón de la saga literaria y cinematográfica y promete convertirse en la banda sonora de toda una generación de Futbolísimos!
La película:
Desde que Pakete y sus compañeros del equipo de Soto Alto F.C. saltaran al “césped” cinematográfico con la comedia de aventuras LOS FUTBOLÍSIMOS, su éxito se ha consolidado con cada pase televisivo y con cada nueva novela. Este verano la inseparable pandilla volverá para encontrarse con sus miles de fieles seguidores. La apuesta cinematográfica de LOS FUTBOLÍSIMOS, sigue así los pasos de la saga literaria, creada por Roberto Santiago, en la que se basa y que se ha convertido en todo un referente entre el público infantil, con 25 títulos publicados y más de 5 millones de ejemplares vendidos.
Dirigida nuevamente por Miguel Ángel Lamata (“Isi Disi alto voltaje”, “Tensión sexual no resuelta”), "LOS FUTBOLÍSIMOS 2: EL MISTERIO DEL TESORO PIRATA" nos traerá otra divertida aventura de esta pandilla que, con su ingenio y determinación, tendrá que afrontar nuevas pruebas para salvar el pacto que un día hicieron: permanecer siempre unidos, jugando juntos al fútbol y defendiendo los colores de su equipo, el Soto Alto. Pero en esta ocasión, con mucha más aventura!!!
Con la amistad, el esfuerzo y la importancia del trabajo en equipo como abanderados, la película cuenta con un refrescante “equipo” infantil protagonizado por un nuevo grupo de jóvenes actores que, con Nicolás Rodicio (Vacaciones de verano, Bellas Artes) como Pakete al frente, darán vida a los inseparables Helena, interpretada por Cosette Silguero (Heridas, Los Protegidos, La Moderna), Marilyn, Camuñas, Angustias, Toni, Ocho, Tomeo y Anita. Y como novedad, Nerea Pascual (El Casoplón, Matilda – el musical) será Almudena, la carismática capitana de Los Justos, el equipo rival, a la que todos llaman “Laoi Chan San”, como la legendaria pirata de los mares del sur.
En la alineación repiten los adultos Joaquín Reyes, Carmen Ruiz, William Miller y Norma Ruiz, y se incorporan Arturo Valls, Miguel Angel Muñoz, María Zabala, Salomé Jiménez y Joavany Álvarez, entre otros. En un guiño a la entrega anterior, Julio Bohigas se convertirá en el hermano mayor de Pakete y Stephanie Gil será Lorena.
Basada en la novela homónima, con guion de Bárbara Alpuente (Cuéntame, Camera Café), esta nueva comedia de aventuras llevará a nuestros pequeños protagonistas a enfrentarse al temido equipo de Los Justos, a quienes tendrán que vencer para mantenerse en la liga intercentros, mientras se ven involucrados en el misterio del robo a un banco. Por su parte, los adultos tendrán sus propias cuitas personales y juntos lucharán contra la estafa que ha llevado a la ruina al pueblo y por la que ha perdido el campo de fútbol del Soto Alto.
Pakete y sus compañeros del Soto Alto FC forman una pandilla inseparable, pero el pacto de LOS FUTBOLÍSIMOS peligra: una estafa inmobiliaria les ha dejado sin campo donde jugar y a su pueblo sumido en la ruina. Para seguir en la liga intercentros tendrán que ganar al equipo de Los Justos, unos rivales especialmente complicados, con una capitana un tanto “pirata” que les meterá en más de un lío: Se verán involucrados en el robo a un banco y el padre de Pakete verá peligrar su trabajo de policía. Para superar todo esto, LOS FUTBOLÍSIMOS tendrán que agudizar su ingenio y permanecer más unidos que nunca…
¿Recuperarán el campo para el Soto Alto??, ¿Podrán seguir en la liga?? ¡La aventura no ha hecho más que empezar!!
Con un sólido equipo técnico en que repiten entre otros Teo Delgado como director de fotografía y César Macarrón como director de arte, "LOS FUTBOLÍSIMOS 2: EL MISTERIO DEL TESORO PIRATA" se rodó en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid, como San Agustín de Guadalix o la Ciudad de los Muchachos y Segovia (El Espinar), y dos grandes enclaves de la Región de Murcia: Mazarrón y las minas de La Unión.
Producida nuevamente por José Alberto Sánchez desde Chester Media Producciones (“La puerta abierta”, “El Crack Cero” entre otros títulos) y Fernando de Miguel desde Wandermoon (involucrado en la financiación de más de 100 películas en la última década y en la producción del éxito infantil “Pocoyó” en su etapa como CEO de Zinkia Entertainment), en coproducción con Misterio Pirata AIE y la colombiana Take One. La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Telemadrid y el apoyo de la Comunidad de Madrid y la Región de Murcia Film Commission. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.
"LOS FUTBOLÍSIMOS 2: EL MISTERIO DEL TESORO PIRATA" llegará a los cines el próximo 8 de agosto
Sólo un hombre tiene las habilidades necesarias... ¡para dirigir la Brigada Policial y salvar el mundo! El teniente Frank Drebin Jr. (Liam Neeson) sigue los pasos de su padre en "AGÁRRALO COMO PUEDAS", dirigida por Akiva Schaffer (Saturday Night Live, Popstar: Never Stop Never Stopping) y del productor Seth MacFarlane (Ted, Padre de familia).
