CINEWS: "UN FUNERAL DE LOCOS". CARTEL FINAL

La disparatada comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira llegará en exclusiva a los cines el próximo 11 de abril.

Cartel final y nuevas imágenes de UN FUNERAL DE LOCOS, la disparatada comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira (Cuéntame cómo pasó, El amor perdido, Todos los hombres son iguales), con guión de Yolanda García Serrano.

UN FUNERAL DE LOCOS cuenta con un excepcional reparto, encabezado por Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Gorka Otxoa, Inma Cuesta, Hugo Silva, Esmeralda Pimentel, Belén Rueda, Secun de la Rosa, Arturo Valls, Santi Ugalde y Antonio Resines, entre otros.

Los miembros de una familia acuden a despedir al patriarca, recién fallecido. Pero lo que debería ser un sentido velatorio se convierte en una reunión enloquecida cuando uno de los asistentes saca a la luz el secreto mejor guardado del difunto. El chantaje, las alucinaciones y las relaciones desquiciadas se dan cita en este funeral de locos, donde el caos está servido.

UN FUNERAL DE LOCOS es una producción de Bowfinger International Pictures, en coproducción con Sony Pictures International Productions, Esto también pasará S.L, Glow Animation S.L.U, Un Funeral de muerte AIE y SDB Films con la participación de Atresmedia, Prime Video y Crea SGR con el apoyo de ICAA. La distribución en salas correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

Fuente: Sony Pictures Spain.

CINEWS: PÓSTER OFICIAL DE "HAMBURGO", DE LINO ESCALERA, QUE SE ESTRENARÁ EL 30 DE MAYO EN CINES

La película se presentará en la Sección Oficial de Málaga (fuera de competición)

Jaime Lorente, Roger Casamajor y la actriz rumana Ioana Bugarin protagonizan este thriller ambientado en el oscuro mundo de la trata de mujeres

El reparto se completa con Tamara Casellas, Asia Ortega, Manolo Caro y la colaboración especial de Antonio Buil y Mona Martínez

En 2017 Lino Escalera presentaba en el Festival de Málaga No sé decir adiós, consiguiendo varias Biznagas, además del Premio Especial del Jurado. Ahora, Lino Escalera regresa a ese mismo certamen para presentar su segundo largometraje,"HAMBURGO", que llegará a los cines el 30 de mayo.

Protagonizada por Jaime Lorente, Roger Casamajor y la exitosa actriz rumana Ioana Bugarin, la película discurre, en clave de thriller, por el oscuro mundo de las mafias de trata de mujeres, contada desde el punto de vista de dos personajes que persiguen objetivos muy diferentes, pero que a la vez comparten el mismo deseo: escapar del pozo donde están metidos y encontrar una vida mejor.

Con claros guiños al cine negro, y el telón de fondo de las organizaciones criminales que prostituyen a miles de mujeres que son engañadas y secuestradas en sus países de origen para trabajar como esclavas, nos encontramos ante una historia “sobre personajes que no paran de tomar decisiones equivocadas y que acaban acorralados, intentando de manera suicida encontrar una salida a ese callejón en el que ellos mismos se han metido. Pobres tipos condenados a que nada les salga nunca bien, marcados por la fatalidad.” explica el propio Escalera, quien escribió el guion junto a Daniel Remón (Ganador del Goya a mejor guion adaptado por Intemperie y autor de títulos como Casual Day o Cinco metros cuadrados) y Roberto Martín Maiztegui (creador de series como La Ruta o La Valla), tras una exhaustiva documentación sobre el tema.

“Esta aproximación al género era completamente necesaria a la hora de trabajar con un universo tan complicado como el de la trata. Creo que la película mantiene un delicado equilibrio entre la pulsión narrativa del género y una mirada más sosegada, que pretende mostrar no solo la realidad de un mundo extremadamente cruel, sino también el fondo de unos personajes muy complejos, con muchas aristas.” Afirma el director.

Jaime Lorente (La Casa de Papel, Cristo & Rey, Élite) encabeza el reparto de "HAMBURGO" interpretando a Germán, un conductor que trabaja para una mafia de trata en la Costa del Sol. Un personaje para el que Lorente se ha preparado especialmente y ha adaptado su físico, con una imagen impactante y dura.Junto a él, como coprotagonistas, Roger Casamajor (premiado por sus trabajos en Pa negre, La isla del holandés o El vientre del mar y nominado a los Feroz por La Mesías) y la exitosa actriz rumana Ioana Bugarin, (Dos veces nominada a los premios Gopo – los Goya del cine rumano- y cuyos trabajos en la película Milagro y la serie de HBO Ruxx la han dado a conocer a nivel mundial), se mete en la piel de una de las chicas que trabaja esclavizada en un club.

El reparto lo completan actores de gran registro como Asia Ortega (El Internado: Las cumbres) y los andaluces Mona Martínez (nominada al Goya por Adiós), Tamara Casellas (Biznaga de plata por su personaje en Ama y nominada a los Feroz por El hijo zurdo), Manolo Caro (Entrevías) y el oscense Antonio Buil (Al otro barrio, Los renglones torcidos de Dios, Un año, una noche).

Germán (Jaime Lorente) no es un conductor normal y corriente: es el encargado del traslado de mujeres que trabajan como esclavas en clubes de alterne en la Costa del Sol. Arruinado y completamente perdido, trata de salir adelante trabajando para Cacho (Roger Casamajor), un viejo amigo de la juventud que administra varios de estos locales para una mafia local, hasta que una noche, se encuentra con la oportunidad de dejar todo eso atrás y decide arriesgarse. Lo que parece una ocasión para cambiar de vida le pondrá más en peligro que nunca. Solo le quedará una opción, la misma en la que piensan las chicas que, como Alina (Iona Bugarin), cada noche lleva de un lado para otro: conseguir escapar.

Rodada en Súper 16mm, en una clara apuesta estética con una fotografía dura y contrastada y una textura “ideal para retratar un mundo tan sucio y oscuro como el de la trata”, la película discurre en diversos escenarios de los clubs de alterne de las zonas deprimidas de la Costa del Sol, iluminados por neones y revestidos de terciopelo barato.

Producida por Zeta Cinema, que cuenta con Antonio Asensio y Paloma Molina como productores y Miriam Rodríguez como productora ejecutiva, responsables de títulos como Te estoy amando locamente, Superlópez, El hombre de las mil caras o A tres metros sobre el cielo; Icónica Producciones, la productora con la que José Nolla ha impulsado grandes títulos de autor como En la ciudad sin límites o El Autor; y Tandem Films, con Cristina Zumárraga y el argentino Pablo Bossi, productores del gran título de esta temporada, Cerrar los ojos, y otros éxitos como La boda de Rosa. Junto a todos ellos, coproduce también la compañía andaluza Pecado Films, de los productores Jose Alba y Odile Antonio-Baez, responsables de ¿Es el enemigo? La película de Gila o Sevillanas de Brooklyn, y la productora rumana Cinelabs.

La película cuenta con la financiación del ICAA, la Junta de Andalucía y la Comunidad de Madrid, y la participación de Netflix y Canal Sur.

El próximo 30 de mayo se estrenará en cines de la mano de Filmax

#HamburgoPelícula

Fuente: Filmax.

CINEWS: ÁLVARO CERVANTES, BRUNA CUSÍ, MARC MARTÍNEZ RUEDAN "BALANDRAU"

Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez ruedan "BALANDRAU".

Largometraje de ficción inspirado en hechos reales.

El rodaje transcurre en escenarios naturales de alta montaña y cuenta con una gran producción técnica.

