La película documental sobre el prestigioso pintor y escultor alemán Anselm Kiefer se estrenó con gran éxito en cines de Alemania, Italia y otros territorios importantes.
Presentada en el Festival de Cannes, el nuevo film de Wim Wenders llega tras el éxito de su anterior película, "Perfect Days", que recaudó más de 1,5 millones de euros en la taquilla de nuestro país.
ANSELM, la nueva película del reconocido director Wim Wenders (“Paris, Texas”, "Cielo sobre Berlín", "Perfect Days"), una de las grandes figuras del cine contemporáneo, se estrena en cines este vienes 13 de diciembre. La película documental llegará a nuestro país tras el éxito en múltiples territorios como Alemania, Italia y otros territorios importantes.
Tras las galardonadas "Buena Vista Social Club", "Pina" y "La sal de la tierra", el reconocido realizador vuelve al documental con su nuevo trabajo sobre el pintor y escultor Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945), uno de los grandes artistas alemanes del último siglo. Una experiencia cinematográfica única que se sumerge en la icónica obra del artista revelando su trayectoria vital, su inspiración y su proceso creativo, y explora su fascinación por el mito y la historia. El pasado y el presente se entrelazan para desdibujar los límites entre el cine y la pintura, permitiendo al público sumergirse por completo en el extraordinario mundo de uno de los más grandes artistas contemporáneos.
ANSELM se presentó mundialmente en el Festival de Cannes, y participó en múltiples festivales como el de Telluride, el Festival de Sevilla o el BCN Film Fest, entre otros.
ANSELM llega a los cines después del estreno de la última película del realizador alemán, "Perfect Days", que se ha convertido en una de las sorpresas del año. Se estrenó con gran éxito en cines de nuestro país, logrando más de 1,5 millones de euros recaudados en la taquilla y cerca de los 250.000 espectadores. Fue además una de las cinco nominadas en la categoría de Mejor Película Internacional en la anterior edición de los Premios Oscar, y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado.
A Contracorriente Films
estrenará en cines ANSELM este viernes 13 de diciembre.
Teaser tráiler de "LA LUZ DE AISHA", una aventura emocionante para toda la familia
Michelle Jenner, Nerea Rodríguez, Jordi Sánchez y Jose Posada ponen voz a los protagonistas
Una producción internacional entre España, Alemania y Singapur dirigida por la cineasta iraní Shadi Adib
Teaser tráiler de "LA LUZ DE AISHA", una película de animación que narra una emocionante aventura protagonizada por una heroína poco convencional que atrapará a niños y familias. La luz de Aisha es una historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia, esperanza y amistad.
Dirigida por la cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi Adib y escrita por Xavier Romero y Llorenç Español, recibió el premio al Mejor Guion de Animación en el Festival Internacional de Stuttgart (Alemania). Michelle Jenner (Aisha), Nerea Rodríguez (Nura), Jordi Sánchez (Muthadi) y Jose Posada (Ahmad) ponen la voz a los protagonistas.
"LA LUZ DE AISHA" es una producción entre Peter Keydel y Raúl Berninches para Mago Production y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax en España, en coproducción con Holger Weiss para Peng! Boom! Tschak! Films en Alemania y Joseph Christopher Koh y Albert Cheok para Sangnila en Singapur en la que trabajan profesionales de distintos países. Cuenta en su equipo con el director de animación, Raúl García, el primer español empleado por Disney. Su trazo dio vida al genio de Aladdin, a las hienas de El rey león, al mapache de Pocahontas y a míticos personajes de La Bella y la Bestia, entre otros.
Aisha vive en un reino del Al-Ándalus del siglo XI, donde los fuegos artificiales son el espectáculo más popular. Sueña con convertirse en una gran pirotécnica como la legendaria Maestra Hao, pero su padre, Ahmad, insiste en que siga la tradición familiar de la caligrafía. Cuando un alquimista, Txawir, engaña a Aisha para robar un peligroso libro custodiado por su padre, Ahmad es encarcelado injustamente. Aisha emprende un viaje lleno de aventuras para recuperar el libro y liberar a su padre.
La directora, Shadi Adib explica el objetivo de la película: “Me enseñaron que, aunque no seamos perfectos, podemos cambiar el mundo que nos rodea y que lo que hacemos realmente tiene un impacto. Si consigo transmitir ese mismo impulso a los jóvenes de hoy con La luz de Aisha, habré logrado inspirar a una nueva generación. Al hacerlo, también tendré la oportunidad de dejar atrás ciertos prejuicios y de demostrar que, independientemente del lugar del que procedamos, todos compartimos motivaciones muy similares”.
Shadi Adib (Teherán, Irán):
Su pasión por el dibujo la llevó a la Facultad de Arte de la Universidad de Teherán, donde se licenció en Comunicación Audiovisual y obtuvo un máster en animación.
En 2013 emigró a Alemania para estudiar en el Instituto de Animación de la Academia de cine de Baden- Württemberg.
En 2016 dirigió y animó dos cortometrajes para el museo Haus der Geschichte de Stuttgart con motivo del 150 aniversario de Carl Lämmle (fundador de Universal Studios).
En 2017 finalizó su cortometraje Fuse, un proyecto dibujado íntegramente a mano en papel, en el que participa, entre otros, Nick Cave como uno de los actores de voz principales. Fuse compitió en festivales de todo el mundo, como Annecy, Cinanima y el Festival de Cine de Animación de Stuttgart, donde obtuvo varios premios.
Ese mismo año, trabajó como animadora en Studio SOI para la exitosa serie de animación The Amazing World of Gumball.
En 2018 ganó el concurso de pitches en “Animation for Europe” con su último cortometraje, Ode, que tuvo su estreno mundial en la gala inaugural del Festival Internacional de Cine de Animación de Stuttgart -ITFS 2019.
La luz de Aisha es su primer largometraje de animación.
"LA LUZ DE AISHA" es una producción de La luz de Aisha, AIE, Mago Production y Filmax, en coproducción con Peng! Boom! Tschak! Films (Alemania) y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa Creativa Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la película nacional e internacionalmente.
La luz de Aisha se estrenará en cines próximamente distribuida por Filmax
Desde el pasado 15 de noviembre, el público tiene la oportunidad de disfrutar de CAFUNÈ, el emocionante cortometraje de animación dirigido por Lorena Ares y Carlos F. de Vigo, en Movistar Plus+. Desde su estreno en la plataforma, esta obra no ha dejado de dar que hablar, posicionándose como una de las grandes apuestas de animación de este año y con la mirada puesta en una posible nominación a los Premios Goya 2025.
El éxito de CAFUNÈ no es casualidad. Sus coproductoras Dr Platypus & Ms Wombat, White Leaf Producciones y Damian Perea producciones confiaron en él desde el principio. Con un estilo único y una narrativa profundamente humana, el corto ha conquistado corazones en festivales nacionales e internacionales desde su estreno en marzo, acumulando más de 160 selecciones y premios. Entre los reconocimientos más destacados se encuentra el Premio Loterías en el Festival de San Sebastián y el Premio en el Festival de Málaga. Entre ellos destaca también el Premio a Mejor Música Original para Mikel Salas en Corto Pilar, una banda sonora que ha sido clave para amplificar la emoción de cada escena.
