Normalmente Angelo Khemlani os habla de cine en el blog y colaborando con diversas webs. También le habéis oido hablar del septimo arte en radio y podcast, incluso programas en video, en directo a través de facebook/youtube.
A Angelo Khemlani no solo le gusta hablar de cine... si no hacer cine. Y por eso le habéis visto estos años delante y detrás de la cámara en sus cortometrajes.
Pero hoy no os va a hablar de cine, si no de tecnologia. Angelo Khemlani ha participado en una serie de videos para Mediamarkt, concretamente en "Mediamarkt Road Tips" para hablaros de los problemas cotidianos de la tecnologia que nos rodea, y por supuesto de sus soluciones.
Hoy abordamos el drama de la tinta de impresora es, sin duda alguna, uno de los quebraderos de cabeza más común de hoy en día.
Nueva e impactante imágen de “EL HIJO”, la película donde el visionario director de “Guardianes de la Galaxia” presenta una sorprendente y subversiva visión de un radical nuevo género: el terror de superhéroe.
Dirigida por David Yarovesky (“El Virus”), y protagonizada por Elisabeth Banks (“Dando la nota”, “Los Juegos del Hambre”, “Modern Family”) y David Denman (“Puzzle”, “El Regalo”), la cinta llegará a las salas de cine de toda España el 24 de mayo de 2019.
¿Qué pasaría si un niño de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro?
Sony Pictures International Productions y Bowfinger International Pictures, han cerrado un acuerdo a nivel internacional para producir “Padre no hay más que uno”, la nueva comedia del tres veces ganador del Goya Santiago Segura (“Torrente”, “Sin Rodeos”), en cuyo guion el director vuelve a hacer tándem con Marta González de la Vega (“Sin Rodeos”), y cuyo rodaje acaba de arrancar en Madrid.
Santiago Segura y Toni Acosta (“Sin Rodeos”, “Yucatán”, “Mi Gran Noche”) son la pareja protagonista de esta divertida historia donde un padre tendrá que enfrentarse a la caótica realidad que supone quedarse solo con sus cinco hijos cuando su mujer decide irse de viaje en todo un ejercicio práctico de conciliación familiar.
En palabras de Maria Luisa Gutiérrez, Productora de Bowfinger International Pictures, “con “Padre no hay más que uno”, por fin nos adentramos en el mundo de la comedia familiar y estamos entusiasmados con ello. Desde Bowfinger nos lanzamos a este nuevo proyecto con todo el cariño y pensando en hacer una película que guste a todos, desde los más grandes a los más pequeños.”
Por su parte, Iván Losada, Director General de Sony Pictures, comenta “estamos entusiasmados de haber encontrado finalmente el proyecto ideal para trabajar con nuestros buenos amigos Santiago Segura y Maria Luisa Gutierrez. Con toda seguridad que la idea tan actual de la que trata la película junto al enorme talento natural para la comedia de Santiago, harán de esta película una de nuestras grandes apuestas para este año”.
Producida por Bowfinger International Pictures y Sony Pictures Entertainment Iberia y Mamá se fue de viaje la película A.I.E. en coproducción con Cindy Teperman y Mogambo, con la participación de Amazon. El rodaje transcurrirá en escenarios naturales de las provincias de Toledo, Guadalajara y Madrid durante las próximas 6 semanas.
“Padre no hay más que uno” llegará a los cines de toda España el próximo 26 de julio de 2019 de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.
Javier es lo que hemos bautizado como un “marido-cuñao”. Ese que sin ocuparse en absoluto de lo que supone el cuidado de la casa y de los niños, sabe perfectamente qué es lo que hay que hacer, y que continuamente regala a su mujer frases del tipo: “Es que no te organizas”, o “no te pongas nerviosa”, ya que considera que su desbordada mujer se ahoga en un vaso de agua. Javier tendrá que enfrentarse a la realidad que supone bregar con cinco hijos (de entre cuatro y doce años) cuando su mujer decide irse de viaje y dejarle solo con ellos. La caótica situación que se provoca en casa evolucionará de forma progresivamente cómica hasta el desastre más absoluto, pero a la vez les dará la oportunidad a padre e hijos de conocerse y disfrutarse por primera vez. Una experiencia que cambiará sus vidas para siempre.
Sobre Bowfinger International Pictures
Sus dos socios, María Luisa Gutiérrez y Santiago Segura, cuentan una amplia experiencia en la producción cinematográfica, estando al frente de la saga más taquillera del cine español, “Torrente”, entre otros éxitos comerciales como “El Asombroso Mundo De Borjamari Y Pocholo”, “Una de Zombis”, “Asesino en serio” o “Tensión Sexual No Resuelta” entre otras.
Con “Padre no hay más que uno” Bowfinger presenta una nueva producción para 2019 tras los recientes estrenos de este último año: “Sin Rodeos” dirigida por el propio Segura, “Ola de crímenes”, comedia negra de Gracia Querejeta, “No Dormirás” el título de terror psicológico de Gustavo Hernández protagonizada por Belén Rueda y Eva Dominichi, “Jefe” la ópera prima de Sergio Barrejón, las coproducciones con Argentina “Las grietas de Jara” de Nicolás Gil Laavedra y “Perdida” de Alejandro Montiel, producidas para Netflix, “Animal”, del ganador de un Oscar® Armando Bo y “Qué te juegas” la comedia de Inés de León, que verá la luz esta primavera.
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebrará del 22 al 30 de abril, ha presentado el cartel oficial de la próxima edición del certamen y las primeras novedades confirmadas de su programación.
“Esta chica con el libro abierto y las entradas de cine que aparecen en el cartel del festival son el símbolo de lo que queremos: teniendo a la literatura como compañera de viaje, hacer una programación de calidad para un público amante de la cultura que, además de divertirse, quiera aprender con el cine”, explica Conxita Casanovas.
Y añade sobre esta nueva edición: “El BCN FILM FEST es un festival muy joven, vamos paso a paso, y confiamos que esta 3ª edición sea la de la consolidación como un festival de referencia en la primavera barcelonesa”.
Estas son las películas que ya tienen confirmada su participación en el III Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi. Más información en la web del festival:www.bcnfilmfest.com.
EDMOND
de Alexis Michalik
Première española
EL GRAN BUSTER (The Great Buster)
de Peter Bogdanovich
Première española
SIR
de Rohena Gera
Première española
ROJO
de Benhamin Naishat
Première catalana
LEONARDO. QUINTO CENTENARIO
de Francesco Invernizzi
Première española
PETER BOGDANOVICH, DARIO GRANDINETTI y CYRANO DE BERGERAC
La Sección Oficial del Festival vuelve a apostar por los vínculos entre el Cine, la Literatura y la Historia. Las películas seleccionadas son, fundamentalmente, adaptaciones de obras literarias, producciones relacionadas con algún hecho histórico y filmes biográficos sobre personalidades relevantes.
EDMOND, una de las producciones francesas más importantes del año, recrea la gestación y la escritura de la emblemática obra de teatro Cyrano de Bergerac por parte de un joven Edmond Rostand. Película al estilo de la británica "Shakespeare in love", es la ópera prima del joven dramaturgo Alexis Michalik y está interpretada por Thomas Solivérès, Olivier Gourmet y Mathilde Seigner. YA CONFIRMADA LA VISITA DE SU DIRECTOR. Première española.
SIR, producción de la Índia, que se presentó en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. La opera prima de la directora Rohena Gera, muestra el choque cultural y de clases en la India contemporánea. Première española.
ROJO, la gran triunfadora de la última edición del Festival de San Sebastián, ganadora de los Premios al Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Fotografía, se presentará en Sección Oficial (Fuera de competición). Thriller argentino, en los convulsos años 70, con Dario Grandinetti y Andrea Frigerio, dirigido por Benjamin Naishtat. Première catalana.