Lastor Media (Creatura, Mediterráneo) Vilaüt Films (Alcarràs, El maestro que prometió el mar) Goroka Contents (Crims, Tor), Balandrau Films AIE y 3Cat se complacen a anunciar el inicio de rodaje de Balandrau, largometraje de ficción inspirado en los hechos reales que se produjeron en 2000 en el Pirineo catalán. La película llegará próximamente a los cines de la mano de Filmax.

Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez protagonizan esta historia de amor, amistad y superación con la que debuta en el largometraje el cineasta catalán Fernando Trullols (La Academia, Bosé, Cucut). Completan el reparto Pep Ambrós, Francesc Garrido, Ágata Roca, Anna Moliner y Jan Buxaderas entre otros.

Balandrau, basada en el libro ‘Les tres nits del torb i un cap d’any' de Jordi Cruz, y con guion de Danielle Schleif (Mediterráneo), relata la historia de un grupo de montañeros que fueron sorprendidos por la peor tormenta de nieve de los pirineos catalanes y la gesta de los bomberos para rescatarlos.

Guille Cascante, productor de Goroka y a la vez director del documental ‘Balandrau, infern glaçat” (2021) destaca: “Al hacer el documental de Balandrau, nos dimos cuenta del potencial de unir las productoras Lastor Media y Goroka en este gran proyecto de ficción, y que era el proyecto ideal por que Fernando Trullols debutara como director. Fernando es una persona con una sensibilidad y una vitalidad increíbles y cuenta con una trayectoria de más de 25 películas como ayudante de dirección”.

La película narra una historia real, humana y universal que hizo cambiar los protocolos de actuación de los rescates de montaña.

El 30 de diciembre del 2000, un grupo de amigos se disponen a ascender el Balandrau. El sol acompaña a los montañeros hasta que, en cuestión de minutos, todo cambia. Una ventisca imprevisible desencadena la peor de las tormentas de la historia de los Pirineos.

Para recrear las secuencias más impactantes de la película, se ha contado con la colaboración de bomberos de la Generalitat de Cataluña, que incluye el asesoramiento de expertos en rescates. Así mismo, la recreación de la tormenta el rodaje a plató contará con los mejores profesionales del sector, siente uno de los rodajes de mayor complejidad técnica del cine catalán.

El rodaje de Balandrau transcurrirá durante 7 semanas en el Valle de Boí y en Camprodón y, en cuanto a estaciones de esquí, concretamente en Boí Taüll, Vallter 2000 y Puerto Ainné, las tres gestionadas por Ferrocarriles de la Generalitat de Cataluña (FGC). También hay una parte de filmación en un gran plató (Barcelona).

Balandrau es una producción de Lastor Media, Vilaüt Films, Goroka Contents, Balandrau Films AIE y 3Cat y cuenta con la participación de Filmin, el apoyo de la Diputación de Girona, el ICEC, del ICAA y de Audiovisual SGR y la colaboración de la Dirección General de Prevención, Extinción de Incendios y Salvamentos, Bomberos de la Generalitat de Cataluña y de FGC Turismo, la división de Ferrocarriles que dirige seis estaciones de esquí y montaña en el Pirineo catalán.

Biofilmografia del director:

Fernando Trullols, director y guionista formado en la Universidad Pompeu Fabra (Barcelona). Se inicia profesionalmente en tareas de dirección, donde ha participado en más de 25 largometrajes, entre ellos, Un monstruo viene a verme (ayudante de dirección), Mediterráneo (director segunda unidad), Los ojos de Júlia (ayudante de dirección), etc. Ganador de un Goya al mejor cortometraje de ficción por ‘El barco pirata’, ha dirigido capítulos de series como ‘Cucut’, ‘Bosé’, ‘La Academia’ o ‘Hache’. Balandrau es su debut en un largometraje de ficción.

La distribución de la película en cines irá de la mano de Filmax.

#Balandrau

Fuente: Filmax.

CINEWS: "TIERRA DE NADIE" SE PRESENTARÁ EN LA 28 EDICIÓN DEL FESTIVAL DE MÁLAGA

De los productores de La Infiltrada, la película está dirigida por Albert Pintó y protagonizada por Luis Zahera, Karra Elejalde, Jesús Carroza,Tamara Casellas, Paula Díaz, Mona Martínez, Vicente Romero y Emilio Palacios.

Estreno exclusivamente en cines el 28 de marzo.

TIERRA DE NADIE, se presentará en la Sección Oficial fuera de concurso del 28º Festival de Málaga, que tendrá lugar del 14 al 23 de marzo, antes su estreno exclusivamente en cines el próximo 28 de marzo.

De los productores de "La Infiltrada", TIERRA DE NADIE es un trepidante thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín así como del reciente éxito de Netflix Nowhere. Una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro (Verónica, Bajo cero).

Protagonizado por Luis Zahera (As Bestas), Karra Elejalde (Mientras dure la guerra) y Jesús Carroza (Modelo 77). Completan el reparto, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina y Damián Alcázar.

TIERRA DE NADIE, es la historia de tres viejos amigos: un narco, un guardia civil y un depositario judicial, que tendrán que poner a prueba su amistad. El traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en una aventura entre la vida y la muerte.

SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ (La Infiltrada, La Familia Benetón, Sin ti no puedo, Lobo Feroz, De Caperucita a loba, La Navidad en sus manos, Ya no quedan junglas adonde regresar), liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción con GLOW (El sueño de la sultana, Buñuel el laberinto de las tortugas, Me he hecho viral), EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y con la mexicana SDB FILMS (La Navidad en sus manos, Sin ti no puedo, La Octava Cláusula), con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO, VODAFONE TV y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.

La película se estrena el próximo 28 de marzo en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

Fuente: Sony Pictures Spain.

CINEWS: "ESMORZA AMB MI" (DESAYUNA CONMIGO), ÓPERA PRIMA DE IVÁN MORALES, PARTICIPARÁ EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA, DENTRO DE LA SECCIÓN OFICIAL ZONAZINE

"ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo), ópera prima de Iván Morales, participará en el Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial ZonaZine.

Anna Alarcón, Álvaro Cervantes, Iván Massagué, Marina Salas y Oriol Pla protagonizan una historia de vidas cruzadas.

La película se estrena el 6 de junio en cines.

"ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo), la ópera prima de Iván Morales, ha sido seleccionada para participar en el 28 Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial ZonaZine.

"ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo), que llegará a los cines el próximo 6 de junio, es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.

La película está protagonizada por Anna Alarcón (A este lado del mundo, Mamífera), Álvaro Cervantes (Sorda, Eres tú, 42 segundos), Iván Massagué (Atasco, El Hoyo), Marina Salas (Saben aquell, Yo, adicto) y Oriol Pla (Salve Maria; Yo, adicto).

El guion lo firman Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración de Marta Armengol, y está basado en la obra de teatro homónima creada por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el Teatro de la Abadía, en Madrid, entre otros.

La música original de la película está compuesta por Lia Kali, referente del rap y música urbana, nara is neus, productora de música electrónica de vanguardia y Nora Haddad Casadevall, artista sonora. Además, la banda sonora recopila estilos muy diversos que sirven de reflejo de una escena musical local muy viva e incontrolable, e incluye temas inéditos de Raynald Colom, entre otros grandes músicos.

Una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor. Natalia (Anna Alarcón), una madre separada con problemas económicos y sentimentales, sufre un accidente de tráfico que la podría dejar paralítica. En el hospital, se reencuentra con Salva (Iván Massagué), un antiguo amigo que ha dejado atrás su pasado de delincuencia juvenil para encontrar la paz ayudando a los demás. Su objetivo es marcharse de la ciudad con su pareja, Carlota (Marina Salas), que se recupera de una vida de excesos y abandono, al mismo tiempo que lucha contra su obsesión por Omar (Álvaro Cervantes), un compositor de música publicitaria atrapado en una crisis existencial y creativa.

"ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo) es una producción de Distinto Films, Dos Soles Media y WKND. Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin e Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.

IVÁN MORALES (Barcelona, 1979)

Durante más de treinta años, ha destacado como actor trabajando con reconocidos directores como Isabel Coixet, Dario Argento, Agustí Villaronga y Daniel Monzón.

Debutó como guionista con Mi Dulce (Jesús Mora) y El Truco del Manco (Santiago A. Zannou), además de ser showrunner de la serie animada Heavies Tiernos, de Juanjo Sáez.

En el cine, su trayectoria en la dirección de cortometrajes empezó con Ha llegado la hora de contarte mi secreto, estrenado en el Festival de Gijón (2000) y Dibujo de David (2008), premiado el mejor guion en el Festival de Cortometrajes de Madrid. Su corto más reciente, Sushi (2023), ha sido seleccionado en más de 40 festivales de prestigio, obteniendo numerosos premios.

Como director teatral, ha estrenado obras en teatros de renombre como el Teatre Lliure, el Romea, La Abadía y el TNC, dirigiendo tanto textos propios como Yo Nunca, Cleopatra o Sé de un lugar, que recorrió el mundo durante siete años, o adaptaciones de otros autores, como La calavera de Connemara, de Martin McDonagh, o el reciente éxito El día del Watusi, de Francisco Casavella, que ha sido multipremiado e iniciará su gira próximamente, empezando por Los Teatros del Canal, en Madrid

#EsmorzaAmbMi

Fuente: Filmax.

CINEWS: PÓSTER OFICIAL DE "UNA QUINTA PORTUGUESA", DE AVELINA PRAT, QUE SE ESTRENARÁ EN CINES EL 9 DE MAYO

La película, protagonizada por Manolo Solo y Maria de Medeiros, competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

Una historia llena de enigmas que explora la búsqueda de la identidad.

Tras su alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat regresa a la dirección con "UNA QUINTA PORTUGUESA" una historia que atraerá al público con su trama enigmática llena de suspense. La película se estrenará en cines el 9 de mayo en cines tras su paso por la Competición Oficial del Festival de Málaga.

Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo (El buen patrón, Cerrar los ojos), la actriz portuguesa Maria de Medeiros (Pulp Fiction, Ordem Moral) y la serbia Branka Katić (The King’s Man), UNA QUINTA PORTUGUESA, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

“Tenemos una vida concreta, una sola... Y, sin embargo, nos sentimos fascinados por otras vidas. Vidas de personas que conocemos, o que nos cuenta la literatura, el cine... ¿Podemos cambiar lo que nos toca vivir? Luchar contra el pasado, dejar atrás todo. ¿Es posible vivir otra vida? ¿La vida de otro quizá? Es una idea atractiva.

Uno de los pilares de la identidad es el lugar y la película habla de la búsqueda de ese lugar donde sentirse bien, donde ser uno mismo. Un lugar del que dejar de huir. Un lugar que no tiene que ver con las raíces, sino con el hallazgo”. – Avanza Avelina Prat sobre su propuesta.

La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece.

Con clara vocación autoral, Prat nos presenta una película sosegada y sutil, pero también cargada de giros y suspense. UNA QUINTA PORTUGUESA está llena de enigmas: la desaparición de Milena, el secreto que guarda Fernando sobre su verdadero origen o el pasado de Amalia, la dueña de la quinta. La historia se vertebra a través de tres personajes de diferente nacionalidad y condición y, a partir de estas identidades tan alejadas, pone de relieve su esencia compartida.

El guion, escrito por la propia directora, fue seleccionado en el laboratorio internacional MIDPOINT Feature Launch organizado por dicho Instituto junto al Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde fue uno de los 9 proyectos seleccionados. La película cuenta con Santiago Racaj como director de fotografía, Artur Pinheiro en la dirección artística y con el compositor Vincent Barrière.

Rodada entre distintas localizaciones de Barcelona y la Quinta da Aldeia, una verdadera quinta portuguesa en la villa de Ponte de Lima, la película no podía plantearse sino como una coproducción entre los dos países.

Impulsada desde España por la catalana Miriam Porté para Distinto Films, responsable del anterior largometraje de Avelina Prat: Vasil, junto a otros títulos como Sorda, Mamífera, Seis días corrientes, Los niños salvajes o El gran Vázquez. El proyecto encontró su perfecto compañero de viaje en la productora portuguesa O Som e a Fúria, liderada por Luís Urbano y Sandro Aguilar, quienes trabajan de forma continuada con grandes autores portugueses como Miguel Gomes, Ivo Ferreira, João Nicolau o Salomé Lamas. La producción se completa con la valenciana Jaibo Films liderada por Miguel Molina y Adán Aliaga (Espíritu sagrado, El cuarto reino) y Almendros Blancos AIE.

"UNA QUINTA PORTUGUESA" cuenta con la participación de las televisiones: RTVE, 3Cat, À Punt Mèdia (España) y RTP (Portugal). Con los apoyos de: ICAA (NextGenerationEU), ICEC, IVC (España) e ICA, Cash Rebate y Ayto. de Ponte de Lima (Portugal) y los fondos europeos de Creative Europe Media y Eurimages. Además de la financiación del ICO y de CREA SGR. La distribución en España corre a cargo de Filmax.

Sobre Avelina Prat

UNA QUINTA PORTUGUESA es el segundo largometraje de la directora Avelina Prat. Vasil, su ópera prima, también fue producida por Distinto Films y estrenada en salas en noviembre de 2022 de la mano de Filmax. Posteriormente se estrenó en las plataformas Movistar+ y Filmin, con gran éxito de visionados. También fue una película relevante en premios y festivales: competición oficial en Warsaw International Film Festival, mejor actor ex aequo en la Seminci para Karra Elejalde e Ivan Barnev y 6 Premios Berlanga que concede la Acadèmia Valenciana de l’Audiovisual, entre ellos mejor dirección y mejor película. En el campo del cortometraje, Prat destaca con su film 3/105, estrenado mundialmente en la Biennale de Venecia.

#UnaQuintaPortuguesa

Fuente: Filmax.

CINEWS: DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER: EL SHOW DE HUMOR “VHZ” RINDE HOMENAJE A LAS GUERRERAS MÁS DISPARATADAS DEL CINE CUTRE LOS DÍAS 1 Y 15 DE MARZO

“VHZ”, el show de humor y cine cutre organizado por el equipo del festival internacional CUTRECON, se suma al Día Internacional de la Mujer rindiendo homenaje a las guerreras más disparatadas del cine cutre los días 1 y 15 de marzo a partir de las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid.

“Desde superheroínas en pijama hasta bárbaras de mercadillo y vikingas con cuernos de papel albal, las guerreras de este show no solo reparten justicia y mamporros, sino también carcajadas”, explica Carlos Palencia, creador del show. Y añade que, “también se enfrentan a los clichés del cine de explotación, porque aunque muchas de estas películas nacieron con la intención de ser puro reclamo, lo cierto es que sus protagonistas acaban demostrando que pueden ser igual o más duras que cualquier héroe de saldo”.

“VHZ” es un show multiformato que combina comedia en vivo, sketches, trailers y extractos de filmes ignotos y de “nula calidad”, para “conducir al público a las profundidades abisales del cine cutre, donde se sorprenderán y troncharán de risa”, añade Palencia. El montaje, de 90 minutos de duración, lleva varios años triunfando en distintas salas de la capital y acumulando críticas positivas en portales como Atrapalo.com, donde actualmente cuenta con una nota media de 8.9 después de recibir más de un centenar de opiniones verificadas.