Paramount Pictures Presenta
En Asociación con Domain Entertainment
Una Producción de Fuzzy Door
“AGÁRRALO COMO PUEDAS”
Productores Ejecutivos
Daniel M. Stillman, Akiva Schaffer, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary
Productores
Seth MacFarlane, p.g.a., Erica Huggins, p.g.a.
Guion
Dan Gregor, Doug Mand y Akiva Schaffer
Director
Akiva Schaffer
Reparto
Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, CCH Pounder, Kevin Durand, Cody Rhodes, Liza Koshy, Eddie Yu, con Danny Huston
Imanol Arias, Pilar López de Ayala, Pablo Rivero, Imanol Uribe y Samantha Hudson participarán en LO QUE VIENE Tenerife.
El festival ofrecerá los preestrenos de las películas ‘El Molino’, de Alfonso Cortés-Cavanillas, y ‘Voy a pasármelo mejor’, escrita por David Serrano y dirigida por Ana de Alva, abiertos al público.
También se proyectará en primicia un capítulo de la serie documental ‘¿No seré yo una obra de arte?’, dirigida por David Navarro para Filmin.
El festival de cine y series Lo Que Viene Tenerife, organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) del 8 al 11 de julio con el apoyo del Cabildo de Tenerife, avanza algunos de sus contenidos de la sección Premiere, abierta al público, que se celebrará, como el resto de los eventos en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA). Este es el caso de la película ‘El Molino’, dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas y producida por La Caña Brothers, responsable de títulos como ‘Los días no vividos’, ‘Sordo’ o la más reciente ‘Lobo’.
‘El Molino’ narra la historia de Mayte (Pilar López de Ayala), una ingeniera que regresa a un pequeño pueblo para llevar a cabo un importante proyecto. Su visita coincide con el evento anual del valle. Jaime (Asier Etxeandía), su amor de la infancia, un anciano con Alzheimer, una joven que sueña con salir del valle, una licenciada que trabaja junto a la ingeniera y una mujer que busca el futuro en el pueblo, componen esta historia de personajes cuyas vidas están conectadas por un viejo molino.
Pilar López de Ayala, Imanol Arias y Pablo Rivero nos acompañarán en Tenerife para la premiere de la película. Estos nombres se suman a las protagonistas de la premiere ya anunciada de Carmen Machi y Pilar Castro, las protagonistas de la premiere de ‘Furia’, la serie de HBO firmada por Félix Sabroso.
“Para Tenerife, la celebración del Festival LO QUE VIENE es un espaldarazo a nuestra estrategia de dinamización económica y atracción de empresas innovadoras, en este caso en el sector audiovisual, donde además en los últimos años hemos atendido importantes producciones gracias a los recursos que el Cabildo ha movilizado. Casi 150 producciones audiovisuales y 4.000 puestos de trabajo estables, con un crecimiento del 12% respecto al año anterior, lo atestiguan. Con la celebración de este festival se abrirán nuevas vías de atracción de negocio que beneficiarán al sector local con la visita a la isla de las principales productoras de cine y distribución de España, además de las plataformas digitales más importantes. Tenerife vuelve a estar en marcha”, asegura Rosa Dávila, presidenta del Cabildo de Tenerife, que colabora en la organización del evento.
En la sección, también abierta al público Encuentros, contaremos con la presencia del ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián y del Goya a Mejor Director, entre otros muchos galardones, Imanol Uribe, que nos hablará de su carrera y de su próxima película ‘La sospecha de Sofía’.
En la sección Presentaciones se proyectará el primer capítulo de la serie documental ‘¿No seré yo una obra de arte?’, que llegará en exclusiva a Filmin próximamente. La serie sigue a Samantha Hudson en un recorrido por España, donde entrevista a figuras clave del arte contemporáneo —directores de museos, galeristas, comisarios, críticos y artistas— con su característica, irónica y corrosiva mirada. A través de preguntas provocadoras y situaciones insólitas, la serie explora los límites, contradicciones y curiosidades del mundo del arte actual, cuestionando qué significa realmente ser una obra de arte en la sociedad contemporánea.
Lo Que Viene Tenerife cerrará con la película ‘Voy a pasármelo mejor’, dirigida por Ana de Alva, y escrita por David Serrano (que también participa en la producción) y Luz Cipriota. Esta historia de amor y comedia entre España y México que se estrena el 18 de julio en cines, transcurre en 1992 y nos introduce de nuevo en la pandilla de Los Pitus, que ya tienen quince años y este verano se van de campamento para aprender inglés. En esas semanas los tres amigos vivirán un montón de nuevas aventuras, sobre todo amorosas, que son siempre las aventuras más importantes, especialmente a los quince años. Ellos no lo saben, pero será el mejor verano de su vida.
La directora Ana de Alva y el productor Enrique López Lavigne nos acompañarán en Tenerife.
Lo Que Viene Tenerife es mucho más que un festival al uso: es un encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual. Una oportunidad única, en un ambiente distendido, de debatir sobre los principales temas de actualidad y mostrar un avance de los grandes estrenos antes de que lleguen a las pantallas de cine o de televisión. Todo ello sin olvidarnos del preestreno de películas y series en primicia para el público local.