EL GRAN BUSTER ("The Great Buster") es el documental definitivo sobre la vida y obra de Buster Keaton del gran Peter Bogdanovich, uno de los grandes directores norteamericanos surgidos en los años 70. La película tuvo su première mundial en la Mostra de Venecia. Première española.
LEONARDO, QUINTO CENTENARIO. 500 años después de su muerte, Leonardo da Vinci sigue siendo uno de los hombre más admirados y reconocidos de la historia de la humanidad. Este documental analiza las obras de Leonardo a través de las implicaciones modernas de su trabajo. Première española.
LOS PIONEROS DEL CINE AMERICANO
Además de estas películas, ya se han confirmado los títulos de IMPRESCINDIBLES, la sección paralela del festival que cada año recupera clásicos de la historia del séptimo arte para la gran pantalla. Este año, a partir del documental EL GRAN BUSTER de Peter Bogdanovich, la sección abordará la obra y figura de dos de los pioneros más importantes e innvovadores del cine norteamericano, Buster Keaton y Charles Chaplin.
PELÍCULAS DE BUSTER KEATON
EL MAQUINISTA DE LA GENERAL
SIETE OCASIONES
EL MODERNO SHERLOCK HOLMES
PELÍCULAS DE CHARLES CHAPLIN
EL GRAN DICTADOR
CANDILEJAS
LA QUIMERA DE ORO
Por último, aunque la sección y el premio Educacine se mantendrá durante el Festival, el III BCN FILM FEST ha organizado desde el 8 al 12 de abril la SETMANA DE L´ESCOLA, para que profesores y alumnos puedan disfrutar de un catálogo de películas escogidas por su valor educativo al precio especial de 3 € por entrada
‘Si yo fuera rico’, la nueva comedia de Álvaro Fernández-Armero, llegará a los cines el 25 de octubre La vuelta al cine de Álvaro Fernández-Armero (Todo es mentira, Las ovejas no pierden el tren, Vergüenza) ya tiene fecha de estreno. Si yo fuera rico, escrita por el propio Fernández-Armero junto a Ángela Armero y Tom Fernández, y protagonizada por Álex García y Alexandra Jiménez, llegará a los cines españoles de la mano de Paramount Pictures el próximo 25 de octubre.
Completan el reparto Adrián Lastra, Diego Martín, Franky Martín, Bárbara Santa-Cruz y Jordi Sánchez, entre otros, y cuenta además con la colaboración especial de Paula Echevarría y Antonio Resines.
Si yo fuera rico narra las peripecias de Santi (Álex García), un joven en apuros que, de la noche a la mañana, se hace rico. Muy rico. Exageradamente rico. El problema es que lo mejor que podrá hacer es no contárselo a sus amigos. Y mucho menos a su pareja, claro.
Rodada durante siete semanas en diferentes localizaciones de Asturias y Madrid, la película está producida por Telecinco Cinema, Si yo fuera AIE, Think Studio y Ciskul, con la participación de Mediaset España y Movistar+.
Cartel y el tráiler de la terrorífica “THE PRODIGY", que se estrena en cines el próximo 8 de febrero, coincidiendo con su estreno en USA.
"THE PRODIGY” está dirigida por Nicholas McCarthy (“El Pacto”, “Home”) y protagonizada por Taylor Schilling (“Orange Is The New Black”), Jackson Robert Scott (“It: Capítulo 1”), Colm Feore (“El exorcismo de Emily Rose”) y Peter Mooney (serie “Rookie Blue”).
“THE PRODIGY” está escrita por Jeff Buhler (“El vagón de la muerte”, coguionista de “Cementerio de animales” y creador de la serie “Nightflyers”, adaptación de la novela de George R.R. Martin), producida por Tripp Vinson (“El exorcismo de Emily Rose”, “El Rito”, “Premonición”) y cuenta con una banda sonora compuesta por Joseph Bishara (“The Conjuring”, “Insidious”).
El perturbador comportamiento del pequeño Miles (Jackson Robert Scott) hace sospechar a su madre, Sarah (Taylor Schilling), que una fuerza maligna y probablemente sobrenatural se ha apoderado de él.
Temiendo por la seguridad de su familia, Sarah debe elegir entre su instinto maternal de amar y proteger a Miles y la desesperada necesidad de investigar qué o quién le está provocando ese inquietante comportamiento. Pronto descubrirá que para poder salvar a Miles se verá obligada a buscar respuestas en un pasado muy peligroso y aterrador.
Web oficial de la peli: theprodigy.filmax.com
La película se estrenará en España coincidiendo con su estreno en Estados Unidos el próximo 8 de febrero, de la mano de Filmax.
Próximos estrenos que llegarán a nuestras pantallas en los meses de febrero y marzo.
JEFA POR ACCIDENTE
Dirigida por Peter Segal. Estreno en cines el 8 de febrero.
Maya (Jennifer Lopez), cansada de su trabajo como subgerente de un supermercado, lucha contra una vida de sueños incumplidos. Hasta que un día tiene la oportunidad de demostrarle a Nueva York que la inteligencia y la experiencia son tan valiosas como los estudios, y que nunca es demasiado tarde para una segunda oportunidad.
Protagonizada por Jennifer López, Leah Remini, Vanessa Hudgens, Milo Ventimiglia y Treat Williams.
VAN GOGH, A LAS PUERTAS DE LA ETERNIDAD
Dirigida por Julian Schnabel. Estreno en cines el 1 de marzo.
1886, Auvers-sur-Oise. El pintor holandés post-impresionista, Vincent van Gogh (Willem Dafoe), huye del bullicio de París y se refugia en un pequeño pueblo de Francia. Allí es tratado amablemente por algunos y brutalmente por otros.
Madame Ginoux (Emmanuelle Seigner), la propietaria del restaurante del pueblo se apiada de su pobreza y le regala un libro de contabilidad, que Vincent llena de dibujos. Pero sus continuos cambios de humor hacen que varios vecinos le tengan miedo. Su mejor amigo Paul Gaugain (Oscar Isaac) le adora, pero acaba huyendo de su lado debido a la abrumadora personalidad de Vincent, y su hermano y comerciante de arte Theo (Rupert Friend) le apoya incondicionalmente, pero no logra vender ni una sola de las pinturas del artista.
En esta tumultuosa época, Vincent pinta las obras maestras espectaculares que son reconocibles en todo el mundo hoy en día.
Protagonizada por Willem Dafoe, Oscar Isaac, Rupert Friend, Mads Mikkelsen, Mathieu Almalric y Emmanuelle Seigner.
BEAUTIFUL BOY. SIEMPRE SERÁS MI HIJO
Dirigida por Felix Van Groeningen. Estreno en cines el 15 de marzo.
Basada en el BestSeller de las memorias de David y Nick Sheff, padre e hijo, la película de Felix Van Groeningen narra la desgarradora e inspiradora historia de supervivencia, recaída y recuperación de una familia que lidió con la adicción durante muchos años.
Protagonizada por Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney y Amy Ryan.
BEL CANTO. LA ÚLTIMA FUNCIÓN
Dirigida por Paul Weitz. Estreno en cines el 22 de marzo.
Roxanne Coss (Julianne Moore), una famosa soprano, viaja a un país de Sudamérica que permanece bajo una dictadura militar, para dar un concierto privado en una fiesta de un rico industrial japonés (Ken Watanabe). Cuando la reunión de diplomáticos y políticos se celebra, la mansión es tomada por un grupo rebelde guerrillero que exige la liberación de sus compañeros encarcelados. Mientras permanecen secuestrados en la casa, rehenes y captores se verán obligados a encontrar la forma de entenderse.