Además, todos los meses el espectáculo cambia su temática, adaptándose a la actualidad cinematográfica. Y como si de una clase sobre cine se tratara, durante la función se permite a los espectadores interaccionar y hacer preguntas, ya que la cercanía con el presentador es una de las principales características de “VHZ”.

Carlos Palencia es director del festival CUTRECON y colaborador habitual del programa “Mañana Más” de Ángel Carmona en Radio Nacional. Con casi 20 años de existencia, Cinecutre.com, la página web que está detrás de CUTRECON y de “VHZ”, ha acumulado durante ese tiempo gran información sobre cine marginal y a sus responsables se les puede considerar verdaderos expertos en la materia, por lo que “aquellos que estén interesados en ampliar sus conocimientos sobre cine y no le hagan ascos a ningún tipo de películas, tienen en este espectáculo una gran oportunidad de reírse y aprender al mismo tiempo”, señala Palencia.

La entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en 'La Plaza', el recinto más amplio de Salaequis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el espectáculo.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el espectáculo de humor “VHZ”, que tendrá lugar los días 1 y 15 de marzo a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo.

Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables organizan la CutreCon (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, que ya ha celebrado 14 exitosas ediciones, a la espera de una decimoquinta entrega que tendrá lugar a comienzos de febrero de 2026.

Fuente: Cutrecon.

CINEWS: CAMBIO DE FECHA DE ESTRENO DE "ALGO LE PASA A MI YERNO" AL 30 DE MAYO

"ALGO LE PASA A MI YERNO" CAMBIA SU FECHA DE ESTRENO AL 30 DE MAYO

Christian Clavier protagoniza esta divertida comedia francesa de enredos dirigida por Arnaud Lemort

ALGO LE PASA A MI YERNO (“Jamais sans mon psy”) cambia su fecha de estreno al 30 de mayo. Tras “Un verano en Ibiza”, el cineasta Arnaud Lemort vuelve a contar con Christian Clavier (“Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”) para protagonizar esta divertida comedia de enredos.

Baptiste Lecaplain (“Las chicas de Niza”, “Platonique”), Claire Chust (“Champagne”) y Christina Reali (“Le grand merchard loup”) completan el reparto de esta comedia francesa que se estrenó en Francia las pasadas navidades de la mano de UGC.

El doctor Béranger es un exitoso psicoanalista. Su vida sería perfecta si no fuera por un paciente muy ansioso y extremadamente pegajoso: Damien Leroy. Para librarse por fin de él, le hace creer que la única forma de curarse es encontrar el amor. Mientras el doctor se prepara para celebrar su 30 aniversario de boda, su hija, le cuenta que ha encontrado al hombre de su vida que no es otro que... Damien. La fiesta se convertirá en una pesadilla.

A Contracorriente Films estrenará en cines

"ALGO LE PASA A MI YERNO" el viernes 30 de mayo.

Fuente: A contracorriente films.

CINEWS: "KARATE KID: LEGENDS" . PRIMER TRÁILER E IMÁGEN

Estreno exclusivamente en cines próximamente

Primer tráiler e imágenes de KARATE KID: LEGENDS, el regreso de Ralph Macchio a la célebre saga, al que veremos junto a Jackie Chan.

Karate Kid: Legends está dirigida por Jonathan Entwisthle (creador y director de The end of the F***ing World), escrita por Rob Lieber (Peter Rabbit), producida por Karen Rosenfelt y protagonizada por Jackie Chan y Ralph Macchio, junto a Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley y Ming-Na Wen. Con Jenny Hinkey y el propio Macchio como productores ejecutivos de la película.

En Karate Kid: Legends, tras una tragedia familiar, el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) se ve obligado a abandonar su hogar en Pekín y trasladarse a Nueva York con su madre. Li lucha por dejar atrás su pasado mientras intenta encajar con sus nuevos compañeros de clase y, aunque no quiere pelear, los problemas parecen encontrarle en todas partes. Cuando un nuevo amigo necesita su ayuda, Li se presenta a una competición de kárate, pero sus habilidades no son suficientes. El profesor de kung fu de Li, el Sr. Han (Jackie Chan), pide ayuda al Karate Kid original, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), y Li aprende una nueva forma de luchar, fusionando sus dos estilos en uno solo para el enfrentamiento definitivo de artes marciales.

Estreno exclusivamente en cines próximamente.

Fuente: Sony Pictures Spain.

CINEWS: TRÁILER OFICIAL DE "LA FURIA", DEBUT DE GEMMA BLASCO

Tráiler oficial de "LA FURIA", el valiente debut de Gemma Blasco

Se estrenará mundialmente en el South by Southwest de Austin (Estados Unidos), participará en el Festival de Málaga y será la película inaugural del D’A

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza que protagonizan Ángela Cervantes y Álex Monner

La película, que tendrá su estreno mundial en el Festival South by Southwest, de Austin (Estados Unidos), participará a continuación en la Sección Oficial a Competición del Festival de Málaga y será la película inaugural del D’A.

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

Alex, una joven actriz, es violada en una fiesta en Noche Vieja y no reconoce a su agresor. Cuando acude a su hermano Adrián en busca de abrigo y compresión, éste reacciona cuestionándola y presionándola.

Así, Alex se distancia de su hermano y de todo lo conocido. A lo largo de un año vive sola el asco, la vergüenza y la culpa. Adrián, consumido por la rabia, toma sus propias decisiones en un camino cada vez más oscuro, muy lejos de lo que Álex necesita. Mientras, ella interpreta al vengativo personaje de Medea y encuentra en el teatro la única forma de canalizar su dolor y su ira.

“Con esta película tratamos de abrir más caminos narrativos, aportando una mirada sucia y rabiosa, o profundizando en cómo el entorno a menudo actúa y se impone sin tener en cuenta el dolor, las necesidades y los deseos de la víctima, robándole su lugar.” comenta la directora.

“Pero esta no es una película sobre la superación de un trauma, sino sobre la oscuridad que éste genera. No está contada desde la delicadeza ni la fragilidad. Ni mucho menos desde lo panfletario. Se acerca a una furia que nosotras, las mujeres, también llevamos por dentro y tenemos derecho a transitar.

Esta película es mi venganza creativa y me moría de ganas de contarla gritando, rugiendo, desde la garra.” añade Blasco.

La directora:

Gemma Blasco (1993) se graduó en 2014 en dirección y guión cinematográfico en Bande à Part, Escuela de Cine de Barcelona. Ha escrito y dirigido cortometrajes, publicidad y audiovisuales para teatro. En 2017 dirigió su primer cortometraje Jauría, estrenado dentro de la Sección Oficial del Festival de Málaga de 2018 y seleccionado en festivales nacionales e internacionales como Gijón, ALCINE, Almería o Bogoshorts. En 2018 dirigió su primera película experimental El Zoo, estrenada en el Festival de Cine de Gijón-FICX 2018.

"LA FURIA" es una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV, FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Será Filmax quien la distribuya en cines y esté a cargo de las ventas internacionales.

El proyecto se ha desarrollado en Torino Film Lab Extended, New Horizons Studio+, CIMA Mentoring, Dama Ayuda o Mallorca Talents Labs. Además de asistir a los mercados de FICG México y Brussels Coproduction Market, donde se alzó en ambos eventos con varios premios de industria.

Ringo Media:

Una productora de cine independiente que nació en 2017 en Barcelona con el objetivo de producir películas originales, agitadoras y con una mirada autoral para llevarlas a sus audiencias.