Además, en los últimos días CAFUNÈ ha triunfado en certámenes en España como el Festival de Cortometrajes de Paracuellos del Jarama, Fescora 2024 o Rafal en Corto entre otros. Pero su éxito no se detiene en nuestras fronteras, ha brillado con su proyección en el International Arlington Film Fest y obtuvo un galardón en Hayah el Festival Internacional de Cortometrajes de Panamá y otro en Frenesí Film Festival de Colombia, confirmando que su mensaje sigue viajando y trasciende idiomas y culturas.
El corto también tuvo la oportunidad de proyectarse recientemente en las sesiones programadas de la Academia de Cine para los Académicos, donde el público acogió la obra con entusiasmo y calidez, reforzando su camino hacia los Premios Goya.
Ahora, con su disponibilidad en Movistar Plus+, CAFUNÈ está más cerca que nunca del público. Esta es la oportunidad para que más espectadores puedan descubrir las razones de por qué este corto sigue el camino de convertirse en una joya imprescindible del panorama actual.
En palabras de los directores: “Cafunè es una bellísima palabra de la lengua portuguesa que no tiene traducción a nuestro idioma. Cafunè es acariciar el cabello de una persona querida mientras se duerme. Una palabra única para una historia que no deja de repetirse. Podrías pensar que para nosotros es una denuncia sobre el drama de los refugiados y el terrible papel de las mafias que lo retroalimentan a base de vidas humanas. O tal vez una crítica a un autodenominado “primer mundo” que ha aturdido su humanidad alistándose para justificarlo todo. Y sí, estarías pensando bien. Pero para nosotros, Cafunè es, sobre todo, una historia de amor. El amor de una madre que da su vida por ofrecer una oportunidad a su hija, el amor de una voluntaria por ayudar a los refugiados y que crece hasta convertirse en el salvavidas de Alma, una niña que representa demasiadas historias y vidas. Y el amor como emoción abanderada de la esperanza. Alma, nuestra protagonista, representa el drama de unos y las vergüenzas de otros.
Ni por un momento hemos dudado que Cafunè tiene que contarse a través de la técnica de la animación, adquiriendo forma de poema visual, para que la relativa distancia que el dibujo ofrece impida al espectador apartar la vista, y que la sensibilidad de los artistas aporte una nueva visión, más intuitiva, en busca de imprimir en su subconsciente las emociones que ya no sentimos de tanto ver esas imágenes y noticias a las que, día sí y día también, nos han expuesto hasta convertirlas en algo lejano que ya no nos emociona”
CAFUNÈ se ha realizado en animación tradicional digital 2d, contando con un equipo de artistas internacionales de primer nivel, evitando feísmos o movimientos abruptos, para amabilizar la historia y conseguir conectarla con el espectador. Grangel Studios (Carlos y Jordi Grangel y Carles Burgès) que han formado parte del proyecto comentan:
“Recordamos perfectamente cuando Carlos y Lorena nos presentaron el proyecto, nos emocionó a todos desde el principio y comenzamos con los diseños del Título y Alma sin dudarlo. Ha sido uno de esos proyectos que nos hace sentir muy orgullosos”.
Grangel Studio, fundado por los hermanos Jordi y Carles Grangel, junto a Carles Burgès, es una prestigiosa empresa de diseño y animación reconocida y galardonada en todo el mundo, con un extenso portfolio en Hollywood. Han trabajado en el ámbito internacional con DreamWorks, Warner Bros, Sony o Universal Pictures, entre otros, siendo también los creadores de grandes éxitos, como Madagascar, Kung Fu Panda, La Novia Cadáver, Spirit o Pinocchio. También han colaborado con directores de renombre, como Guillermo del Toro, Steven Spielberg y Tim Burton, y han sido galardonados con un Oscar de Hollywood por Pinocchio y un Annie por Spirit. Recientemente, han diseñado la mascota creada para el 125 aniversario del F.C Barcelona, Cat.
BIOGRAFÍA DIRECTORES
Lorena Ares y Carlos F. De Vigo dirigen juntos los estudios Dr. Platypus & Ms. Wombat. Sus proyectos han sido seleccionados en más de 250 festivales, y cada uno de ellos ha sido nominado al Goya en dos ocasiones.
Su primer proyecto cinematográfico como codirectores y coguionistas fue el cortometraje de animación “Amanece la noche más larga” (2022), que estuvo nominado al Goya, ganó la Biznaga de Plata en el Festival de Málaga y estuvo preseleccionado para los Oscar, además de haber tenido más de 100 selecciones en festivales y 22 premios. La ópera prima de Carlos fue el largometraje de animación 2D “Memorias de un hombre en Pijama” (2018), nominada al Goya y premios Platino, entre otros, y ganador del premio Gaudí. Por su parte, la ópera prima de Lorena Ares “Hanna y los Monstruos” (2023) fue nominada al Goya y a los Gaudí, entre otros festivales. Su segundo cortometraje como codirectores, “Cafunè” (2024), ha sido premiado en el Festival de San Sebastián y en el Festival de Málaga y, en apenas 7 meses, acumula más de 120 selecciones y 28 premios. Actualmente codirigen “DinoGames”, un largometraje de animación 3D que es una coproducción internacional con Bélgica y cuenta con el apoyo de ICAA, RTVE, Gobierno de Navarra y distribución y ventas por parte de Filmax.
Cafunè narra la historia de Alma, una niña solitaria que revive su traumático pasado cuando su muñeca cae a la piscina, arrastrándola de vuelta al naufragio de la patera de la que fue la única superviviente. Luna, su rescatadora, la ayuda a superar su trauma y reconstruir su vida.
Con música de Mikel Salas, con más de 20 años de experiencia (Premio Europeo por "Un día más con vida"), y con la voz de la actriz gallega María Castro, CAFUNÈ consigue en 8 minutos sobrecogerte el corazón al tiempo que llenarlo de esperanza.
Premiado el pasado septiembre en el Festival de San Sebastián en el marco de la primera edición del Premio Loterías, y apoyado y premiado por Amnistía Internacional, CAFUNÈ es una producción de Dr. Platypus & Ms. Wombat, White Leaf Producciones y Damián Perea Producciones. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura ICAA, Gobierno de Navarra, Fundación La Caixa y Fundación Caja Navarra, además de la mencionada Amnistía Internacional.
"SEPTIEMBRE 5" NOMINADA A MEJOR PELÍCULA DE DRAMA EN LOS GLOBOS DE ORO
NO TE PIERDAS EL NUEVO VÍDEO EN EXCLUSIVA Y EL NUEVO PÓSTER
"SEPTIEMBRE 5"
SOLO EN CINES 31 ENERO 2025
"Septiembre 5" presenta el fatídico momento que cambió para siempre la cobertura de noticias en los medios de comunicación y que no ha dejado de influir en el tratamiento que se da a las noticias de actualidad. Ambientada en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, la película narra las peripecias de un equipo de retransmisión deportiva estadounidense que hace rápidamente la transición de la información deportiva a la cobertura en directo del secuestro de los atletas israelíes. A través de este prisma, "Septiembre 5" aborda, desde una perspectiva novedosa, la retransmisión en directo que en aquel momento fue vista en todo el mundo por unos mil millones de personas.