Protagonizada por Julianne Moore, Ken Watanabe, Sebastian koch y Christopher Lambert.
Esta superproducción histórica, que relata el levantamiento popular de 1789 que culminó en la Revolución Francesa, tuvo su première mundial en la Sección Oficial (fuera de competición) de la 75ª edicion de la Mostra de Venecia y se estrenará en cines el próximo 15 de marzo.
La película está escrita y dirigida por Pierre Schoeller, reconocido director francés responsable de películas como "Versalles" (2008), por la que fue nominado al Premio César a Mejor Ópera Prima o "El ejercicio del poder" (2012), por la que ganó el Premio César a Mejor Guión Original y que fue nominada a los César en las categorías de Mejor Película y Mejor Dirección.
UN PUEBLO Y SU REY cuenta en su reparto con algunas de las estrellas más conocidas y premiadas del cine francés del momento: Gaspard Ulliel ("Hannibal: el origen del mal"), Adèle Haenel ("120 pulsaciones por minuto"), Laurent Lafitte ("Pequeñas mentiras sin importancia"), Louis Garrel ("Mal genio"), Olivier Gourmet ("Dos Mujeres"), Izïa Higelin, ("Samba") y Denis Lavant ("Holy Motors").
París, 1789. La Bastilla ha sido asaltada y un soplo de libertad invade las calles. Françoise, una joven lavandera, y Basile, sin familia ni apellido, descubren la euforia del amor y la revolución. Con sus amigos y la gente humilde de París, perseguirán sus sueños de emancipación en la recién formada Asamblea, que será el germen de un nuevo sistema político.
Nuevo cartel de ‘AFTER. AQUÍ EMPIEZA TODO’, de Jenny Gage, con Josephine Langford, Hero Fiennes Tiffin, Selma Blair, Jennifer Beals y Peter Gallagher, que llegará el 12 de abril a nuestros cines.
‘AFTER. AQUÍ EMPIEZA TODO’ es la película basada en el primer volumen del exitoso fenómeno literario.
La saga escrita por Anna Todd, quién también participa en el guion, ha sido lanzada en más de 30 países, se ha traducido a más de 15 idiomas, llegando a vender más de 15 millones de ejemplares en todo el mundo.
Dirigida por la debutante en el largometraje Jenny Gage, encabezan el reparto Josephine Langford (‘Siete deseos’) como Tessa Young y Hero Fiennes Tiffin (‘Harry Potter y el misterio del príncipe’) como Hardin Scott.
Tessa (Josephine Langford) es una joven estudiante, hija obediente y entregada novia pero, cuando comienza su primer año en la universidad, se enamora de Hardin (Hero Fiennes Tiffin), un adolescente con un oscuro secreto. Juntos se embarcan en una pasional y complicada relación.
Después de 11 semanas en cartel (se estrenó el 31 de Octubre) “BOHEMIAN RHAPSODY” se ha convertido en la película más vista de las estrenadas en el 2018 en España. A fecha de hoy la han visto más de 3.900.000 personas en España y lleva recaudados 24.321.868€ (dato Comscore lunes 14 de Enero).
“BOHEMIAN RHAPSODY” terminó el año como la segunda película más taquillera en España por detrás de “Jurassic World: El mundo caído” y debido a su gran éxito y estupendo mantenimiento durante estos primeros días de enero ha pasado a ser la número 1, siendo la película más taquillera de todas las estrenadas en 2018 en nuestro país.
“BOHEMIAN RHAPSODY” es también un fenómeno mundial. Freddie Mercury y Queen han llegado con fuerza a las nuevas generaciones y han entusiasmado a los fans de su música que la han podido disfrutar en la gran pantalla con la mejor calidad de imagen y sonido, y la impecable actuación de Rami Malek que parece haber resucitado a Freddie. La película lleva recaudados 772 Millones de dólares a nivel mundial.
Este pasado fin de semana, la película ha subido en España un 34% después de los dos Globos de Oro recibidos por Mejor Película y Mejor Actor – Drama.
La película todavía se puede disfrutar en 300 cines en nuestro país.
God save the Queen!
El próximo 12 de abril llegará a los cines "EL HIJO DEL ACORDEONISTA"
Dirigida por Fernando Bernués y basada en la exitosa novela de Bernardo Atxaga.
"EL HIJO DEL ACORDEONISTA" (SOINUJOLEAREN SEMEA) llegará a nuestros cines el próximo 12 de abril de la mano de Filmax y Barton Films.
Después del éxito de su adaptación teatral, el director de televisión, cine y teatro Fernando Bernués lleva a la gran pantalla la famosa novela de Bernardo Atxaga con actores de la talla de Aitor Beltrán, Iñaki Rikarte, Cristian Merchán, Bingen Elortza, Joseba Apaolaza, Mireia Gabilondo, Frida Palsson, Miren Arrieta, Laia Bernués y Eneko Sagardoy (Premio Goya 2018 al mejor actor revelación), entre otros.
Este emocionante relato sobre la amistad, la traición y la violencia, abarca tres épocas distintas de los protagonistas (primero de niños, luego con unos 20 años y finalmente pasados los 50), para indagar a la vez en la historia reciente del País Vasco.
Para Fernando Bernués EL HIJO DEL ACORDEONISTA “discurre, narrativamente, al abrigo del difícil reencuentro de dos amigos tras una amistad, drásticamente acallada durante veinticinco años. Quizás la última oportunidad que tengan de nombrar el pasado y poner fin a un silencio que bien podría ser, socialmente, metafórico”.
David Imaz tuvo que huir del País Vasco a mediados de los setenta, repudiado por los suyos, acusado de traición. A pesar de encontrar la felicidad en California, su pasado le sigue pesando y el sentimiento de culpa no le permite afrontar con serenidad sus últimos días de vida.
Joseba Altuna, su amigo de la infancia, acude a despedirse de él y de paso, a ajustar cuentas pendientes. Han pasado mucho tiempo sin verse, pero llegó la hora de enfrentarse a la verdad.
La novela del mismo nombre es una de las más personales y representativas de Bernardo Atxaga, el más importante y reconocido escritor vasco de nuestros días, y sin duda el más premiado y traducido de todos los tiempos.
En esta producción de Abra Prod y Tentazioa, el guion ha sido adaptado por Patxo Telleria y la música es de Fernando Velázquez (Lo imposible, Un monstruo viene a verme - Premio Goya 2017 a mejor música original).
Fuente: Filmax.
Dentro del equipo técnico también destacan Gonzalo F. Berridi (Ocho apellidos vascos, La buena nueva) como director de fotografía; Peio Villalba (Igelak, Lasa y Zabala) en la dirección de arte; Raúl López (Lasa y Zabala, Handia – Goya 2018 al mejor montaje); Saioa Lara (El mejor verano de mi vida, Handia - Goya 2018 al mejor vestuario); Karmele Soler (Lasa y Zabala, La piel que habito - Goya 2012 al mejor maquillaje y peluquería); y Olga Cruz (Bajo la piel del lobo, Handia - Goya 2018 al mejor maquillaje y peluquería).
"EL HIJO DEL ACORDEONISTA" cuenta con la ayuda del Gobierno Vasco, del ICAA y la participación de ETB. Será distribuida por Filmax y Barton Films.
Web oficial de la película: elhijodelacordeonista.filmax.com
Teaser tráiler de “SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA”, la nueva cinta del asombroso superhéroe que vuelve a dirigir Jon Watts y a protagonizar Tom Holland en el papel del hombre araña.
Jake Gyllenhaal, Zendaya, Samuel L. Jackson, Marisa Tomei y Michael Keaton, completan entre otros el fantástico reparto de la secuela que llegará a los cines de toda España el 5 de julio de 2019.