Entre sus títulos destacan la ópera prima MATRIA, de Álvaro Gago, presentada en la sección Panorama de la Berlinale 2023, con dos nominaciones en la 38a edición de los Premios Goya. Basada en el cortometraje homónimo galardonado con el Gran Premio del Jurado en Sundance en 2018. En 2024 estrena el thriller documental DIARIO DE MI SEXTORSIÓN, de Patricia Franquesa, seleccionado en los Festivales SXSW, Hot Docs e IDFA entre otros, L'EDAT IMMINENT, del Col·lectiu Vigília, laureado con el Premio Especial Percorsi Creativi en el Festival de Cine de Giffoni y el documental FILMEI PAXAROS VOANDO, de Zeltia Outeiriño estrenado en el Festival L'Alternativa Barcelona. En 2025 estrena LA FURIA de Gemma Blasco en el prestigioso SXSW de EEUU.

La esencia de Ringo Media radica en su compromiso con las historias genuinas y sinceras, prestando especial atención a aquellas que amplifican las voces y experiencias de las mujeres. En la búsqueda constante de nuevas perspectivas, la productora está inmersa en la construcción de varias películas; PORTO ALEGRE, de Álvaro Gago (EAVE Puentes 2023), la coproducción internacional MALMIRADA, de Cristina Sánchez Salamanca (BAM / Ruta de Fortalecimiento 2023) o VAPOR Y PLATA de Miguel López Beraza (EAVE 2025).

"LA FURIA" se estrenará el 28 de marzo en cines

#LaFuria

Fuente: Filmax.

CINEWS: CARTEL DE "LOS TORTUGA" DE BELÉN FUNES

La película participará en la Sección Oficial a Concurso del Festival de Málaga 

Cartel oficial de LOS TORTUGA, la segunda película de la directora Belén Funes (ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su primera película La Hija de un Ladrón), que tuvo su premiere mundial en el Festival de Toronto, y que llegará a los cines este año de la mano de A Contracorriente. 

LOS TORTUGA tendrá su premiere en España participando en la Sección Oficial a Competición del Festival de Málaga, que se celebrará del 14 al 24 de marzo en la ciudad andaluza. 

La película está en pleno recorrido internacional. Después de su estreno en el Festival de Toronto, consiguió dos galardones en el Festival Internacional de Cine de Tesalónica: Mejor Actriz para Antonia Zegers y una Mención Especial del Jurado para la debutante Elvira Lara. La película sigue proyectándose en festivales de primer nivel como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Les Arcs Films Festival, el Palm Springs Film Festival y el Goteborg Film Festival, entre otros que anunciaremos próximamente. 

LOS TORTUGA está producida por Olmo Figueredo González-Quevedo, Antonio Chavarrías, Alba Bosch Duran, Sara Gómez, Carlos Rosado Sibón y Giancarlo Nasi. 

Rodada entre Barcelona y Jaén, LOS TORTUGA es una película sobre dos mujeres, madre e hija, que lidian con un mundo que se mueve demasiado deprisa. 

La película está protagonizada por la gran actriz chilena Antonia Zegers, y la debutante Elvira Lara. El guion lo firman Marçal Cebrian y Belén Funes. 

Delia y su hija Anabel se enfrentan de forma muy distinta al duelo por el padre. Entre los campos de olivos de Jaén y las calles de Barcelona, las dos mujeres se enfrentarán a la incertidumbre de su futuro haciendo equilibrios entre el amor y el dolor, la ternura y la dureza. 

Biografía Belén Funes 

Nace y crece en Ripollet, (Barcelona). Consciente de que lo que más le gusta es hablar y explicar cosas, cursa dirección cinematográfica en ESCAC, graduándose en el año 2008. Después viaja a San Antonio de los Baños (Cuba), para hacer un máster en escritura de ficción en la escuela EICTV. 

En 2015 hace una primera aproximación a la dirección con el cortometraje Sara a la fuga que se estrena en el Festival de Málaga consiguiendo la Biznaga de plata al mejor director y al mejor cortometraje. En 2017, la Seminci estrena su segundo corto titulado La Inútil que acaba nominado a mejor cortometraje en los Premis Gaudí de la Acadèmia del Cinema Català. 

En 2018 es seleccionada dentro del Laboratorio de Talentos del Festival de Cine de Toronto (TIFF) para desarrollar el guion de largometraje que más tarde daría lugar a su primer largo: La hija de un ladrón. Su ópera prima se estrena en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián y se alza con la Concha de Plata a la mejor actriz para Greta Fernández. Gana tres Premis Gaudí: mejor director, mejor guion y mejor película de habla no catalana, además del Goya a la mejor dirección novel. La película se ha podido ver en festivales como Palm Springs, BFI London, Thessaloniki Film Festival o Les Arcs entre otros. 

Actualmente está́ montando su segundo largometraje titulado Los Tortuga, proyecto seleccionado por el Laboratorio de Guiones de SGAE, Mediterranean Film Lab y la Berlinale Talent Project Market, donde fue finalista del premio VFF Talent Highlight Award.

LOS TORTUGA es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado Sibón como productores, para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films (Chile) con la producción de Giancarlo Nasi. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura ICAA, Generalitat de Catalunya ICEC, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales e Ibermedia, la participación de RTVE, Canal Sur Radio y Televisión, TV3 y Movistar Plus+ y el patrocinio de Diputación de Jaén. La distribución en cines en España irá de la mano de A Contracorriente. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory. 

CINEWS: MADRID ACOGERÁ LA PREMIÈRE EUROPEA DE "THE CHOSEN: LA ÚLTIMA CENA"

Varios miembros del elenco desfilarán por la alfombra roja en el evento que tendrá lugar el martes 25 de marzo en los Cines Callao, junto a la Gran Vía. 

THE CHOSEN: LA ÚLTIMA CENA llegará a los cines de España el 10 de abril, coincidiendo con la Semana Santa. 

Madrid ha sido la ciudad elegida para acoger la première europea de THE CHOSEN: LA ÚLTIMA CENA, la quinta temporada de la aclamada serie creada por Dallas Jenkins y producido por 5&2 Studios. El evento se celebrará el próximo martes 25 de marzo por la tarde en los céntricos Cines de Callao, junto a la Gran Vía, y contará con la presencia de parte del elenco principal de la serie. De esta forma, Madrid toma el relevo de Londres, donde se celebró la première de la anterior temporada en la emblemática Leicester Square. 

A Contracorriente Films estrenará en cines de todo el país el próximo jueves 10 de abril la versión para salas de THE CHOSEN: LA ÚLTIMA CENA, para coincidir con la Semana Santa, y siguiendo el éxito del estreno de la cuarta temporada, que en únicamente 125 salas y dos únicos pases (el 16 y 20 de febrero de 2024), logró convertirse en la primera serie estadounidense en ser número 1 de la taquilla española. 

Rodada en formato cinematográfico, THE CHOSEN: LA ÚLTIMA CENA trae al público la semana más crucial de la historia en este estreno especial en cines. 

Además de España, la nueva temporada también se estrenará en EE. UU. y en otros territorios del mundo, como en Reino Unido, Italia, Alemania, Polonia, Francia, en toda Latinoamérica y en varios países de África y Asia, sumando más de 40 mercados internacionales. Más adelante, en 2025, la temporada hará su debut en streaming. Por ahora, en nuestro país se pueden ver las anteriores temporadas en acontra+, Mitele Plus, Amazon Prime Video, Movistar Plus+ y en The Chosen App. 

"Posiblemente estoy más emocionado de traer la temporada 5 al mundo que cualquier otra temporada que hayamos hecho hasta ahora", comenta Dallas Jenkins, creador y productor ejecutivo de The Chosen. 

THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS): LA ÚLTIMA CENA (TEMPORADA 5) 

La mesa está servida. El pueblo de Israel recibe a Jesús como rey mientras sus discípulos esperan su coronación. Pero, en lugar de enfrentarse a Roma, Jesús da la vuelta a la situación en la fiesta religiosa judía. Con su poder amenazado, los líderes religiosos y políticos del país harán lo que sea para garantizar que esta cena de Pascua sea la última de Jesús. 

SOBRE THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS) 

The Chosen (Los elegidos) es un innovador drama histórico basado en la vida de Jesús (Jonathan Roumie), visto a través de los ojos de quienes lo conocieron. Con el telón de fondo de la opresión romana en el Israel del primer siglo, la serie de siete temporadas comparte una mirada auténtica e íntima a la vida y las enseñanzas revolucionarias de Jesús. Lo que comenzó como un proyecto financiado por crowdfunding, ha crecido a más de 281 millones de espectadores y más de 17 millones de seguidores en las redes sociales. 

En España, la serie ha ido ganando en popularidad tras su llegada en octubre de 2022 de la mano de A Contracorriente Films, y ha demostrado un destacado desempeño en plataformas de streaming, así como en televisión en abierto, donde la pasada Semana Santa se emitió la 1ª temporada en TVE, donde logró una cuota muy por encima de la media del canal (La 2). 

SOBRE 5&2 STUDIOS 

5&2 Studios conecta a personas de todo el mundo con historias de la Biblia a través de una narrativa única, humana y auténtica. Fundada por Dallas Jenkins tras el éxito global de The Chosen, 5&2 se ha expandido a la producción de series guionizadas y sin guionizar, una serie animada y una amplia biblioteca de contenido digital. Este estudio independiente también gestiona su propia distribución, marketing, instalaciones de estudio y línea de productos para el consumidor. 

Puedes seguir toda la actualidad, promociones y noticias de A CONTRACORRIENTE FILMS a través de nuestras cuentas: 

Fuente: A contracorriente films. 

CINEWS: "PITUFOS". PRIMER TRÁILER Y PÓSTER DE LA PELÍCULA. SOLO EN CINES 18 DE JULIO

NO TE PIERDAS EL PRIMER TRÁILER Y PÓSTER DE LA PELÍCULA 

¡QUE EMPIECE LA BÚSQUEDA DE PAPÁ PITUFO! 

¡PREPÁRATE PARA PITUFEAR ESTE VERANO! 

Solo en cines 18 de julio 

#Pitufos 

Cuando Papá Pitufo (John Goodman) es secuestrado de forma misteriosa por los malvados brujos Razamel y Gargamel, Pitufina (Rihanna) lleva a los Pitufos a una misión al mundo real para salvarle. Con la ayuda de nuevos amigos, los Pitufos deberán descubrir qué define su destino para salvar el universo. PITUFOS cuenta en la versión original con un reparto de voces de lujo que incluye a Rihanna, James Corden, Nick Offerman, JP Karliak, Daniel Levy, Amy Sedaris, Natasha Lyonne, Sandra Oh, Octavia Spencer, Nick Kroll, Hannah Waddingham, Alex Winter, Maya Erskine, Billie Lourd, Xolo Maridueña, Kurt Russell y John Goodman y en la versión en castellano con Rigoberta Bandini (Pitufina) y Florentino Fernández (Gargamel/ Razamel). 

Rigoberta Bandini (Paula Ribó) y Florentino Fernández son los artistas que en esta ocasión prestan su voz a varios personajes de la película "PITUFOS" de Paramount Pictures que se estrenará en cines el próximo 18 de julio. Ambos son artistas polifacéticos con una dilatada experiencia en el mundo del doblaje. 

PRE-RESERVA LA BSO DE LA PELICULA “PITUFOS” + NUEVO SINGLE, “HIGHER LOVE” DE DESI TRILL CON LA COLABORACIÓN DE DJ KHALED, CARDI B, NATANIA Y SUBHI- LINK 

Paramount Animation Presenta 

Una Producción de Ty Ty y Jay Brown 

“PITUFOS” 

Productores 

Jay Brown, Ty Ty Smith, Robyn Rihanna Fenty, Ryan Harris, p.g.a. 

Basada en los Personajes y Obras de Peyo 

Guion 

Pam Brady 

Director 

Chris Miller 

Reparto (V.O): 

Rihanna, James Corden, Nick Offerman, JP Karliak, Daniel Levy, Amy Sedaris, Natasha Lyonne, Sandra Oh, Octavia Spencer, Nick Kroll, Hannah Waddingham, Alex Winter, Maya Erskine, Billie Lourd, Xolo Maridueña con Kurt Russell y John Goodman. 

LOS CRÉDITOS NO SON FINALES Y ESTÁN SUJETOS A CAMBIOS 

Fuente: Paramount Spain.

CINEWS: EL PRIMER EXOESQUELETO PEDIÁTRICO, UN SÍMBOLO DE INCLUSIÓN EN LOS PREMIOS GOYA CON "BUFFALO KIDS"

El primer exoesqueleto pediátrico, un símbolo de inclusión en la alfombra roja de los Premios Goya 2025 con Buffalo Kids.

Un niño con discapacidad acompañará con un exoesqueleto al equipo de Buffalo Kids para dar visibilidad a este tipo de patologías y promover la integración de los más pequeños.

La 39 edición de los Premios Goya será el escenario en el que cine y tecnología se darán la mano el próximo 8 de febrero en el Palacio de Congresos de Granada, en una acción sin precedentes que pone el foco en la inclusión social de los niños con discapacidad. De la mano de Buffalo Kids, la película de animación nominada a dos premios de la Academia del Cine, Jorge, un niño de 14 años caminará sobre la alfombra roja gracias al primer exoesqueleto pediátrico del mundo para dar visibilidad a la inclusión de los pequeños con discapacidad motórica. Serán pequeños grandes pasos para Jorge, pero un paso histórico para miles y miles de niños con discapacidad y sus familias que serán testigos de un mensaje de esperanza y cambio. 

Buffalo Kids cuenta la historia de Nick, un niño con parálisis cerebral que sueña con ser un vaquero y vivir aventuras sin límites, desafiando las barreras impuestas por su discapacidad. El mensaje de inclusión, superación y diversidad que lanza la película llega también a la alfombra roja de los premios del cine español. Y es que Jorge, diagnosticado con una anomalía en el gen GNB1, mostrará con su exoesqueleto cómo la tecnología puede hacer realidad cosas imposibles, como volver a caminar, y tender puentes para dar visibilidad a patologías raras como la suya, que afecta a 100 personas en todo el mundo, 18 de ellas en nuestro país. 

El exoesqueleto ATLAS 2030, desarrollado por la empresa española Marsi Bionics desde la investigación conjunta entre el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) y la Universidad Politécnica de Madrid (UPM), es un dispositivo pionero que ha innovado por completo el concepto de rehabilitación y la movilidad. Su avanzada tecnología permite ponerse de pie y caminar a niños que nunca han podido hacerlo o han perdido esa capacidad a causa de enfermedades como la parálisis cerebral o la atrofia muscular espinal. 

Buffalo Kids es una metáfora de cómo todos los niños, independientemente de su condición, deben tener el derecho y la oportunidad de ser parte activa de nuestra sociedad a todos los niveles. La tecnología al servicio del hombre tiene que ser inclusiva, un puente que nos acerque a lograr esa integración, algo que Jorge y el exoesqueleto representan a la perfección”, resaltan desde la productora de la película. 

CINEWS: "UN FUNERAL DE LOCOS" .TRÁILER.

La disparatada comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira con Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Gorka Otxoa, Inma Cuesta, Hugo Silva, Esmeralda Pimentel, Belén Rueda, Secun de la Rosa, Arturo Valls, Santi Ugalde y Antonio Resines, entre otros, llegará en exclusiva a los cines el próximo 11 de abril. 