La historia gira alrededor de Geoff (John Magaro), un joven y ambicioso productor que se esfuerza por demostrar su valía a su jefe, el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Junto con la intérprete alemana Marianne (Leonie Benesch) y su mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff toma inesperadamente los mandos de la cobertura en directo. Ante el cambio de temática y narrativa, con plazos que se agotan, rumores contradictorios difundidos por doquier y la vida de los rehenes pendiendo de un hilo, Geoff se enfrenta a decisiones difíciles y sus propios conflictos éticos.
Paramount Pictures Presenta
En Asociación con Republic Pictures
Una Producción de Berghauswöbke Film y Projected Picture Works
En Coproducción con Constantin Film y ERF Edgar Reitz Filmproduktion
“SEPTIEMBRE 5”
Productores Ejecutivos
Martin Moszkowicz, Christoph Müller
Productores
Philipp Trauer, p.g.a., Thomas Wöbke, p.g.a., Tim Fehlbaum, p.g.a., Sean Penn, John Ira Palmer, p.g.a., John Wildermuth, p.g.a.
Co-Guionista
Alex David
Guionistas
Moritz Binder
Tim Fehlbaum
Director
Tim Fehlbaum
Reparto:
Peter Sarsgaard, John Magaro, Ben Chaplin, Leonie Benesch, Zinedine Soualem, Georgina Rich, Corey Johnson, Marcus Rutherford, Daniel Adeosun, Benjamin Walker, Ferdinand Dörfler
"GLADIATOR II" RECIBE 2 NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO: MEJOR ACTOR SECUNDARIO, DENZEL WASHINGTON, Y MEJOR ÉXITO CINEMATOGRÁFICO Y DE TAQUILLA.
DESPUÉS DE 4 SEMANAS DESDE SU ESTRENO EN CINES, LA PELÍCULA HA RECAUDADO HASTA LA FECHA EN ESPAÑA, MAS DE 16 MILLONES DE EUROS Y YA HAN VISTO LA PELÍCULA MAS DE 2,3 MILLONES DE ESPECTADORES.
YA EN CINES
#GLADIATORII
Paramount Pictures Presenta
Una Producción de Scott Free, Lucy Fisher y Douglas Wick
Una Película de Ridley Scott
“GLADIATOR II”
Gladiator II, del legendario director Ridley Scott, continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Walter Parkes, Laurie MacDonald, Raymond Kirk, Aidan Elliott
PRODUCTORES
Douglas Wick, p.g.a., Ridley Scott, p.g.a., Lucy Fisher, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., David Franzoni
BASADA EN LOS PERSONAJES DE
David Franzoni
ARGUMENTO
Peter Craig y David Scarpa
GUION
David Scarpa
DIRECTOR
Ridley Scott
REPARTO
Paul Mescal, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, con Connie Nielsen y Denzel Washington.
La película de arte explora el proceso creativo adentrándose en el mundo de la moda, el escándalo y la autopromoción descarada que hicieron de John Singer Sargent el pintor que definió una era
JOHN SINGER SARGENT: ACTITUD Y ESTILO, el nuevo documental dirigido por David Bickerstaff ("Vermer: la mayor exposición de la historia", "El fascinante mundo del Bosco", "Vincent Van Gogh una nueva mirada") se estrenará en cines el lunes 20 de enero. La película de arte explora el proceso creativo adentrándose en el mundo de la moda, el escándalo y la autopromoción descarada que hicieron de John Singer Sargent el pintor que definió una era.
El pintor es conocido como el mejor retratista de su época. Lo que hacía que sus retratos “imponentes” fueran notables era su control sobre sus modelos: lo que vestían y cómo se presentaban ante el público. A través de entrevistas con curadores, fashionistas contemporáneos e influencers de estilo, la película examinará cómo la práctica única de Sargent ha influido en el arte, la cultura y la moda actual.
JOHN SINGER SARGENT: ACTITUD Y ESTILO está filmada en el Museo de Bellas Artes de Boston y en la Tate Britain de Londres, la exposición revela el poder de Sargent para expresar personalidades distintivas, dinámicas de poder e identidades de género durante este fascinante período de reinvención cultural. Junto a 50 pinturas de Sargent, se exhiben impresionantes prendas de ropa y accesorios usados por sus modelos, atrayendo al público al estudio del artista.
Todos los detalles de
JOHN SINGER SARGENT: ACTITUD Y ESTILO en
https://acfeventos.com/john-singer-sargent-actitud-y-estilo/,
en cines a partir del lunes 20 de enero.
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) y la 13ª Mostra de Cinema Italià de Barcelona (MCIB) plantean un homenaje conjunto a Marcello Mastroianni, con motivo de la celebración del año de su centenario. El icónico protagonista de La dolce vita, 8 ½ y tantas obras maestras más de la historia del cine nació en Fonta Liri el 28 de septiembre de 1924.
Del 13 al 18 de diciembre, la MCIB presentará en los Cines Verdi, en sesiones gratuitas, una selección del mejor cine italiano de 2024 pendiente de estreno en España. La jornada de clausura de la Mostra, organizada por Cinecittà con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura de Barcelona y el Consulado Italiano en Barcelona, estará dedicado a Marcello Mastroanni.
Se proyectarán dos películas destacadas de la filmografía del actor, Noches blancas (Le notti bianche) dirigida per Luchino Visconti en 1957 y que significó un impulso decisivo a su carrera, y Matrimonio a la italiana (Matrimonio all’italiana), un gran éxito de la comedia italiana de todos los tiempos que dirigió Vittorio De Sica en 1964.
Esta sesión especial supone un avance del tributo que la 9ª edición del BCN FILM FEST, que se celebrará del 24 de abril al 2 de mayo de 2025, brindará a Mastroianni. La sección Imprescindibles, especializada en cine clásico, ofrecerá una retrospectiva con algunas de las películas más significativas de su amplia trayectoria.
La novena edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 24 de abril al 2 de mayo de 2025. Podéis seguir toda la actualidad del festival mediante nuestros perfiles a redes sociales:
“LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS”
TENDRÁ SU PREESTRENO ESPECIAL CON COLOQUIO POSTERIOR CON ANTÓN ÁLVAREZ Y YERAI CORTÉS
EN 60 CINES DE TODO EL PAÍS
ENTRADAS YA A LA VENTA EN
LAGUITARRAFLAMENCADEYERAICORTES.COM
Tras su presentación en el Festival de San Sebastián, donde inauguró la sección New Directors y se hizo con la Mención Especial del Jurado,
y su paso por varios festivales nacionales, la película tendrá su estreno internacional en el Festival de Rotterdam.