Peter Parker regresa en Spider-Man™: Lejos de Casa, ¡la secuela de Spider-Man™: Homecoming! Nuestro Superhéroe amigo y vecino decide unirse a sus mejores amigos Ned, MJ y al resto de la pandilla en unas vacaciones por Europa. Sin embargo, los planes de Peter de dejar sus heroicidades atrás, durante unas semanas, acaban arruinados rápidamente cuando a regañadientes acepta ayudar a Nick Furia a resolver los misteriosos ataques de criaturas elementales, ¡que están creando el caos por todo el continente!
“BENVINGUTS A LA FAMÍLIA” estrena su segunda temporada como líder de su franja
La serie “Benvinguts a la família”, producida por Filmax para TV3, comenzó su segunda temporada como líder de su franja con una cuota del 17,8% y 461.000 espectadores. El primer capítulo de la nueva temporada se situó entre los programas más vistos de TV3, solo justo después de los dos Telenotícies (TN).
En el primer episodio de la segunda temporada, Manu (Santi Millán), el exmarido de Ángela (Melani Olivares), vuelve a casa diez años después pidiendo ayuda. Él asegura que le persigue gente muy peligrosa y que tiene que esconderse. La familia accede, pero quien llega es Teresa, una chica vestida de novia que dice que Manu la ha dejado plantada en el altar. La familia tendrá que decidir entonces a quien de los dos creer.
Además de Olivares y Millán, el elenco de actores de la nueva temporada está formado por Yolanda Ramos, Ivan Massagué, Nao Albet, Leiti Séne, Nonna Cardoner, Lluís Villanueva, Paula Malia, Francesc Ferrer, Betsy Túrnez, Georgina Amorós, Antonio Dechent y Anna Gras, entre otros más.
“Benvinguts a la família” es la nueva serie de comedia negra creada por Pau Freixas e Ivan Mercadé, que se convirtió en el mejor estreno de una serie de ficción en los últimos diez años de TV3. Actualmente, su primera temporada se puede ver en todo el mundo a través de Netflix, tanto en versión original subtitulada en varios idiomas, entre ellos el español, como en versión doblada al español.
El reputado Steven E. De Souza, guionista imprescindible del cine de acción de los 80 y director de “Street Fighter: La Última Batalla” (1994), la adaptación del videojuego de lucha de mismo nombre, acudirá a la octava edición del Festival internacional de Cine Cutre de Madrid, CutreCon, para presentar una proyección de la citada película el 24 de enero de 2019 a las 21:00 horas en el Palacio de la Prensa de la Gran Vía.
En 2019 se cumplen 25 años del estreno de “Street Fighter: La Última Batalla” y los organizadores de CutreCon han querido celebrar tan importante fecha con una multitudinaria sesión doble bautizada “Impact Game: Gamexploitation” en la que, además del filme dirigido por De Souza, se programará “Korean Street Fighter” (1992), cinta coreana de animación que será comentada en director por Paco Fox y Carlos “Oso” Palencia, responsables de la webserie Videofobia.
Asimismo, en el marco de CutreCon, a De Souza se le hará entrega del premio “Sha-Di-Ah”, galardón que recibirá por su imprescindible aportación al “cine cutre”.
“Street Fighter: La Última Batalla”, protagonizada por Jean Claude Van Damme, Raul Julia y la estrella de la música pop Kylie Minogue, recibió pésimas críticas en el momento de su estreno y, con el paso de los años, se ha convertido en un título de culto para toda una generación, que se ríe a carcajadas con su desvergonzado guión. Y es que el pobre De Souza, que también escribió la película, se las vio y se las deseó para tratar de construir un argumento coherente a partir de un videojuego que carece de historia, ya que el desarrollo del citado videojuego consiste únicamente en una sucesión de peleas callejeras protagonizadas por estrafalarios luchadores con poderes mágicos.
El resultado final fue un hilarante pastiche cinematográfico que roza la parodia y en todo momento invita a la carcajada. Todo ello debido a los innumerables problemas que hubo en el caótico rodaje y a las inenarrables y baratas excusas que De Souza se sacó de la manga para justificar las sucesivas peleas y la presencia de tantos y tan variopintos personajes.
LEYENDA DEL CINE DE ACCIÓN HOLLYWOODIENSE
Steven E. De Souza es uno de los grandes guionistas del cine de acción hollywoodiense de los años 80. Entre sus mejores trabajos, destaca sin lugar a dudas su guión para “La Jungla de Cristal” (1988), considerada por muchos eruditos como la mejor película de acción de todos los tiempos.
Asimismo, este autor también contribuyó a la fama de Arnold Schwarzenegger, ya que firmó los guiones de películas tan divertidas y celebradas como “Commando” (1985) o “Perseguido” (1987). Tras hacerse un nombre en Hollywood, en 1994 le llegó la oportunidad de dirigir su primera super producción, adaptando uno de los videojuegos más exitosos de la historia, “Street Fighter”. Pero el resultado no fue el esperado y, la película, a pesar del éxito en taquilla, fue masacrada por la crítica y muchos aficionados consideraron que se trataba de un insulto al videojuego original.
Sin embargo, el tiempo le acabó dando la razón a De Souza, y ahora “Street Fighter: La Última Batalla” cuenta con miles de fans a lo largo y ancho del globo y sigue generando pingües beneficios 25 años después de su estreno, gracias, en gran parte, a sus constantes reposiciones en televisión. Consciente del estatus que ha alcanzado la película, De Souza no ha dudado en acudir a la llamada de CutreCon para reírse de su exitoso traspiés y compartir todo tipo de anécdotas con el público.
Entre sus próximos proyecto, para 2019 De Souza está preparando la película “Bombay Bullet” del director Rob Cohen -”A todo Gas”- y también una miniserie de 10 horas titulada “Gulliver´s Curse”, que da una vuelta de tuerca a la inmortal novela de Jonathan Swift.
En prensa escrita, sus primeros textos fueron publicados en la legendaria revista de rock and roll Crawdaddy, a la que siguieron otras prestigiosas publicaciones como The New York Times, The Los Angeles Times, Empire, Premiere y Fade-In. Actualmente escribe los guiones de la exitosa reinvención de “Sheena, Reina de la Selva” -la primera superheroína de la historia- de la editorial Dynamite Comics, de la cual se prepara una versión televisiva para 2020. De Souza ha sido nominado dos veces para el Premio Edgar Allan Poe al Mejor Guión de Misterio y al Premio Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción o Fantasía. Recibió el Premio Norman Lear por toda su carrera y ejerce frecuentemente como profesor invitado en la Escuela de Cine de la USC y en el American Film Institute. Igualmente ha impartido clases magistrales de guión en UCLA, The American Cinematheque y FICCI Frames en Mumbai, India.
JERI BARCHILON, PRODUCTORA DE “STREET FIGHTER”
La sesión “Impact Game: Gamexploitation” del 24 de enero también contará con la presencia de la guionista Jeri Barchilon, quien ejerció como productora asociada en “Street Fighter: La Última Batalla” (1994). Junto a De Souza, Barchilon responderá a las preguntas de los asistentes a CutreCon y narrará anécdotas del rodaje del filme.
Barchilon se inició como escritoria de comedia para adolescentes con la teleserie “The New Gidget” (1986), para después pasarse a la acción y el suspense para adultos en ficciones como “Supercarrier” (1988) o “Historias de la Cripta” (1990). También participó en “Juego de Supervivencia” (1987), una versión moderna del clásico “El Malvado Zaroff” (1932), con un improbable elenco de actores que incluye a Seymour Cassel -habitual del cine de John Cassavetes- y a Mike Norris, hijo de Chuck Norris.