La AICE es un grupo plural de más de 220 periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, los encuentros sobre cine y series La Inmortal en Zaragoza y el campus de formación en periodismo cinematográfico Programa María Luz Morales.
Anabel Alonso, Elisabet Casanovas y Edu Soto encabezan el reparto de esta película de aventuras.
Carlos Latre pone voz a Fritz, la divertida y gruñona mofeta, que acompaña a los jóvenes protagonistas Júlia Raya Castillo y Martín Abello Sevillano.
"CAMPAMENTO GARRA DE OSO" la próxima película para toda la familia ya tiene póster oficial y se estrena en cines el 29 de agosto distribuida por Filmax. Está dirigida por Sílvia Quer (“Velvet”, “Élite”, “Gran Hotel”) y escrita por Daniel González (“La mujer dormida”, “Donde caben dos”) y Marta Armengol Royo (“La Mujer Dormida”, “Yo, Elvis Riboldi”).
En esta película contamos con la participación de destacados actores del panorama nacional como Anabel Alonso (“Padre no hay más que uno”, “Buscando a Nemo”), Edu Soto (“Mortadelo y Filemón”, “Los Rodríguez y el más allá”) y Elisabet Casanovas (“Chavalas”, “Fuimos canciones”, “Cerdita”). Carlos Latre se une al elenco como la voz de Fritz, la divertida y gruñona mofeta que acompaña a los protagonistas en sus aventuras. Protagonizada por los jóvenes talentos Júlia Raya Castillo y Martín Abello Sevillano, quienes interpretan a Maia y Jan, respectivamente. Completan el reparto Ana Morgade (“Bajo el mismo techo”, “Cuerpo de Élite”), Adrian Grösser (“Merlí”, “Bienvenidos a Edén”), Gonçalo Diniz (“Acacias 38”), Íñigo Galiano (“Noche de chicas”, “Rainbow”) y Astel Wagne, entre otros.
La filmación de "CAMPAMENTO GARRA DE OSO" cuenta con más de 22 animales creados en 3D que han sido integrados en más de 560 planos en los que interactúan imagen real y digital. En la película no se ha trabajado con animales reales, este proceso ha supuesto un trabajo de postproducción exigente y poco común en el cine infantil producido en España. A lo largo de más de año y medio, varias empresas del sector han colaborado para lograr una integración visual cuidada, acorde al tono de la película y novedosa en el cine español.
Maia (9), una imaginativa y alborotada niña, y Jan (9), un niño miedica de ciudad, lucharán a contrarreloj para salvar el campamento de verano amenazado por el excéntrico constructor Sebastián Sebastián. Para ello, buscarán sin descanso un oso que creen que todavía habita en el valle pero que nadie ha visto. En esta intrépida aventura les ayudará Fritz, una divertida y gruñona mofeta… ¡que habla! y que se unirá al equipo para salvar el valle y sus animales.
"CAMPAMENTO GARRA DE OSO" es un largometraje de ficción de aventuras que divertirá a niños y adultos. Juntos pasarán un buen rato siguiendo las peripecias de nuestros jóvenes protagonistas y Fritz, la mofeta parlante, y aprenderán el valor del respeto hacia los animales y la naturaleza, la importancia de colaborar con los compañeros, la imaginación, la autoestima y el poder de creer en uno mismo.
"CAMPAMENTO GARRA DE OSO" es una producción de A film About Quiet Jazz AIE en coproducción con Set Màgic Audiovisual, Rodar y Rodar, Euskalreel, The Fly Hunter y Boavista Filmes Lda con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3Cat, À Punt y EITB. Esta película ha sido beneficiaria de las ayudas generales a la producción del ICAA y las ayudas al desarrollo del ICEC, cuenta con la financiación de CREA SGR y se acoge al incentivo fiscal de la Diputación Foral de Bizkaia. Una coproducción España – Portugal y distribución de Filmax.
Set Magic Audiovisual:
Creada en 2007 por Oriol Marcos, entre las producciones realizadas estos últimos años, destacan Gente Hablando de Álvaro Carmona, serie de ficción nominada al International Emmy Award, galardonada con el premio a Mejor Serie de Formato Corto del Series Mania y Produ Awards (MIP TV), Black is Beltza de Fermín Muguruza, Brava de Roser Aguilar, Ebro, de la cuna a la batalla de Román Parrado y Dieciocho de Hammudi Al-Rahmoun Font, la nueva serie original de la plataforma de RTVE Play.
Rodar y Rodar:
Rodar y Rodar es responsable de éxitos como El Orfanato, El Cuerpo o El fotógrafo de Mauthausen, entre otros y está a punto de estrenar la comedia dirigida por Fer García-Ruiz, Mala persona, ganadora de las Teselas de plata a Mejor Director y Mejor Guión en la edición 2024 del Festival de Cine de Alicante. Entre sus últimas producciones se encuentran El Cuco, de Mar Targarona; El Silencio de la Ciudad Blanca de Daniel Calparsoro y Elisa y Marcela de Isabel Coixet.
Euskareel:
EuskalReel es una productora audiovisual de Bizkaia especializada en las co-producciones nacionales como internacionales de ficción, animación y documental y cuyos productores cuentan con más de 25 años de experiencia en el sector audiovisual. Euskalreel cuenta con la participación del grupo Baleuko.