ESTRENO EN CINES EL 20 DE DICIEMBRE
Ya están a la venta las entradas para el preestreno de LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS, debut en la dirección de Antón Álvarez, más conocido como C. Tangana en su faceta musical. La película se podrá ver en primicia en 60 cines de todo el país el próximo jueves 19 de diciembre, a las 20:15h, y contará con un coloquio posterior a la proyección donde participarán tanto su director, Antón Álvarez, como el protagonista del film, Yerai Cortés. Los espectadores podrán enviar sus preguntas en directo desde cualquier cine.
Las entradas para el evento se pueden obtener desde hoy mismo en laguitarraflamencadeyeraicortes.com. Entre las ciudades donde se podrá ver la película y el coloquio posterior retransmitido en directo y vía streaming el próximo jueves 19 de diciembre se encuentran (en orden alfabético):
Alcorcón
Alicante
Barakaldo
Barcelona
Cádiz
Cartagena
Castellon
Córdoba
Cornellá
Dos Hermanas
Elche
Ferrol
Gandía
Getafe
Granada
Guadalajara
Huesca
Jerez
Las Rozas
L'Hospitalet
Lleida
Lorca
Madrid
Majadahonda
Málaga
Manresa
Murcia
Oviedo
Palencia
Palma
Paterna
Pozuelo
Sabadell
Santiago de Compostela
Sevilla
Terrassa
Utrera
Valencia
Valladolid
Vigo
LA GUITARRA FLAMENCA DE YERAI CORTÉS está nominada a Mejor Película Documental en los Premios Forqué e inauguró la sección New Directors del Festival de San Sebastián, donde recibió la Mención Especial del Jurado. También ha pasado por el Festival de Cine Documental Musical de Barcelona, In-Edit, donde se hizo con el Premio al Mejor Documental Musical Nacional, y por la Seminci de Valladolid, el Festival de Sevilla y el Festival de Gijón, entre otros. El largometraje, que tendrá su debut internacional en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, se estrenará comercialmente en cines el 20 de diciembre.
Little Spain, institución creativa conocida por una inusitada transversalidad que ha irrumpido con fuerza en el panorama audiovisual, está detrás de la ópera prima de Antón Álvarez protagonizada por Yerai Cortés, película que gira en torno a un secreto familiar que tiene que ser contado. El artista ya dio a conocer su faceta como director con la pieza audiovisual de “Oliveira Dos Cen Anos”, el himno que conmemora el centenario del Real Club Celta de Vigo, recientemente galardonada con 3 Leones de Oro en el Festival Cannes Lions 2024.
-Los peores plagios de bajo presupuesto de “El Señor de los Anillos”, “Conan” o “Dragones y Mazmorras” serán los protagonistas.
-Se trata de un show único en España que combina comedia 'standup', trailers, sketches en vivo y extractos de filmes ignotos y de bajo presupuesto.
-Está organizado por los responsables de CUTRECON, el Festival Internacional De Cine Trash de Madrid.
-Tendrá lugar en la Plaza, el recinto más amplio de Salaequis (C/ Duque de Alba, 4), donde se localiza la barra de bar, la cual permanecerá abierta el tiempo que dure la función.
-Las entradas ya están a la venta en taquilla y en la web oficial de Salaequis Madrid.
“VHZ”, el show de humor y cine cutre organizado por los responsables del festival internacional CUTRECON, repasará el peor cine de fantasía épica en una función que tendrá lugar el sábado 14 de diciembre a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid.
“Descacharrantes y baratos plagios de sagas tan conocidas como 'El Señor de los Anillos', 'Conan' o 'Dragones y Mazmorras' serán los protagonistas de un show único en nuestro país”, destaca Carlos Palencia, creador, guionista y presentador de la propuesta, quien espera que el público se carcajee “con los elfos con orejas de plástico y dragones de corchopán que
desfilarán por la pantalla”.
“VHZ” es un show multiformato que combina comedia en vivo, sketches, trailers y extractos de filmes ignotos y de “nula calidad”, para “conducir al público a las profundidades abisales del cine cutre, donde se sorprenderán y troncharán de risa”, añade Palencia. El montaje, de 90 minutos de duración, lleva varios años triunfando en distintas salas de la capital y acumulando críticas positivas en portales como Atrapalo.com, donde actualmente cuenta con una nota media de 8.9 después de recibir más de un centenar de opiniones verificadas.
Además, todos los meses el espectáculo cambia su temática, adaptándose a la actualidad cinematográfica. Y como si de una clase sobre cine se tratara, durante la función se permite a los espectadores interaccionar y hacer preguntas, ya que la cercanía con el presentador es una de las principales características de “VHZ”.
Carlos Palencia es director del festival CUTRECON y colaborador habitual del programa “Mañana Más” de Ángel Carmona en Radio Nacional. Con casi 20 años de existencia, Cinecutre.com, la página web que está detrás de CUTRECON y de “VHZ”, ha acumulado durante ese tiempo gran información sobre cine marginal y a sus responsables se les puede considerar verdaderos expertos en la materia, por lo que “aquellos que estén interesados en ampliar sus conocimientos sobre cine y no le hagan ascos a ningún tipo de películas, tienen en este espectáculo una gran oportunidad de reírse y aprender al mismo tiempo”, señala Palencia.
La entrada incluye consumición y la función tendrá lugar en 'La Plaza', el recinto más amplio de Salaequis y que cuenta con barra de bar, la cual permanecerá abierta durante todo el espectáculo.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para el espectáculo de humor “VHZ”, que tendrá lugar el 14 de diciembre a las 12:30 horas del mediodía en la Salaequis (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid, ya están a la venta en taquilla, la web oficial del recinto y Atrapalo.
Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables han colaborado en multitud de ocasiones con el programa televisivo “Cinebasura” de MOVISTAR + y todos los años organizan la CutreCon (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid, que ya ha celebrado 13 exitosas ediciones, a la espera de una decimocuarta entrega que tendrá lugar del 5 al 9 de febrero de 2025.
"MAMÍFERA", de Liliana Torres, recibe 3 nominaciones a los XVII Premis Gaudí
"MAMÍFERA", distribuida en cines de España por Filmax, ha sido reconocida con 3 nominaciones a los XVII Premis Gaudí que otorga la Acadèmia del Cinema Català. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 18 de enero de 2025 en el Centre de Convencions Internacional de Barcelona.
"MAMÍFERA" | 3 nominaciones
Mejor película
Mejor actor protagonista para Enric Auquer
Mejor actriz protagonista para Maria Rodríguez Soto
El tercer largometraje de Liliana Torres, "MAMÍFERA", tuvo su estreno en el festival D'A y llegó a salas de cine el pasado 26 de abril, después de la premiere internacional en South By Southwest (SXSW). En el festival estadounidense la película tuvo una excelente acogida y su protagonista, Maria Rodríguez Soto (Libertad, Los días que vendran, El ministerio del tiempo), fue reconocida con el Premio del jurado a la mejor interpretación de la Sección Oficial. Ella y Enric Auquer (El maestro que prometió el mar, Vida perfecta, Quién a hierro mata) dan vida en la pantalla a una pareja que se enfrenta a un embarazo inesperado, episodio que permite a Liliana Torres reflexionar sobre el deseo de no ser madre y sus dificultades, íntimas y sociales.