Como productora, Barchilon permaneció en el cine de acción y aventuras con “Street Fighter: La Última Batalla” (1994) y después regresó al género de terror con una historia extraída de la realidad y no de los videojuegos, con el filme “Poseído” (2000), basado en el best seller sobre el caso real que inspiró la novela “El Exorcista” de William Peter Blatty.
BORN TO BE BAD, EL LIBRO OFICIAL DE CUTRECON 8
Un año más, el festival CutreCon también contará con libro oficial, titulado “Born to be bad (Nacidos para ser malos)” y que consiste en una exhaustiva compilación de entrevistas a algunos de los mejores villanos del cine de acción. Escrito por el autor británico Timon Singh, la obra llega a España de la mano de la editorial Applehead Team Creaciones, especializada en libros de género.
Timon Singh también acudirá a CutreCon como invitado del certamen, para presentar su libro, el cual incluye un prólogo del guionista Steven E. De Souza. Experto en cine de acción, Singh es cofundador del Bristol Bad Film Club, una organización no lucrativa afincada en Bristol (Inglaterra), como su nombre indica, que cada mes proyecta películas "tan malas que son geniales", con el propósito de recaudar fondos que se destinan a iniciativas de caridad y causas sociales. Nacido y criado en Bristol, Singh regresó a su ciudad natal, desde la que trabaja dentro de la industria editorial.
OCTAVA EDICIÓN DE CUTRECON
La octava edición de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, se celebrará del 23 al 27 de enero y su programación estará dedicada al “peor cine de simios”. De esta manera, gorilas de felpa, actores disfrazados de orangután, imitadores de pacotilla de Tarzán y los plagios más descarados de “King Kong” serán los protagonistas del certamen, que tendrá lugar en el Palacio de la Prensa, en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj y en la Cineteca de Matadero Madrid.
A lo largo de cinco jornadas, el festival llevará a los espectadores a los rincones más recónditos de la jungla cinematográfica, en un safari de despropósitos compuesto por una veintena de películas que parecen rodadas por un chimpancé. Habrá sesiones tanto gratuitas como de pago y, por supuesto, todas las proyecciones contarán con el sello CutreCon, por lo que habrá una constante interacción con el público, juegos en directo, sorpresas y, como siempre, muchas carcajadas.
“El Cascanueces y los Cuatro Reinos” de Disney llega
en formato digital el 20 de febrero y en DVD y Blu-Ray el 6 de marzo
La película de Disney “El Cascanueces y los Cuatro Reinos” —inspirada en el clásico relato de E.T.A. Hoffmann y el ballet “El Cascanueces”— llega en DVD y alta definición (Blu-ray y Steelbook) para transportar al público junto a la joven Clara de 14 años (Mackenzie Foy) a un mundo mágico y misterioso. Solamente el formato en alta definición de la película incluye material adicional nunca antes visto y escenas eliminadas.
Entre los contenidos extras, destaca una conversación con Misty Copeland del American Ballet Theatre sobre su papel como la princesa Ballerina, su historia personal con el ballet “El cascanueces” y su inspirador ascenso en el mundo de la danza. Además, los espectadores podrán visitar el set de “El Cascanueves y los Cuatro Reinos” para conocer a personajes nuevos y reinventados y descubrir cómo se creó a la Tierra de los Dulces, la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y el misterioso Cuarto Reino. Las escenas eliminadas ofrecen una nueva mirada a los momentos mágicos que no llegaron a incluirse en la versión definitiva de la película.
En “El Cascanueces y los Cuatro Reinos” todo lo que quiere Clara (Mackenzie Foy) es una llave única que abre una caja que contiene un regalo de valor incalculable que perteneció a su difunta madre. Un hilo dorado, que le ofrecen en la fiesta anual del padrino Drosselmeyer (Morgan Freeman), le conduce a la codiciada llave y no tarda en desaparecer en un extraño y misterioso mundo paralelo. Allí es donde Clara encuentra a un soldado llamado Phillip (Jayden Fowora-Knight), a una pandilla de ratones y a los regentes que presiden tres Reinos: la Tierra de los Copos de Nieve, la Tierra de las Flores y la Tierra de los Dulces. Clara y Phillip deben desafiar al terrible Cuarto Reino donde vive la tirana Madre Jengibre (Helen Mirren), para recuperar la llave y, con suerte, reinstaurar la armonía en un mundo inestable. La nueva película de Disney "El Cascanueces y los Cuatro Reinos" está protagonizada por Keira Knightley en el papel del Hada de azúcar, y cuenta con una aparición especial de Misty Copeland. La cinta está dirigida por Lasse Hallström.
CONTENIDO EXTRA
El material adicional incluye:
BLU-RAY, STEELBOOK Y COMPRA DIGITAL HD:
*En referencia a las plataformas digitales, los extras pueden variar de una plataforma digital a otra
(Audio: Inglés) (Subtítulos: Español, Holandés, Francés, Inglés codificado para sordos)
En Puntas: Una Conversación con Misty Copeland: (00:04:36). La bailarina principal de American Ballet Theatre, Misty Copeland, comparte su experiencia sobre lo emocionante que fue para ella interpretar a la princesa bailarina en la adaptación cinematográfica del ballet “El Cascanueces”.
Descubriendo El Cascanueces y los Cuatro Reinos: (00:07:07). Una mirada única a cómo este conocido ballet se ha expandido en una adaptación de película de aventura. Nos fijamos en los personajes que todos conocemos, y los nuevos agregados. Visitamos el conjunto de los Cuatro Reinos y vemos cómo se crearon estas tierras mágicas.
Robert Bronzi, actor húngaro de películas de serie B que se gana la vida imitando a Charles Bronson debido a su impresionante parecido físico con el mítico actor, asistirá a la octava edición de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, para participar en el "BRONSONFEST", un divertido homenaje al protagonista de filmes como "El Justiciero de la Ciudad" (1974) o "Hasta que llegó su hora" (1968), que tendrá lugar el 23 de enero a las 21:30 horas en el Palacio de la Prensa (C/ Gran Vía, 46).
Según afirman los responsables del festival, BRONSONFEST será el "homenaje definitivo al gran Charles Bronson, el justiciero callejero por antonomasia". Un evento donde los espectadores podrán revivir en pantalla grande y en un ambiente único de "jolgorio y cachondeo" la película "El Justiciero de la Noche" (1985), nombre que recibió en España el filme "Death Wish 3", la "mejor y más disparatada" entrega de la saga “Death Wish”.
En BRONSONFEST, además de disfrutar de la citada película, los espectadores también podrán conocer en persona a Robert Bronzi, la "reencarnación viviente" de Charles Bronson, tal y como le describe Carlos Palencia, director del festival. El intérprete húngaro hablará de su carrera y mostrará a la audiencia algunos avances de sus últimas películas, entre las que se encuentran "Death Kiss" -una falsa secuela de la saga "Death Wish"-, "From Hell to the Wild West" o "Escape from Death Block 13".
DE ESPECIALISTA EN PARQUES DE OCIO A ACTOR DE HOLLYWOOD
Robert Kovacs, conocido artísticamente como Robert Bronzi, es un actor húngaro cuyo impresionante parecido con Charles Bronson le ha servido para protagonizar diversas películas de acción de serie B, en las que imita al citado actor con exitoso resultado. Entre esas películas se encuentran “From Hell To The Wild West” (2017), “Death Kiss” (2o18) o “Escape From Death Block 13” (2019).
A lo largo de su intensa vida, Bronzi ha ejercido todo tipo de profesiones, como carpintero, jinete profesional, músico y militar, hasta que finalmente se decidió por la interpretación, debido a su pasión por el cine clásico y las películas del Salvaje Oeste. Antes de llegar a Hollywood, trabajó como especialista en anuncios televisivos, cortometrajes y parques de ocio como Port Aventura o los estudios Texas Hollywood del desierto de Tabernas en Almería. De hecho, fue precisamente en el desierto de Tabernas donde le descubrió el director Rene Perez quien, tras confundirle con el auténtico Charles Bronson, le propuso actuar en varias películas.