The Fly Hunter:
Fundada por Lorena Torres y Miquel Llorens, desde 2015, ha producido y desarrollado series documentales y de ficción, programas de entretenimiento, documentales y películas. Algunas de sus producciones han recibido premios nacionales e internacionales y han producido contenidos para TVE, À Punt, AMC Networks, IB3 o TV3.
Boavista Filmes Lda.:
Fundada por Christian Burnel en paralelo a su actividad de productor ejecutivo con el fin de promocionar y fomentar talento Portugués por el mundo a través de coproducciones o desarrollando proyectos propios: O Mundo Pré-histórico, para Apple TV y un documental para Alemania sobre el famoso coreógrafo Raimund Hoghe.
Una serie original Movistar Plus+ producida en colaboración con Filmax que adapta la novela de Ramsey Campbell.
Creada por Pau Freixas y Pol Cortecans, este thriller psicológico está protagonizado por Miren Ibarguren, Rodrigo de la Serna y Milena Smit.
Ya disponibles todos los materiales de "LOS SIN NOMBRE", nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax. El thriller de seis episodios adapta la novela de Ramsey Campbell.
Claudia, una mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática para descubrir, años después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que su hija aún siga con vida. "Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!".
Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por teléfono y que le dará esperanzas. Claudia recurrirá entonces a Salazar, el inspector que llevó el caso tras la desaparición, y a Laura, la joven a la que Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tráfico. Juntos seguirán la pista de la pequeña a través de misteriosos lugares que esconden una verdad aterradora.
Ficha técnica
Creada por Pau Freixas y Pol Cortecans
Dirigida por Pau Freixas
Escrita por Pol Cortecans
Productores Ejecutivos Fran Araújo, Pau Freixas, Carlos Fernández, Laura Fernández y Jaume Balagueró
Reparto: Miren Ibarguren ('Supernormal', 'Arde Madrid'); Rodrigo de la Serna ('La casa de papel', 'Diarios de motocicleta'); y Milena Smit ('El hoyo 2', 'Madres paralelas'). Con Daniel Pérez Prada, Susi Sánchez, Pablo Derqui, Bastien Ughetto, Valentina Gaya-Alicia Bravo, Ana Torrent, Elvira Mínguez, Eva Santolaria, José Manuel Poga y Francesc Garrido, entre otros
Esta nueva entrega, dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, producida por Neal H. Moritz y protagonizada por Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung y Nicholas Alexander Chavez, junto a los miembros del reparto original Freddie Prinze Jr. y Jennifer Love Hewitt, llegará exclusivamente a los cines españoles el 18 de julio.
Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano... y está empeñado en vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha sucedido antes, y recurren a dos supervivientes de la legendaria Masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda.
Estreno exclusivamente en cines el 19 de septiembre.
Póster de "UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO", un drama romántico dirigido por Kogonada y protagonizado por Margot Robbie y Colin Farrell, con Kevin Kline y Phoebe Waller-Bridge, que llegará exclusivamente a los cines españoles el 19 de septiembre.
¿Qué pasaría si pudieras abrir una puerta y atravesarla para revivir un momento decisivo de tu pasado? Sarah (Margot Robbie) y David (Colin Farrell) son dos solteros que se conocen en la boda de un amigo común y, pronto, por un sorprendente giro del destino, se embarcan en Un gran viaje atrevido y maravilloso, una aventura divertida, fantástica y arrolladora en la que reviven juntos momentos importantes de sus respectivos pasados, descubriendo cómo han llegado a donde están en el presente... y posiblemente teniendo la oportunidad de cambiar el futuro de ambos.
Protagonizada por Alexandra Jiménez, Ernesto Sevilla, Luna Fulgencio y los hermanos Amaia y Aimar Miranda. Con Luis Callejo, Pepe Viyuela, Carmen Ruiz, Salva Reina, Carlos Serrano y Joaquín Reyes y la colaboración especial de Petra Martínez
SIN COBERTURA, la aventura familiar dirigida por Mar Olid (Días mejores, Al otro barrio) que llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 22 de agosto.
Protagonizada por Alexandra Jiménez (Buscando a Coque, Menudas Piezas) y Ernesto Sevilla (¡Vaya vacaciones!, La Navidad en sus manos), quienes dan vida a los padres de esta familia, el elenco infantil lo completan Luna Fulgencio (saga Padre no hay más que uno) y los hermanos Amaia y Aimar Miranda.
Completan el reparto Luis Callejo (Menudas Piezas), Pepe Viyuela (La familia Benetón), Carmen Ruiz (Atasco), Salva Reina (Muertos SL), Carlos Serrano (Ayla y Los Mirror, Soy Nevenka), Joaquín Reyes (Camera Café, la película), Candela Camacho (4 Estrellas) y Germán Alcarazu (El doble más 15); con la colaboración especial de Petra Martínez (Cerrar los ojos).
La guionista Olatz Arroyo (La familia perfecta, El mejor verano de mi vida) es la autora del guion de esta historia familiar.
Sin Cobertura es una película de nuestro tiempo que aborda, en clave de humor, el problema actual de las nuevas tecnologías en las relaciones familiares. Con esta premisa nuestros protagonistas viajan a la Edad Media y tendrán que enfrentarse a nuevos retos, luchando por mantenerse unidos sin la ayuda de móviles ni pantallas.