"MAMÍFERA" es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA.
Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora.
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) continúa apostando y haciendo crecer la sección Nous Talents, la sección competitiva para estudiantes de cine. En la novena edición, que se celebrará del 24 de abril al 2 de mayo del próximo año, se incorporan nuevas escuelas de cine y se incrementan los premios. Esta nueva sección ofrecerá una muestra de 21 cortometrajes seleccionados, entre su alumnado, por ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna Universitat Ramon Llull, La Casa del Cine, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Cataluña, Bande à Part Escuela de cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio.
Cada centro escogerá tres cortos para competir en esta sección. El Jurado de la Crítica ACCEC decidirá el cortometraje ganador, que supondrá un premio en metálico de 3.000 euros por su director o directora, además del trofeo del Premio al Millor Curtmetratge-Nous Talents que se entregará en la gala de clausura del BCN FILM FEST. Asimismo, este año se incorpora un segundo premio en metálico de 2.000 euros para la escuela del ganador o ganadora.
La sección Nous Talents se presentó en el BCN FILM FEST en 2023 como continuación y ampliación de la anterior sección de cortometrajes de estudiantes de ESCAC. Esta iniciativa, además de promover el nuevo talento cinematográfico, también busca potenciar los aspectos pedagógicos del festival, que desde sus inicios han representado uno de los elementos distintivos del festival.
La novena edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 24 de abril al 2 de mayo de 2025. Podéis seguir toda la actualidad del festival mediante nuestros perfiles a redes sociales:
Este jueves 5 de diciembre llega a Filmin el documental EL LEGADO de Rodrigo Demirjian.
EL LEGADO es candidato a los Premios Goya como Mejor Documental.
Rodrigo Demirjian se encuentra actualmente participando en Ventana Sur, invitado por el ICAA a participar en Ventana Doc. El documental también participo en Hot Docs y BAFICI.
EL LEGADO es un trabajo íntimo, auténtico y conmovedor que aborda con sensibilidad, la complejidad de la relación padre-hijo, el duelo y la inmensa obra de un pintor que dedicó su vida al arte.
Radicado hace varios años en Madrid, Rodrigo viaja a Buenos Aires por el fallecimiento de su padre, el renombrado pintor y referente de la neofiguración, Jorge Demirjian. En su estudio, rodeado de las obras del artista, entre las gestiones administrativas y prácticas del duelo, Rodrigo construye un retrato audiovisual de su padre, que se convierte en la puerta de entrada para reflexionar sobre la paternidad, la creación artística, la migración y las dinámicas familiares, con humor y una visión encantadora sobre los momentos absurdos de las situaciones trágicas.
Tras quince años sin pisar Argentina, Rodrigo viaja de Madrid a Buenos Aires al funeral de su padre, un renombrado pintor. Transitar el duelo junto a su familia y gestionar las más de dos mil obras que ha dejado en un viejo taller, provoca un reencuentro que le lleva a replantearse su futura paternidad.
BIOGRAFÍA RODRIGO DEMIRJIAN
Rodrigo Javier Demirjian es un artista polifacético y autodidacta, natural de Buenos Aires (Argentina) y afincado en Madrid desde 2004. Es hijo de padres pintores, lo cual ha influido notablemente en su carrera. Sus estudios comienzan en el ámbito de la música en el Instituto Superior de Música Popular 1993. En 1996 se siente atraído por la fotografía, y comienza sus estudios el Fotoclub Buenos Aires. En 1998 viaja a New York donde trabaja como asistente de laboratorio color en International Center of Photography. Mantiene estas dos disciplinas paralelamente hasta el año 2001, cuando gana el Subsidio a la Creación otorgado por Fundación Antorchas en Buenos Aires. A partir de ese momento comienzan sus experimentaciones audiovisuales.
En el terreno de la videocreación, ha obtenido la Segunda Mención del Salón Nacional (Buenos Aires), en 2004 por “Call me kill me”, y la Mención de Honor en el Salón Nacional (Buenos Aires), en 2007, por “The Painter’s Son”. También ha sido seleccionado en los siguientes festivales de videoarte: premio MAMba- Fundación Teléfónica (2002, 2003 y 2005), Festival Internacional de Video Arte FIVA (2011 y 2012), Festival Internacional de Videoarte de Barcelona (2013). Rodrigo también ha realizado exposiciones en KunstWerk (Colonia-Alemania), en la Muestra de Arte Sonoro e Interactivo IN-SONORA (Madrid), en el Festival de Arte Experimental de la C.A.M. (Madrid). Además, ha trabajado como montador, director de fotografía y fotógrafo freelance para diferentes empresas españolas e internacionales. El Legado es su primera película.
Con guion de Rodrigo Demirjian y Kike Costas, EL LEGADO esta producido por Omar Al Abdul Razzak, Carolina Álvarez y Natalia de la Vega. Una producción de Tourmalet Films, AH!Cine y Navega Cine.
EL LEGADO es un proyecto seleccionado en Ventana del Cine Madrileño 2019 y en el Encuentro Hispano-Argentino de Ventana Sur 2018. Y también ha recibido el apoyo del programa de ayudas a la creación y la movilidad del Ayuntamiento de Madrid.
Sonic vuelve a la gran pantalla por Navidad, con la aventura más emocionante hasta la fecha. Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.
El director Jeff Fowler regresa junto con nuestro reparto plagado de estrellas que incluye a Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Colleen O'Shaughnessey, Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally y Lee Majdoub junto a las recién llegadas Alyla Browne, Krysten Ritter y Keanu Reeves, que se une a la franquicia como Shadow.
Paramount Pictures Presenta
En Asociación con Sega Sammy Group
Una Producción de Original Film / Marza Animation Planet / Blur Studio
“SONIC 3 LA PELÍCULA”
Productores
Neal H. Moritz, p.g.a., Toby Ascher, p.g.a.,Toru Nakahara, Hitoshi Okuno
Productores Ejecutivos
Haruki Satomi, Shuji Utsumi, Yukio Sugino,
Jeff Fowler, Tommy Gormley, Tim Miller
Basada en el videojuego de SEGA
Argumento
Pat Casey y Josh Miller
Guion
Pat Casey, Josh Miller y John Whittington
Director
Jeff Fowler
Reparto:
Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Keanu Reeves, Krysten Ritter, Lee Majdoub, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O’Shaughnessey, Alyla Browne, James Wolk.
CAMBOYA, 1978 ("Rendez-vous avec Pol Pot"), dirigida por el reconocido realizador camboyano Rithy Panh (“La imagen perdida”, “Exile”, “La gente del arrozal”), se estrena en cines de nuestro país este jueves 5 de diciembre. La película ha sido seleccionada por Camboya para ser la candidata en la próxima edición de los Premios Oscar. La película sobre el genocidio camboyano de la década de los 70 tuvo su première mundial en el Festival de Cannes.