Formado profesionalmente en la escuela de teatro Maria Mezey de Budapest, también es acróbata y luchador de judo. Asimismo, habla con soltura varios idiomas, entre los que se encuentran el inglés, el húngaro y el castellano.
OCTAVA EDICIÓN DE CUTRECON
La octava edición de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, se celebrará del 23 al 27 de enero y su programación estará dedicada al “peor cine de simios”. De esta manera, gorilas de felpa, actores disfrazados de orangután, imitadores de pacotilla de Tarzán y los plagios más descarados de “King Kong” serán los protagonistas del certamen, que tendrá lugar en el Palacio de la Prensa, en el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj y en la Cineteca de Matadero Madrid.
A lo largo de cinco jornadas, el festival llevará a los espectadores a los rincones más recónditos de la jungla cinematográfica, en un safari de despropósitos compuesto por una veintena de películas que parecen rodadas por un chimpancé. Habrá sesiones tanto gratuitas como de pago y, por supuesto, todas las proyecciones contarán con el sello CutreCon, por lo que habrá una constante interacción con el público, juegos en directo, sorpresas y, como siempre, muchas carcajadas.
Alex (Ashbourne Serkis) piensa que es un don nadie más hasta que se tropieza con la mítica Espada de la Piedra, Excalibur.
Ahora debe unirse a sus amigos y enemigos para formar un equipo de caballeros y, junto al legendario mago Merlin (Patrick Stewart), enfrentarse a la malvada hechicera Morgana (Rebecca Ferguson). Con el futuro en juego, Alex deberá convertirse en el gran líder que nunca soñó ser.
“BIKES”, nominada al Goya a mejor película de animación, presenta su teaser tráiler
Es la primera coproducción oficial entre España y China, que abre camino a nuevos proyectos entre ambos países
Este 2019 Filmax estrenará en cines “BIKES”, la primera coproducción oficial entre España y China, que marca el camino para nuevos proyectos entre ambos países.
Nominada al Goya a mejor película de animación, “BIKES” transmite un mensaje de cuidado del medio ambiente y de lucha contra la contaminación.
Bajo la producción de Ximo Pérez, está dirigida por Manuel J. Garcia Pozo, creador de la idea original y que cuenta con más de 25 años de experiencia durante los cuales ha trabajado para los mayores estudios del mundo como Disney, Warner Bros, Universal y Hanna Barbera, y cuenta con un guion firmado por Jhon Michael Boughn y Michael Maurer.
La coproducción “BIKES” ha unido para esta ocasión a la española Animation Bikes AIE, el grupo CVC de China y la argentina Aleph Media.
Las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax, además de su distribución en cines.
Bienvenidos a Spokesville, un lugar genial para vivir, trabajar y divertirse, situada entre bosques y ríos y habitada completamente por bicicletas.
En ella conoceréis a Speedy, una bici de montaña rápida, valiente y adorable cuya historia constituye el núcleo narrativo de ‘Bikes’.
Sus mejores amigos son Piñón, una bicicleta urban, Gassy, una simpática bomba de aire que regenta el taller de la ciudad, y Montana, una audaz bicicleta, inteligente y sin miedo a decir lo que piensa.
Spokesville es una ciudad mágica y multicolor, el aire es limpio y el ambiente impoluto. La vida es idílica para sus habitantes, hasta que un día un artefacto del que no se había oído hablar, el motor de explosión a gasolina, llega a la ciudad.
Lo que sigue es una emocionante y divertida aventura en la que Speedy se transformará en el líder natural de un movimiento en defensa del medio ambiente. Para ello tendrá que luchar contra el motor de gasolina y sus inductores, los banqueros Rómulo y Remo, propietarios del banco de Spokesville y su protegido y campeón local Rock Bikerson.
¿Pertenecerá el futuro de Spokesville al motor de gasolina o a la nueva y revolucionaria tecnología “sostenible” que el viejo sabio e inventor chino Mr. Chan desarrolla en secreto?
Una apasionante carrera de bicis decidirá el futuro de la ciudad. ¿Podrá Speedy triunfar y mejorar las cosas?
"VERANO DEL 84”
SE ESTRENARÁ EN CINES EL 1 DE FEBRERO
La película fue presentada en los festivales de Sundance, Sitges,
Nocturna Madrid, Terror Donostia y Fancine Málaga
y está dirigida por los creadores de "Turbo Kid"
VERANO DEL 84 ("Summer of 84") esla nueva película de los directores de la éxitosa "Turbo Kid", Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, también conocidos como KRSS.
Al igual que su primer largometraje, el pasado mes de octubre presentaron en la Sección Oficial del Festival de Sitges su segunda película, después de ser presentada en el Festival de Sundance.
También ha pasado por los festivales Nocturna de Madrid, Terror Donostia y el Fancine de Málaga.
Siguiendo el camino del fenómeno televisivo "Stranger Things" o el remake de la película "It", VERANO DEL 84 nos trasladará de nuevo a los años ochenta para seguir las aventuras de unos aficionados detectives adolescentes.
Este thriller de terror está protagonizado por Graham Verchere (las series de TV "The Good Doctor" o "Fargo"), Judah Lewis ("The Babysitter", "Demolición") y Caleb Emery ("Pesadillas"), entre otros.
Un grupo de adolescentes sospecha que un agente de policía vecino del barrio donde viven es en realidad un asesino en serie.
Deciden que pasarán el verano vigilando a este hombre, con la intención de obtener las pruebas que confirmen su teoría. Pero a medida que se van acercando a la verdad, aumenta también el peligro que se cierne sobre sus vidas.
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará VERANO DEL 84 en cines el 1 de febrero.
MIA Y EL LEÓN BLANCO ("Mia et le lion blanc"), película que estrenará en cines A CONTRACORRIENTE FILMS, ha alcanzado los 964.000 espectadores (más de 7 millones de euros) tras 2 semanas en la cartelera francesa.
La película logró los 573.000 espectadores en su primera semana, por delante de grandes éxitos de la taquilla como "El regreso de Mary Poppins" durante dichos días. En su segunda semana, MIA Y EL LEÓN BLANCO escaló a la 3ª posición, adelantando a "Bumblebee" (estrenada el mismo día).
El éxito en Francia se se ha repetido en otros territorios como Bélgica y Suiza.
La película, dirigida durante tres años por Gilles de Maistre ("El primer grito", "La búsqueda de Alain Ducasse"), y producida por el productor de “Nómadas del viento”, “Los chicos del coro” y “Océanos”, Jacques Perrin, cuenta la historia de Mia, una niña que establecerá una fuerte amistad con un cachorro de león blanco, al cual tendrá que proteger de su venta a los cazadores una vez el animal llegue a su edad adulta.
MIA Y EL LEÓN BLANCO está protagonizada por la joven actriz Daniah De Villiers ("The Dating Game Killer") junto a Mélanie Laurent ("El concierto", "Malditos bastardos" y Langley Kirkwood ("Dredd", serie "Black Sails").
A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines MIA Y EL LEÓN BLANCO el 30 de agosto 2019.
La segunda temporada de “Benvinguts a la familia” se estrenará el 14 de enero con nuevos personajes y más variedad de tramas.
Antes de la proyección del primer episodio, Vicent Sanchís abrió el acto recordando el éxito de la primera temporada, que consiguió ser “el mejor estreno de una serie de ficción en los últimos diez años de TV3”.