Producida por LAZONA Zinema, Buendía Estudios Bizkaia, Atresmedia Cine y LAZONA Producciones, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Atresmedia y Netflix y con la financiación del Ministerio de Cultura – ICAA y Crea SGR.
Sony Pictures Entertainment será la responsable de la distribución de la película en las salas de cines el 22 de agosto.
Rita es la menor de la familia y está harta de que sus padres y hermanos estén siempre mirando el móvil y no le hagan caso. En un viaje al pueblo de su abuela conoce a una pitonisa que le concede un deseo: que desaparezcan los móviles. A la salida del pueblo una intensa niebla rodea el coche y se quedan sin cobertura. El deseo de Rita se ha hecho realidad, pero no exactamente como ella había imaginado... y es que acaban de viajar en el tiempo y están en plena Edad Media. La familia tendrá que usar su ingenio y buscar la forma de volver al presente mientras tratan de sobrevivir en un pueblo feudal en plena Reconquista.
El Festival de Annecy reconoce "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" con el Premio de la Fundación Gan.
El galardón impulsa la distribución internacional de la película y premia el trabajo de los equipos de España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza.
Irene Iborra es la primera mujer del país al frente de un largometraje en stop motion, adapta la novela La película de la vida, de Maite Carranza.
La película cuenta con dos de los artistas de stop motion más reconocidos del mundo, César Díaz y el británico Tim Allen, animadores de Wes Anderson y Tim Burton.
El Festival Internacional de Annecy, epicentro del cine de animación, reconoció ayer en su clausura la película "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", de Irene Iborra Rizo, con el Premio de la Fundación Gan. El galardón, que impulsa la distribución internacional de este largometraje en stop motion, premia así el trabajo de los equipos de España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, y valora la capacidad del film "de tratar temas difíciles de manera luminosa". El veredicto también reconoce su mirada social y los valores de solidaridad y ayuda mutua que promueve. La premiere de la película en Sección oficial el pasado 9 de junio fue acogida con entusiasmo por parte del numeroso público y la crítica que cubre el certamen francés, cita de referencia de la animación a nivel mundial.
Irene Iborra Rizo, primera directora española al frente de un largometraje en stop motion, adapta a la pantalla la novela La película de la vida (Barco de Vapor, 2017), de la escritora Maite Carranza, con más de 24.000 ejemplares vendidos en España y traducida a ocho idiomas. La película es también la primera en versión original catalana con esta técnica de animación, y ha contado en su equipo con dos de los animadores más reconocidos del mundo, Tim Allen (La novia cadáver, Pinocho, Isla de Perros) y César Díaz (Frankenweenie, Isla de Perros), ganador del Goya por Muedra.
"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" es una coproducción entre España, Francia, Bélgica y Chile a través de las productoras Citoplasmas Stopmotion, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production y Pájaro. Cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar Plus+. Con el apoyo del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), IVAC (Institut Valencià de la Cinematografia), Ayuntamiento de Barcelona e Ibermedia. Filmax distribuirá próximamente la película en cines de España.
Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta invención tendrá consecuencias inesperadas. Afortunadamente, a su alrededor se formará una nueva y pintoresca familia con la que vivirán rocambolescas aventuras. Entre risas, llantos, magia y amistad, descubrirán que son los increíbles héroes cotidianos de sus propias vidas.
“LA QUIMERA DEL ORO” DE CHARLES CHAPLIN CELEBRA SU CENTENARIO CON SU REPOSICIÓN EN CINES
Distribuida en España por A Contracorriente Films.
“La quimera del oro” podrá verse en cines a partir del jueves 26 de junio con una versión restaurada en 4K
Cien años después de su estreno original, la mítica LA QUIMERA DEL ORO (“The Gold Rush”), de Charles Chaplin, regresa a los cines españoles el jueves 26 de junio, fecha exacta en que se cumple un siglo de su primera proyección en Estados Unidos.
El pasado Festival de Cannes inauguró su sección Cannes Classics con la proyección de una de las películas más icónicas de Chaplin. Con una versión restaurada en 4K, la reposición en salas de todo el mundo forma parte de la celebración global del centenario y conmemora uno de los mayores hitos del cine mudo, devolviendo al público la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de una obra que marcó un antes y un después en la historia del séptimo arte.
Ese mismo jueves 26 de junio, coincidiendo con un estreno simultáneo sin precedentes que llevará LA QUIMERA DEL ORO a miles de pantallas en todo el mundo, más de un centenar de cines en España se sumarán a esta conmemoración tan especial. En más de cincuenta de ellos se celebrará un coloquio especial con algunas de las voces más destacadas del cine español. Participarán Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia de Cine; Fernando Lara, crítico y exdirector del ICAA y de la Seminci; Rodrigo Sorogoyen, director de "As Bestas" y referente del cine actual, y la actriz Almudena Amor, ganadora del Goya por "El buen patrón". Una ocasión irrepetible para redescubrir la vigencia de Chaplin y su legado desde la mirada de figuras relevantes del cine contemporáneo.
Estrenada en 1925, LA QUIMERA DEL ORO narra las desventuras del entrañable vagabundo en busca de fortuna durante la fiebre del oro en Alaska. Chaplin combinó en esta obra maestra comedia, drama y crítica social con una sensibilidad única. Escenas como ‘el baile de los panecillos’ o la ‘cena del zapato hervido’ forman ya parte del imaginario colectivo del cine universal.