Rithy Panh es conocido por sus documentales sobre la historia reciente de Camboya, en concreto sobre los años transcurridos durante la dictadura que sufrió el país entre 1975 y 1979. Uno de sus trabajos más destacados fue “La imagen perdida” (2013), una de las 5 películas nominadas al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa y ganadora del Premio a la Mejor Película de Un Certain Regard en el Festival de Cannes, entre otros.
CAMBOYA, 1978 está protagonizada por la ganadora a Mejor Actriz en el Festival de Cannes Irène Jacob ("La doble vida de Verónica", "Adiós, muchachos", "Tres colores: Rojo", “Más allá de las nubes”), el nominado al premio César Grégorie Colin ("Oliver, Oliver", "Nénette et Boni") y Cyril Gueï ("Cómo me convertí en superhéroe", “A tiempo completo”).
Tres periodistas franceses viajan a Camboya en 1978 con la esperanza de conseguir una entrevista exclusiva con Pol Pot, líder del país desde hace tres años bajo el dominio de los Jemeres Rojos. A medida que descubren una realidad diferente detrás de la propaganda, sus convicciones darán un vuelco.
Finaliza el rodaje de "FRONTERA", de Judith Colell con Miki Esparbé, Maria Rodríguez Soto y Asier Etxeandía.
Foto de Andrea Resmini.
Un thriller histórico dirigido por Judith Colell (Elisa K) y con el guion escrito por Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez.
De los productores de La librería (Diagonal (Banijay Iberia)) y Las distancias (Coming Soon Films), junto con Bulletproof Cupid.
La película, que se ha rodado en el Pirineo y en los alrededores de Barcelona, es un thriller que aborda la solidaridad de la fuerza de un pueblo unido. Filmax estrenará próximamente en cines lo nuevo de Judith Colell.
La semana pasada, de la mano de las productoras Coming Soon Films, Diagonal (Banijay Iberia) y Bulletproof Cupid, finalizó el rodaje de "FRONTERA", un thriller histórico que nos cuenta las aventuras de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los judíos que escapaban de la represión nazi.
Judith Colell, directora y presidenta de la Academia del Cine Catalán, junto con los guionistas Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez, construyen este largometraje inspirado en historias reales. El rodaje ha tenido lugar durante seis semanas en la comarca del Pallars y en localizaciones alrededor de Barcelona con un elenco formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.
1943. Franco ha bloqueado el paso de judíos que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con un pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, Jerôme, un pasador francés.
Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir a tantos judíos como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercé viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.
“Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no” apunta la directora sobre el impulso de un espíritu solidario dentro de una historia cíclica que se refleja a diario en los informativos.
Una película que se vale de la tensión de su narración para captar el interés del espectador y ponerlo en la piel de un sujeto perseguido por las fuerzas de represión de la época. “Eso sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y ‘Frontera’, siendo una película trepidante y con acción, también es eso” concluye Colell, haciendo evidente un enorme compromiso con el poder humanista del cine, ya mostrado en sus obras anteriores.
La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat.
A NUESTROS AMIGOS, segundo largometraje de Adrián Orr, ha sido galardonado por partida doble este pasado fin de semana con el Premio Especial del Jurado del RIDM, Festival Internacional de Documentales de Montreal, Canadá, uno de los festivales de documentales más importantes de Norteamérica, donde competía junto a otros 10 títulos de máxima categoría, siendo el único título de producción mayoritariamente española, y la Mención Especial del Jurado del festival Márgenes, donde la película competía en la sección Escaner.
La película se estrenará en salas en España en la primavera del 2025.
Adrián Orr con Sara Toledo en Márgenes. Foto de Clara Bellés
A NUESTROS AMIGOS, que tuvo su premiere mundial en Visions du Reel, y ha pasado ya, entre otros, por Ficunam, Seminci, DocLisboa y Cinespaña Toulouse, sigue la estela de un cine urbano y cercano a la gente joven y al mundo que les rodea. El rodaje, se llevó a cabo durante varios años en Madrid.
Niñato, su anterior trabajo fue galardonada como Mejor Película en BAFICI, Premio del Jurado de la sección Nueva Mirada de Visions du Réel y en las Nuevas Olas del Festival de Sevilla.
Coescrito con Celso Giménez y Samuel M. Delgado, la película relata de forma singular y conmovedora la línea invisible que traza el paso de la juventud a la adultez desde un lugar urbano y de barrio, contando en el proceso con la colaboración de sus protagonistas.
A NUESTROS AMIGOS es una coproducción entre España y Portugal por New Folder Studio, El Viaje Films y Karõ Filmes y está protagonizada por Sara Toledo, joven actriz que formó parte de FUTURE LOVERS, obra escénica innovadora de la compañía La Tristura.
En el equipo técnico de la película también destaca la montadora Ana Pfaff, nominada en los Premios Goya a Mejor Montaje por Verano 1993 y Alcarràs, de Carla Simón.
Sara, una chica de barrio comienza sus estudios y construye su identidad, entre su entorno de origen, y el mundo al que está accediendo mientras se hace adulta.
NOTAS DEL DIRECTOR
«Sentí la necesidad de hacer una película que recuperara y se impregnara de la fuerza caótica que todos tuvimos en nuestra adolescencia. Crear una historia que canalizara esa energía vital que surge de creer que todo es posible, incluso cuando no tienes las herramientas para poder imaginar muy bien ese «todo». Pero también que mostrara la trascendencia del paso del tiempo, y cómo esa energía se transforma con el paso de los años.
Al principio filmamos momentos con Sara, casi como apuntes o ensayos de lo que luego serían escenas de la película. En ese proceso de descubrir y conocer a Sara, me di cuenta de que ella seguía un camino muy parecido al que yo había seguido. El encuentro con Sara se estaba convirtiendo cada vez más en un encuentro conmigo mismo y con mi propia trayectoria. Con sus nuevos amigos, Sara estaba descubriendo una nueva realidad social que, sin darse cuenta, la estaba cambiando profundamente, igual que me ocurrió a mí.
A NUESTROS AMIGOS es una invitación a sumergirnos en la vida de Sara Toledo a lo largo de cuatro años. Ella nos ha dado la oportunidad de construir una vida paralela a su realidad, de ser filmada como si fuera la suya propia. Una vida nueva, creada de forma cruda y natural para abordar, de forma concreta, algunas de las principales cuestiones que definen la identidad de los jóvenes madrileños de hoy; centrándose en una generación que, como nosotros, ha crecido en la periferia de la ciudad».
SOBRE ADRIÁN ORR
Madrid 1981. Estudió en la Universidad Complutense y en la Escuela de Cine de Lisboa, donde se formó como director y director de fotografía. Durante más de 10 años ha colaborado como ayudante de dirección con algunos de los mejores directores españoles como: Alberto Rodríguez, Javier Fesser, Santi Amodeo, Javier Rebollo Montxo Armendáriz, Federico Veiroj y Lois Patiño.