También explicó que “cuando se acabó, la gran incógnita era saber cómo lo harían los guionistas y los actores para dar a la segunda temporada el interés que había suscitado la primera”. También admitió ser fan de la serie, que “llena una franja de audiencia, la gente joven, que a veces no es fácil de fidelizar. Y esta es una de las reglas que rompe esta serie”.
Oriol Sala-Patau explicó que este estreno le hacía mucha ilusión y que está muy contento del nivel tan alto de actores que ha conseguido reunir la serie: “Tenemos un cásting de lujo que gran parte ya conocéis de la primera temporada, pero hemos incorporado talento nuevo”. Y también ha tenido unas palabras de agradecimiento para todo el equipo: “Estamos muy satisfechos de la calidad y el contenido de esta nueva temporada, que crece en muchos sentidos. Tenemos ganas de reír – ha añadido – y “Benvinguts a la família" es el mejor producto para satisfacer esa necesidad.”
Pau Freixas expresó la satisfacción de representar esta serie y ha explicado que “en la primera temporada disfrutamos mucho, pero también sufrimos, y ahora vemos que esta experiencia nos ha dado un bagaje que hace que ahora “Benvinguts a la família” tenga una solidez muy por sobre de las posibilidades reales que normalmente dan las series. La he disfrutado como un niño.”
Ivan Mercadé explicó los paralelismos entre las tramas de una y otra temporada. “La muerte del padre era la trama transversal de la primera temporada, que se iba complicando a lo largo de los 13 capítulos. Este año, la serie va cogiendo tramas diferentes, capítulo tras capítulo, con un desencadenante inicial que es la llegada de Manu, pero no hay una historia única”. Añadió que este cambio de formato y trabajar con unos personajes construidos “nos ha dado la posibilidad de ir más allá con los papeles de cada personaje y poder viajar con el espectador a sitios diferentes. La serie ahora respira más”, dijo.
Los protagonistas de la serie también intervinieron. Santi Millán representa una de las novedades importantes de esta segunda temporada y se mostró muy contento de volver a TV3 como actor de ficción y “hacerlo de la mano de los creadores de la serie es lo mejor que me podía pasar. Admiro lo que hacen y con los recursos que lo hacen. Son unos maestros… Es un gusto porque el que un actor quiere es que lo expriman bien y eso es lo que hacen”, comentó dirigiéndose a Pau Freixas e Ivan Mercadé.
Por su parte, Melani Olivares quiso poner en valor el trabajo del equipo técnico: “Podemos grabar las secuencias en dos tomas. Es una serie que no se podría rodar en tres meses si el equipo no tuviera un nivel de profesionalidad altísimo.” En relación a esta intervención, Yolanda Ramos añadió que “el buen ambiente, además, hace que sea un rodaje muy agradable. Un rodaje como este con otro equipo habría sido muy duro.” Y Paula Malia, otra de las nuevas incorporaciones, explicó que se había sentido muy bien acogida por toda esta familia.
“Benvinguts a la família” finalista en dos categorías de la XXIV edición de los Premios Zapping
También se dieron a conocer los finalistas de los XXIV Premios Zapping, que entrega la Asociación de Consumidores de Medios Audiovisuales de Cataluña. “Benvinguts a la família” ha sido finalista a mejor serie y una de sus protagonistas, Yolanda Ramos, a mejor interpretación femenina.
Los ganadores se darán a conocer el próximo 6 de febrero en un acto que tendrá lugar en CaixaForum Barcelona.
ANDREU BUENAFUENTE Y SÍLVIA ABRIL PONEN VOZ A DOS PERSONAJES DE LA PELÍCULA "EL PARQUE MÁGICO"
(Estreno en cines: 12 de abril de 2019)
Los magnificos actores, Andreu Buenafuente y Sílvia Abril, pondrán su voz a dos de los personajes protagonistas, el oso Boomer y la jabalí Greta, de la película "El Parque Mágico" que se estrena en cines el próximo 12 de abril.
De la mano de Paramount Animation y Nickelodeon Movies, llega "El Parque Mágico", una increíble aventura donde la imaginación de June, una niña tremendamente creativa, hace que un maravilloso parque de atracciones cobre vida.
Producida por Josh Appelbaum, André Nemec y Kendra Haaland, cuenta con Karen Rosenfelt y Don Hahn como productores ejecutivos. El guion lo firma Josh Appelbaum y André Nemec. Idea de Robert Gordon, Josh Appelbaum y André Nemec.
La película, en el doblaje internacional, cuenta con las voces de: Jennifer Garner, Matthew Broderick, John Oliver y Mila Kunis entre otros…
ANDREU BUENAFUENTE:
En su trayectoria profesional no sólo destaca como showman en la televisión, sino también como humorista, presentador, periodista, locutor, productor de televisión y teatro, ilustrador, actor y director. Actualmente en televisión dirige y presenta el late show "Late Motiv" en el canal #0 de Movistar+ y en la radio dirige y copresenta junto con Berto Romero la sexta temporada del programa de improvisación "Nadie sabe nada" de Cadena Ser.
En cine ha participado como productor y actor en las películas: "Tiempo después" y “El Pregón” y también ha dirigido y producido el documental “El culo del mundo”. Como actor, ha llevado a cabo el doblaje de las películas de animación “El Parque Mágico” y “Donkey Xote”, así como del documental sobre Peret “Yo soy la rumba”. También ha realizado numerosos cameos en películas y ha participado como actor secundario en el film de Isabel Coixet para Cinergía “Un corazón roto no es como un jarrón roto o un florero”.
A lo largo de su carrera profesional, ha sido galardonado con numerosos premios de prestigio a nivel nacional como los Premios Ondas, los de la Academia de la TV, los TP de Oro o los Zapping, entre otros. Con más de 30 años de profesión en los medios de comunicación, Buenafuente es considerado un prescriptor dada su influencia mediática y en redes sociales.
SÍLVIA ABRIL:
Sílvia comienza su carrera en el teatro y salta a la televisión nacional gracias al popular formato de sketches “Homo Zapping” continuando con los programas “Buenas noches y Buenafuente”, “En el aire” y las ficciones “Pelotas”, “La escobilla nacional” o “Palomitas”.
En cine será de la mano de Javier Ruiz Caldera en “Spanish Movie” donde interpreta el primer papel protagonista siguiendo en posteriores producciones del director, “Promoción Fantasma”, “Tres bodas de más” y “Anacleto: Agente Secreto” así como “Una pistola en cada mano" de Cesc Gay, entre otras.
La hemos visto también protagonizando “Un corazón roto no es como un jarrón roto o un florero” de Isabel Coixet así como “Vulcania” de José Skay, “Cuerpo de élite” de Joaquín Mazón o “El mejor verano de mi vida” de Dani de la Orden entre otras. Muy pronto la veremos en “Bajo el mismo techo” de Juana Macías asi cómo en la voz del personaje Greta de la película de animación ‘El parque mágico’.
"El Parque Mágico", película de animación, narra la historia de un asombroso parque de atracciones que despierta la imaginación de una niña arrolladoramente creativa. Un día mágico, mientras June corretea por el bosque de vuelta a casa, descubre un viejo vagón de montaña rusa abandonado y se monta en él. De pronto, June descubre que está en Wonderland, un parque de atracciones que había creado en su mente y del que ya casi no se acordaba. Todas las atracciones y los personajes han cobrado vida, pero, sin la presencia de June, el caos amenaza con apoderarse del lugar. Ahora, con la ayuda de los adorables y divertidos personajes de su parque de atracciones, June tendrá que reorganizar Wonderland para que vuelva a ser el lugar maravilloso que fue antes de que se pierda para siempre.
"SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO", ha sido galardonada con el Globo de Oro 2019 a la Mejor Película de Animación.