Tráiler de UN FUNERAL DE LOCOS, la disparatada comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira (Cuéntame cómo pasó, El amor perdido, Todos los hombres son iguales), con guión de Yolanda García Serrano, que llegará en exclusiva a los cines españoles el próximo 11 de abril. 

UN FUNERAL DE LOCOS cuenta con un excepcional reparto, encabezado por Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Gorka Otxoa, Inma Cuesta, Hugo Silva, Esmeralda Pimentel, Belén Rueda, Secun de la Rosa, Arturo Valls, Santi Ugalde y Antonio Resines, entre otros, cuyo rodaje tuvo lugar durante seis semanas íntegramente en localizaciones del País Vasco. 

Los miembros de una familia acuden a despedir al patriarca, recién fallecido. Pero lo que debería ser un sentido velatorio se convierte en una reunión enloquecida cuando uno de los asistentes saca a la luz el secreto mejor guardado del difunto. El chantaje, las alucinaciones y las relaciones desquiciadas se dan cita en este funeral de locos, donde el caos está servido. 

UN FUNERAL DE LOCOS es una producción de Bowfinger International Pictures, en coproducción con Sony Pictures International Productions, Esto también pasará S.L, Glow Animation S.L.U, Un Funeral de muerte AIE y SDB Films con la participación de Atresmedia, Prime Video y Crea SGR con el apoyo de ICAA. La distribución en salas correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia. 

Fuente: Sony Pictures Spain.

CINEWS: "PITUFOS". RIGOBERTA BANDINI Y FLORENTINO FERNÁNDEZ PRESTAN SU VOZ A LOS PERSONAJES DE LA PELÍCULA. SOLO EN CINES 18 DE JULIO

RIGOBERTA BANDINI (PAULA RIBÓ) Y FLORENTINO FERNÁNDEZ PRESTAN SU VOZ A LOS PERSONAJES DE LA PELÍCULA, PITUFINA Y GARGAMEL/ RAZAMEL. 

NO TE PIERDAS EL PRIMER TRÁILER Y PÓSTER MAÑANA JUEVES 6 DE FEBRERO 

Solo en cines 18 de julio 

#Pitufos 

¡QUE EMPIECE LA BÚSQUEDA DE PAPÁ PITUFO! 

¡NO TE PIERDAS ESTE VERANO LA VUELTA DE LOS PITUFOS EN CINES! 

Rigoberta Bandini (Paula Ribó) y Florentino Fernández son los artistas que en esta ocasión prestan su voz a varios personajes de la película "PITUFOS" de Paramount Pictures que se estrenará en cines el próximo 18 de julio. Ambos son artistas polifacéticos con una dilatada experiencia en el mundo del doblaje. 

BIO DE LOS ARTISTAS 

RIGORBERTA BANDINI 

Rigoberta Bandini (Paula Ribó) es una artista polifacética conocida por su trayectoria en el doblaje y la música. Desde los 9 años ha sido actriz de doblaje, poniendo voz a personajes en películas como "Frozen" y "Brave" (Indomable). En la música, bajo el nombre de Rigoberta Bandini, se ha convertido en un referente del pop español con su estilo fresco y letras cargadas de ironía y crítica social. Canciones como "Perra" y "Ay Mamá" la catapultaron a la fama, consolidándola como una de las voces más influyentes de los últimos años. 

FLORENTINO FERNÁNDEZ 

Sus inicios en TV en los años 90 fueron en el late night “Hoy cruzamos el Mississippi”. Siguieron programas como “El Informal” (TP de oro por dicho programa como mejor personaje revelación en el año 99). Durante su participación en dicho programa comenzó su carrera en el doblaje con la película “Austin Powers, la espía que me achuchó”, su faceta de actor en la serie “7 vidas”, presentador en el programa “El show de Flo”, actor en “El oro de Moscú”, la saga de “Torrente”, “Isi & Disi: Alto voltaje” y con Paramount Pictures ha colaborado en títulos como “Kung Fu Panda” y “Rumble”, entre otros. 

Fuente: Paramount Pictures Spain.

CNEWS: "ESMORZA AMB MI" (DESAYUNA CONMIGO), LA ÓPERA PRIMA DE IVÁN MORALES, SE ESTRENARÁ EN CINES EL 6 DE JUNIO

Álvaro Cervantes, Marina Salas, Iván Massagué, Anna Alarcón y Oriol Pla protagonizan una historia de vidas cruzadas 

Foto: Lluís Tudela 

"ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo), la ópera prima de Iván Morales, se estrenará en cines el próximo 6 de junio. "ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo) es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor. 

La película está protagonizada por Álvaro Cervantes (Sorda, Eres tú, 42 segundos), Marina Salas (También esto pasará, Saben aquell), Iván Massagué (Atasco, El Hoyo), Anna Alarcón (A este lado del mundo, Mamífera) y Oriol Pla (Salve Maria; Yo, adicto). 

El guion lo firman Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración de Marta Armengol, y está basado en la obra de teatro homónima creada por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el Teatro de la Abadía, en Madrid, entre otros. 

Iván Morales explica así el germen de la historia: "En "ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo) hago por fin realidad mi necesidad de poner en el centro del relato a personajes de clase trabajadora focalizándonos no en de qué manera les atraviesa la precariedad económica, sino en su necesidad de querer y ser queridos, un motor que nos hermana a todos. Me gusta que el cine rebose ideas y no tenga pudor en jugar con diferentes lenguajes y recursos, con la intención de provocar un viaje sorprendente al espectador, siempre que no perdamos el ancla: Una mirada profundamente empática hacia unos seres humanos que luchan por recuperar la alegría de vivir y dejar el desamor atrás". 

La música original de la película está compuesta por Lia Kali, referente del rap y música urbana, nara is neus, productora de música electrónica de vanguardia y Nora Haddad, artista sonora. Además, la banda sonora recopila estilos muy diversos que sirven de reflejo de una escena musical local muy viva e incontrolable, e incluye temas inéditos de Raynald Colom, entre otros grandes músicos. 

Una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor. Natalia (Anna Alarcón), una madre separada con problemas económicos y sentimentales, sufre un accidente de tráfico que la podría dejar paralítica. En el hospital, se reencuentra con Salva (Iván Massagué), un antiguo amigo que ha dejado atrás su pasado de delincuencia juvenil para encontrar la paz ayudando a los demás. Su objetivo es marcharse de la ciudad con su pareja, Carlota (Marina Salas), que se recupera de una vida de excesos y abandono, al mismo tiempo que lucha contra su obsesión por Omar (Álvaro Cervantes), un compositor de música publicitaria atrapado en una crisis existencial y creativa. 

"ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo) es una producción de Distinto Films, Medina Vilalta & Partners/Dos Soles y Desarrollos Mediáticos Internacionales/WKND. Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin e Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax. 

Foto: Lluís Tudela 

IVÁN MORALES (Barcelona, 1979) 

Durante más de treinta años, ha destacado como actor trabajando con reconocidos directores como Isabel Coixet, Dario Argento, Agustí Villaronga y Daniel Monzón. 

Debutó como guionista con Mi Dulce (Jesús Mora) y El Truco del Manco (Santiago A. Zannou), además de ser showrunner de la serie animada Heavies Tiernos, de Juanjo Sáez. 

En el cine, su trayectoria en la dirección de cortometrajes empezó con Ha llegado la hora de contarte mi secreto, estrenado en el Festival de Gijón (2000) y Dibujo de David (2008), premiado el mejor guion en el Festival de Cortometrajes de Madrid. Su corto más reciente, Sushi (2023), ha sido seleccionado en más de 40 festivales de prestigio, obteniendo numerosos premios. 