Niñato, su primer largometraje entre la ficción y el documental, se estrenó simultáneamente en los festivales Visions du Réel y BAFICI, obteniendo premios en ambos festivales: Película más innovadora en la sección Nueva Mirada y Mejor Película. En su estreno en España obtuvo el premio a la Mejor Película en la Sección Nuevas Olas del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Antes de rodar Niñato realizó varios cortometrajes, entre ellos De caballeros, estrenado internacionalmente en IDFA 2011 y proyectado en varios festivales de todo el mundo, consiguiendo la nominación a mejor cortometraje europeo en Go Short Film festival 2012, así como varios premios en algunos de los festivales españoles más relevantes (Premio Telemadrid en la muestra CAM, o mejor cortometraje en Alcine y Medina del Campo). También fue finalista en el concurso de TVE, Versión Española.
Su tercer cortometraje Buenos días resistencia, tuvo su estreno mundial en Rotterdam IFF 2013. Estuvo presente en más de 60 festivales de todo el mundo y obtuvo varios premios internacionales (Vila do Conde Festival, Adana Golden Boll, Off Cinema-Croatia, Popoli Film Festival son algunos de los más significativos). También fue reconocido como mejor cortometraje del año por la revista Caimán Cuadernos de Cine.
"UN HIJO", la nueva película de Nacho La Casa ('Sevillanas de Brooklyn', 'El Plan' y'Ozzy'), se rueda en País Vasco y Sevilla. Protagonizada por Macarena García, Hugo Silva y el debutante Ian Cortegoso, la película es una producción de Capitán Araña, Guion Alto y Veleta Films AIE.
Juan R. Apolo, firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas. Galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil, el libro 'Un hijio', ha sido traducido a más de 18 idiomas y es lectura recomendada en centros escolares.
La película, que llegará a los cines de la mano de Filmax, cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid y el programa MEDIA, y con financiación de ICO.
María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un drama de terribles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la agresiva resistencia de su padre.
Capitán Araña:
Capitán Araña ha producido hasta la fecha tres largometrajes (‘Ozzy’, ‘El plan’ y ‘Sevillanas de Brooklyn’) que han participado en festivales como San Sebastián, Málaga, Sevilla, Seminci, Mar del Plata o ITFS y que han recibido 4 nominaciones en los Premios Goya y una nominación en los Premios Platino. Estas producciones han sido además galardonadas por los Premios Asecan, los Premios Carmen del cine andaluz y por el Círculo de Escritores Cinematográficos.
En las próximas semanas la productora estrenará en cines dos largometrajes de animación: ’SuperKlaus’(coproducida con Canadá, con participación de RTVE, RTVC y apoyo de ICAA y Gobierno de Canarias) y 'Norbert’ (coproducida con Argentina, con apoyo del ICAA, Ibermedia, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y Ayuntamiento de Madrid y la participación de RTVC y Disney+).
Además trabaja en el desarrollo de varios proyectos seleccionados en foros y mercados como Producers Network de Cannes, TIFF, Berlinale, Lau Haizetara del Festival de San Sebastián, BRIFF, American Film Market, Cartoon Movie, Content Americas, Hot Docs o Ventana Madrid.
Guin Alto:
En el año 2010 Nacho La Casa funda esta productora para abordar su proyectos más autorales con el fin de poder contar con un mayor control creativo. Desde entonces ha prestado servicios de producción y desarrollo creativo en varios largometrajes y en numerosas series y programas de entretenimiento, muchos de los cuales se han adaptado internacionalmente. Además de los proyectos de creación propia, Guion Alto trabaja en atraer coproducciones nacionales e internacionales a la región andaluza, aprovechando su amplia red de contactos y su conocimiento de los mercados y el sector cinematográfico.
Los dos primeros episodios de la temporada 5 se estrenarán en cines de todo el país el próximo 10 de abril, coincidiendo
con la Semana Santa, y más adelante llegará al completo
a la plataforma
La temporada 5 de The Chosen (Los elegidos), la aclamada serie creada por Dallas Jenkins, que llevará por nombre THE CHOSEN: LA ÚLTIMA CENA, ha presentado su primer teaser tráiler. Esta nueva entrega se proyectará en cines con un estreno exclusivo de sus dos primeros episodios el próximo 10 de abril, coincidiendo con la Semana Santa. Tras su paso por la gran pantalla, la temporada completa estará disponible en acontra+, la plataforma de streaming que ha acogido a la serie desde sus inicios. Puedes acceder a las temporadas 1, 2, 3 y 4 a través de la suscripción pinchando aquí.
Desde su debut en enero de 2023, The Chosen (Los elegidos) se ha consolidado como uno de los contenidos más destacados de acontra+, capturando la atención de la audiencia española. Esta vez, The Chosen: La última cena, rodada en formato cinematográfico, trae al público la semana más crucial de la historia.
Un evento cinematográfico de alcance mundial.
Además de España, la nueva temporada también se estrenará en cines en EE. UU. y territorios como Canadá, Brasil, México, Reino Unido, Italia, Alemania, Polonia, Filipinas, India, y 40 países más. Un gran estreno cinematográfico que se celebrará a partir del 10 de abril.
"Posiblemente estoy más emocionado de traer la temporada 5 al mundo que cualquier otra temporada que hayamos hecho hasta ahora", comenta Dallas Jenkins, creador y productor ejecutivo de The Chosen. "Desafortunadamente, no llegará hasta abril, pero eso se debe a que es una temporada muy grande y requiere mucho trabajo. Pero estoy muy emocionado de mostrar este primer vistazo con el póster y el teaser".
"The Chosen" en España: un éxito continuado.
La cuarta temporada de la serie se estrenó con gran éxito en 125 cines de toda España los pasados 16 y 20 de febrero, en dos únicos pases, llevando al cine a más de 15.000 espectadores, y convirtiéndose en la primera serie estadounidense en ser número 1 de la taquilla de nuestro país (20 de febrero).
Más contenido en acontra+.
En acontra+ también se encuentran en exclusiva estrenos como "Nefarious", "Una mujer italiana (Cabrini)" o "El Primado de Polonia", clásicos imperecederos ("Tiempos modernos", "Andrei Rublev" o "El arca rusa"), colecciones de grandes directores (Bergman, Kurosawa, Varda, Ozu, Wenders…), documentales de arte ("Frida, viva la vida", "Pintores y Reyes del Prado") o películas galardonadas en los festivales más prestigiosos ("Lunana, un yak en la escuela", "Solas", "Tsotsi"), además de otros éxitos internacionales ("Nueve reinas", "La ciudad de la alegría", "Million Dollar Baby", "Dios mío, pero.. ¿qué te hemos hecho?"). Un catálogo que conforma una oferta de más de 2.000 horas de entretenimiento para amantes del buen cine.
THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS): LA ÚLTIMA CENA (TEMPORADA 5)
La mesa está servida. El pueblo de Israel recibe a Jesús como rey mientras sus discípulos esperan su coronación. Pero, en lugar de enfrentarse a Roma, Jesús da la vuelta a la situación en la fiesta religiosa judía. Con su poder amenazado, los líderes religiosos y políticos del país harán lo que sea para garantizar que esta cena de Pascua sea la última de Jesús.