La cinta, que está siendo aclamada unánimamente por la crítica mundial como un especáculo visual, se ha llevado finalmente el premio por el que competían en la misma categoría otros grandes títulos de animación como "LOS INCREÍBLES 2", "RALPH ROMPE INTERNET", "ISLA DE PERROS" y "MIRAI, MI HERMANA PEQUEÑA".
Phil Lord y Chris Miller, las mentes creativas detrás de “La LEGO Película” e “Infiltrados en Clase”, vuelven a reunir sus extraordinarios talentos para traernos una nueva y diferente visión del Universo Spider-Man, con un revolucionario estilo visual nunca antes visto.
“Spider-Man: Un Nuevo Universo” presenta a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn, y las ilimitadas posibilidades del Universo Spider-Man, donde más de uno puede llevar la máscara.
Melendi es el artista encargado de poner ritmo a la tercera entrega de la saga de animación CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN de Dreamworks Animation. El asturiano, proclamado recientemente por Spotify como el artista español más escuchado de todos los tiempos en España, ha compuesto y producido “El cielo nunca cambiará”, que será el tema en español de la película que llegará los cines el próximo 22 de febrero y que se podrá escuchar en todas las plataformas el próximo viernes 11 de enero.
Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y el temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una aventura épica que ha recorrido sus vidas. El capítulo más asombroso de una de las sagas animadas más queridas de la historia del cine llega a la gran pantalla: CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 3.
Como gobernador de isla Mema junto a Astrid, Hipo ha creado una utopía deliciosamente caótica plagada de dragones.
Pero cuando la súbita aparición de una Furia Nocturna hembra coincide con la amenaza más oscura a la que la aldea jamás se haya enfrentado, Hipo y Desdentao deberán dejar atrás el único hogar que han conocido para viajar a un mundo oculto que parecía solo un mito. Al tiempo que descubren sus destinos, dragón y jinete lucharán juntos —hasta los confines de la Tierra— para proteger aquello que aman.
Videoclip de la canción “Hay algo más” interpretado por Aitana (OT)
Es el tema que cierra la película y una invitación a descubrir el mundo de la fantasía.
Es la primera producción española que combina muppets, con imagen real y animación y en la que se podrá ver a Los Lunnis en acción junto a actores como Bruno Oro, Ramón Barea, Lucrecia o la colaboración especial de Pablo Carbonell.
Distinguida con la calificación “especialmente recomendada para la infancia” por sus valores educativos
Coproducida por RTVE, Tandem Films y Enrique Cerezo P.C., basada en la serie de éxito de Clan y distribuída por Filmax
El próximo 18 de enero llega a los cines LA GRAN AVENTURA DE LOS LUNNIS Y EL LIBRO MÁGICO, la primera aventura cinematográfica de los populares muñecos del canal CLAN y una importante apuesta de RTVE que interviene de manera activa en la producción de esta película distinguida ya con la calificación especial de “especialmente recomendada para la infancia” por sus valores educativos.
La música tendrá un importante papel con una banda sonora firmada por Vanesa Garde y 6 canciones que se acercan al universo infantil. Compuestas entre otros por Guille Milkyway, el popular cantante y dj líder de “La casa azul”, están interpretadas por los propios actores protagonistas Bruno Oro y la niña Carla Chiorazzo, junto a Los Lunnis y la colaboración especial de Gisela y Aitana que ponen voz a los dos temas principales.
“Hay algo más” es el tema al que pone voz Aitana y con el que se cierra la historia, invitando a descubrir ese otro mundo más allá de la realidad. Compuesta por Ludovico Vagnone, la canción es un puente hacia el mundo de fantasía como el que recorren los protagonistas de la película, porque “cada fantasía guarda un pedacito de verdad”.
Por su parte y como ya se avanzó hace algunas semanas, “Amigos”, de Sergei Grosny e interpretada por Gisela, es la canción que abre la película. Un canto al optimismo y a la celebración de la amistad que nos anima a salir a buscar aquello que nos inspira, disfrutando de las nuevas aventuras que cada mañana nos ofrece, y descubrir que “aprender y compartir es nuestra magia”. (Disponible videoclip de la grabación con Gisela)
LA GRAN AVENTURA DE LOS LUNNIS Y EL LIBRO MÁGICO dará vida a los populares muñecos que, junto a su amiga, la pequeña Mar, se verán inmersos en una gran aventura para salvar el libro donde viven todos los cuentos del mundo. A su paso, irán encontrando personajes de cuentos y leyendas, reales y animados… Y juntos descubrirán la importancia de leer, porque “los cuentos son caminos de palabras que nos llevan a todos los lugares que podamos imaginar”. Una historia llena de emociones y valores basada en la serie Lunnis de Leyenda.
Una pequeña, pero gran actriz de 8 años, Carla Chiorazzo, da vida a Mar. Junto a ella, Pablo Carbonell como Merlín, Bruno Oro como el malvado Crudo, Ramón Barea como el abuelo, y más de 20 actores invitados como David Fernández, César Camino, Sebastián Blanco o Rodrigo Poisón, y por supuesto Lucrecia, la protectora del libro mágico, acompañarán a Lublú, Lulila, Lupita y Lucho.
La Imaginación y el Mundo de Fantasía están en peligro. Mar (Carla Chiorazzo), una niña de 8 años experta en cuentos y leyendas gracias a los libros que su abuelo (Ramón Barea) le lee cada noche, decide intentar salvarlos con la ayuda de sus amigos Los Lunnis.
El malvado Crudo (Bruno Oro) odia la fantasía porque carece de imaginación y pretende acabar con el Libro Mágico que contiene todas las historias inventadas por la Humanidad, del que es guardiana Lucrecia.
Para salvar la Imaginación, Los Lunnis y Mar deberán entrar en el libro y ganar a Crudo y a su fiel servidor, un dron llamado Alfred, en una carrera a través de los cuentos más populares. En su aventura, se encontrarán personajes como Merlín (Pablo Carbonell), el Ratoncito Pérez, que jugarán un papel importante en su maravilloso viaje junto a Pinocho, Alicia, el Mago de Oz o el Flautista de Hamelín entre otros. Una gran aventura con un final repleto de sorpresas que no sólo ilusionará a los espectadores más pequeños.
RTVE, que coproduce esta película junto a Tandem Films y Enrique Cerezo P.C, participó activamente en el rodaje con el asesoramiento de filmación de muppets, medios técnicos y la caracterización de los muñecos que participan en diferentes secuencias, en un proceso tutelado por el equipo de Contenidos Infantiles de TVE sobre un guión de Gorka Magallón, Daniel García y Álvaro Ron.
Filmax estrenará la película en España y se encargará de las ventas internacionales.
Juan Pablo Buscarini, premiado internacionalmente y con un Goya (2007) a la Mejor Película de Animación por “Pérez, el ratoncito de tus sueños”, dirige la cinta. José María Isidoro, director de la serie ‘Lunnis de leyenda’ es el director de la Segunda Unidad. La película cuenta además con un equipo creativo de primer nivel formado por profesionales de la talla de Pilar Revuelta (Oscar por ‘El laberinto del Fauno’) en la Dirección de Arte; Clara Bilbao (con dos Goyas en su haber) al frente del Diseño de Vestuario; Rodrigo Pulpeiro, en la Dirección de Fotografía; y la Producción Ejecutiva de Cristina Zumárraga (ganadora de dos Goyas a la Mejor Dirección de Producción).
“La gran aventura de Los Lunnis y el Libro Mágico” llega con vocación internacional en una coproducción entre España (80%) encabezada por RTVE junto a Tandem Films, Enrique Cerezo PC, Caléndula Films AIE y Argentina (20%) con Pampa Films, Non Stop Digital, In Post We Trust y Mediabyte.