En 1942, Chaplin reestrenó la película con banda sonora compuesta por él mismo y narración en off, logrando dos nominaciones al Oscar. En 1992, fue incluida en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos por su relevancia cultural, histórica y estética. Ha sido restaurada y proyectada en festivales de cine de todo el mundo, y figura entre las mejores películas de todos los tiempos en múltiples rankings.
Klondike, finales del siglo XIX. Los aventureros parten hacia las montañas nevadas en busca de vetas de oro. Entre ellos está Charlot, que se refugia un día tormentoso en una cabaña aislada donde conoce a otros dos buscadores de oro. De regreso a la ciudad con las manos vacías, el hombrecillo conoce a Georgia, de quien se enamora.
A Contracorriente Films repone en cines
LA QUIMERA DEL ORO el próximo jueves 26 de junio.
Protagonizada por Daniel Grao, Maggie Civantos, Belen López, Paco Tous y Canco Rodríguez, LA COLECCIONISTA, dirigida por Manuel Sanabria, es una inquietante historia de terror psicológico con tintes sobrenaturales.
#LaColeccionista
De los productores de Historias para no dormir, llega a los cines el próximo 22 de agosto, LA COLECCIONISTA, un viaje desde el terror sobrenatural al terror psicológico que cuenta con un elenco que reúne a Maggie Civantos (Vis a Vis), Daniel Grao (Julieta), Belén López (Berlín), Canco Rodríguez (Aída), Paco Tous (La casa de papel) y Assumpta Serna (Matador), entre otros.
LA COLECCIONISTA supone la cuarta película de Manuel Sanabria, que ha dirigido títulos como La fiesta, Sinfín o la reciente Hotel Bitcoin que alcanzó un gran éxito en Netflix durante varias semanas en Netflix. Sanabria, con una amplia trayectoria en cine y televisión, firma el guion junto a Óscar D. Gómez.
En el pueblo fronterizo de Reino del Duero, Fátima, La Coleccionista, obsequia a algunos forasteros que visitan el pueblo con un objeto aparentemente mundano. Lo que los visitantes no sospechan es que los regalos de Fátima desencadenarán una serie de inquietantes y dramáticos sucesos paranormales que cambiarán para siempre sus vidas.
“LA COLECCIONISTA recoge el espíritu de todas esas películas de terror comercial con las que he crecido: no es Pesadilla en Elm Street, ni Expediente Warren, ni El sexto sentido, ni Tesis, pero de alguna forma, tiene un poquito de todas ellas. La película busca entretener, emocionar, sobrecoger y sobre todo busca provocar miedo. Al fin y al cabo, es lo que busca el cine de terror que disfruto como espectador” señala su director, Manuel Sanabria, también autor del guion junto a Óscar D. Gómez.
LA COLECCIONISTA ofrece un relato que combina el suspense clásico con lo sobrenatural contemporáneo. Con una cuidada propuesta visual, la película se construye sobre una poderosa metáfora: los objetos que coleccionamos también pueden coleccionarnos a nosotros…y arrastrarnos con ellos.
LA COLECCIONISTA es una producción de Isla Audiovisual distribuida en cines por Yelmo Films.
Ficha artística y técnica
Reparto:
Daniel Grao· Maggie Civantos · Belén López · Canco Rodríguez · Paco Tous · Assumpta Serna · Roman Rymar · Sua Enparantza · Ibai Atanes
Dirección: Manuel Sanabria
Guion: Manuel Sanabria y Óscar D. Gómez
Producción: Isla Audiovisual
Producción ejecutiva: Víctor García, Manuel Sanabria, Bárbara Vayá
Póster oficial en castellano de SÉ LO QUE HICISTEIS EL ÚLTIMO VERANO.
Esta nueva entrega, dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, producida por Neal H. Moritz y protagonizada por Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung y Nicholas Alexander Chavez, junto a los miembros del reparto original Freddie Prinze Jr. y Jennifer Love Hewitt, llegará exclusivamente a los cines españoles el 18 de julio.
Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias.
Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano... y está empeñado en vengarse.
A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha sucedido antes, y recurren a dos supervivientes de la legendaria Masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda.
Producida por 3Cat con la colaboración de El Terrat
(THE MEDIAPRO STUDIO).
La cinta, dirigida por Fèlix Colomer, tuvo su presentación oficial en el Festival de Málaga y participó en el DocsBarcelona.
TEMPS MORT, la nueva película documental dirigida por Fèlix Colomer ("Vitals", "Fugir"), producida por 3Cat con la colaboración de El Terrat (The Mediapro Studio), se estrenará en cines el próximo 12 de septiembre, distribuida por A Contracorriente Films. La película se presentó en la 28ª edición del Festival de Málaga, en el festival DocsBarcelona y en el Festival Play Granada.
El film, cuya idea original, investigación y documentación surgió de la mano del periodista especializado en baloncesto Carlos Jiménez, habla sobre la historia real del exitoso jugador de baloncesto de los años 60, Charles Thomas, exjugador del Sant Josep de Badalona, del Barça y el Manresa, máximo anotador de la Liga española de baloncesto en las temporadas 1968-1969 y 1969-1970, quien desapareció de la noche a la mañana sin dejar rastro en el momento más álgido de su carrera.