SOBRE THE CHOSEN (LOS ELEGIDOS)
The Chosen (Los elegidos) es un innovador drama histórico basado en la vida de Jesús (Jonathan Roumie), visto a través de los ojos de quienes lo conocieron. Con el telón de fondo de la opresión romana en el Israel del primer siglo, la serie de siete temporadas comparte una mirada auténtica e íntima a la vida y las enseñanzas revolucionarias de Jesús. Lo que comenzó como un proyecto financiado por crowdfunding ha crecido a más de 250 millones de espectadores y más de 17 millones de seguidores en las redes sociales.
En España, la serie ha ido ganando en popularidad tras su llegada en octubre de 2022 de la mano de A Contracorriente Films, y ha demostrado un destacado desempeño en plataformas de streaming, así como en televisión en abierto, donde la pasada Semana Santa, la emisión de la 1ª temporada por parte de TVE logró excelentes datos de audiencia.
Fernando Ramallo Maiken Beitia, Jordi Aguilar y Mireia Oriol encabezan el
reparto de KERATYNA, la ópera prima de Miguel Azurmendi, director también
del cortometraje MAMA, candidato a Mejor Cortometraje de Ficción en los Goya
de este año y multipremiado en el Festival de Málaga.
La película llega este viernes 29 de noviembre a Filmin.
KERATYNA tuvo su estreno nacional en ABYCINE y después comenzó su circuito
internacional pasando por Fantaspoa, Panic Fest, Buenos Aires Rojo Sangre,
Fright Nights...entre otros.
Rata es un treintañero que aún vive en casa de su madre. Hacinado
voluntariamente en su cuarto, compensa su baja autoestima con grandes dosis
de fantasía.
En su canal de Youtube inventa mil historias sobre unos malvados reptiles
del espacio que pretenden esclavizar a la humanidad, y de cuyos planes solo
héroes como él y un selecto grupo de elegidos (sus escasos seguidores)
podrán salvarnos. Todo cambia el día en que, a través de su ventana, es
testigo inoportuno de lo que podría ser un crimen en el piso de arriba...
NOTAS DEL DIRECTOR
"No he conseguido nada, ni siquiera ser un malvado; no he conseguido ser
guapo, ni perverso; ni un canalla, ni un héroe... Ni siquiera un mísero
insecto"
Memorias del subsuelo. Fiódor Dostoyevski.
Bajo una trama disparatada y centrífuga, lo que esconde Keratyna es un
estudio de personaje. Rata es un treintañero blanco y heterosexual, como
esos treintañeros blancos y heterosexuales que protagonizaban las películas
de hace treinta años. Héroes. Los que salvaban la función y se llevaban
(como supuesto premio) a la chica. Pero a diferencia de sus ídolos de
infancia, Rata no es un héroe. Nunca lo ha sido, ni lo será. Rata es Nadie.
Rata es Rata. La consciencia de su propia insignificancia le carcome hasta
el punto de buscar refugio en internet, donde a través de las más
descabelladas fantasías logra, aunque solo sea vicariamente, ser alguien.
Alguien que, por un momento, no sea Rata. Keratyna es un retrato en primera
persona de un tipo de masculinidad. La que se cuece a fuego lento en el
resentimiento de aquellos que piensan que se les debe todo. Masculinidad que
invade internet desde miles de cuartos oscuros y solitarios. La masculinidad
de los incels y los conspiranoicos, y la que peligrosamente empieza a
alcanzar cuotas de poder
público en la figura de multimillonarios con aires mesiánicos.
BIOGRAFÍA MIGUEL AZURMENDI
Nacido en Cantabria, cursa la diplomatura en Dirección Cinematográfica en la
ECAM, graduándose en 2012 con el cortometraje «Los Demonios». En 2014
estrena su segundo
cortometraje, «Los comediantes», financiado a través del Premio Fin de
carrera de la misma escuela. Su último cortometraje "Mamá", ganó tres
Biznagas en el último Festival de
Málaga, incluyendo Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Interpretación
Femenina y Premio del Público. Es socio y fundador de la productora
audiovisual Monkey Minds SL, en la que desarrolla labores de realización y
montaje para marcas como LaLiga, Philips, Ea Sports y Toyota, entre otras.
Actualmente combina su trabajo en dicha productora con el desarrollo de
proyectos personales y la distribución de su último largometraje.
Alexandra Jiménez, Hugo Silva y Coque Malla protagonizan esta comedia romántica
La película ya está disponible en Blu-ray y plataformas digitales
"BUSCANDO A COQUE", la comedia romántica protagonizada por Alexandra Jiménez, Hugo Silva y Coque Malla, ha sido nominada al Premio Feroz a la mejor película de comedia en la 12ª edición de estos galardones, otorgados por la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España).
Teresa Bellón y César F. Calvillo debutan en la dirección de largometrajes con "BUSCANDO A COQUE". En palabras de los directores y guionistas: "BUSCANDO A COQUE" es una comedia romántica sobre una pareja en plena crisis existencial que viaja en busca del mito, pero que en realidad lo que está buscando es su propia identidad.
"BUSCANDO A COQUE" es una producción de Beatriz Bodegas para La Canica y Agosto La Película A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, la colaboración de Paramount y con la financiación del Gobierno de España, ICAA y la colaboración del Ayuntamiento de Madrid. La película se estrenó en cines de España de la mano de Filmax el pasado 14 de febrero y ahora ya está disponible en plataformas digitales y a la venta en Blu-ray.
César y Teresa son una pareja feliz hasta que una noche ella se acuesta con Coque Malla, el gran ídolo de César desde su adolescencia. Teresa se lo confiesa arrepentida, pero él no sabe cómo reaccionar. ¿Ser infiel con el mito de tu pareja es algo excusable? César necesita hablar con Coque, aunque el cantante ya no viva en España. Así que la pareja viaja a Miami en su búsqueda.
NUEVO VÍDEO EXCLUSIVO SOBRE EL DISEÑO DE PRODUCCIÓN DE LA PELÍCULA DE LA MANO DE RIDLEY SCOTT, DEL DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN ARTHUR MAX, DEL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA JOHN MATHIESON Y DEL REPARTO DE LA PELÍCULA.
MÁS DE 1.750.000 ESPECTADORES YA LA HAN VISTO EN ESPAÑA.
#GLADIATORII
Paramount Pictures Presenta
Una Producción de Scott Free, Lucy Fisher y Douglas Wick
Una Película de Ridley Scott
“GLADIATOR II”
Gladiator II, del legendario director Ridley Scott, continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma.
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Walter Parkes, Laurie MacDonald, Raymond Kirk, Aidan Elliott
PRODUCTORES
Douglas Wick, p.g.a., Ridley Scott, p.g.a., Lucy Fisher, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., David Franzoni
BASADA EN LOS PERSONAJES DE
David Franzoni
ARGUMENTO
Peter Craig y David Scarpa
GUION
David Scarpa
DIRECTOR
Ridley Scott
REPARTO
Paul Mescal, Pedro Pascal, Joseph Quinn, Fred Hechinger, Lior Raz, Derek Jacobi, con Connie Nielsen y Denzel Washington.