Como director teatral, ha estrenado obras en teatros de renombre como el Teatre Lliure, el Romea, La Abadía y el TNC, dirigiendo tanto textos propios como Yo Nunca, Cleopatra o Sé de un lugar, que recorrió el mundo durante siete años, o adaptaciones de otros autores, como La calavera de Connemara, de Martin McDonagh, o el reciente éxito El día del Watusi, de Francisco Casavella, que ha sido multipremiado e iniciará su gira próximamente, empezando por Los Teatros del Canal, en Madrid. 

#EsmorzaAmbMi 

Fuente: Filmax.

CINEWS: "RITA" Y "¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" TRIUNFAN EN LOS IV PREMIOS CARMEN

Las dos películas, distribuidas en cines por Filmax, han obtenido entre ambas 8 galardones de la Academia de Cine de Andalucía 

"RITA" | 5 premios 

Mejor dirección novel para Paz Vega 

Mejor interpretación femenina revelación para Paz de Alarcón 

Mejor música original para Pablo Cervantes 

Mjeor sonido para Daniel de Zayas y Jorge Marín 

Mejor dirección de producción para Sandra Rodríguez y Javier Mateos 

"RITA", ópera prima con guión y dirección de Paz Vega, ha sido presentada en el 77th Locarno Film Festival y Sección Oficial fuera de concurso de la 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI. 

"RITA" es una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80, protagonizada por los niños Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla y Daniel Navarro acompañados de un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar las costumbre de esos años en Sevilla, compuesto por Paz Vega, Roberto Álamo, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino. 

Producida por Áralan Films y Rita la película, AIE, en asociación con Oda Films y Arte Sonora Estudios, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión, RTVE, Movistar Plus + y MAX. Con la financiación de ICAA, con el apoyo de AAIICC, con la financiación de Next Generation EU y Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y con la participación de Triodos Bank y Crea SGR. La distribución en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax. 

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" | 3 premios 

Mejor dirección para Alexis Morante 

Mejor interpretación femenina de reparto para Adelfa Calvo 

Mejor guion adaptado para Alexis Morante y Raúl Santos 

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", dirigida por Alexis Morante sobre la inolvidable figura del humorista Miguel Gila, tuvo su estreno mundial en las Galas RTVE del Festival de Cine de San Sebastián y se estrenó en cines de toda España el pasado 13 de diciembre. 

El filme cuenta con un reparto encabezado por el actor, cómico y mago Óscar Lasarte que interpreta a Miguel Gila en su primer papel protagonista, Natalia De Molina (Premio Goya a Mejor Actriz Revelación por “Vivir es fácil con los ojos cerrados” y Premio Goya a Mejor Actriz por “Techo y comida”), Carlos Cuevas (“La abadesa”), Salva Reina (nominado al Premio Carmen a Mejor Actor por “El universo de Óliver” y Biznaga de Plata al mejor actor secundario por “321 días en Míchigan”), Iván Villanueva (“Reyes de la noche”), Antonio Bachiller (“Carne roja”) y David Elvira. Completan el reparto Adelfa Calvo (Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto por “El autor”), Vicente Romero (Premio ASECAN al Mejor Actor por “Intemperie”) y Ramón Ibarra (“El secreto de puente viejo”, “Veneno”, “La promesa”). 

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" , es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia, Ángel Durández) y Philmo Capital AIE en coproducción con Nu Boyana Portugal (Pedro Domingo y Celine Fernandes), que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y 3Cat, la financiación del ICAA y la participación de CreaSGR. De su distribución en España se encargará Filmax, así como de las ventas internacionales. 

#RitaPelícula 

#EsElEnemigo 

#GilaLaPelícula 

Fuente: Filmax.

CINEWS: " CONFESIONES CHINCHIN", LA ÓPERA PRIMA DE CAROLINA PERELMAN PARTICIPARÁ EN EL SLAMDANCE FILM FESTIVAL

CONFESIONES CHIN CHIN, la ópera prima como directora de Carolina Perelman, tendrá su estreno a nivel internacional en el Slamdance Film Festival, que se celebra en Los Ángeles y califica para los Oscars y los Bafta. Es un festival enfocado a apoyar a los cineastas emergentes apoyando la creatividad y la experimentación y dedicándose exclusivamente a cineastas que están comenzando. Esto lo convierte en un espacio accesible y menos competitivo que otros grandes festivales. 

Nombres como Christopher Nolan, Bong Joon-ho o Lena Dunham presentaron su trabajo en Slamdance antes de alcanzar reconocimiento global. Un festival que trabaja para proyectos independientes, atrevidos y con algo importante que decir. 

Escrita por ella misma y Samuel Rotter, la película tuvo su estreno en la última edición de LesGaiCineMad, Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ en Madrid. 

La directora Carolina Perelman nos cuenta: 

“Recopilamos muchas confesiones que personas me habían hecho durante mi vida. Específicamente sobre sexo, matrimonio, ser gay, salir del closet e infidelidades, y a la par trabajé con los intérpretes por meses entrevistándolos por horas. Las entrevistas nos ayudaron como equipo a crear su doble. Mi inspiración para hacer Confesiones Chin Chin fue la película Portrait of Jason de Shirley Clarke (1967), donde Jason Holliday, un bohemio afroamericano gay y artista de cabaret narra la historia de su vida ante la cámara. La película utiliza técnicas vanguardistas y de cinéma vérité para explorar la tragedia entre la persona y el personaje. De ahí nace el concepto de Confesiones Chin Chin: ¿quién es el personaje y quién es la persona? Lo que me impulso a hacer Confesiones Chin Chin fue la curiosidad que he sentido en averiguar lo que las personas ocultan: ¿son realmente auténticas o guardan algo? Quitarse la máscara es difícil en un mundo lleno de censura y juicios como es el nuestro. 

Me gustaría que Confesiones Chin Chin inspire a tener una mayor apertura a la escucha social. Quisiera que inspire a las personas, aunque piensen diferente, se escuchen con respeto y sin juicio. Creo que eso sería un mundo sin censura. No necesitamos estar de acuerdo en todo para escucharnos”. 

El crudo testimonio de una generación artística desesperada por encontrar su camino y lugar en el mundo. Vicente y Lolo, dos actores queer en busca de un futuro mejor con otros personajes en el enigmático bar CAZADOR de Madrid. Al ritmo frenético del jazz, entre copas que se desbordan y el humo espeso de tabaco, abordan temas como la vida artística, la libertad sexual, la discriminación implacable, la lucha por el dinero, relaciones fuera de lo común y el acoso que acecha en las sombras, desvelando sus secretos más íntimos. Sus destinos se entrelazan, llevándolos a descubrir que la verdadera transformación a veces comienza en los lugares menos esperados. 

Biografía directora 

Carolina Perelman es artista, crea obras de teatro y películas. Ha presentado obras en España, Panamá, Venezuela y Estados Unidos. Asimismo, ha producido más de 4 películas y algunas de ellas han participado en festivales como Belfort Entrevues y Slamdance. Reside en Madrid, donde fundó su productora, Producciones NAU, junto a su socio Samuel Rotter. 

Biografía Producciones NAU 

PRODUCCIONES NAU es una productora internacional residenciada en Madrid, España. Fue fundada en 2019 por Samuel Rotter y Carolina Perelman con el objetivo de crear piezas audiovisuales y teatrales, apostando siempre por el arte emergente, disruptivo e innovador. PRODUCCIONES NAU ha presentado obras de teatro en España, Venezuela, Panamá y Estado Unidos. Asimismo, han producido películas seleccionadas en el festival Slamdance y Belfort Entrveus Festival.