Charles era atractivo, elegante, virtuoso y amigo de sus compañeros. Se decía de él que podía volar y coger billetes de lo más alto del tablero. Hasta que una lesión fatal lo cambió todo y él desapareció entre rumores horripilantes. Algunas voces decían que había regresado a Estados Unidos, que había caído en las drogas y que había muerto en una pelea. Sus más allegados se temían lo peor y así lo habían asumido. Nada se había vuelto a saber de él. Ni siquiera sus hijos conocían su paradero, ni su historia. El director de esta película sale en su búsqueda. ¿Qué fue de Charles Thomas?
El documental cuenta con escenas dramatizadas interpretadas por los actores Fàtima Balde y Jeremiah Idom.
TEMPS MORT es una producción de 3Cat con la colaboración de El Terrat (THE MEDIAPRO STUDIO). Tian Riba, Xen Subirats y Marta Torruella son los productores ejecutivos por parte de El Terrat y Xavier Sobrón y Núria Castejón los productores delegados de 3Cat.
La película será distribuida en cines por A Contracorriente Films y las ventas internacionales correrán a cargo de 3Cat.
Charles Thomas, estrella afroamericana del baloncesto en España en los 70, brilló en el Barça con solo 20 años. Mediático y elegante, lo tenía todo hasta que, después de una lesión de rodilla, desapareció sin dejar rastro y más tarde se declaró su muerte. 40 años después, su mejor amigo recibe una llamada que lo cambiará todo.
FÈLIX COLOMER:
Director de series y películas documentales. Sus trabajos más importantes son 'Vitals' (2021), una serie por HBO sobre el covid aclamada por toda la crítica y público, y 'Las viñas de Félix' (2023), también una serie por HBO donde hace un retrato de los episodios más sorprendentes de su vida. También ha realizado la película documental 'Shootball' (2017), donde destapa la trama del mayor caso de pederastia en España, el Caso Maristas, o las dos películas sobre una familia ucraniana que llega a España huyendo de la guerra (‘Sasha’ y ‘Fugir’, 2016 y 2022). Las tres películas han recorrido muchos festivales y ganado distintos premios. En 2024 estrenó en Max la serie true-crime 'Publio, el secuestro sin fin'. Su trabajo más reciente es la película de 3Cat ‘El negre té nom’, sobre el polémico caso de “El Negre de Banyoles”.
A Contracorriente Films estrenará en cines
TEMPS MORT el próximo 12 de septiembre.
TerrorMolins 2025 celebra los 25 años de ‘Ju-on’ reivindicando el legado del J-Horror.
El leitmotiv del 44º Festival de Cine de Terror de Molins de Rei será “J-Horror, más allá del susto”, y con él celebraremos el legado del terror japonés, del 7 al 16 de noviembre de 2025.
Entre las sorpresas y novedades que traerá TerrorMolins 2025, destacamos un concurso para producir cortometrajes de terror en lengua catalana, con convocatoria abierta hasta el 23 de septiembre.
En el año 2000, el cineasta japonés Takashi Shimizu presentaba Ju-on, primera entrega de una emblemática y prolífica saga cinematográfica. Este año se celebra el 25 aniversario de su estreno y el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2025 se suma a la conmemoración dedicando esta edición al J-Horror —terror japonés—, que tanto marcó la entrada al nuevo milenio. En este género, el folclore japonés y la tecnología moderna (cintas de vídeo, teléfonos y ordenadores) se daban la mano. Este cine apostaba por la atmósfera y el malestar psicológico, con fantasmas como el onryō —figuras femeninas del más allá en busca de venganza— convertidos en iconos muy populares. A pesar de los presupuestos ajustados, el J-Horror genera inquietud aún hoy día, gracias a una estética depurada, su simbolismo, el ritmo pausado y la capacidad de hablarnos de la absurdidad de la vida moderna a través de traumas, historias de soledad y terror existencial.
J-Horror, más allá del susto es el leitmotiv que acompañará esta 44ª edición del festival, que tendrá lugar del 7 al 16 de noviembre, con el Teatro de La Peni como sede principal. Ponemos en marcha la cuenta atrás para el inicio del TerrorMolins 2025 con este texto:
“En los años noventa había reinado el slasher desacomplejado y un punto paródico de Chucky, Scream, I Still Know What You Did Last Summer… Pero la entrada al nuevo milenio coincidió con el boom del J-Horror, una bocanada de aire fresco que revitalizó el género con películas (y videojuegos) en los que fantasmas vengativos asustaban al personal. Ju-on y Ju-on 2 son del año 2000 y se distribuyeron directamente en vídeo, pero su éxito boca a boca permitió a Takashi Shimizu rodar dos años después, con más medios, Ju-on: The Grudge, más secuela que remake.
La terrible historia tiene su origen en una casa de Tokio, cuando Takeo Saeki, convencido de que su esposa le es infiel, la asesina brutalmente y hace lo mismo con su hijo Toshio (y con el gato). En Ju-on encontramos la temática clásica de casa encantada (personaje central del filme) y un fantasma vengativo o onryō. La mayoría de los onryō son mujeres que habían sido maltratadas en vida por sus padres, maridos o amantes y tienen una apariencia inconfundible con raíces en el teatro Kabuki: cabellos negros despeinados y larguísimos, maquillaje ultrapálido y quimono blanco de luto. Según la creencia popular, cuando alguien muere víctima de la ira engendra una maldición que se instala en los lugares por donde se movía y donde murió. Si entras en uno de estos lugares o contactas con alguien maldito, serás víctima y pasarás a propagarla como si fuera un virus.
Dos años antes, Sadako saliendo del televisor en Ringu (Hideo Nakata, 1998) había puesto el J-Horror en el mapa, con el arquetipo del fantasma del pozo y el simbolismo del agua estancada asociada a la muerte, que también encontraremos en Dark Water (Hideo Nakata, 2002). Cineastas de culto como el prolífico Takashi Miike se subieron al carro con Chakushin ari (Llamada perdida) en 2003, donde repetía los efectivos clichés del subgénero, lejos de la densa e inclasificable Ôdishon (Audition) con la que nos maravilló en 1999 (ambas las pudimos disfrutar en TerrorMolins).
En los últimos años, la fiebre por el J-Horror parece haberse apaciguado, después de jugosos crossovers como Sadako vs. Kayako (2016), que mezcla sin complejos las mitologías de Ringu y Ju-on. Pero, por ejemplo, el año pasado Kôji Shiraishi firmó House of Sayuri, también con casa encantada, y en 2022 se estrenó Kisaragi Station, de Jirô Nagae, sobre una estación de tren maldita. ¡Agárrate fuerte a la butaca, la chica de rostro blanquísimo y melena negra interminable puede aparecer cuando menos te lo esperes!”
Del terror que viene de lejos, al que sale de casa: Convocatoria de proyecto para la producción de un cortometraje en lengua catalana
Entre las novedades y sorpresas que os esperan en TerrorMolins 2025, avanzamos una convocatoria que estrenamos este año, siguiendo la tendencia y empeño del festival en potenciar a los y las creadoras de cine de terror en el ámbito y la lengua catalana. Se trata de un concurso abierto a cineastas, productoras, escuelas de cine…, cuyo ganador se hará con un premio en metálico de 5.000 € para producir un cortometraje de terror en catalán. Esta acción tiene el objetivo de visibilizar, reforzar el talento local y dar apoyo a la creación y producción cinematográfica en lengua catalana. Los proyectos presentados se compartirán en el marco del festival ante un jurado que otorgará el premio. La película terminada se mostrará en la siguiente edición del festival. Esta convocatoria está abierta hasta el 23 de septiembre de 2025.
Nicolás Gil Lavedra ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre los llamados Vuelos de la Muerte, una práctica sistemática de exterminio en la que detenidos-desaparecidos eran arrojados vivos
al mar o al Río de la Plata desde aviones militares.
TRASLADOS, el documental que reconstruye con rigor y sensibilidad uno de los crímenes más atroces de la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) se estrena en cines el 27 de junio. Dirigido por Nicolás Gil Lavedra y basado en una idea original de la actriz y productora Zoe Hochbaum, TRASLADOS ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre los llamados vuelos de la muerte, una práctica sistemática de exterminio en la que detenidos-desaparecidos eran arrojados vivos al mar o al Río de la Plata desde aviones militares.
Estrenada en Argentina el septiembre pasado, TRASLADOS ha consolidado su presencia en el circuito internacional de festivales. La cinta se presentó en el Festival de San Sebastián, en el Festival de Cine de Seattle, donde obtuvo la Mención Especial del Jurado, en el Festival de Varsovia y en el Festival de Málaga, entre otros certámenes destacados.
A través de testimonios de exdetenidos, familiares de víctimas, especialistas y figuras clave como el juez federal Daniel Rafecas, la presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo Estela de Carlotto, el piloto y cineasta Enrique Piñeyro y el Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel, el documental reconstruye este capítulo oscuro de la historia argentina. Además, incorpora material de archivo inédito, animaciones y recreaciones emotivas que componen un rompecabezas tan devastador como revelador.
Uno de los momentos más impactantes del film es la recuperación en 2023 del avión Skyvan PA-51, utilizado en estos vuelos de exterminio, gracias a la investigación de Enrique Piñeyro. La aeronave, que operaba en Estados Unidos sin que sus dueños conocieran su pasado, fue repatriada a Argentina y se convirtió en una prueba material de los crímenes de la dictadura y en un símbolo de la memoria histórica.
La banda sonora de TRASLADOS incluye una versión conmovedora del tema ‘Los Dinosaurios’ de Charly García, interpretada por Vera Spinetta, que aporta una carga emotiva adicional al relato, conectando la historia de los vuelos de la muerte con el simbolismo de una de las canciones más icónicas de la resistencia cultural contra la dictadura.
Con el testimonio de exdetenidos, familiares y especialistas, un extenso archivo y emotivas recreaciones el documental "Traslados" resuelve el enorme rompecabezas que prueba la existencia de la más cruel y efectiva metodología de asesinato y desaparición de personas ejecutada por la última dictadura cívico militar Argentina entre 1976 y 1983: los vuelos de la muerte.
Con TRASLADOS, la memoria, la verdad y la justicia vuelven a despegar, esta vez desde la gran pantalla, para interpelar a nuevas generaciones y reforzar el compromiso colectivo con los derechos humanos.
A Contracorriente Films estrena en cines
"TRASLADOS" el próximo 27 de junio.
